منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی  

درخواست حذف این مطلب
مطالعه کتاب ها و منابع زیر از سوی دوستان شما به داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد آزاد و سراسری پیشنهاد شده است. شما نیز می توانید نظرات خود را در این زمینه مطرح نمایید.منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی دانشگاه سراسری و آزاد کد ۱۳۵۹منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی اگر به درستی انتخاب شوند ، اولین قدم صحیح در مسیر حرکت به سوی قبولی در آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی دانشگاه سراسری و آزاد است، لذا دپارتمان های تخصصی سنجش امیرکبیر جهت سهولت دسترسی داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد، منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی را تدوین و گردآوری نموده است تا داوطلبان حتی اگر خودشان به صورت مستقل نیز بخواهند منابع را تهیه کنند این امر قابل انجام باشد. به داوطلبان توصیه می شود که از بسته های آموزشی(کتب و جزوات تخصصی) مورد نیاز هر رشته استفاده کنند(به دلایل زیر) ولی اگر باز اصرار دارند که منابع را تهیه کنند توصیه می شود در کنار منابع تهیه شده مرجع، کتاب مشاوره و برنامه ریزی تحصیلی تحصیلات تکمیلی (کارشناسی ارشد) به روش سنجش امیرکبیر را تهیه کنند که به آنها روش برنامه ریزی را ارایه می دهد که بتوانند از مینیمم زمان، ماکزیمم استفاده را بکنند.آیا خواندن کتب مرجع برای آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی توصیه می شود؟مطالعه کتاب های مرجع اگر چه بسیار مفید و ضروری است اما برای آمادگی در آزمون کارشناسی ارشد دارای معایبی است که در ادامه به آنها اشاره می کنیم:۱) حجم این نوع کتاب ها با توجه به مطالب مفید آنها برای آزمون مناسب نیست؛ چرا که در کتاب های مرجع بیشتر به آموزش مفاهیم، اثبات قضایا و بعضاً آوردن مطالب غیر ضروری تکیه شده و تعداد سؤالات با پاسخ، برای تمرین دانشجویان کم است و بعضاً پاسخ را به عهده خواننده گذاشته اند.۲) در این نوع کتاب ها، روش های تستی و سریع جهت پاسخگویی به سؤالات آزمون کارشناسی ارشد، وجود ندارد.۳) مطالب بعضی از این کتاب ها به دلیل ترجمه گزینشی نامفهوم به نظر می رسد و خواننده نمی تواند ارتباط لازم را با کتاب برقرار کند.دلایل فوق و برخی علل دیگر نیاز به مطالعه یک کتاب جامع و خوب را برای ما ضروری می سازد. البته گفتنی است یک کتاب خوب باید کاملاً منطبق بر کتاب های مرجع با حذف نکات منفی آنها باشد و دانشجویان نباید کتاب های مرجع را از ذهن خارج کنند.انتشارات سنجش امیرکبیر جهت قبولی داوطلبان در آزمون کارشناسی ارشد، کتاب های رشته های مختلف را در سطح کشور ارائه کرده که با استقبال زیادی از سوی دانشجویان مواجه شده است. مجموعه این کتاب ها در بسته های آموزشی کارشناسی ارشد برای هر رشته گردآوری و تمام این کتاب ها با در نظر گرفتن منابع آزمون و کتاب های مرجع گوناگون برای هر درس تألیف شده است. که دارای خصوصیات زیر می باشند:کتاب های تکدرس آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی :در این نوع کتاب ها برای هر درس یک کتاب شامل آموزش گام به گام مطالب به زبانی ساده همراه با آوردن مثال ها و تست ها در ضمن آموزش، ارائه شده است. در کتاب های آموزشی مؤسسه از آوردن مطالب غیر ضروری پرهیز شده و خلاصه آنچه مورد نیاز داوطلب است ارائه شده است و هر کجا که در پاسخگویی تست ها روش های تستی وجود داشته به آنها اشاره شده است. پس از آموزش مطالب هر فصل، تست های طبقه بندی شده سال های گذشته مربوط به آن فصل به همراه پاسخ تشریحی و تست های خودسنجی با جواب کلیدی گنجانده شده است تا دانشجو پس از آموزش مطالب، تمام تست های سال های قبل مربوط به آن فصل را مرور کند.کتاب های کارشناسی ارشد سنجش امیرکبیر با توجه به ساختار کاملاً حرفه ای و علمی آنها و توجه به نیاز دانشجویان، داوطلبان را از مراجعه به کتاب های دیگر بی نیاز می کند. مطمئناً تعداد تست های فراوان، آموزش ساده و روان مطالب، به روز بودن کتاب ها از مشخصه های بارز کتاب های سنجش امیرکبیر است.ویژگی های بارز بسته های آموزشی کارشناسی ارشد هنر اسلامیجزوات سنجش امیرکبیر توسط نفرات برتر کنکور سال های گذشته گردآوری گردیده و حاوی مطالب مفید و نکات برگزیده ای است که موجب صرفه جویی در وقت داوطلبان می گردد. بسیاری از داوطلبان با مشاهده حجم و تعدد کتب رفرنس اعلام شده، نگران نحوه گزینش مطلب و کمبود زمان برای مطالعه آنها می‎ گردند، از اینرو جزوات سنجش امیرکبیر علاوه بر مطالب گردآوری شده توسط نفرات برتر، دارای مطالب کنکوری بوده و یک منبع جامع، کامل و در عین حال خلاصه محسوب می شود که نیاز شما را به هر کتاب یا هر منبع دیگری مرتفع می ‎کند.مزیت دیگر بسته‎های آموزشی سنجش امیرکبیر امکان دریافت جزوات ویرایش شده بدون نیاز به پرداخت هزینه مجدد توسط خریدار می باشد. به عبارت دیگر اگر جزوه ‎ای حتی یک روز پس از خرید شما ویرایش گردد، می توانید نسخه جدید آن را بطور رایگان از موسسه دریافت نمایید.گرایش های رشته کارشناسی ارشد هنر اسلامی سراسری و آزاد عبارتند از:کارشناسی ارشد پژوهش هنرکارشناسی ارشد صنایع دستیکارشناسی ارشد هنر اسلامیکارشناسی ارشد مطالعات موزهکارشناسی ارشد تاریخ هنرکارشناسی ارشد تاریخ هنر ایران باستانمنابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی – منابع زبان عمومی۱- کتاب گرامر کاربردی زبان انگلیسی، شهاب اناری و همکاران، انتشارات مبتکران.۲- کتاب گرامر زبان انگلیسی، عباس فرزام، انتشارات باستان.۳- کتاب تافل رهنما، ابراهیم نظری تیموری، انتشارات رهنما.۴- کتاب ۵۰۴ واژه ضروری تافل، انتشارات جنگل.۵- کتاب مجموعه سوالات کارشناسی ارشد زبان عمومی، انتشارات سازمان سنجش و آموزش کشور.۶- جزوه زبان عمومی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۷- saheli, mohamad, vocabulary for toefl and ma candidates of toefl. koye kosar press.۸- جزوه زبان عمومی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی – منابع زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی۱- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته صنایع دستی english for the students of handicrafts، تالیف اکرم ناشر، انتشارات سمت.۲- کتاب زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف سروش رزمی، انتشارات سیمیا.۳- جزوه زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف کوهیار دوالو، انتشارات دانشکده هنر و رسانه دانشگاه پیام نور.۴- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی ((english for the students of humanities، (جلد ۱ و ۲)، تالیف مهدی نوروزی و پرویز بیرجندی، انتشارات سمت.۵- کتاب راهنمای کامل انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی (جلد ۱ و ۲)، ((english for the students of humanities، تالیف مجید احمدی، انتشارات جاوادانه، جنگل.۶- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه هنر.۷- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه تهران.۸- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۹- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی – منابع فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان۱- کتاب دایره المعارف هنر، تالیف روئین پاکباز، انتشارات معاصر.۲- کتاب پرسش های دایره المعارف هنر، تالیف امیر اقبال حیدرپور انتشارات نگارستان هنر مشهد.۳- کتاب هنر در گذر زمان، تالیف هلن گاردنر، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات آگه.۴- کتاب تاریخ هنر، تالیف هـ.و جنسن، مترجم پرویز مرزبان، انتشارات انقلاب اسلامی.۵- کتاب تاریخ هنر مدرن، تالیف هاوارد آرناسون، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات نگاه.۶- کتاب هنر مدرن، تالیف نوربرت لینتون، مترجم علی رامین، انتشارات نی.۷- کتاب هنر مدرنیسم، تالیف ساندرا بکولا، مترجم دکتر سمیع آذر، انتشارات فرهنگ معاصر.۸- کتاب شاهکارهای هنر ایران، تالیف آرتور پوپ، مترجم پرویز خانلری، انتشارات علمی فرهنگی و هنری.۹- کتاب سبک ها و مکتب های هنری، تالیف ایان چیلورز و دیگران، مترجم احمد ضابطی جهرمی، انتشارات نی.۱۰- کتاب تاریخ هنر: سده ی بیستم، تالیف رزمری لمبرت، مترجم حسن افشار، انتشارات مرکز.۱۱- کتاب سبک ها، مکاتب، جنبش ها، تالیف جی جی کابز، مترجم شهرزاد فتوحی، انتشارات فرآیند.۱۲- کتاب مروری بر تاریخ نقاشی معاصر غرب از آرنوو تا پست مدرنیسم، تالیف پریسا شادقزوینی، انتشارات سمت.۱۳- کتاب آشنایی با هنر در تاریخ جلد (۱) و (۲)، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۴- کتاب هنر و تمدن اسلامی جلد (۱) و (۲) ، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۵- کتاب نقاشی ایران از دیرباز تا کنون، تالیف رویین پاکباز، انتشارات زرین و سیمین.۱۶- کتاب نگاهی به هنر نقاشی ایران از آغاز تا قرن دهم هجری، تالیف اکبر تجویدی، انتشارات فرهنگ و ارشاد اسلامی.۱۷- کتاب مروری بر نگارگری ایرانی، تالیف اولف گرابر، مترجم مهرداد وحدتی دانشمند، انتشارات فرهنگستان هنر.۱۸- کتاب تاریخ نگارگری در ایران، تالیف عبدالمجید شریف زاده، انتشارات سازمان مطالعات اسلامی.۱۹- کتاب تاریخچه کتابت، تالیف نوشین دخت نفیسی، انتشارات پیام نور.۲۰- کتاب تاریخ ادبیات جهان، تالیف باکتر تراویک، مترجم عربعلی رضایی، انتشارات فروزان روز.۲۱- کتاب تاریخ ادبیات ایران جلد (۱) و (۲)، تالیف سیدعلی اصغری میرباقری فرد و دیگران، انتشارات سمت.۲۲- کتاب مکتب های ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات قطره.۲۳- کتاب انواع ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات میترا.۲۴- کتاب دانشنامه اساطیر جهان، تالیف رکس وارنر، مترجم ابوالقاسم اسماعیل پور، انتشارات اساطیر.۲۵- کتاب فرهنگ نگاره ای نمادها در هنر شرق و غرب، تالیف جیمز هال، مترجم رقیه بهزادی، انتشارات فرهنگ معاصر.۲۶- کتاب اسطوره های رومی، تالیف جین ف. گارنر، مترجم عباس مخبر، انتشارات مرکز.۲۷- کتاب مقدمه ای بر اساطیر و آئین های باستانی، تالیف غلامرضا معصومی، انتشارات سوره مهر.۲۸- کتاب پژوهشی در اساطیر ایران، تالیف ژاله آموزگار و احمد تفضلی، انتشارات چشمه.۲۹- کتاب تاریخ موسیقی غرب، تالیف ری بنت، مترجم پیام روشن، انتشارات موسسه فرهنگی و هنری ماهور.۳۰- کتاب فرهنگ موسیقی ایران، تالیف نصرالله حدادی، انتشارات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی.۳۱- کتاب اطلاعات جامع موسیقی، تالیف بهرام نفری، انتشارات مارلیک.۳۲- کتاب آشنایی با تاریخ موسیقی اروپا، تالیف محسن الهامیان، انتشارات کمال هنر و خوش نهاد پیمان.۳۳- کتاب صنایع دستی کهن ایران، تالیف هانس وولف، مترجم سیروس ابراهیم زاده، انتشارات علمی فرهنگی.۳۴- کتاب شناخت صنایع دستی ایران، تالیف حسین یاوری، انتشارات مه کامه.۳۵- کتاب آشنایی با هنرهای سنتی ایران، تالیف زهرا تجویدی و محمدعلی شاکری راد، انتشارات پیام نور.۳۶- کتاب تاریخ خط، تالیف آلبرتین گاور، مترجم عباس مخبر، انتشارات مرکز.۳۷- کتاب خوشنویسی در ایران، تالیف لیلی برات زاده، انتشارات دفتر پژوهش های فرهنگی.۳۸- کتاب مبانی و مفاهیم در معماری معاصر غرب، تالیف وحید قبادیان، انتشارات دفتر پژوهش های فرهنگی.۳۹- کتاب سبک شناسی معماری ایرانی، تالیف محمدکریم پیرنیا، انتشارات سروش دانش.۴۰- کتاب آشنایی با معماری اسلامی ایران، تالیف محمدکریم پیرنیا، انتشارات سروش دانش.۴۱- کتاب معماری ایران در دوره اسلامی، تالیف یوسف کیانی، انتشارات سمت. ۴۲- کتاب مرجع کنکور کارشناسی ارشد و دکتری، تالیف مهدی خرد، انتشارات مولف.۴۳- کتاب تاریخ ادبیات ایران و جهان انتشارات سنجش امیرکبیر.۴۴- جزوه فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۴۵- جزوه فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد هنر اسلامی – منابع نقد هنری و ادبی۱- کتاب آشنایی با آراء متفکران درباره هنر، جلد ۵ و ۴ و ۳ و ۲ تالیف محمد مددپور، انتشارات سوره مهر.۲- کتاب حقیقت و زیبایی، تالیف بابک احمدی، انتشارات مرکز.۳- کتاب تاریخ و مسائل زیباشناسی، جان هاسپرس، انتشارات هرمس.۴- کتاب تاریخ ادبیات جهان، تالیف باکتر تراویک، ترجمه عربعلی رضایی، نشر فروزان روز.۵- کتاب تاریخ ادبیات ایران ج (۱) و (۲)، تالیف سیدعلی اصغری میرباقری فرد و دیگران، نشر سمت.۶- کتاب مکتب های ادبی، تالیف سیروس شمیسا، نشر قطره.۷- کتاب انواع ادبی، تالیف سیروس شمیسا، نشر میترا.۸- کتاب آشنایی با تاریخ ادبیات در جهان؛ از کهن ترین زمان تا امروز، تالیف مسعود گلزاری و حمیدرضا ناظمی راد، انتشارات کتابدار.۹- کتاب تاریخ ادبیات ایران، تالیف توفیق هـ. سبحانی، انتشارات پیام نور.۱۰- کتاب تاریخ نقد هنر، تالیف لیونلو، ترجمه امیر مدنی، نشر فضا.۱۱- کتاب تاریخ نقد جدید، تالیف رنه ولک، ترجمه سعید ارباب شیرانی، انتشارات نیلوفر.۱۲- کتاب نقد هنری و ادبی، تالیف مهگان فرهنگ، انتشارات مارلیک.۱۳- کتاب هنر نقد هنری، تالیف علی اصغر قره باغی، انتشارات سوره مهر.۱۴- کتاب نقد هنری و ادبی، تالیف محمدرضا کمره ای، انتشارات مشق هنر.۱۵- کتاب نقد هنری و ادبی،تالیف محمد افروغ ،انتشارات جمال هنر. ۱۶- کتاب نقد ادبی و هنری برای داوطلبان مقطع کارشناسی ارشد ،تالیف نصرالله تسلیمی، مهدی انصاری،انتشارات آیندگان.۱۷- کتاب نقد هنری و ادبی کارشناسی ارشد هنر،تالیف خلیل مشتاق،انتشارات آزاد اندیشان .۱۸- کتاب مبانی نظری هنر: درسگفتارهایی در باب زیبایی شناسی، فلسفه هنر، جامعه شناسی هنر، نقد هنری و ادبی از فلاسفه یونان باستان تا هنرمندان و متفکران،تالیف مریم شهبازی،انتشارات مارلیک.۱۹- کتاب کنکور کا ...

ادامه مطلب  

منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر  

درخواست حذف این مطلب
مطالعه کتاب ها و منابع زیر از سوی دوستان شما به داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد آزاد و سراسری پیشنهاد شده است. شما نیز می توانید نظرات خود را در این زمینه مطرح نمایید.منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر دانشگاه سراسری و آزاد کد ۱۳۵۹منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنرمنابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر اگر به درستی انتخاب شوند ، اولین قدم صحیح در مسیر حرکت به سوی قبولی در آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر دانشگاه سراسری و آزاد است، لذا دپارتمان های تخصصی سنجش امیرکبیر جهت سهولت دسترسی داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد، منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر را تدوین و گردآوری نموده است تا داوطلبان حتی اگر خودشان به صورت مستقل نیز بخواهند منابع را تهیه کنند این امر قابل انجام باشد. به داوطلبان توصیه می شود که از بسته های آموزشی(کتب و جزوات تخصصی) مورد نیاز هر رشته استفاده کنند(به دلایل زیر) ولی اگر باز اصرار دارند که منابع را تهیه کنند توصیه می شود در کنار منابع تهیه شده مرجع، کتاب مشاوره و برنامه ریزی تحصیلی تحصیلات تکمیلی (کارشناسی ارشد) به روش سنجش امیرکبیر را تهیه کنند که به آنها روش برنامه ریزی را ارایه می دهد که بتوانند از مینیمم زمان، ماکزیمم استفاده را بکنند.آیا خواندن کتب مرجع برای آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر توصیه می شود؟مطالعه کتاب های مرجع اگر چه بسیار مفید و ضروری است اما برای آمادگی در آزمون کارشناسی ارشد دارای معایبی است که در ادامه به آنها اشاره می کنیم:۱) حجم این نوع کتاب ها با توجه به مطالب مفید آنها برای آزمون مناسب نیست؛ چرا که در کتاب های مرجع بیشتر به آموزش مفاهیم، اثبات قضایا و بعضاً آوردن مطالب غیر ضروری تکیه شده و تعداد سؤالات با پاسخ، برای تمرین دانشجویان کم است و بعضاً پاسخ را به عهده خواننده گذاشته اند.۲) در این نوع کتاب ها، روش های تستی و سریع جهت پاسخگویی به سؤالات آزمون کارشناسی ارشد، وجود ندارد.۳) مطالب بعضی از این کتاب ها به دلیل ترجمه گزینشی نامفهوم به نظر می رسد و خواننده نمی تواند ارتباط لازم را با کتاب برقرار کند.دلایل فوق و برخی علل دیگر نیاز به مطالعه یک کتاب جامع و خوب را برای ما ضروری می سازد. البته گفتنی است یک کتاب خوب باید کاملاً منطبق بر کتاب های مرجع با حذف نکات منفی آنها باشد و دانشجویان نباید کتاب های مرجع را از ذهن خارج کنند.انتشارات سنجش امیرکبیر جهت قبولی داوطلبان در آزمون کارشناسی ارشد، کتاب های رشته های مختلف را در سطح کشور ارائه کرده که با استقبال زیادی از سوی دانشجویان مواجه شده است. مجموعه این کتاب ها در بسته های آموزشی کارشناسی ارشد برای هر رشته گردآوری و تمام این کتاب ها با در نظر گرفتن منابع آزمون و کتاب های مرجع گوناگون برای هر درس تألیف شده است. که دارای خصوصیات زیر می باشند:کتاب های تکدرس آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر :در این نوع کتاب ها برای هر درس یک کتاب شامل آموزش گام به گام مطالب به زبانی ساده همراه با آوردن مثال ها و تست ها در ضمن آموزش، ارائه شده است. در کتاب های آموزشی مؤسسه از آوردن مطالب غیر ضروری پرهیز شده و خلاصه آنچه مورد نیاز داوطلب است ارائه شده است و هر کجا که در پاسخگویی تست ها روش های تستی وجود داشته به آنها اشاره شده است. پس از آموزش مطالب هر فصل، تست های طبقه بندی شده سال های گذشته مربوط به آن فصل به همراه پاسخ تشریحی و تست های خودسنجی با جواب کلیدی گنجانده شده است تا دانشجو پس از آموزش مطالب، تمام تست های سال های قبل مربوط به آن فصل را مرور کند.کتاب های کارشناسی ارشد سنجش امیرکبیر با توجه به ساختار کاملاً حرفه ای و علمی آنها و توجه به نیاز دانشجویان، داوطلبان را از مراجعه به کتاب های دیگر بی نیاز می کند. مطمئناً تعداد تست های فراوان، آموزش ساده و روان مطالب، به روز بودن کتاب ها از مشخصه های بارز کتاب های سنجش امیرکبیر است.ویژگی های بارز بسته های آموزشی کارشناسی ارشد تاریخ هنرجزوات سنجش امیرکبیر توسط نفرات برتر کنکور سال های گذشته گردآوری گردیده و حاوی مطالب مفید و نکات برگزیده ای است که موجب صرفه جویی در وقت داوطلبان می گردد. بسیاری از داوطلبان با مشاهده حجم و تعدد کتب رفرنس اعلام شده، نگران نحوه گزینش مطلب و کمبود زمان برای مطالعه آنها می‎ گردند، از اینرو جزوات سنجش امیرکبیر علاوه بر مطالب گردآوری شده توسط نفرات برتر، دارای مطالب کنکوری بوده و یک منبع جامع، کامل و در عین حال خلاصه محسوب می شود که نیاز شما را به هر کتاب یا هر منبع دیگری مرتفع می ‎کند.مزیت دیگر بسته‎های آموزشی سنجش امیرکبیر امکان دریافت جزوات ویرایش شده بدون نیاز به پرداخت هزینه مجدد توسط خریدار می باشد. به عبارت دیگر اگر جزوه ‎ای حتی یک روز پس از خرید شما ویرایش گردد، می توانید نسخه جدید آن را بطور رایگان از موسسه دریافت نمایید.گرایش های رشته کارشناسی ارشد تاریخ هنر سراسری و آزاد عبارتند از:کارشناسی ارشد پژوهش هنرکارشناسی ارشد صنایع دستیکارشناسی ارشد هنر اسلامیکارشناسی ارشد مطالعات موزهکارشناسی ارشد تاریخ هنرکارشناسی ارشد تاریخ هنر ایران باستانمنابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع زبان عمومی۱- کتاب گرامر کاربردی زبان انگلیسی، شهاب اناری و همکاران، انتشارات مبتکران.۲- کتاب گرامر زبان انگلیسی، عباس فرزام، انتشارات باستان.۳- کتاب تافل رهنما، ابراهیم نظری تیموری، انتشارات رهنما.۴- کتاب ۵۰۴ واژه ضروری تافل، انتشارات جنگل.۵- کتاب مجموعه سوالات کارشناسی ارشد زبان عمومی، انتشارات سازمان سنجش و آموزش کشور.۶- جزوه زبان عمومی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۷- saheli, mohamad, vocabulary for toefl and ma candidates of toefl. koye kosar press.۸- جزوه زبان عمومی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی۱- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته صنایع دستی english for the students of handicrafts، تالیف اکرم ناشر، انتشارات سمت.۲- کتاب زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف سروش رزمی، انتشارات سیمیا.۳- جزوه زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف کوهیار دوالو، انتشارات دانشکده هنر و رسانه دانشگاه پیام نور.۴- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی ((english for the students of humanities، (جلد ۱ و ۲)، تالیف مهدی نوروزی و پرویز بیرجندی، انتشارات سمت.۵- کتاب راهنمای کامل انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی (جلد ۱ و ۲)، ((english for the students of humanities، تالیف مجید احمدی، انتشارات جاوادانه، جنگل.۶- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه هنر.۷- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه تهران.۸- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۹- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان۱- کتاب دایره المعارف هنر، تالیف روئین پاکباز، انتشارات معاصر.۲- کتاب پرسش های دایره المعارف هنر، تالیف امیر اقبال حیدرپور انتشارات نگارستان هنر مشهد.۳- کتاب هنر در گذر زمان، تالیف هلن گاردنر، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات آگه.۴- کتاب تاریخ هنر، تالیف هـ.و جنسن، مترجم پرویز مرزبان، انتشارات انقلاب اسلامی.۵- کتاب تاریخ هنر مدرن، تالیف هاوارد آرناسون، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات نگاه.۶- کتاب هنر مدرن، تالیف نوربرت لینتون، مترجم علی رامین، انتشارات نی.۷- کتاب هنر مدرنیسم، تالیف ساندرا بکولا، مترجم دکتر سمیع آذر، انتشارات فرهنگ معاصر.۸- کتاب شاهکارهای هنر ایران، تالیف آرتور پوپ، مترجم پرویز خانلری، انتشارات علمی فرهنگی و هنری.۹- کتاب سبک ها و مکتب های هنری، تالیف ایان چیلورز و دیگران، مترجم احمد ضابطی جهرمی، انتشارات نی.۱۰- کتاب تاریخ هنر: سده ی بیستم، تالیف رزمری لمبرت، مترجم حسن افشار، انتشارات مرکز.۱۱- کتاب سبک ها، مکاتب، جنبش ها، تالیف جی جی کابز، مترجم شهرزاد فتوحی، انتشارات فرآیند.۱۲- کتاب مروری بر تاریخ نقاشی معاصر غرب از آرنوو تا پست مدرنیسم، تالیف پریسا شادقزوینی، انتشارات سمت.۱۳- کتاب آشنایی با هنر در تاریخ جلد (۱) و (۲)، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۴- کتاب هنر و تمدن اسلامی جلد (۱) و (۲) ، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۵- کتاب نقاشی ایران از دیرباز تا کنون، تالیف رویین پاکباز، انتشارات زرین و سیمین.۱۶- کتاب نگاهی به هنر نقاشی ایران از آغاز تا قرن دهم هجری، تالیف اکبر تجویدی، انتشارات فرهنگ و ارشاد اسلامی.۱۷- کتاب مروری بر نگارگری ایرانی، تالیف اولف گرابر، مترجم مهرداد وحدتی دانشمند، انتشارات فرهنگستان هنر.۱۸- کتاب تاریخ نگارگری در ایران، تالیف عبدالمجید شریف زاده، انتشارات سازمان مطالعات اسلامی.۱۹- کتاب تاریخچه کتابت، تالیف نوشین دخت نفیسی، انتشارات پیام نور.۲۰- کتاب تاریخ ادبیات جهان، تالیف باکتر تراویک، مترجم عربعلی رضایی، انتشارات فروزان روز.۲۱- کتاب تاریخ ادبیات ایران جلد (۱) و (۲)، تالیف سیدعلی اصغری میرباقری فرد و دیگران، انتشارات سمت.۲۲- کتاب مکتب های ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات قطره.۲۳- کتاب انواع ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات میترا.۲۴- کتاب دانشنامه اساطیر جهان، تالیف رکس وارنر، مترجم ابوالقاسم اسماعیل پور، انتشارات اساطیر.۲۵- کتاب فرهنگ نگاره ای نمادها در هنر شرق و غرب، تالیف جیمز هال، مترجم رقیه بهزادی، انتشارات فرهنگ معاصر.۲۶- کتاب اسطوره های رومی، تالیف جین ف. گارنر، مترجم عباس مخبر، انتشارات مرکز.۲۷- کتاب مقدمه ای بر اساطیر و آئین های باستانی، تالیف غلامرضا معصومی، انتشارات سوره مهر.۲۸- کتاب پژوهشی در اساطیر ایران، تالیف ژاله آموزگار و احمد تفضلی، انتشارات چشمه.۲۹- کتاب تاریخ موسیقی غرب، تالیف ری بنت، مترجم پیام روشن، انتشارات موسسه فرهنگی و هنری ماهور.۳۰- کتاب فرهنگ موسیقی ایران، تالیف نصرالله حدادی، انتشارات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی.۳۱- کتاب اطلاعات جامع موسیقی، تالیف بهرام نفری، انتشارات مارلیک.۳۲- کتاب آشنایی با تاریخ موسیقی اروپا، تالیف محسن الهامیان، انتشارات کمال هنر و خوش نهاد پیمان.۳۳- کتاب صنایع دستی کهن ایران، تالیف هانس وولف، مترجم سیروس ابراهیم زاده، انتشارات علمی فرهنگی.۳۴- کتاب شناخت صنایع دستی ایران، تالیف حسین یاوری، انتشارات مه کامه.۳۵- کتاب آشنایی با هنرهای سنتی ایران، تالیف زهرا تجویدی و محمدعلی شاکری راد، انتشارات پیام نور.۳۶- کتاب تاریخ خط، تالیف آلبرتین گاور، مترجم عباس مخبر، انتشارات مرکز.۳۷- کتاب خوشنویسی در ایران، تالیف لیلی برات زاده، انتشارات دفتر پژوهش های فرهنگی.۳۸- کتاب مبانی و مفاهیم در معماری معاصر غرب، تالیف وحید قبادیان، انتشارات دفتر پژوهش های فرهنگی.۳۹- کتاب سبک شناسی معماری ایرانی، تالیف محمدکریم پیرنیا، انتشارات سروش دانش.۴۰- کتاب آشنایی با معماری اسلامی ایران، تالیف محمدکریم پیرنیا، انتشارات سروش دانش.۴۱- کتاب معماری ایران در دوره اسلامی، تالیف یوسف کیانی، انتشارات سمت. ۴۲- کتاب مرجع کنکور کارشناسی ارشد و دکتری، تالیف مهدی خرد، انتشارات مولف.۴۳- کتاب تاریخ ادبیات ایران و جهان انتشارات سنجش امیرکبیر.۴۴- جزوه فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۴۵- جزوه فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع نقد هنری و ادبی۱- کتاب آشنایی با آراء متفکران درباره هنر، جلد ۵ و ۴ و ۳ و ۲ تالیف محمد مددپور، انتشارات سوره مهر.۲- کتاب حقیقت و زیبایی، تالیف بابک احمدی، انتشارات مرکز.۳- کتاب تاریخ و مسائل زیباشناسی، جان هاسپرس، انتشارات هرمس.۴- کتاب تاریخ ادبیات جهان، تالیف باکتر تراویک، ترجمه عربعلی رضایی، نشر فروزان روز.۵- کتاب تاریخ ادبیات ایران ج (۱) و (۲)، تالیف سیدعلی اصغری میرباقری فرد و دیگران، نشر سمت.۶- کتاب مکتب های ادبی، تالیف سیروس شمیسا، نشر قطره.۷- کتاب انواع ادبی، تالیف سیروس شمیسا، نشر میترا.۸- کتاب آشنایی با تاریخ ادبیات در جهان؛ از کهن ترین زمان تا امروز، تالیف مسعود گلزاری و حمیدرضا ناظمی راد، انتشارات کتابدار.۹- کتاب تاریخ ادبیات ایران، تالیف توفیق هـ. سبحانی، انتشارات پیام نور.۱۰- کتاب تاریخ نقد هنر، تالیف لیونلو، ترجمه امیر مدنی، نشر فضا.۱۱- کتاب تاریخ نقد جدید، تالیف رنه ولک، ترجمه سعید ارباب شیرانی، انتشارات نیلوفر.۱۲- کتاب نقد هنری و ادبی، تالیف مهگان فرهنگ، انتشارات مارلیک.۱۳- کتاب هنر نقد هنری، تالیف علی اصغر قره باغی، انتشارات سوره مهر.۱۴- کتاب نقد هنری و ادبی، تالیف محمدرضا کمره ای، انتشارات مشق هنر.۱۵- کتاب نقد هنری و ادبی،تالیف محمد افروغ ،انتشارات جمال هنر. ۱۶- کتاب نقد ادبی و هنری برای داوطلبان مقطع کارشناسی ارشد ،تالیف نصرالله تسلیمی، مهدی انصاری،انتشارات آیندگان.۱۷- کتاب نقد هنری و ادبی کارشناسی ارشد هنر،تالیف خلیل مشتاق،انتشارات آزاد اندیشان .۱۸- کتاب مبانی نظری هنر: درسگفتارهایی در باب زیبایی شناسی، فلسفه هنر، جامعه شناسی هنر، نقد هنری و ادبی از فلاسفه یونان باستان تا هنرمندان و متفکران،تالیف مریم شهبازی،انتشارات مارلیک.۱۹- کتاب کنکور کارشناس ...

ادامه مطلب  

منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر دانشگاه سراسری و آزاد  

درخواست حذف این مطلب
منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر دانشگاه سراسری و آزاد کد ۱۳۵۹منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنرمنابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر اگر به درستی انتخاب شوند ، اولین قدم صحیح در مسیر حرکت به سوی قبولی در آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر دانشگاه سراسری و آزاد است، لذا دپارتمان های تخصصی سنجش امیرکبیر جهت سهولت دسترسی داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد، منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر را تدوین و گردآوری نموده است تا داوطلبان حتی اگر خودشان به صورت مستقل نیز بخواهند منابع را تهیه کنند این امر قابل انجام باشد. به داوطلبان توصیه می شود که از بسته های آموزشی(کتب و جزوات تخصصی) مورد نیاز هر رشته استفاده کنند(به دلایل زیر) ولی اگر باز اصرار دارند که منابع را تهیه کنند توصیه می شود در کنار منابع تهیه شده مرجع، کتاب مشاوره و برنامه ریزی تحصیلی تحصیلات تکمیلی (کارشناسی ارشد) به روش سنجش امیرکبیر را تهیه کنند که به آنها روش برنامه ریزی را ارایه می دهد که بتوانند از مینیمم زمان، ماکزیمم استفاده را بکنند.آیا خواندن کتب مرجع برای آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر توصیه می شود؟مطالعه کتاب های مرجع اگر چه بسیار مفید و ضروری است اما برای آمادگی در آزمون کارشناسی ارشد دارای معایبی است که در ادامه به آنها اشاره می کنیم:۱) حجم این نوع کتاب ها با توجه به مطالب مفید آنها برای آزمون مناسب نیست؛ چرا که در کتاب های مرجع بیشتر به آموزش مفاهیم، اثبات قضایا و بعضاً آوردن مطالب غیر ضروری تکیه شده و تعداد سؤالات با پاسخ، برای تمرین دانشجویان کم است و بعضاً پاسخ را به عهده خواننده گذاشته اند.۲) در این نوع کتاب ها، روش های تستی و سریع جهت پاسخگویی به سؤالات آزمون کارشناسی ارشد، وجود ندارد.۳) مطالب بعضی از این کتاب ها به دلیل ترجمه گزینشی نامفهوم به نظر می رسد و خواننده نمی تواند ارتباط لازم را با کتاب برقرار کند.دلایل فوق و برخی علل دیگر نیاز به مطالعه یک کتاب جامع و خوب را برای ما ضروری می سازد. البته گفتنی است یک کتاب خوب باید کاملاً منطبق بر کتاب های مرجع با حذف نکات منفی آنها باشد و دانشجویان نباید کتاب های مرجع را از ذهن خارج کنند.انتشارات سنجش امیرکبیر جهت قبولی داوطلبان در آزمون کارشناسی ارشد، کتاب های رشته های مختلف را در سطح کشور ارائه کرده که با استقبال زیادی از سوی دانشجویان مواجه شده است. مجموعه این کتاب ها در بسته های آموزشی کارشناسی ارشد برای هر رشته گردآوری و تمام این کتاب ها با در نظر گرفتن منابع آزمون و کتاب های مرجع گوناگون برای هر درس تألیف شده است. که دارای خصوصیات زیر می باشند:کتاب های تکدرس آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر :در این نوع کتاب ها برای هر درس یک کتاب شامل آموزش گام به گام مطالب به زبانی ساده همراه با آوردن مثال ها و تست ها در ضمن آموزش، ارائه شده است. در کتاب های آموزشی مؤسسه از آوردن مطالب غیر ضروری پرهیز شده و خلاصه آنچه مورد نیاز داوطلب است ارائه شده است و هر کجا که در پاسخگویی تست ها روش های تستی وجود داشته به آنها اشاره شده است. پس از آموزش مطالب هر فصل، تست های طبقه بندی شده سال های گذشته مربوط به آن فصل به همراه پاسخ تشریحی و تست های خودسنجی با جواب کلیدی گنجانده شده است تا دانشجو پس از آموزش مطالب، تمام تست های سال های قبل مربوط به آن فصل را مرور کند.کتاب های کارشناسی ارشد سنجش امیرکبیر با توجه به ساختار کاملاً حرفه ای و علمی آنها و توجه به نیاز دانشجویان، داوطلبان را از مراجعه به کتاب های دیگر بی نیاز می کند. مطمئناً تعداد تست های فراوان، آموزش ساده و روان مطالب، به روز بودن کتاب ها از مشخصه های بارز کتاب های سنجش امیرکبیر است.ویژگی های بارز بسته های آموزشی کارشناسی ارشد تاریخ هنرجزوات سنجش امیرکبیر توسط نفرات برتر کنکور سال های گذشته گردآوری گردیده و حاوی مطالب مفید و نکات برگزیده ای است که موجب صرفه جویی در وقت داوطلبان می گردد. بسیاری از داوطلبان با مشاهده حجم و تعدد کتب رفرنس اعلام شده، نگران نحوه گزینش مطلب و کمبود زمان برای مطالعه آنها می‎ گردند، از اینرو جزوات سنجش امیرکبیر علاوه بر مطالب گردآوری شده توسط نفرات برتر، دارای مطالب کنکوری بوده و یک منبع جامع، کامل و در عین حال خلاصه محسوب می شود که نیاز شما را به هر کتاب یا هر منبع دیگری مرتفع می ‎کند.مزیت دیگر بسته‎های آموزشی سنجش امیرکبیر امکان دریافت جزوات ویرایش شده بدون نیاز به پرداخت هزینه مجدد توسط خریدار می باشد. به عبارت دیگر اگر جزوه ‎ای حتی یک روز پس از خرید شما ویرایش گردد، می توانید نسخه جدید آن را بطور رایگان از موسسه دریافت نمایید.گرایش های رشته کارشناسی ارشد تاریخ هنر سراسری و آزاد عبارتند از:کارشناسی ارشد پژوهش هنرکارشناسی ارشد صنایع دستیکارشناسی ارشد هنر اسلامیکارشناسی ارشد مطالعات موزهکارشناسی ارشد تاریخ هنرکارشناسی ارشد تاریخ هنر ایران باستانمنابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع زبان عمومی۱- کتاب گرامر کاربردی زبان انگلیسی، شهاب اناری و همکاران، انتشارات مبتکران.۲- کتاب گرامر زبان انگلیسی، عباس فرزام، انتشارات باستان.۳- کتاب تافل رهنما، ابراهیم نظری تیموری، انتشارات رهنما.۴- کتاب ۵۰۴ واژه ضروری تافل، انتشارات جنگل.۵- کتاب مجموعه سوالات کارشناسی ارشد زبان عمومی، انتشارات سازمان سنجش و آموزش کشور.۶- جزوه زبان عمومی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۷- saheli, mohamad, vocabulary for toefl and ma candidates of toefl. koye kosar press.۸- جزوه زبان عمومی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی۱- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته صنایع دستی english for the students of handicrafts، تالیف اکرم ناشر، انتشارات سمت.۲- کتاب زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف سروش رزمی، انتشارات سیمیا.۳- جزوه زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف کوهیار دوالو، انتشارات دانشکده هنر و رسانه دانشگاه پیام نور.۴- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی ((english for the students of humanities، (جلد ۱ و ۲)، تالیف مهدی نوروزی و پرویز بیرجندی، انتشارات سمت.۵- کتاب راهنمای کامل انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی (جلد ۱ و ۲)، ((english for the students of humanities، تالیف مجید احمدی، انتشارات جاوادانه، جنگل.۶- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه هنر.۷- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه تهران.۸- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۹- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان۱- کتاب دایره المعارف هنر، تالیف روئین پاکباز، انتشارات معاصر.۲- کتاب پرسش های دایره المعارف هنر، تالیف امیر اقبال حیدرپور انتشارات نگارستان هنر مشهد.۳- کتاب هنر در گذر زمان، تالیف هلن گاردنر، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات آگه.۴- کتاب تاریخ هنر، تالیف هـ.و جنسن، مترجم پرویز مرزبان، انتشارات انقلاب اسلامی.۵- کتاب تاریخ هنر مدرن، تالیف هاوارد آرناسون، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات نگاه.۶- کتاب هنر مدرن، تالیف نوربرت لینتون، مترجم علی رامین، انتشارات نی.۷- کتاب هنر مدرنیسم، تالیف ساندرا بکولا، مترجم دکتر سمیع آذر، انتشارات فرهنگ معاصر.۸- کتاب شاهکارهای هنر ایران، تالیف آرتور پوپ، مترجم پرویز خانلری، انتشارات علمی فرهنگی و هنری.۹- کتاب سبک ها و مکتب های هنری، تالیف ایان چیلورز و دیگران، مترجم احمد ضابطی جهرمی، انتشارات نی.۱۰- کتاب تاریخ هنر: سده ی بیستم، تالیف رزمری لمبرت، مترجم حسن افشار، انتشارات مرکز.۱۱- کتاب سبک ها، مکاتب، جنبش ها، تالیف جی جی کابز، مترجم شهرزاد فتوحی، انتشارات فرآیند.۱۲- کتاب مروری بر تاریخ نقاشی معاصر غرب از آرنوو تا پست مدرنیسم، تالیف پریسا شادقزوینی، انتشارات سمت.۱۳- کتاب آشنایی با هنر در تاریخ جلد (۱) و (۲)، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۴- کتاب هنر و تمدن اسلامی جلد (۱) و (۲) ، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۵- کتاب نقاشی ایران از دیرباز تا کنون، تالیف رویین پاکباز، انتشارات زرین و سیمین.۱۶- کتاب نگاهی به هنر نقاشی ایران از آغاز تا قرن دهم هجری، تالیف اکبر تجویدی، انتشارات فرهنگ و ارشاد اسلامی.۱۷- کتاب مروری بر نگارگری ایرانی، تالیف اولف گرابر، مترجم مهرداد وحدتی دانشمند، انتشارات فرهنگستان هنر.۱۸- کتاب تاریخ نگارگری در ایران، تالیف عبدالمجید شریف زاده، انتشارات سازمان مطالعات اسلامی.۱۹- کتاب تاریخچه کتابت، تالیف نوشین دخت نفیسی، انتشارات پیام نور.۲۰- کتاب تاریخ ادبیات جهان، تالیف باکتر تراویک، مترجم عربعلی رضایی، انتشارات فروزان روز.۲۱- کتاب تاریخ ادبیات ایران جلد (۱) و (۲)، تالیف سیدعلی اصغری میرباقری فرد و دیگران، انتشارات سمت.۲۲- کتاب مکتب های ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات قطره.۲۳- کتاب انواع ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات میترا.۲۴- کتاب دانشنامه اساطیر جهان، تالیف رکس وارنر، مترجم ابوالقاسم اسماعیل پور، انتشارات اساطیر.۲۵- کتاب فرهنگ نگاره ای نمادها در هنر شرق و غرب، تالیف جیمز هال، مترجم رقیه بهزادی، انتشارات فرهنگ معاصر.۲۶- کتاب اسطوره های رومی، تالیف جین ف. گارنر، مترجم عباس مخبر، انتشارات مرکز.۲۷- کتاب مقدمه ای بر اساطیر و آئین های باستانی، تالیف غلامرضا معصومی، انتشارات سوره مهر.۲۸- کتاب پژوهشی در اساطیر ایران، تالیف ژاله آموزگار و احمد تفضلی، انتشارات چشمه.۲۹- کتاب تاریخ موسیقی غرب، تالیف ری بنت، مترجم پیام روشن، انتشارات موسسه فرهنگی و هنری ماهور.۳۰- کتاب فرهنگ موسیقی ایران، تالیف نصرالله حدادی، انتشارات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی.۳۱- کتاب اطلاعات جامع موسیقی، تالیف بهرام نفری، انتشارات مارلیک.۳۲- کتاب آشنایی با تاریخ موسیقی اروپا، تالیف محسن الهامیان، انتشارات کمال هنر و خوش نهاد پیمان.۳۳- کتاب صنایع دستی کهن ایران، تالیف هانس وولف، مترجم سیروس ابراهیم زاده، انتشارات علمی فرهنگی.۳۴- کتاب شناخت صنایع دستی ایران، تالیف حسین یاوری، انتشارات مه کامه.۳۵- کتاب آشنایی با هنرهای سنتی ایران، تالیف زهرا تجویدی و محمدعلی شاکری راد، انتشارات پیام نور.۳۶- کتاب تاریخ خط، تالیف آلبرتین گاور، مترجم عباس مخبر، انتشارات مرکز.۳۷- کتاب خوشنویسی در ایران، تالیف لیلی برات زاده، انتشارات دفتر پژوهش های فرهنگی.۳۸- کتاب مبانی و مفاهیم در معماری معاصر غرب، تالیف وحید قبادیان، انتشارات دفتر پژوهش های فرهنگی.۳۹- کتاب سبک شناسی معماری ایرانی، تالیف محمدکریم پیرنیا، انتشارات سروش دانش.۴۰- کتاب آشنایی با معماری اسلامی ایران، تالیف محمدکریم پیرنیا، انتشارات سروش دانش.۴۱- کتاب معماری ایران در دوره اسلامی، تالیف یوسف کیانی، انتشارات سمت. ۴۲- کتاب مرجع کنکور کارشناسی ارشد و دکتری، تالیف مهدی خرد، انتشارات مولف.۴۳- کتاب تاریخ ادبیات ایران و جهان انتشارات سنجش امیرکبیر.۴۴- جزوه فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۴۵- جزوه فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد تاریخ هنر – منابع نقد هنری و ادبی۱- کتاب آشنایی با آراء متفکران درباره هنر، جلد ۵ و ۴ و ۳ و ۲ تالیف محمد مددپور، انتشارات سوره مهر.۲- کتاب حقیقت و زیبایی، تالیف بابک احمدی، انتشارات مرکز.۳- کتاب تاریخ و مسائل زیباشناسی، جان هاسپرس، انتشارات هرمس.۴- کتاب تاریخ ادبیات جهان، تالیف باکتر تراویک، ترجمه عربعلی رضایی، نشر فروزان روز.۵- کتاب تاریخ ادبیات ایران ج (۱) و (۲)، تالیف سیدعلی اصغری میرباقری فرد و دیگران، نشر سمت.۶- کتاب مکتب های ادبی، تالیف سیروس شمیسا، نشر قطره.۷- کتاب انواع ادبی، تالیف سیروس شمیسا، نشر میترا.۸- کتاب آشنایی با تاریخ ادبیات در جهان؛ از کهن ترین زمان تا امروز، تالیف مسعود گلزاری و حمیدرضا ناظمی راد، انتشارات کتابدار.۹- کتاب تاریخ ادبیات ایران، تالیف توفیق هـ. سبحانی، انتشارات پیام نور.۱۰- کتاب تاریخ نقد هنر، تالیف لیونلو، ترجمه امیر مدنی، نشر فضا.۱۱- کتاب تاریخ نقد جدید، تالیف رنه ولک، ترجمه سعید ارباب شیرانی، انتشارات نیلوفر.۱۲- کتاب نقد هنری و ادبی، تالیف مهگان فرهنگ، انتشارات مارلیک.۱۳- کتاب هنر نقد هنری، تالیف علی اصغر قره باغی، انتشارات سوره مهر.۱۴- کتاب نقد هنری و ادبی، تالیف محمدرضا کمره ای، انتشارات مشق هنر.۱۵- کتاب نقد هنری و ادبی،تالیف محمد افروغ ،انتشارات جمال هنر. ۱۶- کتاب نقد ادبی و هنری برای داوطلبان مقطع کارشناسی ارشد ،تالیف نصرالله تسلیمی، مهدی انصاری،انتشارات آیندگان.۱۷- کتاب نقد هنری و ادبی کارشناسی ارشد هنر،تالیف خلیل مشتاق،انتشارات آزاد اندیشان .۱۸- کتاب مبانی نظری هنر: درسگفتارهایی در باب زیبایی شناسی، فلسفه هنر، جامعه شناسی هنر، نقد هنری و ادبی از فلاسفه یونان باستان تا هنرمندان و متفکران،تالیف مریم شهبازی،انتشارات مارلیک.۱۹- کتاب کنکور کارشناسی ارشد هنر، تالیف مهدی خرد، انتشارات مولف.۲۰- جزوه نقد هنری و ادبی موسسه سنجش تکمی ...

ادامه مطلب  

هنر اسلامی محدود به گذشته نیست  

درخواست حذف این مطلب
محمدرضا رحیم زاده گفت: هنر اسلامی فقط مربوط به گذشته نیست. هنر اسلامی در زمان مطلق ساخته می شود ولی در زمان های نسبی معناهای جدیدی می یابند. از نظر گرابار هنر از مرز تعاریف هفت هنر زیبا خارج شده و تبدیل می شود به آنچه که انسان برای زندگی بهتر می خواهد. حتی شیوه حکومت هم در قالب مکان نوعی هنر محسوب می شود.به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)، نشست نقد و بررسی کتاب «شکل گیری هنر اسلامی» نوشته الگ گرابار ترجمه مهدی گلچین عارفی چهارشنبه یکم شهریور با حضور مترجم کتاب، نادیه ایمانی، محمدرضا رحیم زاده در سرای اهل قلم برگزار شد.این کتاب مرجع اصلی آموزش هنر اسلامی است در ابتدای نشست مهدی گلچین عارفی از این کتاب به عنوان یکی از مراجع مهم تاریخ هنر اسلامی یاد کرد و گفت: گراور یکی از مورخان صاحب نظر و صاحب سبک در هنر اسلامی است و کتاب «شکل گیری هنر اسلامی» حاوی ابعاد نظری وی است. با این که بیش از سی سال از تالیف این کتاب گذشته هنوز مرجع اصلی آموزش هنر اسلامی به ویژه در ابعاد تاریخی است. وی همچنین درباره علت انتخاب این کتاب بیان کرد: کتاب مهم دیگری از مورخ تاریخ اسلامی، آرچیبالد کمرون کرسول با عنوان «گذری بر معماری متقدم مسلمانان» به فارسی ترجمه شده است. کرسول در این کتاب آثار تاریخی را فهرست کرد تا نخستین گام برای شناخت آنها را بردارد ولی در «شکل گیری هنر اسلامی» گرابر از این پیکره تحلیل هایی استخراج می کند. مترجم «معماری و آبادی بیابان» در ادامه به پیشینه خانوادگی گرابار اشاره کرد: گرابار در خانواده ای بزرگ شد که با تاریخ هنر بیگانه نبودند. پدرش آندره گرابار مورخ هنر بیزانس بود و تاثیر اسلام را بر هنر بیزانس بررسی کرد. ژان سوواژه دوست پدرش بود. او اولین مورخی بود که استفاده از متون برای درک هنر اسلامی را باب کرد. گرابار بعدها به توصیه سوواژه به زبان عربی تسلط پیدا کرد. برگزیده سی و سومین دوره کتاب سال جمهوری اسلامی در حوزه ترجمه در مورد خطرات استفاده از واژه اسلامی برای هنر اظهار کرد: گرابار متوجه خطرات این نام گذاری بود و به بقیه مورخان جهان اسلام بارها تذکر داد که هنر اسلامی معادل هنر مسیحی یا بودایی نیست. مسلماً بخشی از پیکره های هنر اسلامی حاصل کار هنرمندان غیرمسلمان است. مترجم «گذری بر معماری متقدم مسلمانان» درباره فصل های کتاب گفت: «شکل گیری هنر اسلامی» با فصلی آغاز می شود که درباره هنر اسلامی توضیحاتی می دهد. فصل دوم کتاب توضیحات دقیقی درباره شناخت عالم اسلام دارد که برای هرکسی که در عرصه های فرهنگی و هنری تحقیق می کند مفید و قابل استفاده است. در این فصل گرابار توضیح می دهد که تک تک سرزمین های اسلامی چه نقشی در شکل گیری فرهنگ و هنر اسلامی داشته اند. این تاریخ پژوه، هنر شهر را یک هنر نادینی در هنر اسلامی دانست و گفت: در جامعه اسلامی هنری شکل گرفت که متعلق به شهر بود؛ نه مال کاخ بود نه مال دین. این هنر مختص هنر اسلامی است. در عالم اسلام سفالگری نماد این هنر است. شکل برخورد عالم اسلامی با خاک، ساختن ظرف با آن و نوشتن اندرزهایی روی آن بعدی از این هنر است که نادیده گرفته شده و گرابار در فصل های سوم به بعد این کتاب به آنها پرداخته است. نویسنده «خرگرد و مدرسه» ادامه داد: گرابار مرز خصوصی و عمومی را برای هنر اسلامی در نظر گرفته است. این دیدگاه در عالم تولیدات فرهنگی یکتاست. او همواره در حال نقد خودش است و به خودش و دیگران تذکر می دهد. به خاطر جنس علم ورزی گرابار در این کتاب هرکس در هر زمینه می تواند به آن رجوع کند. مترجم «نخستین کتیبه ها در معماری دوران اسلامی ایران زمین» خاطرنشان کرد: گرابار در این کتاب نگاه مردم شناسانه را به کلیت یک فرهنگ تسری می دهد. در فصلی که نگاه اسلام به هنر را توضیح می دهد، اسلام را در هیئت شخصیتی می بیند که در یک برهه تاریخی قرار گرفته و باید تصمیماتی بگیرد. گرابار این شخصیت را در مقام تصمیمات ناخودآگاه می بیند.هنر اسلامی وارد سیاست شده است در بخش بعدی نشست نادیه ایمانی با اشاره به بی زمانی این کتاب اظهار کرد: کتاب «شکل گیری هنر اسلامی» همیشه جزو اولین کتاب هایی است که هرکسی وارد این حوزه می شود لازم است آن را بخواند؛ چه برای اهل حرفه معماری، چه برای آنها که این حوزه را شرح می دهند. این استاد دانشگاه خاطرنشان کرد: تا پیش از نوشتن این کتاب مستندسازی ها درباره هنر و معماری اسلامی براساس سرزمین، حکومت و تقسیم بندی تاریخی بودند با عناوینی مانند هن ...

ادامه مطلب  

رونمایی از کتاب «درآمدی بر اندیشه انتقادی در تاریخ هنر»  

درخواست حذف این مطلب
کتاب «درآمدی بر اندیشه انتقادی در تاریخ هنر» تالیف دکتر حمید کشمیرشکن، پژوهشگر هنر رونمایی شد.به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)، جلسه رونمایی کتاب «درآمدی بر اندیشه انتقادی در تاریخ هنر» تالیف دکتر حمید کشمیرشکن، پژوهشگر هنر و استاد دانشگاه، یکشنبه 21خردادماه با حضور نویسنده کتاب و سخنرانی دکتر حمید سوری، امیر نصری و هلیا دارابی در محل «موسسه فرهنگی هنری ماه مهر» برگزار شد.نیاز فضای آکادمیک ایران به نظریه دکتر امیر نصری، استادیار گروه فلسفه دانشگاه علامه طباطبایی در جایگاه پژوهشگر حوزه فلسفه هنر و همچنین دبیر بخش کتاب های فلسفی نشر چشمه، با نگاهی اجمالی به سیر تاریخ هنر، مکاتب هنری و نظریه های فلسفه هنر، در رابطه با این کتاب گفت: بی گمان آن چیزی که فضای آکادمیک ما به آن نیاز دارد، نظریه است. با نگاهی به سیر تاریخ نظریه هنر در غرب، متوجه می شویم که نظریه هنر چه تاثیری بر فرآیند خلق آثار هنری، تحلیل و درک آثار و وقوع تغییرات در این حوزه داشته است. ولی متاسفانه در زمینه نظریه های تاریخ هنر ما هنوز در زبان فارسی منابع جامع و کاربردی لازم را نداریم. البته در این میان، کتاب های قابل اعتنایی منتشر شده است، و این آثار برای آشنایی اجمالی و اولیه با این مقوله می تواند مفید باشد. این مولف و مترجم که خود چندین کتاب در حوزه نظریه فلسفه هنر تالیف و ترجمه کرده است، در رابطه با کیفیت و ارزش کتاب دکتر کشمیرشکن گفت: این کتاب از این نظر بسیار قابل اعتنا و ارزشمند است که درصدد پاسخگویی به نیاز فضای دانشگاهی کشور، توانسته است اهم مباحث مرتبط با نظریه فلسفه هنر را به اختصار و به صورت اجمالی تبیین کند. اهمیت و ارزش کار مولف این اثر زمانی دوچندان می شود که در فصل پایانی آن، با پیروی از الگوی نقد عملی، آثار شاخص هنری کشورمان مورد تحلیل قرار گرفته است. این رویکرد، مهمترین مزیت و تفاوت کتاب نسبت به دیگر آثار فارسی مرتبط با نظریه هنر است. زیرا تاکنون، در کشور ما کتابی که با رویکرد الگوی نقد عملی بحث را پیش ببرد و به صورت انضمامی مطلب را انتقال بدهد، تالیف و منتشر نشده است. این وجه کتاب می تواند بار آموزشی آن را افزایش دهد و درک مباحث و نظریه های مطرح شده را برای مخاطبان و دانشجویان آسان تر سازد. این استاد فلسفه هنر، که ترجمه آثاری چون مبانی هنر اسلامی، مبانی هنر مسیحی و نقد هنر را در کارنامه خود دارد، توجه به آثار بومی، درس نامه بودن کتاب و الگوی نقد عملی را مهمترین ویژگی های مثبت و موفق این کتاب دانست و افزود: ما در ادبیات و زبان فارسی، و در زمینه ادبیات هنرهای تجسمی بسیار نیاز به کار داریم. به جز چند مولف و پژوهشگر معدود، کمتر کسی به تالیف در حوزه هنرهای تجسمی پرداخته است. از سوی دیگر، متون اصلی و منابع مهم هنر مدرن هنوز ترجمه و منتشر نشده اند.پاسخ به کمبود نظریه های فلسفه هنر در ایران دکتر حمید سوری، مدرس دانشگاه هنر و مدیر هنری، در آغاز صحبت هایش با اشاره به شیوه تدریس تاریخ هنر در فضای آکادمیک غرب، گفت: متاسفانه تاریخ هنر برای ما آنقدر ملموس نیست که در جهان ملموس است. تاریخ هنر از همان آغاز تاکنون با سیاست، اقتصاد، فرهنگ و تمامی ابعاد زندگی ارتباط داشته و به فراخور این موضوع نیز، نگرش ها و رویکردهای مختلفی به این حوزه وجود داشته است. حال پرداختن به تئوری های تاریخ هنر و درک دقیقی از آن برای اهل هنر، منتقدان و پژوهشگران این عرصه امری ضروری است. مدیر واحد پژوهش موزه هنرهای معاصر تهران، در ادامه، ضمن اشاره به ضعف و کمبود کتاب ها و منابع این حوزه در ایران، به محاسن و ویژگی های مثبت کتاب «درآمدی بر اندیشه انتقادی در تاریخ هنر» اشاره کرد و گفت: در میان تمامی آثار منتشر شده در زمینه فلسفه و تاریخ هنر، این کتاب اثری قابل توجه و ارزشمند است. یکی از ویژگی های خوب این کتاب، ارائه مصداق هایی از هنر ایرانی است. از این حیث، مولف کتاب نیاز جامعه هنری و دانشگاهی ما را به خوبی پاسخ داده است. همچنین این کتاب، برای علاقه مندان تاریخ هنر و کسانی که نقد هنری می نویسند، بسیار کاربردی و قابل اهمیت است. حتی می توان از این اثر در کلاس های نقدنویسی نیز استفاده کرد. این پژوهشگر هنر که دانش آموخته رشته تاریخ هنر دانشگاه کالیفرنیا است، با اشاراتی به ساختار کتاب و مقایسه آن با دیگر آثار مشابه گفت: این کتاب ساختار و شیوه کتاب ارزشمند و کاربردی «روش ها و نظریه های تاریخ هنر» اثر آن دالوا را الگو قرار داده است. ولی مشخص نیست که چرا بر روی جلد کتاب، علاوه بر عنوان «تالیف»، عنوان «ترجمه» درج نشده است.وی همچنین با نگاهی انتقادی، اشکالاتی را به کتاب وارد دانست و افزود: با وجود کیفیت مطلوب این اثر ارزشمند، هنوز هم می توان مشکلات ریزی را در آن دید. به طور مثال، خلاصه کردن و موجز بودن بحث ها، کمی از بار نظریه پردازانه و فلسفی نظری های مهم کتاب کاسته است؛ در این باره می توان به کم توجهی به نظریه های بزرگانی چون «کانت» اشاره کرد.سوری، ضمن ذکر معادل های رایج اصطلاحات و ترکیب های فل ...

ادامه مطلب  

راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروت  

درخواست حذف این مطلب
تصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروتتصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروتتصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروتتصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروتتصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروتتصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروتتصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیروتتصاویر راهپیمایی پیشاهنگان رسالت اسلامی در بیر ...

ادامه مطلب  

افتتاح نمایشگاه بازار هنر  

درخواست حذف این مطلب
تصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نمایشگاه بازار هنرتصاویر افتتاح نم ...

ادامه مطلب  

"رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" عنوانی چالش برانگیز بود /تاثیرگذاری و پرکاربودن مبنای انتخاب هنرمندان / بررسی ابعاد مختلف نمایشگاهی  

درخواست حذف این مطلب
سرویس تجسمی هنرآنلاین:نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" با ارائه آثاری از 40 هنرمند جوان و نسل میانی که زوایایی متنوع از جریان های هنری را بازتاب می دادند از اردیبهشت تا تیرماه سال جاری در گالری پردیس ملت برگزارشد. نمایشگاهی که به دلیل عنوان و آثار ارائه شده در آن با حواشی و انتقادهای و البته استقبال گسترده ای همراه بود. فرناز محمدی کیوریتور، نگار نادری پور، محمدرضا یزدی و مرتضی پورحسینی سه هنرمند حاضر در این نمایشگاه در جریان نشستی به بررسی ابعاد مختلف این نمایشگاه پرداختند. هنرمندان و برگزارکنندگان این نمایشگاه معتقدند حاضران در این نمایشگاه هنرمندانی هستند که در رسانه خود پرکار و تاثیرگذار هستند و این رویداد جزو نمایشگاه هایی است که باید ادامه پیدا کند.در ادامه متن کامل این نشست را بخوانید.خانم محمدی چه شد تصمیم به برگزاری نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" گرفتید؟فرناز محمدی: نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" از دل چند نمایشگاه قبلی که در پردیس ملت برگزار کرده بودیم، مثل "جوانان پیشرو" و نمایشگاه سه نسل هنرمندان معاصر ایران که پیشتر در این گالری برگزار کردم،بیرون آمد. پردیس ملت علاوه بر وسعت زیادی که دارد، در محل جغرافیایی خوبی هم قرار گرفته، این دو عامل نیز باعث شد من جرأت برگزاری یک نمایشگاه بزرگ تر با عنوانی بزرگ و با رویکرد پژوهشی در این مکان پیدا کنم.از سوی دیگر در چند سال گذشته یک دوستی و ارتباط کاری میان من و خانم زهرا گلشن و موسسه فرهنگی هنری ماندگار به وجود آمد که منجر به برگزاری یک سری نمایشگاه در داخل و خارج کشور شد؛ کما اینکه قرار است در آینده در چندآرت اکسپو نیز شرکت کنیم.در ادامه به این نتیجه رسیدم که لازم است که بخش خصوصی هم وارد کار شود تا نمایشگاه بتواند فراتر از آن چه که هست پیش برود. معمولاً بخش دولتی یک سری جنبه های بایدی و نبایدی دارد. به همین خاطر به سراغ بخش خصوصی رفتیم و مؤسسه فرهنگ و هنر ماندگار توانست در تبلیغات گسترده و فروش آثار هنری و حمایت از هنرمندان نقش مهمی ایفا کند.در این بین از همکاری سازمان زیباسازی و تصویر شهر نیز بهره مند شدیم.انتخاب هنرمندان این نمایشگاه بر چه اساسی انجام شد؟فرناز محمدی: من برای این نمایشگاه باید هنرمندانی را انتخاب می کردم که در جریان هنر معاصر تأثیرگذار هستند. در این نمایشگاه زمینه پژوهشی و جنبه نمایشگاهی را در کنار هم می دیدم. یک عده از هنرمندان گله کردند که چرا در این نمایشگاه حضور ندارند. واقعاً هم جای آن افرادی خالی است. به هر حال من نمی توانستم از این هنرمندانی که الآن در نمایشگاه حضور دارند،به دلیل جایگاه تاثیرگذارشان در هنر معاصر بگذرم. این افراد باید حتماً حضور می داشتند و شاید اگر جای بزرگ تری داشتم،عده بیشتری به نمایشگاه راه پیدا میکردند. مسأله دیگر در مورد نمایشگاه ما این است که شما وقتی رویکرد نمایشگاه را معاصر می بینید، باید نیو مدیا و هنرهای دیگر را هم در آن بگنجانید، این امکان خیلی در پردیس ملت وجود نداشت و این رویداد بیشتر بر مجسمه و نقاشی متمرکز ماند.از سوی دیگر خوشبختانه یک سری از هنرمندان با تجربه هنر خودشان را در کنار هنرمندان جوان تر نشان دادند. حضور کورش گلناری، کامبیر صبری و چند نفر دیگر که از نسل قدیمی تر هنر بودند، کمک کرد که این نمایشگاه پر بارتر شود. یکی از هنرمندان مجسمه ساز به نام آرمین پورفهیمی کار جدیدی در زمینه مولتی مدیا ارائه داد که با استقبال زیادی روبرو شد.شما برای کیوریت کردن این نمایشگاه از هنرمندان آثار جدیدی را درخواست کردید یا مبنای کار را پژوهشی گذاشتید و آثار تثبیت شده این هنرمندان روی دیوار گالری پردیس ملت رفت؟فرناز محمدی: من به همه هنرمندان این نمایشگاه گفتم که آثار جدید به نمایشگاه بدهند البته وضعیت مجسمه سازها متفاوت است. خلق یک اثر جدید برای مجسمه سازها ممکن است بسیار زمان بر باشد و یک سال به طول بینجامد. با این حال مجسمه سازی چون محمدرضا یزدی با اثر جدید به نمایشگاه آمد. اکثر هنرمندان به ما آثار جدید خود را ارائه دادند که البته این اثر جدید ممکن است در ادامه کارهای قبلی شان بوده باشد. بعضی از هنرمندان نسل دوم که قدیمی تر هستند، با ارائه اثر جدید مشکل داشتند و از این قضیه ناراحت می شدند چون می گفتند که آثار قدیمی شان پخته تر است اما به هر حال جریان این نمایشگاه با جریان موزه ای فرق داشت و در این جا مسائل دیگری هم مطرح بود و مخاطبان مایل بودند که آثار جدید ببینند. به همین خاطر تأکید نمایشگاه روی ارائه آثار جدید بود.خانم نادری پور در خصوص جنس کارتان و اثری که در نمایشگاه ارائه داده اید توضیح بدهید و بگویید که چرا این اثر را برای نمایشگاه انتخاب کردید؟نگار نادری پور: اصولاً دغدغه و کار من معطوف به انسان است و دست مایه کارم پرتره و بیشتر روی پرتره تمرکز کرده ام. با توجه به امکاناتی که پرتره برای بیان احساسات دارد، پروسه ساخت مسیری طولانی،چالش برانگیز و در عین حال لذت بخش است. برای من در دنیا چیز جالب تری از آدم ها و اتفاقاتی که پیرامون آن ها می افتد وجود ندارد. به وضعیت اجتماعی حساس هستم و آثارم متاثر از پیرامون و شرایط موجود است. اصولاً خودم را برای بیان آن چه که می خواهم از طریق چهره و حالت ارائه بدهم، رها می گذارم. در کنار برخی از آثار روتین که برای موزه ها و فضاهای شهری می سازم، مطالعات و تجربیاتی روی پرتره انجام میدهم که در آن آثار دستم بازتر است.اثری که در نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" ارائه دادم، در ادامه یک سری آثاری است که آن ها را از اتفاقاتی که در جمع هاو دورهمی ها مختلف اتفاق می افتد،الهام گرفته ام.عنصر میز به عنوان زمینه ای مشترک برای حضور و بازی انسانی در این مجموعه حفظ میشود و مواجهه این افراد با یکدیگر و خودشان،موقعیت مورد نظر من را به نمایش می گذارد.اثری که شما در نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" ارائه دادید، پیشتر در گالری ثالث نمایش داده شده بود و این بار در کنار آثار هنرمندان دیگر قرار گرفت. شرایط این دو چقدر متفاوت است و چقدر از به نمایش گذاشتن اثرتان در نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" رضایت دارید؟نگار نادری پور: به نظرم دیالوگی که یک اثر با آثار دیگر برقرار می کند خیلی مهم است. در واقع این که شما قبل و بعد از کار من چه اثری را می بینید و در آن چند دقیقه با چه عناصر بصری، معنا و مفهومی مواجه می شوید، به نوبه خودش مؤثر است. شما ممکن است پیش از مجسمه من با یک اثر فمنیستی و بعد از آن با تابلویی که رفتار خشونت باری با بدن را به نمایش گذاشته مواجه شوید. آن وقت اثر فیگوراتیو من، قطعا معنای جدیدو متفاوتی برای بیننده ایجاد میکند. علاوه بر آن، ابعاد فضا، فاصله و زاویه دید هم برای یک مجسمه خیلی مهم است. هر مجسمه سازی دوست دارد که مخاطب بتواند حداقل یک نیم چرخ دور اثرش بزند و به خصوص زوایای طلایی اثر که برایش زحمت زیادی کشیده شده را ببیند.آقای یزدی زمانی که از سوی خانم محمدی پیشنهاد حضور در نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" به شما ارائه شد، واکنش تان چطور بود؟ جنس کار شما چطور است و چه اثری را به نمایشگاه ارائه دادید؟محمدرضا یزدی:زمانی که پیشنهاد حضور در این نمایشگاه با این عنوان از طرف خانم محمدی ارائه شد؛ با شناختی که از ایشان داشتم تا حدی برایم مشخص بود که نمایشگاه جامعی خواهد بود و به طبع حضورم مسئولیت ویژه­ای خواهد داشت. همانطور که می­دانید سوژه مورد مطالعه و دغدغه من در چند سال اخیر "تنفس" است، به عنوان نشانه ای از چگونگی و کیفیت حیات در ابعاد فردی و اجتماعی. آثاری با ساختار مکانیکی که با ضرباهنگ و صدای تنفس خودم و با استفاده از مدیوم حرکت تنفس می­کنند. لحظه به لحظه زندگی ما، عواطف، احساسات و هیجانات ما در شرایط و وضعیت های مختلف بطور مستقیم روی ریتم تنفس ما تأثیر می­گذارد که من آن را مصداقی از وضعیت محیط و جامعه پیرامون خود می­پندارم. طراحی این آثار با توجه به کیفیات بصری و محتوایی محیط انجام می­شود، آن­ها فضا محور هستند، بر معماری و فضا تاثیر اساسی گذاشته و تبدیل به عضوی از معماری و بخشی از هویت فضا می­شوند مانند یک عضو در بدن. در مورد این نمایشگاه هم به همین شکل پیش رفت. زمان زیادی را در ساعات مختلف روز در محیط نمایشگاه گذراندم تا ببینم که آن محیط و ساختمان به چه پارامترهایی نیاز دارد. البته محل نصب اثر من کمی دستخوش تغییر قرار گرفت و کار از گالری به رمپ های اصلی سالن برده شد، ولی این اتفاق در کلیت کار تأثیری منفی نگذاشت چون ساختمان پردیس ملت در بخش های مختلف خود از یک سبک معماری تبعیت می­کند. عنوانی که من برای اثرم انتخاب کرده ام "عقل سرخ" است که از عنوان یکی از آثار سهروردی گرفته شده. در خلال ساخت این اثر تحت تأثیر فضای این کتاب قرار داشتم به همین جهت این عنوان را برای اثرم انتخاب کردم. البته میان اثر من و کاراکتر اصلی کتاب ارتباط معنایی وجود دارد که خیلی نمی خواهم در این مورد صحبت کنم چون پرداختن به آن اجازه تعبیرهای دیگر را از مخاطب می گیرد.فرناز محمدی: آقای یزدی به محل برپایی نمایشگاه آمد و بر اساس فضا یک اثری را ساخت که در یکی از طبقات پردیس سینمایی پارک ملت قرار گرفت و ارزش آن جا را دو چندان کرد. آقای رضا دانشمیر، معمار سینمای پارک ملت که در دنیا جوایز زیادی را کسب کرده، وقتی این کار را دید خیلی شگفت زده شد و گفت که این اثر چقدر خوب روی این فضا نشسته است. این یک تلنگری برای من بود که ای کاش می توانستم در همکاری با شهرداری، یک سری سوله ها را پیدا کنم تا این بچه ها کارشان در فضای آن سوله ها معنا پیدا کند و هر کدام به دنبال یک جستار بروند. اگر واقعاً چنین فضاهاهایی پیدا شود، هنرمندانی که از دل کارشان صحبتی برای اجتماع دارند، خیلی در فروش و جذب مخاطب موفقتر خواهند بود.آقای پورحسینی شما نیز در خصوص آثاری که نمایشگاه ارائه داده اید صحبت کنید.مرتضی پورحسینی: آثار من در این نمایشگاه در ادامه مجموعه قبلی ام است که سال گذشته در گالری آران به نمایش گذاشته شد. با خانم محمدی در خصوص این نمایشگاه صحبت کردم و قرار بر این شد که 3 اثر از آثار نمایشگاه "میان گاه" که سال گذشته بر پا شده بود را به این نمایشگاه بیاورم. البته در اصل قرار بود 5 اثر از نمایشگاه "میان گاه" به این نمایشگاه بیاید که به دلایلی دو تای آن حذف شد و 3 اثر باقی ماند. جدا از آن، دو تابلوی کوچک تر هم داشتم که اخیراً نقاشی کرده ام. این دو اثر که آن ها هم به لحاظ ایده دنباله رو آثار نمایشگاه "میان گاه" هستند را نیز به نمایشگاه پردیس ملت آوردم. کلیت این آثار راجع به موقعیت انسان معاصر است. موقعیتی که بین رفتن و ماندن و تمام شک و تردیدهایی است که نمونه آن در کشور ایران به شدت وجود دارد. خیلی دوست داشتم آن تم نقاشی مذهبی که یک زمانی در اروپا به طور سفارشی کار می شد را با تفکر مذهبی که دغدغه خودم هست ارتباط بدهم و از طرفی میان موقعیت معاصر و تاریخ نقاشی ایجاد ارتباط کنم که به همین خاطر از کمپوزیسیون و ترکیب بندی های خیلی قدیمی تر استفاده کردم. علاقه اصلی من به نقاشی رئالیستی است و من در دوره های مختلف کارهایم به فیگور، حالات فیگور و حالات روانی درون انسان پرداخته ام. من در نمایشگاه هایی که قبلاً در پردیس ملت برگزار شده هم حضور داشته ام و به نظرم این نمایشگاه هم در ادامه آن روند، اتفاق خوب و مثبتی است.به عنوان هنرمندانی که در نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" اثری را ارائه داده و آثار سایر هنرمندان نمایشگاه را هم دیده اید، فکر می کنید که این نمایشگاه چقدر توانسته موفق باشد؟نگار نادری پور: به نظرم این نمایشگاه و مجموعه ای که به نمایش گذاشته شده تا حد زیادی مقصودی که می خواسته را مرتفع کرده است. شما زمانی که می خواهید راجع به رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر صحبت کنید، با یک بار معنایی گسترده مواجه هستید. خانم محمدی در این نمایشگاه به خصوص در بخش مجسمه، بدون تأکید روی موضوع خاصی، با گشاده دستی اجازه دادند که خیلی از تفکرات وارد نمایشگاه شود. ایشان دارند باری را بر دوش می کشند که قرار نیست یک نمایشگاه خصوصی همه آن را متحمل شود. الآن بحث بر سر این است که چرا در این نمایشگاه کمتر از هنر تجربه گرا صحبت شده است. واقعیت این است که جای هنر تجربه گرایانه در بینال ها و نمایشگاه ها خالی است و چنین اتفاقاتی باید از سوی دولت حمایت شود؛ نه صرفاً بخش خصوصی.محمدرضا یزدی: در نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" یک نگاه پژوهشی وجود دارد که به نظرم چنین نگاهی لازم است. ما به رویدادهایی نیاز داریم که به جمع بندی وضعیت اکنون بپردازند. البته قطعاً جای هنرمندان دیگر هم در این مجموعه خالی است ولی به هر حال در امکانات اجرایی نمایشگاه نیز محدودیت­هایی وجود دارد. من نمایشگاه"رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" را یک نمایشگاه پژوهشی از وضعیت عمومی مجسمه سازی با حضور مجسمه سازهای تثبیت شده در سال های اخیر می­دانم. هنرمندان این مجموعه عموماً با انسجام و پیوستگی فعالیت می کنند. به هر حال گردآوری چنین مجموعه­ای از سوی خانم محمدی و پردیس ملت با فضا و امکانات موجود انتظار می رفت. پیش از این نیز نمایشگاه­های موفقی با محوریت پژوهشی مانند جوانان پیشرو و نمایشگاه نسل های هنرمندان مختلف برگزار شده بود و در حال حاضر روند مؤثری از جریانات هنری در این سال ها در پردیس ملت وجود دارد که قابل رجوع و استناد است.مرتضی پورحسینی: رویکرد چند ساله خانم محمدی این است که کار جوان ها را دنبال کند و در کنار کار مسترها به نمایش بگذارد. این ارتباط میان نسل جدید و نسل قدیمی تر هنرمندان را می شود در نمایشگاه هایی که ایشان کیوریت کرده اند به وضوح دید. اصولاً برای من خیلی اهمیت دارد که هنرمندان یک نمایگاه گروهی چه افرادی هستند. فکر می کنم که این موضوع برای بقیه دوستان هم مهم باشد. گاهاً آدم را به یک سری نمایشگاه های گروهی دعوت می کنند که آرتیست های آن حتی سالی یک بار هم اسم شان به عنوان یک آرتیست نمی آید. من معتقدم یک نمایشگاهی که می خواهد راجع به روند و رویکرد معاصر صحبت کند، باید هنرمندانی داشته باشد که فعالیت مداوم دارند. خوشبختانه هنرمندانی که در این نمایشگاه حضور دارند، افرادی هستند که فعالیت مداوم دارند و در نمایشگاه های گروهی و حراج ها حضور دارند یا خودشان نمایشگاه انفرادی برگزار می کنند. البته گاهاً یک سری هنرمند فعال هم هستند که فعال بودن شان به تکرار تبدیل شده و آثار امسال شان هیچ تفاوتی با آثار 5 سال قبل شان نداشته است. این دید کلی من به نمایشگاه است و فکر می کنم که سلیقه کیوریتور در جمع آوری نمایشگاه تأثیر پر رنگی دارد.فرناز محمدی: برای من مهم بود که هنرمندان این نمایشگاه همه در کار خودشان حرکت و فعالیت داشته باشند. بنابراین جایگاه هنرمندان، نمایشگاه ها و فروش آثارشان و کتاب هایی که از آن ها چاپ شده، یک سری از معیارهایی بود که من برای انتخاب هنرمندان این نمایشگاه داشتم و سعی کردم که بهترین ها و پرکارترین ها را به این نمایشگاه که اسم بزرگی دارد بیاورم. ابتدا با یک سری اسامی شروع کردم و زمانی که به لیست جوان ترها رسیدم، وسواس بیشتری به خرج دادم و از جوان ها درخواست کردم که بهترین آثارشان را به نمایشگاه ارائه دهند که خوشبختانه آثار آن ها مورد توجه قرار گرفت و فروش خوبی را برای شان عاید شد. من در ابتدا ترکیب مجسمه سازها و نقاش ها را در کنار هم نیاورده بودم و تمرکز اصلی ام روی نقاشی بود اما زمانی که این دو را با هم ترکیب کردم، نمایشگاه شکل و شمایل خاصی گرفت و خوشبختانه کمک هایی که به ما شد هم باعث گردید که نمایش با شرایط بهتری پیش برود. به نظرم قطعاً این نمایشگاه جزو آن دسته از نمایشگاه هایی است که باید ادامه پیدا کند.در دنیا نمایشگاه هایی نظیر نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" بیشتر توسط بخش دولتی و معمولاً در موزه ها برگزار می شود. شما چطور شد که به عنوان یک نمایشگاه گردان بخش خصوصی، برگزاری چنین نمایشگاهی را وظیفه خودتان دانستید و چنین مسئولیتی را برای خودتان قائل شدید؟فرناز محمدی: خاطرم هست زمانی که می خواستم اولین نمایشگاه هایم را در پردیس ملت برگزار کنم، گالری را اجاره می دادند. من توانستم با فروش نمایشگاهم اثبات کنم که می شود این محل را غیر از محل ...

ادامه مطلب  

اسلام طرفدار و مشوق هنر است/ در تبیین فقه هنر نباید از انضباط فقهی خارج شویم  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش خبرنگار خبرگزاری «حوزه»، آیت الله ابوالقاسم علیدوست امروز در جمع اصحاب رسانه در تشریح برنامه های دومین همایش ملی فقه هنر که در ساختمان مدرسه اسلامی هنر در قم برگزار شد گفت: در تعریف هنر بیان های مختلفی وجود دارد، ولی هنر خلقی بدیع، متکامل و مطبوع است؛ یعنی تا پدیده ای خلق نشود، جدید و تکامل نباشد هنر نخواهد بود.وی افزود: تقسیم هنر به هنر متکامل و غیرمتکامل تقسیم شی به خودش و غیرخودش است، مثل تقسیم بندی که بخواهیم برای عقل داشته باشیم و آن را به عقل قدسی و غیرقدسی تقسیم کنیم. این تقسیم بندی ها غلط است، داشتن چنین نگاهی به هنر به دنبال خودش این حکم شرعی را دارد که کف هنر استحباب است نه اباحه.*هرگز نمی توان هنر را نادیده گرفتدبیرعلمی دومین همایش ملی فقه هنر در تشریح اینکه چرا نمی شود هنر را نادیده گرفت خاطر نشان ساخت: به سه دلیل نمی شود ما هنر را نادیده بگیریم، اول اینکه خدای متعال خود هنر را دوست دارد، دلیل دوم اینکه همه ما انسان ها هنر دوست آفریده شده ایم، یعنی حتی انسان های فاقد هنر نیز به هنر علاقه دارند و دلیل بعدی اینکه دین مبین اسلام نیز ما را به هنر تشویق کرده است.آیت الله علیدوست در تببین مصادیق اسلامی هنر تاکید کرد: اسلام با هنر شروع می شود و قرآن خود یک پدیده هنری است؛ رفتار پیامبر(ص)، نهج البلاغه و صحیفه سجادیه هم هر کدام یک خلق هنری هستند و اسلام در ساحت های مختلف از هنر شروع می کند و به هنر تشویق می کند.*در هنر نباید از انضباط فقهی خارج شدوی گفت: باور ما این است که اگر فقه در فضای طبیعی قرار بگیرد، انضباط فقهی و احساس پاسخگویی و تعهد به حل مشکل و راهگشایی این ظرفیت را دارد که با آنچه به نام هنر مطرح می شود رقابت کند. منتها باید مواظب باشیم که از انضباط فقهی خارج نشویم.عضو جامعه مدرسین حوزه علمیه قم خاطر نشان ساخت: در کاری که در همایش ملی فقه هنر انجام شده است این است که از انضباط فقهی خارج نشویم و بتوانی ...

ادامه مطلب  

افزایش ۶۰ درصدی بیمه شدگان صندوق اعتباری هنر در سال ۹۶  

درخواست حذف این مطلب
مدیرعامل صندوق اعتباری هنر به تفاهم نامه منعقده میان این صندوق و سازمان تامین اجتماعی اشاره کرد و گفت: با تاکید، تلاش و پیگیری مستمر وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، ۶۰ درصد به آمار بیمه شدگان زیر مجموعه این صندوق در سال ۹۶ افزوده شد.به گزارش خبرگزاری سلامت سیدحسین سید زاده در نشست هم اندیشی با اصحاب رسانه اظهار داشت: صندوق اعتباری حمایت از نویسندگان، هنرمندان و روزنامه نگاران با هدف حمایت از اهالی فرهنگ، هنر و رسانه کشور بنا بر پیشنهاد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی براساس تکلیف برنامه سوم توسعه و در راستای سیاست انتقال بخشی از تصدی های دولتی با تصویب هیات وزیران در سال ۸۲ به طور رسمی تشکیل شد.وی ساماندهی و یکپارچگی در حمایت از جامعه نویسندگان، روزنامه نگاران و هنرمندان و تبدیل حمایت های مقطعی متکی بر منابع مالی مردمی و غیردولتی، حمایت از خلاقیت ها و نوآوری ها در حوزه فرهنگ و هنر، شناسایی، جذب و هدایت استعدادها در حوزه فرهنگ و هنر و جذب سرمایه گذاری ها و تامین منابع مالی جدید برای توسعه فعالیت ها در حوزه فرهنگ و هنر و توسعه مرحله ای کمیت و کیفیت حمایت ها منطبق با اولویت بندی اعضا و نیازها و افزایش تعداد افراد تحت پوشش را از دیگر اهداف و سیاست های صندوق اعتباری هنر برشمرد.۴۵ هزار نفر اهالی فرهنگ، هنر و رسانه عضو صندوق هنر هستندسیدزاده به عضویت بیش از ۴۵ هزار نفر از اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه در صندوق اعتباری هنر اشاره و پیش بینی کرد با حمایت و توجه های وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، آمار عضویت در این صندوق تا پایان امسال به رشد قابل توجهی برسد.مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اشاره به نامگذاری سال ۹۶ با عنوان’ اقتصاد مقاومتی، تولید و اشتغال’ و توصیه های رهبر معظم انقلاب در این خصوص، ماموریت اصلی صندوق را توجه به اقتصاد فرهنگ و هنر عنوان کرد.وی افزود: معتقدیم با برنامه ریزی و سرمایه گذاری صحیح و منسجم می توانیم در پایان نتیجه درخشان تری را شامل حال اعضا و صندوق کنیم.سیدزاده، تاکیدات دکتر روحانی، رئیس جمهوری بر حوزه فرهنگ، هنر و رسانه را یادآور شد و گفت: رئیس جمهوری دولت دوازدهم در اولین کنفرانس خبری خود بعد از انتخابات، قول حمایت و پشتیبانی از حوزه فرهنگ و هنر داد و این امر، نشانگر اهمیت و اهتمام وی به این حوزه است.وی خاطرنشان کرد: درصدد هستیم در صندوق اعتباری هنر، برای تدوین و پیش بینی یک بسته فرهنگی حمایتی ویژه اهالی فرهنگ، هنر و رسانه با پشتیبانی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی اقدام کنیم.مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با یادآوری اینکه سیاست های حمایتی این صندوق بر چهار رکن بیمه تأمین اجتماعی، بیمه تکمیلی، تکریم و مستمری و خدمات رفاهی، تسهیلاتی و وام تنظیم شده است، افزود: طبق توافق سازمان تامین اجتماعی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، هنرمندان، نویسندگان و روزنامه نگاران واجد شرایط با معرفی نامه این صندوق، تحت پوشش بیمه تأمین اجتماعی قرار می گیرند.به گفته وی اعضای صندوق اعتباری هنر می توانند ضمن برخورداری از حمایت های مربوط به بیمه صاحبان حرف و مشاغل آزاد، شامل فوت و بازنشستگی، از کمک ویژه وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی معادل ۱۰درصد حداقل دستمزد مصوب شورای عالی کار در هر سال، بابت حق بیمه ماهانه برخوردار شوند و ۸ درصد توسط فرد پرداخت می شود.سیدزاده خاطرنشان کرد: با توجه به بند ب ماده ۱۱ آیین نامه اجرایی ماده ۷ قانون هدفمند سازی یارانه ها و در راستای گسترش پوشش بیمه ای به نویسندگان، روزنامه نگاران و هنرمندان و بر خورداری آنان از معافیت در پرداخت بخشی از حق بیمه از محل منابع حاصله از هدفمندسازی یارانه ها، از سال ۹۱ مقرر شد، صندوق نسبت به معرفی افرادی واجد شرایط که از تاریخ اول فروردین ۱۳۸۸ به بعد فاقد هرگونه پوشش بیمه ای بودند، اقدامات لازم را به عمل آورد.سید زاده با بیان اینکه در سیاست ها و کار ویژه های صندوق به دنبال تمرکز زدایی از فعالیت های صندوق در تهران و ایجاد عدالت در برخورداری همه اعضای صندوق در سراسر کشور از امکانات این مجموعه هستیم گفت: تلاش ما براین است که طبق برنامه ریزی سند راهبردی صندوق، تا سه سال آینده تمام فعالیت های صندوق را از طریق اینترنت در اختیار همه اعضا در سراسر کشور قرار دهیم و با تعریف برنامه های استانی، زمینه برخورداری همه اعضا و هنرمندان را از امکانات صندوق فراهم آوریم.پوشش بیمه ای بیش از ۳۲ هزار نفر از اهالی فرهنگ، هنر و رسانهمدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اعلام اینکه تاکنون بیش از ۲۰ هزار نفر از هنرمندان، نویسندگان و روزنامه نگاران، تحت پوشش بیمه تامین اجتماعی صندوق اعتباری هنر هستند، اظهار داشت: حدود ۱۰ هزار نفر از اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه نیز از محل هدفمندی یارانه ها بیمه شده اند.وی با اشاره به امضای تفاهمنامه همکاری میان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سازمان تامین اجتماعی در اردیبهشت ماه امسال گفت: ۱۲ هزار نفر از اهالی فرهنگ و هنر به جمع بیمه شدگان صندوق اعتباری هنر افزوده شدند.ایشان بیان داشت: براساس موافقت نامه میان سازمان تامین اجتماعی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تاریخ اول آذرماه ۱۳۸۱، تنها ۲۰ هزار نفر از هنرمندان، نویسندگان و روزنامه نگاران با هزینه صندوق اعتباری هنر از خدمات بیمه تامین اجتماعی بهره مند می شدند.وی ادامه داد: طی این سال ها ۱۰ هزار نفر نیز از طریق بند ب ماده ۱۱ ایین نامه اجرایی ماده ۷ قانون هدفمندسازی یارانه ها به سازمان تامین اجتماعی معرفی شده و در سال ۹۶ برای اولین بار ۶۰ درصد به تعداد بیمه شدگان صندوق اعتباری هنر افزوده شد.بدهی صندوق به تامین اجتماعی تسویه شدمدیر عامل صندوق حمایت از نویسندگان، روزنامه نگاران و هنرمندان درباره بدهی های مانده از گذشته (حدود ۳۸ میلیارد تومان) این صندوق به سازمان تامین اجتماعی نیز گفت: با مساعدت و پیگیری سید رضا صالحی امیری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و همکاری سازمان مدیریت و برنامه ریزی کشور، براساس تفاهمنامه ای بدهی انباشته صندوق اعتباری هنر به سازمان تامین اجتماعی تسویه شد.وی افزود: همچنین مقرر شد با پیگیری های بعدی افراد واجد شرایط هنرمند، روزنامه نگار، نویسنده و خبرنگار مردان بالای ۵۰ سال و زنان ۴۵ سال سن نیز از طریق صندوق اعتباری هنر به سازمان تامین اجتماعی معرفی شوند.بیمارستان میلاد خدمات ویژه به هنرمندان می دهدمدیر عامل صندوق اعتباری هنر به امضای تفاهم نامه همکاری با سازمان تامین اجتماعی اشاره کرد و گفت: بر مبنای این تفاهم نامه مقرر شد، بیمارستان میلاد خدمات خود را به صورت ویژه و بدون نوبت در اختیار اعضای صندوق اعتباری هنر شامل هنرمندان، اهالی رسانه و نویسندگان قرار دهد.ایشان با اشار ...

ادامه مطلب  

مقابله با «هنر و تجربه» خودزنی سینما است  

درخواست حذف این مطلب
میزگرد بررسی سینمای هنروتجربه با حضور هوشنگ گلمکانی، محسن امیریوسفی، شاهین امین و فائزه عزیزخانیهنر و تجربه تا حالا بیش از 10 فیلمساز خوب و مستعد به سینما معرفی کرده که در شرایط عادی بعید بود در سینمای بدنه مجال ظهور و بروز داشته باشند. فیلمسازانی مثل فائزه عزیزخوانی، پیمان حقانی، تیمورتاش، مرتضی فرشباف، عادل یراقی، کاوه ابراهیم پور، امیر توده روستا و....به گزارش بولتن نیوز، مخالفت با «هنر و تجربه» درست از همان روزهایی علنی شد که سانس های محدود این گروه سینمایی در اختیار فیلم های اکران آزاد قرار گرفت؛ همان فیلم هایی که به قدر کافی در تهران و دیگر شهرهای ایران سالن برای نمایش داشتند و حالا ظرفیت محدود هنر و تجربه هم به امکانات اکران شان اضافه شده بود. با این وجود دست اندرکاران این گروه سینمایی معتقدند ریشه این اختلافات به پیدایش «هنر و تجربه» و آغاز فعالیت آن برمی گردد؛ همان روزهایی که دولت یازدهم همت کرد تا بخش ویژه ای به نمایش فیلم های مخاطب خاص و تجربی اختصاص دهد و به قسمتی از انگیزه های فیلمسازان جوان و علاقه مندان به سینما پاسخ دهد. از آنجا که داشته های سینمای ایران از تعداد سالن نمایش فیلم و میزان بودجه گرفته تا مدیران آن، اندک است، دعوا بر سر تعداد صندلی ها یکی از مرسوم ترین اختلافات رایج در این حوزه است. شاید به همین خاطر است که بودجه دو میلیارد تومانی و 1500 صندلی ای که سازمان سینمایی به نمایش فیلم های هنری و تجربی اختصاص داده، در میان 150 هزار صندلی سینما و میلیاردها تومان بودجه صرف شده در این حوزه به چشم می آید!با این همه، به بهانه بازپس گیری سینما فرهنگ از هنر و تجربه و محدود کردن فعالیت های این گروه و مخالفت برخی سینماگران با ادامه اکران فیلم های خاص، میزگردی با حضور هوشنگ گلمکانی از اعضای شورای سیاستگذاری این گروه، محسن امیریوسفی کارگردان سینما، شاهین امین منتقد سینما و سردبیر سایت هنر و تجربه و فائزه عزیزخانی یکی از کارگردانانی که فیلمش در این گروه سینمایی اکران شده، برگزار کردیم؛ میزگردی که در آن جای خالی مخالفان به شدت احساس می شد و برای جبران این فقدان، من به عنوان مصاحبه کننده نقد منتقدان را تا جای ممکن در قالب سوال مطرح کردم. گروه هنر و تجربه در ابتدای راه نجات دهنده تعداد قابل توجهی از فیلم های توقیفی بود؛ همان هایی که سال ها پشت درهای وزارت ارشاد منتظر دریافت مجوز بودند. شاید به همین خاطر این گروه کار خود را قدرتمند آغاز کرد، اما در ادامه با افت مخاطب و کیفیت آثار روبه رو شد؛ اتفاقی که انتقاد برخی سینماگران را در پی داشت. مخالفان این گروه سینمایی معتقدند هدفگذاری و تعیین استراتژی مناسبی برای این تجربه سینمایی اتخاذ نشده است. به همین خاطر مخاطبان برخی فیلم های به نمایش درآمده در سالن های هنر و تجربه انگشت شمارند.هوشنگ گلمکانی: من مطمئنم همه کسانی که به تعداد مخاطبان فیلم های هنر و تجربه معترض اند، تجربه ای از حضور در سالن های سینمایی هنر و تجربه خارج از ایران نداشته اند. این افراد در داخل ایران هم معمولا بیننده فیلم های سینمای بدنه اند و به اشتباه میزان فروش و تعداد مخاطب هنر و تجربه را با سینمای بدنه مقایسه می کنند. در تمام دنیا فیلم های هنر و تجربه برای مخاطبان انگشت شمار به نمایش درمی آید و این گروه سینمایی برای نمایش همین جور فیلم های کم مخاطب تاسیس شده است. تا جایی که یادم می آید اخیرا آماری درباره تعداد مخاطبان یکی از فیلم های هنر و تجربه منتشر شد که در یک بازه زمانی، سه، چهار بیننده بیشتر نداشت!گلمکانی: چنین چیزی صحت ندارد. این آمار مربوط به فیلم هایی است که به صورت تک سانس به نمایش درمی آیند. برای بررسی تعداد مخاطب باید میانگین تعداد تماشاگران چند فیلم را با هم مقایسه کرد نه پایین ترین رقم ها را.شاهین امین: در بهار 96 که فروش فیلم ها نسبت به مدت زمان مشابه سال گذشته، افت داشته، ضریب اشغال فیلم های هنر و تجربه در سینماها 14 درصد و ضریب اشغال فیلم های سینمای بدنه 10 درصد است. این در حالی است که ضریب اشغال صندلی سینماها سال 95، روزهایی که استقبال خوبی از فیلم ها می شد، 15 درصد و همان زمان ضریب اشغال صندلی های هنر و تجربه 27 درصد بود.گلمکانی: طبیعتا میزان فروش یک فیلم در 30 سینما با فروش یک فیلم در چهار سانس متفاوت است. گروه هنر و تجربه اتفاقا مختص فیلم هایی است که به خاطر نداشتن تماشاگر برخی سانس های آنها کنسل می شود. کسانی که به تعداد مخاطبان این گروه معترض اند، سالن های هنروتجربه کشورهای اروپایی را با دو، سه تماشاگر ندیده اند! من در پاریس برای تماشای یک فیلم هنر و تجربه رفتم و تنها تماشاگر فیلم خودم بودم، یک بار چهار نفر در سالنی بودیم و یک بار مثلا 12 - 10 نفر. در هنر و تجربه مسائل تجاری و اقتصادی در درجه اول اهمیت قرار ندارند. در واقع اینگونه فیلم ها مثل جویباری کوچک در کنار جریان اصلی سینماست؛ جویباری که باید وجود داشته باشد تا به واسطه آن استعدادهای جوان بتوانند خودشان را معرفی کنند.محسن امیریوسفی: در سینمای ایران هر دوره ای یک چیزی مد می شود. دوره ای بحث کارگردان سالاری داغ بود و دوره ای سینمای جشنواره ای و دوره ای هم بحث سوپراستارسازی بود و حالا در دوره ای به سر می بریم که تماشاگر در سینما اهمیت پیدا کرده و این موضوع هم اتفاق بدی نیست اما متاسفانه باید بگویم که سینمای ایران تنها سینمایی در جهان است که به سینمای مستقلش نگاه حذفی دارد. می خواهم به آنهایی که طرفدار تماشاگر بیشتر در سالن های سینما هستند و کعبه آمالی به نام هالیوود و بالیوود دارند، بگویم اتفاقا سینمای مستقل در دو کشور هند و امریکا به خوبی نفس می کشد و اوضاعش از ایران خیلی هم بهتر است. در همان دنیای پول و ثروت و چرخش مالی عظیم در سینمای شان باز هم فیلم های سینمای مستقل ساخته و اکران می شوند و تماشاگر خودشان را دارند و هیچ کسی به خودش اجازه نمی دهد به حذف سینمای مستقل فکر کند. اما در سینمای ایران این اتفاق نمی افتد. به نظرم بحثی که پیرامون هنروتجربه راه افتاده، مساله نگرانی از کمبود سالن نیست، چون تعداد سالن های این گروه سینمایی که چهار تا بیشتر نیست! اما اگر موضوع تعداد مخاطبان است با همین استدلال باید سالن های نمایش دهنده سینمای بدنه را هم تعطیل کرد! چرا که سینمای ایران بعد از انقلاب تا امروز هر دهه با افت تعداد مخاطب روبه رو بوده است. به این نکته توجه کنید که ما از فروش فیلم ها و خبرهایی که در این باره منتشر می شود، حرف نمی زنیم. دهه60 فرهنگ سینما رفتن برای مردم جایگاه ویژه ای داشت. تعداد مخاطبان «عقاب ها» و «اجاره نشین ها» قابل مقایسه با فیلم های پر فروش این روزها نیست. درست است که در این سال ها dvd و ماهواره جای سینما را گرفته اند اما مگر dvd و ماهواره به کشورهای دیگر نیامده و آنها هم با این مشکل دست و پنجه نرم می کنند، پس چرا میزان تماشاگران سینما و سرانه فیلم دیدن در کشورهای دیگر پایین نرفته است؟ در حال حاضر در سینمای ایران اگر از جمعیت 80 میلیونی یک میلیون نفر فیلمی را ببینند، جشن ملی می گیرند! خب این اتفاق بیشتر شبیه جوک است. الان مثلا پرفروش ترین فیلم سینمایی ما دو تا دو میلیون و سیصد هزار نفر مخاطب دارد. حال می شود این سوال را از سینمای بدنه ایران هم پرسید که به نسبت جمعیت هشتاد میلیونی ایران که باید حداقل 30 میلیون سینمارو داشته باشد چرا کمتر از 10 درصد از این تعداد مردم به سینما می روند؟! چرا دیگر سینما رفتن جزیی از آیین ها و رفتار گروهی مردم نیست؟ درست است که زمین همیشه کج است و ما یاد گرفتیم بد رقصیدن مان را گردن دیگران بیندازیم و در اینجا هم گردن دولت می افتد. خود من بزرگ ترین مشکلات کاری را در تمام عمر کاری ام با همین سیستم مدیریت دولتی دارم، اما دولت ها به تنهایی مقصر نیستند و باید خود سینما را هم مورد آسیب شناسی قرار داد. در سال های اخیر فیلم هایی با مضامین سطحی، همه سینما را گرفته اند. نمی گویم این فیلم ها در سینما نباشد، اما باید قسمتی از این حوزه باشد نه تمام آن. در چنین شرایطی به نظرم سینمای هنروتجربه می تواند و باید به سینمای بدنه اعلام خطر کند. در حال حاضر سینمای ایران به جای اینکه به مشکلات خودش بپردازد که عمده آن از دست دادن تماشاگران است ولی وحدتی توسط مخالفان علیه هنروتجربه شکل گرفته که همه مشکلات را متعلق به این گروه سینمایی می داند که درصد بسیار ناچیزی از صندلی های سینمای کشور را دارند. اما من فکر می کنم مقابله با این گروه سینمایی به نوعی خودزنی کردن برای کل سینماست.گلمکانی: خانم نداف شما می توانید به ما بگویید مخالفان هنروتجربه چه گروهی هستند؟ حتما شما جواب این سوال را بهتر از من می دانید اما به نظرم اگر سرآغاز این دعوا را بررسی کنیم، ممکن است به نتایجی برسیم. دعوایی که با اکران همزمان فیلم های سینمای بدنه در هنروتجربه آغاز شد. گلمکانی: نه این دعوا قبل از اینها شروع شد. من می خواهم بدانم آیا مردم همان هایی که اصلا سینما نمی روند، مشکلی با فعالیت هنروتجربه دارند؟ مخاطبان سینما چطور؟ آنها از چهار سالنی که در اختیار این گروه سینمایی است دلخورند؟ پاسخ این سوال ها کاملا واضح است؛ کسی که می خواهد در سینما یک کمدی عامه پسند را ببیند، اصلا خبر ندارد که گروه هنر و تجربه هم وجود دارد! این گروه سینمایی تعداد اندکی تماشاگر دارد که تنوع منوی سینمایی فیلم ها در تهران (و چند شهر دیگر) و بیشتر شدن امکان انتخاب شان خوشحال اند. اما بخشی از این مخالفت ها مربوط به منتقدان و روزنامه نگاران است که نقد کردن بخشی از ذات کارشان است. در نتیجه بیشتر مخالفت ها از سمت خود سینماست. در حالی که آدم های اصلی سینما باید متوجه باشند موج عظیمی از جوان ها متقاضی حضور در عرصه سینما هستند. سینماگران باید این واقعیت را بپذیرند که در 10 سال اخیر هجوم جوان ها به سینما بیشتر شده و یکی از دلایل این اشتیاق تحول تکنولوژی است. تفکر حاکم بر صنعت سینمای ایران یک تفکر سنتی است و مثل همیشه تفکرات سنتی در کشور ما در برابر پدیده های نو مقاومت می کند. از جنبه اقتصادی هم هنر و تجربه برای فیلمسازانی که تفکر سنتی دارند، خطری بالقوه است که بیم آن دارند بالفعل شود. ما ظرفیت ها و امکانات محدودی در حوزه سینما داریم و عده ای می خواهند این امکانات بین آدم های محدود تری تقسیم شود.پیش از به راه افتادن گروه هنر و تجربه به دلیل بروکراسی موجود در فیلمسازی، جوانی که می خواست فیلم بسازد باید تهیه کننده باسابقه ای پیدا می کرد و سرمایه ای را که از منبعی جذب کرده بود در اختیار او می گذاشت تا بتواند فیلمش را بسازد. خیلی از تهیه کنندگان فقط با دادن کارت تهیه کنندگی شان به کسانی و بدون انجام دادن کاری چند ده میلیون تومان صاحب می شدند که اسم شان تهیه کننده صوری است. بعد از راه افتادن گروه هنر وتجربه خیلی از مشتاقان فیلمسازی مجال پیدا کردند بروکراسی موجود را دور بزنند. آنهایی که از این بروکراسی نفع می بردند، از جمله معترضان گروه هنر وتجربه اند. اما برای مخالفت شان به بهانه های دیگری متوسل می شوند. پس منطقی نیست تنها دلیل اعتراض شان اکران همزمان فیلم های سینمای بدنه در سالن های هنر و تجربه باشد. چون نمایش این فیلم ها در دوره ای اتفاق افتاد به قصد آزمون و خطا. این چیزی است که در مرامنامه گروه هنر و تجربه هم نوشته شده اما مخالفان بدون خواندنش این ایراد را می گیرند. هنر و تجربه نباید فقط بر چند فیلمی که با آنها قرارداد پخش و نمایش بسته، تمرکز کند. ما نگاه مان به کل تولیدات سینمای ایران است و می خواهیم فیلم های هنری و تجربی دیگری را هم که خارج از این گروه نمایش داده می شوند آدرس بدهیم. با این همه قبول دارم تعداد سانس های این فیلم ها کمی زیاد بود. اما این آزمون و خطا آنقدر نیاز به جنجال نداشت که به بهانه اش کل موجودیت این گروه را زیر سوال ببرند.امین: ما اگر بخواهیم بحث هزینه- فایده کنیم، که بحثی کاملا عینی است و کارکردهای هنروتجربه را بررسی کنیم، به این نتیجه می رسیم سینمای ایران باید این گروه را حلوا حلوا کند! هنروتجربه از نظر بهره وری دو کارکرد دارد، یکی از این کارکردها، اقتصادی است. بیش از 10 مصاحبه طی سال های اخیر موجود است که در آن آقای فرجی، سخنگوی شورای صنفی نمایش و تهیه کنندگان سینما به این نکته اذعان داشتند که هنروتجربه باری را از دوش سینمای ایران برداشته است. فشاری که از سمت برخی فیلمسازان وارد می شد و انتظار داشتند آثارشان اکران شود. یک گروه کوچک با چهار سالن سینما، فیلم هایی را که مناسب اکران گسترده نیستند، روی پرده برده است. خب می دانید که ما در سینمای ایران توزیع فقر می کنیم! در چنین حالتی نباید فیلم هایی که با هزینه های اندک ساخته شده اند، با فیلمی که سه میلیارد تومان صرف ساخت آن شده، مقایسه کنیم. اتفاقا خیلی از فیلم هایی که در هنروتجربه اکران می شوند، به لحاظ مالی و به نسبت هزینه شان درآمد مناسبی دارند. به این می گویند بهره وری با امکانات کم و بازدهی مناسب. یعنی وقتی فیلمی با بودجه 100 میلیون تومانی ساخته شده وقتی فقط از هنروتجربه همین مقدار یا بیشتر درآمد دارد یعنی سود. مساله بعدی این است که به واسطه هنروتجربه فیلمسازان بسیاری به سینما معرفی شدند، به جز محسن امیریوسفی، مجید برزگر و شهرام مکری که پیش از شکل گیری این گروه، اسم شان شنیده شده و فیلم های شان اکران نشده بود، بقیه فیلمسازان اصلا اجازه شناخته شدن و حتی نفس کشیدن در فضای سینما نداشتند. در شرایطی که بازدهی خیلی از شرکت های دولتی و خصوصی در ایران به 10درصد هم نمی رسد، بازدهی گروه هنرو تجربه بیش از 50 درصد بوده است. هنر و تجربه تا حالا بیش از 10 فیلمساز خوب و مستعد به سینما معرفی کرده که در شرایط عادی بعید بود در سینمای بدنه مجال ظهور و بروز داشته باشند. فیلمسازانی مثل فائزه عزیزخوانی، پیمان حقانی، تیمورتاش، مرتضی فرشباف، عادل یراقی، کاوه ابراهیم پور، امیر توده روستا و.... علاوه بر این توانسته اند کسب و کار خرد و اندکی به راه بیندازند. خیلی از فیلمسازان این گروه با پول توجیبی شان فیلم ساخته اند. پس به لحاظ اقتصادی و فرهنگی این گروه سینمایی تا اینجا مفید فایده است. این را هم بگویم بسیاری از مخالفان هنروتجربه، نه فیلم های این گروه سینمایی را می بینند و نه مطالب مربوط به هنروتجربه را درست می خوانند. آنهایی که در این چند وقت در مخالفت با هنروتجربه تندروی کردند، فقط کافی است اسم 10 فیلمی را که در هنر و تجربه دیده اند، بگویند. مثلا چند وقت پیش آقای سیروس الوند گفته بود مشکل گروه هنروتجربه تغییر پیاپی مدیریت است. یعنی این جمله شاهکار بود! آقای الوند با تمام احترامی که برای شان قایلم گفته است وجود هنروتجربه خوب است اما اکوسیستم سینما را به هم زده! این حرف یعنی چی؟! یعنی یک سالن سینما فرهنگ اکوسیستم سینما را به هم زده است؟! واقعیت این است که ما حرف زدن بدون دقت به آمار و اطلاعات واقعی و نه حرف های دوستان را خوب بلدیم! کسانی که یک بار تجربه اکران در گروه هنروتجربه را داشتند، حاضرند فیلم بعدی شان را با همین شیوه اکران کنند؟ فائزه عزیزخانی: جریان هنر و تجربه آنقدر دانشجویی و جمع و جور است که من از این بحث ها تعجب می کنم! بحث هایی که پیرامون این گروه شکل گرفته نشان دهنده ترسی است که آقای گلمکانی از آن حرف زد. عده ای در سینمای ایران هستند که نمی خواهند گاردشان را باز کنند و کسی را به جمع شان راه بدهند، اما به نظرم تاریخ مصرف این جبهه گیری ها گذشته است. بهانه هایی هم که می آورند هیچ ربطی به چرخه اقتصادی سینما ندارد. می دانید هنروتجربه جلوی چه اعتراض بزرگی را گرفته است؟! نسلی در سینمای ایران مدام فیلم ساختند و فیلم های شان در کمدها ماند. خیلی وقت ها به ژانرهای مختلف پناه بردند و برای دیده شدن استراتژی شان را تغییر دادند. حق انتخاب دیگری هم به جز سینما نداشتند، حالا که این انتخاب کوچک برای شان ایجاد شده، عده ای جلوی این روزنه را گرفته اند!اما در پاسخ به سوال تان باید بگویم معلوم است من فیلمساز علاقه ندارم فیلمم را در هنروتجربه اکران کنم! چرا باید در دو سالن فیلمم را نمایش دهم؟! من هم دلم می خواهد اتفاق استاندارد برای فیلمم بیفتد! اما وقتی مجبورم بین چیزی که وجود ندارد (اکران عمومی) و هنروتجربه یکی را انتخاب کنم، خب انتخابم دومی است و برای این کار دست هنروتجربه را هم می بوسم. این گروه بستری کوچک را فراهم کرد اما همین بستر کوچک را هم تحمل نمی کنند. همه آنهایی که فیلم می سازند اگر همین چند سانس را هم برای اکران نداشته باشند، بالاخره جایی صدای شان بلند می شود. با این حرف ها هنروتجربه معبر و گذرگاه برای برخی فیلمسازان است. این با ایده تقویت سینمای مستقل در تضاد نیست؟ یا اینکه ما اصلا صنعت سینما نداریم که بخواهیم به پیشرفت سینمای مستقل در این ساز و کار فکر کنیم!گلمکانی: عنوان سینمای مستقل برای برخی فیلم ها در سینمای ایران به دلیل تعریف جهانی آن بحث برانگیز است. به نظرم بهتر است وارد این مساله نشویم چون خیلی از فیلم هایی که در هنروتجربه اکران می شوند در دسته بندی سینمای مستقل جا نمی گیرند. اما مساله اینجاست در کشوری که استانداردهای تعداد صندلی برای هر 100 یا 1000 نفر پایین تر از استانداردهای جهانی است و تعداد تولیدات بیش از این ظرفیت است، دعوا بر سر صندلی سینما، عادی است. حرف های خانم عزیزخانی حرف دل بسیاری از کسانی است که فیلم شان در هنروتجربه به نمایش درمی آید و همه می خواهند امکانات و صندلی های بیشتری داشته باشند. در این میان تعداد کمی تصور می کنند جایگاه شان در همین یکی دو سالن است و اگر فیلم شان در بیست سالن به نمایش درآید، به ضررشان است. اما مقصر این کاستی ها گروه هنروتجربه نیست. مناسبات سینمای ایران به نحوی است که به آنها اجازه نمی دهد جایگاه مورد نظرشان را پیدا کنند. من مطمئنم خیلی از فیلمسازانی که فیلم شان در گروه هنر و تجربه اکران می شود قبلش سراغ پخش کننده های سینمای بدنه رفته اند و کسی حاضر نشده فیلم شان را پخش کند. این طبیعی است. آقای گلمکانی با توجه به اظهارات شما ما نمی توانیم هنر و تجربه را در ایران با مدل جهانی آن مقایسه کنیم. در سینمای ایران کارگردان و فیلمساز راه دیگری برای نمایش فیلمش ندارد جز اینکه سراغ هنرو تجربه برود. حتما در مدل جهانی این اجبار وجود ندارد. امین: در جهان انواع مدل های نمایش وجود دارد اما ما در ایران انواع فیلم و نمایش نداریم. یک مدل نمایشی بوده که تا امروز همان اجرا می شود. همین حالا اگر سری به دفاتر پخش ما بزنید می بینید یک مدل سنتی عقب مانده از همان روزها تا امروز وجود دارد و مدل دیگری را هم نمی پذیرند. اما در دنیا چون مدل های مختلف نمایش وجود دارد، مدل هنروتجربه پذیرفته شده است. با این همه باید به این نکته توجه کنیم هنروتجربه اکران فیلمخانه ای مانند سینماتک نیست، مدل اکران محدود در سینماست. در حال حاضر امکانات حداقلی برای هنروتجربه در شهری مثل تهران باید یک پردیس سه سالنی باشد، خب وقتی چنین اتفاقی نیفتاده باید بگوییم امکانات این گروه زیر حداقل است. آقایان می خواهند همین امکانات حداقلی را هم زمین بزنند. سالن شماره 2 سینما فرهنگ را از هنر و تجربه قصد دارند بگیرند، در حالی که اگر این سالن تمام سانس هایش در کل سال کامل فروش کند، مبلغی که به تهیه کننده می رسد، 700 میلیون تومان است. تازه این اتفاق هم هیچ وقت نمی افتد اما دیدید بابت این سالن و این مبلغ چه جنجالی به پا کردند.گلمکانی: اگر دنبال الگوهای جهانی هنر و تجربه می گردید، باید بگویم سینمای هنر و تجربه فرانسه 50، 60 سال قدمت دارد. متاسفانه ما آنقدر ملت عجولی هستیم که حاضر نیستیم پنج، شش سال صبرکنیم. شکل سنتی تولید و نمایش در دنیا اینطور بوده که وسایل فیلمسازی در دست عده معدودی سرمایه گذار قرار داشته و فیلمساز باید به ساخت فیلمی فکر می کرده که بتواند حداقل نیمی از این سالن ها را پر کند. در سال های اخیر وضعیت، متفاوت تر از قبل شده است. برخلاف گذشته که سینماگران برای ساخت فیلم راهی جز ثبت نام کردن در فارابی و انتظار برای دریافت دوربین و تجهیزات و مواد خام نداشتند، حالا دیگر نیازی به این مجوزها و تجهیزات نیست و به تعبیری، قدرت توزیع شده است. حالا با همین گوشی های تلفن همراه هم می شود فیلم ساخت. حالا می شود بروکراسی را دور زد. در بخش نمایش هم تنوع امکانات عرضه و نمایش به وجود آمده است. اگر زمانی فیلم ها تنها در سینما یا تلویزیون که در کشور ما حکومتی و انحصاری است به نمایش درمی آمدند، حالا شبکه نمایش خانگی هم هست، به اضافه امکان نمایش در سالن های کوچک غیررسمی و خیلی راحت می توان فیلم را در اینترنت آپلود کرد و به دست همه رساند. این روزها مردم در خانه های شان هم پرده سینما دارند و مسوولان محترم هم نمی توانند این وضعیت را کنترل کنند، اگر می توانستند، حتما این کار را می کردند!ضمن اینکه در گذشته وقتی فیلمسازی می خواست فیلم بسازد، در قصه، انتخاب بازیگر، پروداکشن و... باید چیزهایی را در نظر می گرفت که به واسطه آنها بتواند سالن بزرگی را پر کند. در حالی که امروز فیلمسازانی با تفکرات و ایده هایی وجود دارند که دنبال تماشاگران میلیونی نیستند. به نظرم این اتفاق عین دموکراسی است، اینکه زمانی خدمات برای اکثریت سینمارو بود و در حال حاضر اقلیت هم حق انتخاب دارند. گروه هنروتجربه به نوعی معنای دموکراسی است. هم برای فیلمساز و هم برای تماشاگری که انتظار انتخاب و تماشای فیلم های متنوع تری را دارد.فرض را بر این بگذارید که خانه سینما یا مسوولان سینمایی یا هر نهاد و مقام دیگری گروه هنروتجربه را تعطیل کنند، جز اینکه دل عده ای در سینما خنک می شود، چه اتفاق مثبت دیگری می افتد؟ این کار چه سودی برای مخالفانش دارد؟ اگر مشکل بودجه ای است که صرف این گروه می شود که مبلغ آن اعلام شده است. دو میلیارد و 500 میلیون تومانی که بودجه تولید یک فیلم معمولی در سینمای بدنه است. آن وقت می گویند هنروتجربه بودجه دولت را هدر می دهد! در سراسر جهان دولت ها برای فعالیت های فره ...

ادامه مطلب  

عضویت 45 هزار نفر در صندوق اعتباری هنر/ افزایش 60 درصدی بیمه شدگان در سالجاری  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش خبرنگار گروه جامعهخبرگزاری فارس، سیدحسین سیدزاده در نشست هم اندیشی با اصحاب رسانه گفت: صندوق اعتباری حمایت از نویسندگان، هنرمندان و روزنامه نگاران با هدف حمایت از اهالی فرهنگ، هنر و رسانه کشور بنا بر پیشنهاد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بر اساس تکلیف برنامه سوم توسعه و در راستای سیاست انتقال بخشی از تصدی های دولتی با تصویب هیات وزیران در سال 82 به طور رسمی تشکیل شد.وی ساماندهی و یکپارچگی در حمایت از جامعه نویسندگان، روزنامه نگاران و هنرمندان و تبدیل حمایت های مقطعی متکی بر منابع مالی مردمی و غیردولتی، حمایت از خلاقیت ها و نوآوری ها در حوزه فرهنگ و هنر، شناسایی، جذب و هدایت استعدادها در حوزه فرهنگ و هنر و جذب سرمایه گذاری ها و تامین منابع مالی جدید برای توسعه فعالیت ها در حوزه فرهنگ و هنر و توسعه مرحله ای کمیت و کیفیت حمایت ها منطبق با اولویت بندی اعضا و نیازها و افزایش تعداد افراد تحت پوشش را از دیگر اهداف و سیاست های صندوق اعتباری هنر برشمرد.45 هزار نفر اهالی فرهنگ، هنر و رسانه عضو صندوق هنر هستندسیدزاده به عضویت بیش از 45 هزار نفر از اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه در صندوق اعتباری هنر اشاره و پیش بینی کرد با حمایت و توجه های وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، آمار عضویت در این صندوق تا پایان امسال به رشد قابل توجهی برسد.مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اشاره به نامگذاری سال 96 با عنوان اقتصاد مقاومتی، تولید و اشتغال و توصیه های رهبر معظم انقلاب در این خصوص، ماموریت اصلی صندوق را توجه به اقتصاد فرهنگ و هنر عنوان کرد.وی افزود: معتقدیم با برنامه ریزی و سرمایه گذاری صحیح و منسجم می توانیم در پایان نتیجه درخشان تری را شامل حال اعضا و صندوق کنیم.سیدزاده، تاکیدات حسن روحانی، رئیس جمهوری بر حوزه فرهنگ، هنر و رسانه را یادآور شد و گفت: رئیس جمهور در اولین کنفرانس خبری خود بعد از انتخابات، قول حمایت و پشتیبانی از حوزه فرهنگ و هنر داد و این امر، نشانگر اهمیت و اهتمام وی به این حوزه است.وی خاطرنشان کرد: درصدد هستیم در صندوق اعتباری هنر، برای تدوین و پیش بینی یک بسته فرهنگی حمایتی ویژه اهالی فرهنگ، هنر و رسانه با پشتیبانی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی اقدام کنیم.مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با یادآوری اینکه سیاست های حمایتی این صندوق بر 4 رکن بیمه تأمین اجتماعی، بیمه تکمیلی، تکریم و مستمری و خدمات رفاهی، تسهیلاتی و وام تنظیم شده است، افزود: طبق توافق سازمان تامین اجتماعی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، هنرمندان، نویسندگان و روزنامه نگاران واجد شرایط با معرفی نامه این صندوق، تحت پوشش بیمه تأمین اجتماعی قرار می گیرند.به گفته وی اعضای صندوق اعتباری هنر می توانند ضمن برخورداری از حمایت های مربوط به بیمه صاحبان حرف و مشاغل آزاد، شامل فوت و بازنشستگی، از کمک ویژه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی معادل 10 درصد حداقل دستمزد مصوب شورای عالی کار در هر سال، بابت حق بیمه ماهانه برخوردار شوند و 8 درصد توسط فرد پرداخت می شود.سیدزاده خاطرنشان کرد: با توجه به بند ب ماده 11 آیین نامه اجرایی ماده 7 قانون هدفمند سازی یارانه ها و در راستای گسترش پوشش بیمه ای به نویسندگان، روزنامه نگاران و هنرمندان و برخورداری آنان از معافیت در پرداخت بخشی از حق بیمه از محل منابع حاصله از هدفمندسازی یارانه ها، از سال 91 مقرر شد، صندوق نسبت به معرفی افرادی واجد شرایط که از تاریخ اول فروردین 1388 به بعد فاقد هرگونه پوشش بیمه ای بودند، اقدامات لازم را به عمل آورد.پوشش بیمه ای بیش از 29 هزار نفر از اهالی فرهنگ، هنر و رسانه مدیرعامل صندوق اعتباری هنر با اعلام اینکه تاکنون بیش از 20 هزار نفر از هنرمندان، نویسندگان و روزنامه نگاران، تحت پوشش بیمه تامین اجتماعی صندوق اعتباری هنر هستند، اظهار داشت: حدود 10 هزار نفر از اصحاب فرهنگ، هنر و رسانه نیز از محل هدفمندی یارانه ها بیمه شده اند.وی با اشاره به امضای تفاهم نامه همکاری بین وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سازمان تامین اجتماعی در اردیبهشت ماه امسال گفت: 12 هزار نفر از اهالی فرهنگ و هنر به جمع بیمه شدگان صندوق اعتباری هنر افزوده شدند.مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بیان داشت: براساس موافقت نامه بین سازمان تامین اجتماعی و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در تاریخ اول آذرماه 1381، تنها 20 هزار نفر از هنرمندان، نویسندگان و روزنامه نگاران با هزینه صندوق اعتباری هنر از خدمات بیمه تامین اجتماعی بهره مند می شدند.وی ادامه داد: طی این سال ها 10 هزار نفر نیز از طریق بند ب ماده 11 ایین نامه اجرایی ماده 7 قانون هدفمندسازی یارانه ها به سازمان تامین اجتماعی معرفی شده و در سال 96 برای اولین بار 60 درصد به تعداد بیمه شدگان صندوق اعتباری هنر افزوده شد.بدهی صندوق به تامین اجتماعی تسویه شد مدیر عامل صندوق حمایت از نویسندگان، روزنامه نگاران و هنرمندان درباره بدهی های مانده از گذشته (حدود 38 میلیارد تومان) این صندوق به سازمان تامین اجتماعی نیز گفت: با مساعدت و پیگیری سید رضا صالحی امیری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و همکاری سازمان مدیریت و برنامه ریزی کشور، براساس تفاهم نامه ای بدهی انباشته صندوق اعتباری هنر به سازمان تامین اجتماعی تسویه شد.وی افزود: همچنی ...

ادامه مطلب  

انتقاد از زیاده خواهی و انحراف در اکران هایی ضد سینما/ «هنر و تجربه»؛ پاتوق نمایش فیلم خاص یا دکانی برای کاسب کاران؟!  

درخواست حذف این مطلب
سینماپرس: تعدادی از اهالی سینما با تأکید بر اینکه انحراف مسیر گروه «هنر و تجربه» بر همگان آشکار است اظهار داشتند: «هنر و تجربه»؛ محلی برای کاسب کاری و دلالی شده و عایدی مثبتی برای سینما طی این سال ها در پی نداشته و ضمن نقدهای زیادی که به عملکرد مسئولان آن وارد است، سازمان سینمایی باید نسبت به این معضل اقدامی جدی نماید. به گزارش خبرنگار سینماپرس طی سال هایی که از تأسیس گروه سینمایی موسوم به «هنر و تجربه» می گذرد بسیاری از سینماگران برجسته، منتقدان و کارشناسان پیشکسوت و دغدغه مند نسبت به مضرات این گروه سینمایی همواره هشدارهای جدی داده اند و این گروه را دستاورد ناشایست دوران مدیریت حجت الله ایوبی برشمردند. این افراد معتقد بودند که گروه هنر و تجربه به آینده سینمای کشور ضربه اساسی وارد می کند چرا که جوانان علاقمند به سینما بدون آنکه راه و مسیر درست فیلمسازی بیاموزند و در ادامه وارد گردونه تولید آثار حرفه ای شوند وارد مسیری می شوند که هیچ آینده ای نه برای آن ها دارد و نه سینمای ایران!منتقدان به گروه سینمایی هنر و تجربه تأکید داشتند: گروه سینمایی هنر و تجربه نه فقط خود راه درست سینما و فیلمسازی را نمی داند بلکه در جهت هدایت هدفمند از سینماگران جوان و پرورش آن ها برای فردای سینمای کشور کاری نمی کند و نهایت فیلم های آن ها را به نمایش می گذارد و به جای نشان دادن در دانش و تجربه ورود به سینمای حرفه ای ایران در ورود به جشنواره های خارجی و خارجی پسندی را به آن ها می نمایاند.این افراد همواره بیان می کردند: گروه سینمایی «هنر و تجربه» به دلایل غیرکارشناسی، آشفته و نابسامان بودن و... لطمه های فراوان بر پیکره سینمای کشور و به ویژه سینمای بدنه زده و جماعتی از فیلمسازان جوان کشور را به سوی تولید آثار روشنفکرانه خارجی پسند سوق داده است؛ این گروه سینمایی از منظر طرفداران خود که اغلب آن ها یا در سینما دارای منافع اقتصادی هستند و یا فیلم های ضعیف و غیر استانداردشان در این گروه به نمایش در می آید جایگاه و ویترینی برای عرضه فیلم هایی است که امکان نمایش عمومی را ندارد و از همین منظر است که برخی از فیلم های غیر متعارف که در ساختار و فرم و محتوا حرف هایی غیر متعارف دارند در این گروه سینمایی به نمایش در می آیند. با آنکه در میان فیلم های اکران این گروه گاه آثار حرفه ای و قابل اعتنا هم به چشم می خورد ولی اکثریت با فیلم های ضعیف و متوسط و آماتوری است.این اعتراضات ادامه داشت تا اینکه رئیس شورای صنفی نمایش با انتقاد شدید خود علیه امیرحسین علم الهدی مدیر این گروه به اصطلاح سینمایی گفت: «هنر و تجربه» به محفل تبدیل شده است!او تأکید کرد:طرح مسئله به این شکل که یک عده کمر به قتل گروه «هنر و تجربه» بسته اند، صرفا برای آدرس غلط دادن و ایجاد یک هیاهوی مطبوعاتی و صنفی و پنهان کردن اصل قضیه است. آقای علم الهدی می گویند بیش از یک سال است که ما (شورای صنفی نمایش) چوب لای چرخ «هنر و تجربه» می گذاریم. من به صراحت می گویم ایشان خلاف واقع می گویند و حقیقت را پنهان می کنند. در یک سال گذشته به درخواست آقای علم الهدی از شورای صنفی اکران؛ ما موافقت کردیم تا فیلم هایی چون «فروشنده»، «لانتوری» بتوانند در سینماهای گروه «هنر و تجربه» هم در شکل محدودی اکران شوند و هر سالن سینمای «هنر وتجربه» ۱۵ سانس در ماه برای این فیلم ها داشته باشد. اکثریت اعضای شورای صنفی نمایش با درخواست ایشان مخالف بودند و دلیل مخالفت دوستان ما به درست این بود که این ۱۵ سانس دارد از فیلم های «هنر و تجربه» گرفته می شود و به فیلمی داده می شود که نیازی ندارد و فقط این درخواست برای بالا بردن آمار مخاطب برای ارائه به مدیران بالادستی است.سینماپرس در همین راستا گفتگویی با ۱۲ چهره فعال و سینمای کشور آقایان: سیروس الوند، حبیب اسماعیلی، حسن هدایت، جبار آذین، مهدی عظیمی میرآبادی، مهدی صباغ زاده، فرزاد موتمن، ابراهیم وحیدزاده، هوشنگ توکلی، سامان سالور، محسن شایان فر و ناصر شفق انجام داده که آن به بررسی عملکرد این گروه به اصطلاح سینمایی پرداخته که ماحصل آن برای اطلاع بیشتر مخاطبان گرامی در ذیل نقل شده است. سیروس الوند کارگردان مطرح سینما در پی انتشار نامه اخیر رئیس گروه «هنر و تجربه» که اعلام کرده بود یک عده کمر به قتل این گروه بسته اند و پاسخ شدید اللحن رئیس شورای صنفی نمایش به وی گفت: گروه سینمایی «هنر و تجربه» اکوسیستم سینما را به هم ریخت و بنده معتقدم در شرایط فعلی وجود این گروه برای سینما مضر است؛ این در حالی است که این گروه سینمایی در ابتدا با حسن نیت شکل گرفت اما تغییر رویه مدیران باعث شد این گروه سینمایی به کجراهه برود. چشم اندازی که در ابتدا برای گروه سینمایی هنر و تجربه تعریف شده بود به نمایش درآمدن فیلم هایی بود که در شرایط عادی امکان نمایش نداشتند؛ این نیت خوبی بود که باعث می شد آثار تجربی بسیاری از فیلمسازان جوان در سالن های معدودی دیده شود و علاقمندان به سینمای تجربی بتوانند در سینماهای مشخص به تماشای این نوع فیلم ها بروند.حبیب اسماعیلی تهیه کننده و بازیگر سینما نیز در این رابطه اظهار داشت: بنده معتقدم حضور هر گروهی اگر برای خدمت به سینمای کشور باشد مغتنم است و باید از آن حمایت شود اما متأسفانه گروه سینمایی «هنر و تجربه» از مسیر اصلی خود منحرف شده است. گروه سینمایی «هنر و تجربه» در زمان تأسیس اش قرار بود امکان نمایش فیلم هایی را فراهم آورد که جزو آثار خاص سینما محسوب می شدند و جایی برای اکران در سینمای بدنه نداشتند و مخاطبان کمتری از آن ها استقبال می کردند. این اتفاق باعث شد تا در ابتدای امر باری از دوش سینمای ایران برداشته شود و فیلمسازانی که این نوع فیلم ها را می ساختند بتوانند جایی برای عرضه و نمایش آثارشان داشته باشند اما متأسفانه به دلایل متعدد از جمله مدیریت غلط این گروه سینمایی از مسیر اصلی خود منحرف شد.حسن هدایت تهیه کننده و کارگردانان برجسته سینمای کشور نیز در این باره متذکر شد: گروه سینمایی «هنر و تجربه» نیازمند یک پالایش اساسی است و کارشناسان و اهل فن باید تمامی نکات مثبت و منفی که در عملکرد این گروه سینمایی وجود دارد را بررسی کنند و سپس عیب های آن را برطرف نمایند و سعی کنند شرایط نمایش و عرضه فیلم های تجربه گرا رو به بهبودی برود. اینکه فیلم های تجربه گرا بتوانند مکان مشخصی برای اکران داشته باشند نکته بسیار خوبی است که باید به آن توجه جدی شود. برخی از فیلم های باارزش تجربی در کشور ما تولید می شوند که به دلیل آنکه اکران شان در سینماهای عادی توجیه اقتصادی ندارد هیچ گاه امکان نمایش پیدا نمی کنند و این خوب است که در سالن های خاصی روی پرده بروند تا حداقل مشتاقان و علاقمندان این نوع سینما بتوانند از آن ها بهره گیری نمایند.مهدی عظیمی میرآبادی معاون اسبق نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی نیز در این باره گفت: بنده با اصل تأسیس این گروه سینمایی هیچ مشکلی ندارم و معتقدم که نیاز سینمای امروز ایران این است که فرصتی برای فیلمسازان تجربه گرا فراهم آورد تا آثارشان را در آن به نمایش بگذارند اما متأسفانه گروه «هنر و تجربه» فرصتی برای فرصت طلبان و باندبازی های شان با پزهای روشنفکرمآبانه به وجود آورده که باید جلوی آن هرچه سریعتر گرفته شود! پیش از آنکه در زمان مدیریت آقای ایوبی این گروه سینمایی تأسیس شود در زمان مدیریت آقای شمقدری به عنوان رئیس سازمان سینمایی هم با مدیریت آقای محمد درمنش با شاهد اکران فیلم های «مخاطب خاص» در سی ...

ادامه مطلب  

ادعاهای منفی به عرصه اقتصاد هنر لطمه می زند / حمایت افجه ای، شیرازی، گلستان، گنجی، دشتی و ... از موزه هنری بانک پاسارگاد  

درخواست حذف این مطلب
اقتصاد هنر از جمله مباحثی است که یقینا نمی توان ارتباط مستقیم آن را با تکامل هنر و تامین هنرمندان در جامعه نادیده گرفت. با این وجود طی دهه های گذشته در ایران نه تنها این عرصه رشد چندانی به خود ندید، بلکه سبب شد که اغلب هنرمندان مطرح بازار فروش آثار خود را در کشورهای همسایه جستجو کنند. به گزارش خبرنگار شمانیوز، اقتصاد هنر از جمله مباحثی است که یقینا نمی توان ارتباط مستقیم آن را با تکامل هنر و تامین هنرمندان در جامعه نادیده گرفت. با این وجود طی دهه های گذشته در ایران نه تنها این عرصه رشد چندانی به خود ندید، بلکه سبب شد که اغلب هنرمندان مطرح بازار فروش آثار خود را در کشورهای همسایه جستجو کنند. با افزایش تعداد گالری ها طی سال های اخیر پدیده هنردوستان جدی و گالری داران از همیشه پررنگ تر شد تا جایی که کلکسیونرهای داخلی، علاقمندان به هنر و در نهایت بنگاه های اقتصادی چون بانک پاسارگاد نیز وارد عرصه شدند. به طور حتم بانک پاسارگاد از جمله بنگاه های اقتصادی است که طی چند سال اخیر به خوبی توانسته در عرصه اقتصاد هنر فعال عمل کند. هفته گذشته اما محمد علی معلم دامغانی، رئیس فرهنگستان هنر طی نامه ای ادعا کرد که بالغ بر 500 اثر موجود در این موسسه فاقد شناسنامه و سند هستند. این گفته ها در حالی مطرح شد که به گفته رئیس فرهنگستان هنر، نمی توان ادعای مالکیت شرکت پارس آرین را که زیر شرکت مادر تخصصی بانک پاسارگاد است، پذیرفت و این آثار مال الله به شمار می روند. اگرچه مدیران شرکت پارس آریان ادعای رئیس فرهنگستان هنر را نشر اکاذیب خوانده و از پیگیری قانونی در این رابطه سخن گفتند اما در این گزارش به سراغ برخی از هنرمندان که آثار آنها در مجموعه بانک پاسارگاد حضور دارد، رفتیم تا بدانیم که آیا ادعای مطرح شده، صحت دارد؟ و آیا بانک پاسارگاد آثار هنرمندان مطرح کشور را به گفته رئیس فرهنگستان هنر "با تطمیع تأثیرگذاری در مدیران و بعضی از کارمندان به بهانه نمایشگاه و غیره ، بدون شناسنامه و سند به خزانه فرهنگستان تحمیل کرده است" یا نه؟. نصرالله افجه ای، جلال شباهنگی، علی شیرازی، ناصر پلنگی، طاهر شیخ الحکمایی و ... ضمن اعلام اینکه آثار خود را به بانک پاسارگاد فروخته اند و وجه آنها را دریافت کرده اند به رد موضوع بدون شناسنامه بودن این آثارشان در گنجینه موزه پاسارگاد پرداختند. اما برخی از هنرمندان و گالری داران نیز نکاتی را ذکر کردند که در ادامه به آنها می پردازیم. رفتارهای نامناسب باعث دلسردی بخش خصوصی می شود سیدجلال شباهنگی، هنرمند نقاش و مجسمه ساز در گفت و گو با هنرآنلاین گفت: من چند اثر به بانک پاسارگاد از مجموعه "دشت ها و کویرها" را فروخته ام و صد البته که مبلغ قرارداد را نیز دریافت کرده ام. طاهر شیخ الحکمایی، هنرمند مجسمه ساز نیز در گفت وگو با هنرآنلاین از فروش اثر خود به موزه پاسارگاد خبر داد و گفت: اخیرا من یک اثر از مجموعه "پرواز" به موزه بانک پاسارگاد با قرارداد و رضایت کامل فروخته و پول آن را کامل دریافت کرده ام. ناصر پلنگی هنرمند نقاش هم از فروش اثر خود به موزه بانک پاسارگاد و دریافت مبلغ قرارداد خود به خبرنگار هنرآنلاین خبر داد و گفت: من طبق قرارداد و اسناد قانونی اثر خود را به موزه پاسارگاد فروختم و مبلغ آن را به صورت کامل دریافت کردم. بانک پاسارگاد کاملا بر اساس اسناد و قرارداد عمل کرده است نصراله افجه ای، هنرمند خوشنویس در خصوص ادعای رئیس فرهنگستان هنر مبنی بر بی شناسنامه بودن آثار مجموعه موزه بانک پاسارگاد گفت: من چندین بار به موزه بانک پاسارگاد اثر فروخته ام؛ زیرا معتقدم که این موزه مجموعه بسیار معتبری است که در فرهنگستان هنر به نمایش گذاشته شده است. وی در خصوص دریافت وجه فروش آثار خود اظهار کرد: یقینا من وجه فروش آثار خود را دریافت کرده ام زیرا بانک طبق اسناد با هنرمندان به معامل می پردازد به این معنی که بعد از توافقات شفاهی اسناد رسمی صادر می شود و کار طی تشریفاتی به مالک تعلق می یابد لذا این امر بدیهی است که بانک هرگز بدون اسناد و مدارک و کارشناسی کاری را انجام نمی دهد. افجه ای در خصوص صحبت رئیس فرهنگستان هنر گفت: با احترام به جایگاه هنری و فرهیخته جناب معلم من فکر می کنم که این صحبت ها از روی خواب و خیال است لذا با کمال احترام و ادب باید بگویم که در این مورد نظر ایشان خلاف قانون است و آثار کاملا به بانک پاسارگاد و موزه آن تعلق دارد. وی افزود: من همواره وقتی کارم را به بانک می فروشم تخفیف بیشتری قائل می شوم زیرا معتقدم که موزه بانک برای من تاریخ سازتر از یک کلکسیونر شخصی است که مشخص نیست در چند نسل بعد با اثر من چه می کنند به همین خاطر کاملا افتخار می کنم که اثرم در موزه بانک پاسارگاد و سایر موزه ها نمایش داده می شود. این هنرمند، ادعاهای مطرح شده را عامل مهمی در زیر سوال بردن بخش های مهم کشور خواند و گفت: وقتی به راحتی یک بانک معتبر و موزه آن زیر سوال می رود، جدای از مسائل مادی، جمعیت هنرمندان و هنردوستان را غمگین می کند. افجه ای تاکید کرد: سوال من این است که چرا باید یک فرد ادیب و صاحب مقام چنین حرفی را بزند و من بابت این امر واقعا متاسفم زیرا چنین برخوردهایی هنرمندان را مایوس می کند و باعث دلسردی بخش خصوصی می شود. در واقع چنین رفتارهایی به صورت زنجیره وار باعث آسیب به جامعه هنری می شود. وی افزود: به نظر من چنین رفتارهایی از سوی یک بخش دولتی کاملا غلط است زیرا اعتبار همه چیز را زیر سوال می برد. واقعیت این است که بانک یک جایی را به عنوان موزه اجاره کرده لذا فرهنگستان حق ندارد در مالکیت بانک دخالت کند و آثار متعلق به موزه بانک پاسارگاد است. ادعاهای منفی به عرصه اقتصاد هنر لطمه وارد می کند علی شیرازی، هنرمند خوشنویس ضمن ابراز ناراحتی نسبت به ادعای رئیس فرهنگستان هنر در این باره به خبرنگار هنرآنلاین گفت: به نظر من طی چند سال اخیر در اقتصاد هنر اتفاقات خوبی رخ داده که یقینا در بدو امر توسط گالری داران آغاز شده و امروز توسط بنگاه های اقتصادی چون بانک پاسارگاد به سمت و سوی بهتری رفته است زیرا در این راستا هم گالری داران و بنگاه های اقتصادی و هم هنرمندان توانستند منتفع شوند. وی با اشاره به اینکه تا امروز چندین اثر از مجموعه های خود را به بانک پاسارگاد فروخته است، اظهار کرد: تا امروز چندین اثر به بانک پاسارگاد فروخته و بدون تشریفات زائد پس از عقد قرارداد مبلغ خود را دریافت کرده ام؛ در واقع می توان گفت که کار با بانک پاسارگاد یکی از بهترین هاست زیرا کمترین مشکلات را برای پرداختی به دنبال دارد و من تا امروز با آنها مشکلی نداشته ام؛ لذا باید در مورد آثار خودم بگویم که این کارها کاملا در مالکیت موزه بانک پاسارگاد است و قطعا ربطی به فرهنگستان هنر ندارد. این هنرمند خوشنویس ادعای رئیس فرهنگستان هنر را دارای تبعات منفی برای اقتصاد هنر خواند و در این باره بیان کرد: اقتصاد هنر در کشور ما مانند نهالی است که به تازگی ریشه کرده و با اندک نسیمی می تواند صدمه ببیند لذا برای من جای تعجب دارد که چرا فرد هنرمند، فرهیخته و دارای جایگاه اجتماعی چون آقای معلم دامغانی باید چنین حرفی را بزنند. شیرازی تصریح کرد: انتظار هنرمندان از افراد فرهیخته و دارای جایگاه اجتماعی این است که از هنرمندان و هنردوستان حمایت کنند تا فعالان این حوزه ها بتوانند با احساس امنیت به کار خود ادامه دهند این در حالی است که به جای تشویق بنگاه های اقتصادی چون بانک پاسارگاد که نقش مهمی در این بخش داشته ما شاهد تضعیف این عرصه هستیم. وی اظهارات منفی در فضای حاضر را عامل مهمی در توقف رشد اقتصاد هنر خواند و گفت: به نظر من در شرایط کنونی چنین اظهار نظرهایی می تواند سبب شود که بنگاه هایی که نسبت به این بخش تمایل پیدا کرده اند و یا کلکسیون دارها دلسرد شوند زیرا وقتی بخش مهم و تاثیرگذاری مانند بانک به راحتی زیر سوال می رود، نباید انتظار داشت که تازه واردها از حضور در این عرصه دچار وحشت نشوند به همین خاطر من معتقدم که این مساله دارای تبعات منفی خواهد بود که به ...

ادامه مطلب  

نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانان  

درخواست حذف این مطلب
تصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست و چهارمین جشنواره هنر های تجسمی جوانانتصاویر نشست خبری بیست ...

ادامه مطلب  

حاشیه های حراج تهران / صریح و بی پرده با علیرضا سمیع آذر  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش هنرآنلاین، پژمان موسوی در روزنامه ایران نوشته است: شامگاه 16 تیر 1396، تهران شاهد برگزاری هفتمین حراج هنر کلاسیک و مدرن ایران بود؛ شبی که در آن 71 اثر از 72 اثرِ ارائه شده به فروش رفتند و در مجموع این حراج به رکورد 26 میلیارد و 113 میلیون تومانی دست یافت؛ این رکورد شکنی اما آنچنان که تصور می شد، بازتابی مثبت در برخی رسانه ها نیافت و حتی برخی هنرمندانِ این حوزه هم روی خوشی به آن نشان ندادند. واکنشی که این علامت سؤال بزرگ را ایجاد می کند که چرا عده ای که اتفاقاً کم هم نیستند، از موفقیت هنر ایران در حراج های داخلی و بین المللی استقبال نمی کنند؟ چرا در شبی که نام "شب هنر ایران" بر تارکش نقش بر بسته بود و در آن همچنان سهراب سپهری عنوان گرانقیمت ترین نقاش ایران را به نام خود ثبت کرد و حضور نام های بزرگی چون پرویز تناولی، بهمن محصص، منوچهر یکتایی و کمال الملک در جمع آثار میلیاردی، روزگاری تازه را برای هنر ایران تصویر می کرد، عده ای بر طبل مخالف می کوبند و از این رویداد روی گردانند؟البته که منظور هنرمندانی نیست که اصولاً اعتقادی به مارکت هنر ندارند و این را در عمل هم نشان داده اند، بلکه منظور افراد و جریاناتی است که گویی موفقیت و معرفی هنر ایران به بازار جهانی هنر را بر نمی تابند و از این موضوع ناخشنودند. در کنار این، انتقادات و حاشیه هایی هم به "حراج تهران" وارد است، انتقاداتی که اصولاً به قصد اصلاح مطرح می شود و هدفشان بر طرف کردن نواقص و کاستی های این رویدادِ تازه پا در هنر ایران است. این انتقادات و حاشیه هایی که این سال ها درباره "حراج تهران" وجود داشته است، بهانه ای شد برای گفت و گو با علیرضا سمیع آذر مدیر حراج تهران از آغاز تا امروز. گفت و گویی صریح با مردی که در این گفت و گو تعارفات را کنار گذاشته و شفاف به پرسش ها پاسخ گفته...متن کامل این گفت و گو را که توسط مهدی نوروز تنظیم و در روزنامه ایران منتشر شده ، در ادامه می خوانید...به نظر شما دلیل انتقادهای بی شماری که از حراج تهران می شود چیست؟مطمئن هستید که میزان انتقادات بی شمار است؟ در میان چهره های شاخص جامعه هنری یا افرادی که از دور به حاشیه ها می پردازند؟ معمولاً همیشه اخبار منفی نظرها را جلب می کند و به جای اصل قضایا حواشی خیلی بیشتر مورد توجه قرار می گیرند! البته ذکر این نکته هم لازم است که برای نخستین بار در تاریخ کشور پول زیادی به سمت عرصه هنر سرازیر شده، که یکی از دلایل آن حراج تهران بوده است. شاید در طول تاریخ هرگز به اندازه دوران فعلی در عرصه عمومی هنر، این میزان پول جا به جا نشده است. به عنوان مثال در 10سال قبل از شکل گیری این مارکت، مقدار پول مبادله شده در عرصه هنر بسیار کمتر از قیمت متوسط آثار به فروش رفته در این دوره از حراج تهران بود.به دنبال این شرایط یک هیجان توأم با التهاب، اضطراب و شاید هم بدگمانی به وجود آمده که طبعاً تولید و پخش شایعه را اندکی به همراه دارد. باید با آرامش این وضع را درک کرد و البته پاسخگو هم بود. هنگامی که این مرحله از توسعه اقتصاد هنر تثبیت شود، حجم شایعات و بدگمانی ها نیز کاهش خواهد یافت.چه تفکیکی از منتقدان دارید؟ خود من به عنوان یک روزنامه نگار فکر می کنم منتقدان حراج تهران سه دسته اند؛ کسانی که به دلایلی از جمله مطرح نشدن آثارشان انتقاد دارند، عده ای که به طور کلی از وضع موجود ناراضی اند و یک نقدشان هم شامل حراج تهران می شود و عده ای نیز که توضیحات را نمی شنوند و درصدد تخطئه هستند؛ تفکیک شما چیست؟سه دسته را که خودتان بدرستی اشاره کردید دغدغه های شخصی بجز نقد حراج را تعقیب می کنند. آنها منافع و بغض های شخصی را در نظر دارند و نقدهایشان انگیزش های بیرونی دارد و کمتر کارشناسی است. اما من اعتقاد دارم که دسته چهارمی هم از منتقدان در این زمینه وجود دارند، آنها کسانی هستند که بدرستی به برخی کاستی ها در روند اجرای حراج یا گزینش آثار و تعیین قیمت ها انتقاد دارند؛ ما نیز با پذیرش اینها درصدد رفع برخی از این مشکلات هستیم، برای برخی دیگر هم شاید کاری از دستمان ساخته نبوده است.فکر نمی کنید در چند دوره ای که حراج برگزار شده، فرصت برای اصلاح کاستی ها وجود داشته و شما از کنارشان گذشته اید؟برخی از ایرادها که به ما وارد بود در این چند دوره به مرور برطرف شده است، اما برخی موارد حتی در حراج های معتبر دنیا نیز رخ می دهد و آنها هم در برطرف کردن این موارد ناکام بوده اند. به عنوان مثال بنده در حراج "کریستیز" بارها شاهد بودم که برخی آثار وارده در سطح مطلوبی نبوده یا مشخص است که در انتخاب آنها ملاحظاتی صورت گرفته است. شاید یک حراج هیچ گاه نتواند در مقابل اصرار برخی افراد مؤثر راه نفوذ را ببندد. این از جمله انتقادهایی است که مسئول برگزاری هر حراجی آن را می پذیرد اما برای اینکه چرخ کلی حراج بچرخد مجبور است به نوعی مسامحه تن بدهد. حراج با موزه متفاوت است، در موزه بدون نفوذ هیچ کس و با اختیار کامل می توان آثار را انتخاب کرد، اما در حراج باید ملاحظات تمام افراد ذی نفوذ همچون خریدارها، وارد کنندگان آثار و افرادی را که در موفقیت حراج نقشی کلی دارند لحاظ کرد.در سایر عرصه های هنر ایران شاهدیم که وقتی سرمایه، وارد حوزه ای مثل سینما و تئاتر می شود از آن استقبال می شود و هیچ کس از رونق سینما گله نمی کند. هیچ روزنامه ای نمی نویسد چرا فلان فیلم در روز اول 700میلیون تومان فروخت. در تئاتر و باقی حوزه های هفتگانه هنر نیز چنین است. اما چرا در بخش تجسمی تا این حد منفی با قضایا برخورد می شود؟ چرا برخورد رسانه ها با حراج تهران منفی بود؟معتقد نیستم که این جمع بندی برای همه رسانه ها صادق باشد اما می دانم که چند رسانه در مقابل حراج گارد بسته ای دارند و این امر سابقه دارد و در مقابل آن جز توضیح دادن کار خاصی از دستمان برنمی آید. به نظرم باید همه این واقعیت را بپذیرند که دوران کم ارزش بودن هنر به سر آمده است!شرایط در هنرهای تجسمی به صورتی است که هنرمندان همیشه در میدان رقابت با یکدیگر حضور دارند. بنابراین طبیعی است که برخی هنرمندان نپذیرند که آثار هنرمندی دیگر نسبت به آنها مهم تر یا گران تر مطرح بشود. در واقع از دید هنرمند تجسمی پذیرش این قضیه پذیرش موفقیت یک همکار نیست بلکه به معنای ترجیح یک هنر نسبت به هنری دیگر است.اما صدای گروهی از منتقدان بلند است، این همه برنامه ریزی می شود برای یک حراج و یک پست اینستاگرامی گذاشته می شود و یکباره همه ذهن ها را به حاشیه می برد.هنرمندانی که نظر مثبت دارند، کمتر آن را رسانه ای می کنند ولی برای برخی رسانه ها حواشی جذاب تر است. به شما پیشنهاد می دهم که صد هنرمند برتر ایران را با معیار خودتان انتخاب کرده و با آنان تماس بگیرید و نظر کلی آنان را راجع به اوضاع عمومی مارکت هنر و حراج تهران بپرسید. نظرات مثبت و منفی آنها را ارزیابی کرده و به عنوان افکار عمومی هنرمندان ارائه بدهید و ببینید این جمع بندی هایتان در مورد نظرات منفی چقدر صحت دارد. هیچ کدام از هنرمندان شاخص ما ضرورتی برای بیان نظر مثبت شان در فضای مجازی نمی بینند. ولی یک نفر که نظر منفی دارد در فرصتی با استفاده از شبکه های اجتماعی آن را بیان می کند و در آنجا پاسخی نمی گیرد. در نتیجه حرفش دیده ولی پاسخش شنیده نمی شود.فکر می کنم که نقاشی هنری است انفرادی و ناب و جوششی، در این زمینه کسانی هم که دیدگاه چپ دارند بر این عقیده اند که ارزش آثار هنری را چکش و پول تعیین نمی کند و در واقع نقاشی و هنر متعهد اساساً قیمت بردار نیست.در همه دنیا هنرمندانی وجود دارند که به بازار پشت کرده اند و درایران نیز چنین است. این هنرمندان تصور می کنند ورود هنر به عرصه مارکت مخاطره آمیز بوده ممکن است باعث تنزل جایگاه هنریشان شود و بنابراین ترجیح می دهند خارج از مارکت بمانند. من به این نظر احترام می گذارم اما آن را ضرورتاً قبول ندارم. ما وارد جهان پست مدرن شده ایم و همه چیز از جمله هنر تا درجه ای با مسائل اقتصادی پیوند خورده است؛ نمی شود از توسعه فرهنگ و هنر صحبت کرد درحالی که ارزش مادی هنر در سطح نازلی قرار دارد. دنیای امروز به این نتیجه رسیده که ارزش هنر به طور مشخص در مارکت آن تبلور پیدا می کند. مارکت هنر تا حد زیادی بازتاب ارزشی است که تاریخ هنر به هنرمند می دهد و این ارزش به صورت یک رکورد خود را نشان می دهد. این تجربه ای جهانی بوده و ما نیز تافته ای جدا بافته نیستیم و بنابراین راه توسعه هنر در ایران نیز از ارزشگذاری مادی هنر که در همین حراج ها و گالری ها رخ می دهد، می گذرد. طی یک دهه گذشته تلاش هایی صورت گرفته که نتایج آن به شکل افزایش تعداد گالری ها، دانشکده هنری، بالا رفتن شمارگان نشریات هنری و... پیداست. امروزه افراد بیشتری به این نتیجه رسیده اند که علاوه بر بعد معنوی از مواهب مادی هنر هم می توان بهره مند شد و هنرمند خوب الزاماً هنرمند فقیر نیست.فکر نمی کنید بعضی از خریداران، آثار هنری را برای پز دادن می خرند؟ همان طور که در خیابان پورشه سوار می شوند و پز آن را می دهند یک تابلوی شیک هم خریده و آن را بر دیوار خانه می زنند. در خیابان با ماشین آخرین مدل پز می دهند و در خانه نیز با تابلو خیلی گران قیمت. این به نظر شما خطرآفرین است یا یک فرصت می تواند باشد؟من تأیید می کنم که عده ای آثار هنری را برای پز دادن می خرند، ولی به نظرم این اتفاق خیلی خوبی است. پز دادن اگر برای کالایی مصرفی یا وارداتی باشد امری بیهوده است، اما پز دادن برای در اختیار داشتن یک شی ء با ارزش معنوی کار شایسته ای است. فخر به هنر، فخر به خلاقیت، زیبایی و بیان نیکوی احساسات انسانی است. همان طور که می شود به کمال و والایی فخر فروخت.ذکر این نکته نیز لازم است که بسیاری از کسانی که وارد حراج تهران می شوند دیگر دوره فخر فروختن به پورشه و مازراتی شان را گذرانده اند و فهمیده اند که این قبیل کالاها نه تنها چیزی برای افتخار نداشته بلکه نزد دوستان و همتایان فرهیخته شان ممکن است باعث سرافکندگی و ایجاد تلقی نوکیسگی بشود. این تنها یک شی ء هنری، فرهنگی و معنوی است که می تواند موجب فخر فروشی بشود. البته بر اساس شناختی که من از بسیاری مجموعه داران دارم انگیزه اصلی آنها عشق به هنر و آثار هنری است. من حتی میل زیادی در نشان دادن مجموعه شان به دیگران در اغلب آنها نمی بینم و این برداشت پز دادن در اکثریت خریداران آثار هنری اشتباه است!چه مبلغی از فروش آثار به صاحب اثر می رسد؟ فرآیند آن در حراج چگونه است؟این موضوع در کاتالوگ و قراردادهای فروش آثار ذکر شده است. به طور میانگین حراج تهران 15 درصد از فروش هر کدام از آثار را بابت هزینه های برگزاری حراج برمی دارد. در تمام حراج های دنیا یک درصدی را به عنوان کمیسیون فروشنده اثر، کسر می کنند و درصدی را نیز از خریدار؛ به عنوان مثال برای اثری که 100 هزار دلار در حراج های بین المللی چکش خورده است 10 درصد از فروشنده کسر کرده و به او 90هزار دلار می دهند و 20 درصد نیز از خریدار می گیرند و اثر را در قبال 120 هزار دلار به او می دهند. در حراج تهران کمیسیون خریدار کسر نمی شود. این اقدامی است برای تشویق افراد به خرید آثار هنری. فر ...

ادامه مطلب  

ادعاهای منفی به عرصه اقتصاد هنر لطمه می زند / حمایت افجه ای، شیرازی، گلستان، گنجی، دشتی و ... از موزه هنری بانک پاسارگاد  

درخواست حذف این مطلب
سرویس تجسمی هنرآنلاین: اقتصاد هنر از جمله مباحثی است که یقینا نمی توان ارتباط مستقیم آن را با تکامل هنر و تامین هنرمندان در جامعه نادیده گرفت. با این وجود طی دهه های گذشته در ایران نه تنها این عرصه رشد چندانی به خود ندید، بلکه سبب شد که اغلب هنرمندان مطرح بازار فروش آثار خود را در کشورهای همسایه جستجو کنند. با افزایش تعداد گالری ها طی سال های اخیر پدیده هنردوستان جدی و گالری داران از همیشه پررنگ تر شد تا جایی که کلکسیونرهای داخلی، علاقمندان به هنر و در نهایت بنگاه های اقتصادی چون بانک پاسارگاد نیز وارد عرصه شدند. به طور حتم بانک پاسارگاد از جمله بنگاه های اقتصادی است که طی چند سال اخیر به خوبی توانسته در عرصه اقتصاد هنر فعال عمل کند. هفته گذشته اما محمد علی معلم دامغانی، رئیس فرهنگستان هنر طی نامه ای ادعا کرد که بالغ بر 500 اثر موجود در این موسسه فاقد شناسنامه و سند هستند. این گفته ها در حالی مطرح شد که به گفته رئیس فرهنگستان هنر، نمی توان ادعای مالکیت شرکت پارس آرین را که زیر شرکت مادر تخصصی بانک پاسارگاد است، پذیرفت و این آثار مال الله به شمار می روند.اگرچه مدیران شرکت پارس آریان ادعای رئیس فرهنگستان هنر را نشر اکاذیب خوانده و از پیگیری قانونی در این رابطه سخن گفتند اما در این گزارش به سراغ برخی از هنرمندان که آثار آنها در مجموعه بانک پاسارگاد حضور دارد، رفتیم تا بدانیم که آیا ادعای مطرح شده، صحت دارد؟ و آیا بانک پاسارگاد آثار هنرمندان مطرح کشور را به گفته رئیس فرهنگستان هنر "با تطمیع تأثیرگذاری در مدیران و بعضی از کارمندان به بهانه نمایشگاه و غیره ، بدون شناسنامه و سند به خزانه فرهنگستان تحمیل کرده است" یا نه؟.نصرالله افجه ای، جلال شباهنگی، علی شیرازی، ناصر پلنگی، طاهر شیخ الحکمایی و ... ضمن اعلام اینکه آثار خود را به بانک پاسارگاد فروخته اند و وجه آنها را دریافت کرده اند به رد موضوع بدون شناسنامه بودن این آثارشان در گنجینه موزه پاسارگاد پرداختند. اما برخی از هنرمندان و گالری داران نیز نکاتی را ذکر کردند که در ادامه به آنها می پردازیم.رفتارهای نامناسب باعث دلسردی بخش خصوصی می شودسیدجلال شباهنگی، هنرمند نقاش و مجسمه ساز در گفت و گو با هنرآنلاین گفت: من چند اثر به بانک پاسارگاد از مجموعه "دشت ها و کویرها" را فروخته ام و صد البته که مبلغ قرارداد را نیز دریافت کرده ام.طاهر شیخ الحکمایی، هنرمند مجسمه ساز نیز در گفت وگو با هنرآنلاین از فروش اثر خود به موزه پاسارگاد خبر داد و گفت: اخیرا من یک اثر از مجموعه "پرواز" به موزه بانک پاسارگاد با قرارداد و رضایت کامل فروخته و پول آن را کامل دریافت کرده ام.ناصر پلنگی هنرمند نقاش هم از فروش اثر خود به موزه بانک پاسارگاد و دریافت مبلغ قرارداد خود به خبرنگار هنرآنلاین خبر داد و گفت: من طبق قرارداد و اسناد قانونی اثر خود را به موزه پاسارگاد فروختم و مبلغ آن را به صورت کامل دریافت کردم.بانک پاسارگاد کاملا بر اساس اسناد و قرارداد عمل کرده استنصراله افجه ای، هنرمند خوشنویس در خصوص ادعای رئیس فرهنگستان هنر مبنی بر بی شناسنامه بودن آثار مجموعه موزه بانک پاسارگاد گفت: من چندین بار به موزه بانک پاسارگاد اثر فروخته ام؛ زیرا معتقدم که این موزه مجموعه بسیار معتبری است که در فرهنگستان هنر به نمایش گذاشته شده است.وی در خصوص دریافت وجه فروش آثار خود اظهار کرد: یقینا من وجه فروش آثار خود را دریافت کرده ام زیرا بانک طبق اسناد با هنرمندان به معامل می پردازد به این معنی که بعد از توافقات شفاهی اسناد رسمی صادر می شود و کار طی تشریفاتی به مالک تعلق می یابد لذا این امر بدیهی است که بانک هرگز بدون اسناد و مدارک و کارشناسی کاری را انجام نمی دهد.افجه ای در خصوص صحبت رئیس فرهنگستان هنر گفت: با احترام به جایگاه هنری و فرهیخته جناب معلم من فکر می کنم که این صحبت ها از روی خواب و خیال است لذا با کمال احترام و ادب باید بگویم که در این مورد نظر ایشان خلاف قانون است و آثار کاملا به بانک پاسارگاد و موزه آن تعلق دارد.وی افزود: من همواره وقتی کارم را به بانک می فروشم تخفیف بیشتری قائل می شوم زیرا معتقدم که موزه بانک برای من تاریخ سازتر از یک کلکسیونر شخصی است که مشخص نیست در چند نسل بعد با اثر من چه می کنند به همین خاطر کاملا افتخار می کنم که اثرم در موزه بانک پاسارگاد و سایر موزه ها نمایش داده می شود.این هنرمند، ادعاهای مطرح شده را عامل مهمی در زیر سوال بردن بخش های مهم کشور خواند و گفت: وقتی به راحتی یک بانک معتبر و موزه آن زیر سوال می رود، جدای از مسائل مادی، جمعیت هنرمندان و هنردوستان را غمگین می کند.افجه ای تاکید کرد: سوال من این است که چرا باید یک فرد ادیب و صاحب مقام چنین حرفی را بزند و من بابت این امر واقعا متاسفم زیرا چنین برخوردهایی هنرمندان را مایوس می کند و باعث دلسردی بخش خصوصی می شود. در واقع چنین رفتارهایی به صورت زنجیره وار باعث آسیب به جامعه هنری می شود.وی افزود: به نظر من چنین رفتارهایی از سوی یک بخش دولتی کاملا غلط است زیرا اعتبار همه چیز را زیر سوال می برد. واقعیت این است که بانک یک جایی را به عنوان موزه اجاره کرده لذا فرهنگستان حق ندارد در مالکیت بانک دخالت کند و آثار متعلق به موزه بانک پاسارگاد است.ادعاهای منفی به عرصه اقتصاد هنر لطمه وارد می کندعلی شیرازی، هنرمند خوشنویس ضمن ابراز ناراحتی نسبت به ادعای رئیس فرهنگستان هنر در این باره به خبرنگار هنرآنلاین گفت: به نظر من طی چند سال اخیر در اقتصاد هنر اتفاقات خوبی رخ داده که یقینا در بدو امر توسط گالری داران آغاز شده و امروز توسط بنگاه های اقتصادی چون بانک پاسارگاد به سمت و سوی بهتری رفته است زیرا در این راستا هم گالری داران و بنگاه های اقتصادی و هم هنرمندان توانستند منتفع شوند.وی با اشاره به اینکه تا امروز چندین اثر از مجموعه های خود را به بانک پاسارگاد فروخته است، اظهار کرد: تا امروز چندین اثر به بانک پاسارگاد فروخته و بدون تشریفات زائد پس از عقد قرارداد مبلغ خود را دریافت کرده ام؛ در واقع می توان گفت که کار با بانک پاسارگاد یکی از بهترین هاست زیرا کمترین مشکلات را برای پرداختی به دنبال دارد و من تا امروز با آنها مشکلی نداشته ام؛ لذا باید در مورد آثار خودم بگویم که این کارها کاملا در مالکیت موزه بانک پاسارگاد است و قطعا ربطی به فرهنگستان هنر ندارد.این هنرمند خوشنویس ادعای رئیس فرهنگستان هنر را دارای تبعات منفی برای اقتصاد هنر خواند و در این باره بیان کرد: اقتصاد هنر در کشور ما مانند نهالی است که به تازگی ریشه کرده و با اندک نسیمی می تواند صدمه ببیند لذا برای من جای تعجب دارد که چرا فرد هنرمند، فرهیخته و دارای جایگاه اجتماعی چون آقای معلم دامغانی باید چنین حرفی را بزنند.شیرازی تصریح کرد: انتظار هنرمندان از افراد فرهیخته و دارای جایگاه اجتماعی این است که از هنرمندان و هنردوستان حمایت کنند تا فعالان این حوزه ها بتوانند با احساس امنیت به کار خود ادامه دهند این در حالی است که به جای تشویق بنگاه های اقتصادی چون بانک پاسارگاد که نقش مهمی در این بخش داشته ما شاهد تضعیف این عرصه هستیم.وی اظهارات منفی در فضای حاضر را عامل مهمی در توقف رشد اقتصاد هنر خواند و گفت: به نظر من در شرایط کنونی چنین اظهار نظرهایی می تواند سبب شود که بنگاه هایی که نسبت به این بخش تمایل پیدا کرده اند و یا کلکسیون دارها دلسرد شوند زیرا وقتی بخش مهم و تاثیرگذاری مانند بانک به راحتی زیر سوال می رود، نباید انتظار داشت که تازه واردها از حضور در این عرصه دچار وحشت نشوند به همین خاطر من معتقدم که این مساله دارای تبعات منفی خواهد بود که به این زودی ها رفع نخواهد شد.این هنرمند ادامه داد: امیدوارم مساله هر چه زودتر بین بانک پاسارگاد و فرهنگستان هنر شفاف سازی شود البته من در مورد اث ...

ادامه مطلب  

منابع آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی  

درخواست حذف این مطلب
منابع آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی منابع آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی اگر به درستی انتخاب شوند ، اولین قدم صحیح در مسیر حرکت به سوی قبولی در آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی دانشگاه سراسری و آزاد است، لذا دپارتمان های تخصصی سنجش امیرکبیر جهت سهولت دسترسی داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد، منابع آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی را تدوین و گردآوری نموده است تا داوطلبان حتی اگر خودشان به صورت مستقل نیز بخواهند منابع را تهیه کنند این امر قابل انجام باشد. به داوطلبان توصیه می شود که از بسته های آموزشی(کتب و جزوات تخصصی) مورد نیاز هر رشته استفاده کنند(به دلایل زیر) ولی اگر باز اصرار دارند که منابع را تهیه کنند توصیه می شود در کنار منابع تهیه شده مرجع، کتاب مشاوره و برنامه ریزی تحصیلی تحصیلات تکمیلی (کارشناسی ارشد) به روش سنجش امیرکبیر را تهیه کنند که به آنها روش برنامه ریزی را ارایه می دهد که بتوانند از مینیمم زمان، ماکزیمم استفاده را بکنند.آیا خواندن کتب مرجع برای آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی توصیه می شود؟مطالعه کتاب های مرجع اگر چه بسیار مفید و ضروری است اما برای آمادگی در آزمون کارشناسی ارشد دارای معایبی است که در ادامه به آنها اشاره می کنیم:۱) حجم این نوع کتاب ها با توجه به مطالب مفید آنها برای آزمون مناسب نیست؛ چرا که در کتاب های مرجع بیشتر به آموزش مفاهیم، اثبات قضایا و بعضاً آوردن مطالب غیر ضروری تکیه شده و تعداد سؤالات با پاسخ، برای تمرین دانشجویان کم است و بعضاً پاسخ را به عهده خواننده گذاشته اند.۲) در این نوع کتاب ها، روش های تستی و سریع جهت پاسخگویی به سؤالات آزمون کارشناسی ارشد، وجود ندارد.۳) مطالب بعضی از این کتاب ها به دلیل ترجمه گزینشی نامفهوم به نظر می رسد و خواننده نمی تواند ارتباط لازم را با کتاب برقرار کند.دلایل فوق و برخی علل دیگر نیاز به مطالعه یک کتاب جامع و خوب را برای ما ضروری می سازد. البته گفتنی است یک کتاب خوب باید کاملاً منطبق بر کتاب های مرجع با حذف نکات منفی آنها باشد و دانشجویان نباید کتاب های مرجع را از ذهن خارج کنند.انتشارات سنجش امیرکبیر جهت قبولی داوطلبان در آزمون کارشناسی ارشد، کتاب های رشته های مختلف را در سطح کشور ارائه کرده که با استقبال زیادی از سوی دانشجویان مواجه شده است. مجموعه این کتاب ها در بسته های آموزشی کارشناسی ارشد برای هر رشته گردآوری و تمام این کتاب ها با در نظر گرفتن منابع آزمون و کتاب های مرجع گوناگون برای هر درس تألیف شده است. که دارای خصوصیات زیر می باشند:کتاب های تکدرس آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی :در این نوع کتاب ها برای هر درس یک کتاب شامل آموزش گام به گام مطالب به زبانی ساده همراه با آوردن مثال ها و تست ها در ضمن آموزش، ارائه شده است. در کتاب های آموزشی مؤسسه از آوردن مطالب غیر ضروری پرهیز شده و خلاصه آنچه مورد نیاز داوطلب است ارائه شده است و هر کجا که در پاسخگویی تست ها روش های تستی وجود داشته به آنها اشاره شده است. پس از آموزش مطالب هر فصل، تست های طبقه بندی شده سال های گذشته مربوط به آن فصل به همراه پاسخ تشریحی و تست های خودسنجی با جواب کلیدی گنجانده شده است تا دانشجو پس از آموزش مطالب، تمام تست های سال های قبل مربوط به آن فصل را مرور کند.کتاب های کارشناسی ارشد سنجش امیرکبیر با توجه به ساختار کاملاً حرفه ای و علمی آنها و توجه به نیاز دانشجویان، داوطلبان را از مراجعه به کتاب های دیگر بی نیاز می کند. مطمئناً تعداد تست های فراوان، آموزش ساده و روان مطالب، به روز بودن کتاب ها از مشخصه های بارز کتاب های سنجش امیرکبیر است.ویژگی های بارز بسته های آموزشی کارشناسی ارشد صنایع دستیجزوات سنجش امیرکبیر توسط نفرات برتر کنکور سال های گذشته گردآوری گردیده و حاوی مطالب مفید و نکات برگزیده ای است که موجب صرفه جویی در وقت داوطلبان می گردد. بسیاری از داوطلبان با مشاهده حجم و تعدد کتب رفرنس اعلام شده، نگران نحوه گزینش مطلب و کمبود زمان برای مطالعه آنها می‎ گردند، از اینرو جزوات سنجش امیرکبیر علاوه بر مطالب گردآوری شده توسط نفرات برتر، دارای مطالب کنکوری بوده و یک منبع جامع، کامل و در عین حال خلاصه محسوب می شود که نیاز شما را به هر کتاب یا هر منبع دیگری مرتفع می ‎کند.مزیت دیگر بسته‎های آموزشی سنجش امیرکبیر امکان دریافت جزوات ویرایش شده بدون نیاز به پرداخت هزینه مجدد توسط خریدار می باشد. به عبارت دیگر اگر جزوه ‎ای حتی یک روز پس از خرید شما ویرایش گردد، می توانید نسخه جدید آن را بطور رایگان از موسسه دریافت نمایید.گرایش های رشته کارشناسی ارشد صنایع دستی سراسری و آزاد عبارتند از:کارشناسی ارشد پژوهش هنرکارشناسی ارشد صنایع دستیکارشناسی ارشد هنر اسلامیکارشناسی ارشد مطالعات موزهکارشناسی ارشد تاریخ هنرکارشناسی ارشد تاریخ هنر ایران باستانمنابع آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی – منابع زبان عمومی۱- کتاب گرامر کاربردی زبان انگلیسی، شهاب اناری و همکاران، انتشارات مبتکران.۲- کتاب گرامر زبان انگلیسی، عباس فرزام، انتشارات باستان.۳- کتاب تافل رهنما، ابراهیم نظری تیموری، انتشارات رهنما.۴- کتاب ۵۰۴ واژه ضروری تافل، انتشارات جنگل.۵- کتاب مجموعه سوالات کارشناسی ارشد زبان عمومی، انتشارات سازمان سنجش و آموزش کشور.۶- جزوه زبان عمومی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۷- saheli, mohamad, vocabulary for toefl and ma candidates of toefl. koye kosar press.۸- جزوه زبان عمومی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی – منابع زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی۱- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته صنایع دستی english for the students of handicrafts، تالیف اکرم ناشر، انتشارات سمت.۲- کتاب زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف سروش رزمی، انتشارات سیمیا.۳- جزوه زبان تخصصی پژوهش هنر، تالیف کوهیار دوالو، انتشارات دانشکده هنر و رسانه دانشگاه پیام نور.۴- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی ((english for the students of humanities، (جلد ۱ و ۲)، تالیف مهدی نوروزی و پرویز بیرجندی، انتشارات سمت.۵- کتاب راهنمای کامل انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی (جلد ۱ و ۲)، ((english for the students of humanities، تالیف مجید احمدی، انتشارات جاوادانه، جنگل.۶- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه هنر.۷- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی دانشگاه تهران.۸- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۹- جزوه زبان تخصصی هنرهای پژوهشی و صنایع دستی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد صنایع دستی – منابع فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان۱- کتاب دایره المعارف هنر، تالیف روئین پاکباز، انتشارات معاصر.۲- کتاب پرسش های دایره المعارف هنر، تالیف امیر اقبال حیدرپور انتشارات نگارستان هنر مشهد.۳- کتاب هنر در گذر زمان، تالیف هلن گاردنر، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات آگه.۴- کتاب تاریخ هنر، تالیف هـ.و جنسن، مترجم پرویز مرزبان، انتشارات انقلاب اسلامی.۵- کتاب تاریخ هنر مدرن، تالیف هاوارد آرناسون، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات نگاه.۶- کتاب هنر مدرن، تالیف نوربرت لینتون، مترجم علی رامین، انتشارات نی.۷- کتاب هنر مدرنیسم، تالیف ساندرا بکولا، مترجم دکتر سمیع آذر، انتشارات فرهنگ معاصر.۸- کتاب شاهکارهای هنر ایران، تالیف آرتور پوپ، مترجم پرویز خانلری، انتش ...

ادامه مطلب  

باشگاه اندیشه › موسیقی و چاره های فقه  

درخواست حذف این مطلب
آیا در نظر فقها هنری که صفت متعالی را به همراه نداشته باشد حرام است؟ ملاک حرمت، جواز یا مستحب بودن موسیقی چیست؟متن پیش رو، بخش دوم از مقاله «سهم قصور فقه» است که پیش از این در سایت منتشر شده است و از قسمت لینک های پیوست قابل دسترسی است.• اینجا یک پارادوکس دیگر شکل می گیرد: این فقها هستند که خودشان را داعیه دار موسیقی درجامعه نشان می دهند و به همین دلیل، بدون اینکه از نهادهای قانونی حمایت کنند یا مجوز داشته باشند، دستور به برگزاری یا عدم برگزاری یک کنسرت یا مجلس هنری و ... می دهند. گویی در مورد این مساله فقط باید آن ها نظر دهند و دستگاه های دیگر نیز به عنوان بازوهای اجرایی، فقط می توانند نقش کوچکی بازی کنند یا نقش عمده ای ندارند. به عقیده عده ای دیگر نیز، در طول تاریخ 1400 ساله اسلام، فقها با شمشیر خود همواره همه هنرمندان را از صحنه راه نداده اند؛ از فلاسفه و عرفا تا موسیقی دانان و هنرمندان. به همین دلیل هم در بلاد اسلامی، اساساً تاریخ مکتوب به وجود نیامده است و همین هنرهایی که مانده به صورت شفاهی منتقل شده است؛ چون از بیم تکفیر یا مواجه شدن با فقها و مجتهدان در امان نبوده اند. البته ممکن است نظر اسلام این نباشد، ولی 1400 سال است که عده ای از فقها این کار را کردند و حال که می خواهند در مقام پاسخگویی برآیند، می گویند این تقصیر ما نبوده و عوامل دیگری دخالت داشته است و ما فقط می گوییم فلان پدیده خوب یا بد است! حضرتعالی چگونه می توانید این پارادوکس را حل کنید؟ آیا واقعاً چنین تعارضی وجود دارد یا از لحاظ تاریخی قدما اشتباهاتی کردند؟مساله دیگر مساله هنر، زیباشناسی و استحباب آن است. آیا تعریف هنر مربوط به فقیه است؟ آیا فقیه، هنرشناس است تا بتواند هنر را تعریف کند؟ تعریف هنر، کار فلاسفه و اندیشمندان هنر است و اگر وظیفه فقیه، تعریف هنر نباشد که ظاهراً نیست، چطور می خواهد یک سری عبارات موهومی، مثل هنر متعالی را که هیچ زمان قابلیت اجرایی ندارد رایج کند؟ اینکه افرادی اسمشان فقیه است و کارشان تعریف هنر نیست و نباید به آن ورود پیدا کنند، ولی ناگهان ورود می کنند و تعاریف و چارچوب های عجیب و غریبی متناسب با ایدئولوژی های خودشان مطرح می کنند مثل متعالی، مقدس که هیچ متری برای تعیین ملاک هایش ندارد، اساساً برای حوزه اندیشه مطلوب به نظر نمی رسد. عده ای معتقدند اینکه برخی فقها دم از هنر می زنند، حرف های ویترینی است برای اینکه نشان دهند با اصل هنر مخالف نیستند... . منتقدان ایراد می کنند که شما پس از انقلاب همه مسیرها را بستید و حالا صرفاً فقط یک پُز فقط یک پُز روز می دهید که ما البته با هنر مقدس و متعالی موافقیم، ولی هنر مقدس و متعالی چیزی است که هیچ وقت، حداقل خود هنرمندان نمی توانند آن را اجرا کنند و معتقدند اگر فقیهان می توانند هنر را تعریف کنند، خودشان بیابند موسیقی مقدس و متعالی بسازند تا ببینیم چه از دل آن در می آید!علیدوست: اینکه می گوییم ما با هنر متعالی، مقدس، الهی و سازنده موافق هستیم، تا اینکه بگوییم ما با هنر مبتذل، فاسد و مفسد مخالف هستیم، فرق دارد. هیچ فقیه منضبط اندیشی پیدا نمی کنید که جمله اول را به کار برده باشد. چرا ما به حساب فقها مطلبی را بگوییم که روحشان هم خبر ندارد؟ کسی که می گوید ما با هنر متعالی و مقدس موافقیم، معنایش این است که اصل هنر را حرمت گرفته است و برای خروجش از طرف حرمت به جواز، دنبال یک مولفه می گردد، ولی اگر گفتیم هنر با تعینات مختلفش، مبتنی بر جواز است. ما با هنر مبتذل مخالفیم. این نکته، نه یک نکته شرعی، بله یک نکته عقلایی است، مگر عقل ما با هنر مبتذل و مضر کنار می آید؟ در واقع فقیهان ما همانی را می گویند که عقلای عالم می گویند. شاید عقلای عالم یک چیزی را مضر ندانند که آن بحث مصداق است.• بنابراین، اصل هنر در جواز و استحباب است و از این مسیر، طبیعتاً مخالفت ما فقط با هنر مبتذل است. علیدوست: بله. را هنر فاسد است.• پس نمی توانیم بگوییم که هنر به شرایط تعالی جایز است... .علیدوست: بله؛ در شورای نگهبان می گویند قوانین مخالف شرع شناخته نشد، نمی گویند موافق شرع شناخته شد. می گوییم چرا این گونه می گوییم؟ پاسخ این است که اگر بگوییم موافق شرع شناخته شد، باید آیه و روایتی برای آن پیدا کنیم. بر همین اساس باید ببینیم با هنر مقدس و متعالی موافق هستیم، یا اگر چیزی مبتذل باشد با آن مخالفت کنیم؟• بخش از سوال من درباره عملکرد فقهی در نسبت با هنر و اندیشه در طول تاریخ بود... .علیدوست: معتقد هستم هنجارهای شناخته شده فقه باید مراعات شود، اما هیچ وقت نمی خواهم بگویم در طول تاریخ رفتار همه فقهای ما ، یا اکثریت فقها، قابل دفاع بوده است. بله، ممکن است در مواردی رفتارهایی شده باشد که این رفتارها نه در بُعد عمل درست بوده، نه در بُعد نظر. اگر فقیهی مطلق موسیقی را حرام می داند، نمی خواهم از او دفاع کنم، ما از رفتار همه فقها دفاع نمی کنیم. مهم این است که مساله را از جنبه تاریخی یا گذشته آن کنار بگذاریم و ببینیم اکنون تراث ما چه می گوید و اکنون از این تراث چه استفاده ای می توانیم بکنیم؟ ممکن است برخی از رفتارها نه فقط با اصحاب هنر، بلکه با متصوفه و عرفا شده که قابل دفاع نبوده است، اما باید به آن طرف هم توجه کنید که گاهی اوقات هجمه به ارزش ها رخ داد. وقتی عارفی می گوید «الله فی جُبَتی»، یعنی خدا در آستین من است یا موذن می گوید«الله اکبر» او می گوید: نگو الله اکبر، بگو فلانی اکبر و اسم خودش را می آورد، این هجمه به ارزش هاست، حال شما مدام بنشینید بگویید منظور او از خودم، وحدت وجود است! خیر. این گمراهی است و فقها علیه چنین گمراهی هایی موضوع گرفته اند.در سوال شما بود که چرا برخی از بزرگان ما می گویند بخشی از موسیقی حلال است، ولی اجازه کلاس موسیقی را نمی دهند، بله این از نظر فقهی دفاع ندارد که یک پدیده ای حلال و آموزش آن حرام باشد. اگر در یک کار میدانی به این نتیجه رسیدیم که بسیاری از خلاف شرع ها به بهانه آموزش انجام می شود، ممکن است این ها تعطیل شود و در این میان، یک کلاسی هم که استانداردهای لازم را رعایت می کند، تعطیل می شود و تر و خشک با هم می سوزد. بنابراین، باید دقت کنیم اگر یک فقیهی با یک عارف، فیلسوف و موسیقی دان برخورد کرد، چه شد که برخورد کرد؟• فقهای ما در طول تاریخ در نسبت با این هنر چقدر سربلند بودند؟علیدوست: اگر ما تعینات هنر را رصد کنیم، می توانیم جواب دهیم. حدود صد تعین هنری را می توان نام برد: آواز خوانی، موسیقی، مجسمه سازی، شعر، رقص، شبیه خوانی، معماری و ... . فقه و فقها با هیچ کدام از این تعینات مشکل نداشتند، جز در چند مورد که محل بحث بوده است. یعنی درصد تعین هنری فقط روی بحث مجسمه سازی، نقاشی، موسیقی به معنای نواختن آلات، غنا به معنای آوازخوانی و رقص بحث وجود دارد.بنابراین، فقه ما مشوق هنر بوده است. مثلاً خطاطی هنر بوده یا خیر؟ خیلی از فقهای ما در خط ایستاده بر قله بودند. معماری، کشیدن نقشه، کاشی کاری؛ در اصفهان مهندسی نجف آباد کار فقیه شیخ بهایی که یک مهندس و معمار است، انجام شد. • چیزی به نام موسیقی در قرآن نیامده است؟علیدوست: خیر، کلمه موسیقیا که عربی موسیقی است، در ...

ادامه مطلب  

نقش رسانه ها در رشد سواد بصری مردم/ درک آثار مدرنیستی ساده نیست  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش خبرنگار مهر، در روزهای پایانی نمایشگاه «مسافران برلین-رم» که شامل نمایش آثار مهمی از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران در محل این موزه بود، همراه با بهنام کامرانی نقاش، پژوهشگر و مدرس دانشگاه به دیدن این آثار رفتیم. در این گشت و گذار در موزه که هر جا فرصتی دست می داد کامرانی درباره آثار و اهمیت تاریخ هنری آن به تفصیل سخن می گفت (در این مجال فرصت بیانش نیست)، بیشتر از هر چیز درباره اهمیت نهادینه کردن فرهنگ موزه و گالری رفتن و آشتی مردم با آثار تجسمی سخن گفته شد. اینکه در جامعه امروز که بسیاری از غیر ضروریات در زندگی روزمره ما به اصل تبدیل شده اند تا چه میزان هنر می تواند نقش روشنگری ایفا کند و چگونه باید مردم را سمت چنین فضاهایی جذب کرد. در این میان درباره اهمیت بنای موزه، آثار گنجینه و هنر مدرنیستی و فهم آن سخن گفته شد. نکته مهم این است که اصولا فهم آثار مدرنیستی به دلیل نوع اهمیتی که به فرم و رنگ می دهند برای مخاطبان ناآشنا به جریان های هنری دشوار است. مثلا ایستادن رو به روی اثری که یک صفحه مطلقا سیاه است و اتفاقا یکی از آثار بسیار مهم در تاریخ هنر است، قطعا برای مخاطبی بدون پیش زمینه فهم اثر مدرنیستی دشوار خواهد بود و در نمایشگاه اخیر موزه هنرهای معاصر تهران که بخشی از گنجینه موزه که آثار مدرنیستی است به نمایش درآمد عموم آثار اینگونه بود. بهنام کامرانی در ابتدای صحبت های خود با اشاره به نمایش گاه به گاه آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران در محل این موزه به خبرنگار مهر گفت: فکر می کنم موقعیت موزه هنرهای معاصر تهران که بهتر است به آن موزه هنرهای مدرن بگوییم (چون بیشتر آثار مدرن در آن نگهداری می شود)، به دلیل ویژگی های متعددی که دارد و نمایشگاه های گاه به گاهش از آثار گنجینه، نسبت به سایر موزه های کشور یک برتری نسبی دارد. این موزه خصوصا دارای یک کلکسیون منحصر به فردی دارد که دیگر همه درباره اش می دانند.وی ادامه داد: اولین مواجهه یک فردی که پا به این موزه می گذارد را باید مواجهه او با معماری این مکان دانست. معماری موزه هنرهای معاصر تهران بر اساس الگوبندی موزه «موما» که در نیویورک شکل گرفت ساخته شده است. موزه «موما» در شکل دهی و جمع کردن مجموعه های مدرنیستی بسیار پیشرو بود. مدیر این موزه، چینشی برای این آثار در موزه برای نخستین بار صورت داد که بر اساس ساده شدن فرم و جریان فرمالیستی که در هنر مدرنیستها قالب است انجام شد.این نقاش بیان کرد: شما در آن موزه هنر کوبیسم تا می نیمالیسم را به شکلی ساده سازی شده در فرم ها می توانید به شکل تاریخی مرور کنید. البته به این چینش ایرادی هم گرفتند و آن این بود که در این چینش جریان های کناری در هنر مدرنیسم کمتر مورد توجه قرار گرفت. در واقع هنرهایی که جنبه اجتماعی دارند یا خصلت های زمینه مند دارند در مرتبه های پایین تر در این چینش دیده می شود.موزه هنرهای معاصر متاثر از شکل گیری موزه «موما»وی گفت: موزه «موما» یک رمپ مرکزی دارد که از طریق آن وارد اتاق هایی می شوید که هر کدام ساختار مشخصی دارد. در واقع این مدل ساختمان موزه از اندیشه نظریه پردازی می آمد که برای اولین بار گفت: «هنر مدرنیستی باید در موقعیت گالری های سفید و اتاق گونه دیده شوند.» پیش از آن نقاشی ها قاب های پر طمطراق و کلاسیک داشتند و دیوارهای گالری قرن ها بود که به رنگ های قرمز و سبز و آبی رنگ می شدند. قاب و دیوار با اصل اثر مدرنیستی هماهنگ نبود. در آثار مدرنیستی که بر اساس فرم و جنبه های رنگ و فرم شکل می گیرد و باید این رنگ ها در خالص ترین شکل دیده شود در مدل قدیمی گالری ها موجهه مخاطب با اثر را تحت تاثیر قرار می داد. ساختار موزه «موما» و موزه هنرهای معاصر بر اساس اصل دیده شدن هر چه بهتر آثار مدرنیستی شکل گرفت.کامرانی ادامه داد: البته معماری موزه هنرهای معاصر تهران در عین حال معماری فوق العاده ای دارد که بر اساس بادگیرهای شهرهای کویری که به نوعی کار هدایت نور در فضا را هم به عهده دارند شکل گرفته است. پس خود معماری موزه هنرهای معاصر اولین چیزی است که بیننده با آن سر و کار دارد و کوششی است برای تلفیق دیدگاه های مدرنیستی و معماری ایرانی که شما در نقاشی هنرمندان ایرانی مدرنیست که در گنجینه موزه وجود دارد هم این تلفیق را به خوبی مشاهده می کنید.در پروژه شکل گیری هنر مدرنیستی در دنیا سهیم نبودیماین نقاش در پاسخ به این پرسش که چقدر هنرمندان مدرنیستی ایران از زمان پیدایش هنر مدرنیستی عقب تر بوده اند بیان کرد: ما در پروژه هنر مدرن در دنیا شرکت نداشتیم و تازه آن را کشف کردیم. در واقع در جریان دهی این زبان سهیم نبودیم اما این دلیل نمی شود که بگوییم کار استادان مدرنیست ایرانی صرفا بهره گرفته از هنر مدرنیستی است و خود تاثیرگذار نبودند. ما تحت تاثیر جریان مدرنیستی بودیم اما در برخی موارد هنرمندان ما به زبان خود در این هنر رسیدند. مشکل ما این است که جنبه های تئوریک و نقادانه را طی سالیان در هنرمان کم داشتیم و در ادامه به دلایل دیگری مثل ارتباط نداشتن با هنر دنیا و نداشتن آکادمیک های جدی جریان های نقد مهم و پیشرو و آماده نبودن بسترهای اجتماعی این هنر را دیر شناختیم.ما تحت تاثیر جریان مدرنیستی بودیم اما در برخی موارد هنرمندان ما به زبان خود در این هنر رسیدند. مشکل ما این است که جنبه های تئوریک و نقادانه را طی سالیان در هنرمان کم داشتیم و در ادامه به دلایل دیگری مثل ارتباط نداشتن با هنر دنیا و نداشتن آکادمیک های جدی جریان های نقد مهم و پیشرو و آماده نبودن بسترهای اج ...

ادامه مطلب  

اثر هنری مدرن؛ مولود تملک بنیادین حرکت های شمایل شکنانه  

درخواست حذف این مطلب
بوریس گرویس، نویسنده کتاب «قدرت هنر» به بررسی هنر مدرن و هنر معاصر می پردازد و بر این اساس معتقد است که هنرمعاصر همزمان در دو جایگاه تصویر و نقد تصویر قرار می گیرد و قدرتش را با تملک حرکت های شمایل شکنانه ای که متوجه آن است نشان می دهد.به گزارش خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)، کتاب «قدرت هنر» نوشته بوریس گرویس، فیلسوف، منتقد هنری، نظریه پرداز حوزه رسانه و هنر با ترجمه اشکان صالحی از سوی نشر اختران منتشر شد. این کتاب به جنبه سیاسی هنر و قدرتی که در تحولات سیاسی جهان دارد اشاره می کند و برای علاقه مندان به فلسفه هنر، نقد هنری و نسبت هنر و سیاست، مسائلی در خور توجه دارد.بوریس گرویس فیلسوف، منتقد هنری، نظریه پرداز حوزه رسانه و هنر است. وی در این کتاب نوشته است: «هنر از قدرت خاص خود در جهان برخوردار است و امروزه در بازی قدرت سیاست جهانی همان قدر یک نیرو است که زمانی مثلاً در صحنه سیاست جنگ سرد بود.»در پشت جلد این کتاب می خوانیم: «هنر را نمی ­توان کالایی فاقد قدرت و تابع احکام بازار هنر مبنی بر شمول و طرد دانست. بررسی هنر مدرن و معاصر بر اساس کارکرد ایدئولوژیک آن نشان می­دهد که هنر به دو شیوه تولید می­شود و در معرض دید عموم قرار می­گیرد: به منزله کالا و به منزله ابزار سیاسی.»این کتاب در دو بخش تدوین شده است و در بخش اول بحث منطق حقوق برابری زیبایی شناختی، با طرح این پرسش که «آیا هنر قدرتی خاص خود را دارد یا صرفاً آرایه های قدرت بیرونی است؟» آغاز می شود که در پاسخ نویسنده معتقد است «هنر حقیقتاً دارای قدرتی مستقل برای مقاومت است.»بحث دیگری که در بخش اول به آن اشاره شده است «در باب امر نو» است. گرویس در این بحث اشاره می کند که: «در دهه های اخیر گفتمان عدم امکان امر نو در هنر مشخصاً فراگیر و تاثیرگذار شده است. جالب ترین خصیصه این گفتمان نوعی حس خوشحالی و هیجان مثبت در مورد پایان ادعایی امر نو است یعنی رضایتی درونی که این گفتمان آشکارا در محیط فرهنگی معاصر پدید آورده است.»عناوین دیگری که در این بخش اشاره می شود «در باب سرپرستی» است. در این بحث آمده است: «سرپرست می تواند آثار هنری را نمایش دهد اما فاقد آن نیروی جادویی است که «ناهنر» را از راه نمایش به «هنر» تبدیل می کند. این نیرو بر اساس قواعد فرهنگی جاری فقط متعلق به هنرمند است. اما وضع همیشه بر همین منوال نبوده است بدواً، تصمیم سرپرست بود که هنر را هنر می کرد نه تصمیم هنرمند.در ذیل مبحث «هنر درعصر زیست سیاست» عنوان «از اثر هنری تا سند هنری» قرار دارد، و به این موضوع می پردازد که در دهه های اخیر پیوسته شاهد جابجایی علاقه ی دنیای هنر، از اثر هنری به سند هنری بوده ایم. این جابجایی خصوصاً علامت یک دگرگونی گسترده تر در هنر امروز است. از همین رو باید آن را به تفصیل تحلیل کرد.»مبحث دیگری که در این بخش به آن پرداخته شده است «شمایل شکنی به منزله شگردی هنری» است در این مبحث «استراتژی های شمایل شکنی در فیلم» مدنظر نویسنده قرارگرفته و با بیان این موضوع که فیلم هیچ گاه در بستری مقدس جا نداشته است، موضوع را آغاز می کند در این مبحث ن ...

ادامه مطلب  

ضعف ها و قوت های یک نمایشگاه پژوهشی از نگاه هنرمندانش / روایت عاقلی، چمانی، صبری و صمدی طاری از نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایر?  

درخواست حذف این مطلب
سرویس تجسمی هنرآنلاین: نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" با ارائه آثاری از 40 هنرمند جوان و نسل میانی هنرهای تجسمی ایران که زوایایی متنوع از جریان های هنری کشور را بازتاب می دهد بیست و یکم اردیبهشت ماه سال جاری در گالری پردیس ملت گشایش یافت. نمایشگاهی به همت موسسه فرهنگ و هنر ماندگار و با کیوریتوری فرناز محمدی که به دلیل استقبال بعد از تاریخ 19 خرداد ماه که به عنوان پایان نمایشگاه در نظر گرفته شده بود تا 15 تیر ماه تمدید شد تا علاقمندان بیشتری بتوانند از این نمایشگاه دیدن کنند. زهرا گلشن، مدیر موسسه فرهنگ و هنر ماندگار که برگزارکننده این نمایشگاه است در گفت وگو با هنرآنلاین درباره شکل گیری این نمایشگاه توضیح داد: " هنر معاصر ایران به پیشروترین هنر ایران در عرصه بین المللی تبدیل شده است و شایسته است نمایشگاه هایی با رویکردهای پژوهشی روند حرکتی آن را به تحلیل و واکاوی بنشینند؛ موسسه فرهنگ و هنر ماندگار که به تازگی متولد شده است قصد دارد گام های جدی در این زمینه بردارد. ارائه حرفه ای آفرینش های هنری در همه زمینه های هنر یک فن و تخصص روزآمد است که کشورهای صاحب هنر را از دیگران متمایز می کند، متاسفانه هنر ایران از این منظر دچار کاستی های بسیار است؛ یکی از برنامه های ما فراهم آوردن امکاناتی ست که چهره ای شایسته و زیبنده از هنر ایران را بازتاب دهد." این نمایشگاه البته موافقان و مخالفان هم دارد؛ به خصوص که عنوان این نمایشگاه به عقیده بسیاری از هنرمندان، عنوان مناسبی نبود. هر چند آن ها اعتقاد دارند که برگزارکنندگان می توانند در شکلی هماهنگ تر با استمرار این رویداد وجوه مختلف هنر معاصر را در شکلی پژوهشی ارائه و بررسی کنند. فعالیت های بخش خصوصی در عرصه نمایشگاهی قابل تقدیر است قدرت الله عاقلی هنرمند باسابقه مجسمه سازی کشور که آثارش در این نمایشگاه به نمایش در آمده است به هنرآنلاین گفت: در زمینه هنر و به خصوص هنرهای تجسمی، رویدادهایی از این دست همواره در دنیا از سوی مراکز ملی و ارگان ها دولتی برگزار می شود؛ اما متاسفانه چون چنین حرکت هایی در زمینه های مختلف رخ نمی دهد، بخش خصوصی با بودجه و امکانات اندکی وارد چنین عرصه ای می شوند. او ادامه داد: هر چند این نمایشگاه ها کم و کاستی هایی دارد و می تواند بهتر و باشکوه تر برگزار شود اما با بضاعت بخش خصوصی، برگزاری چنین رویدادی قابل تقدیر است و اجازه نقد را می گیرد. این هنرمند مجسمه ساز گفت: من به نمایشگاه های همچون "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" نگاه مثبتی دارم و معتقدم این فعالیت های اندکی هم که وجود دارد به همت بخش خصوصی صورت گرفته است و تنها از دریچه رقابت های این چنینی است که می شود به بهبود این شرایط و کیفیت نمایشگاه ها امیدوار بود. عاقلی اظهار داشت: اگر نقدی بر نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" وارد باشد به نظر به اصل آن نیست و باید به اجرا باشد که آن هم با توجه به امکانات و کنار هم قرار دادن هنرمندانی و با توجه به عدم وجود بینال هایی با بودجه های کلان خود انرژی برای هنرمندان است و ما اگر منصف باشیم تکرار این اتفاق های کوچک در مقایسه با رویدادهایی این چنین در جای جای جهان که با حمایت دولت ها صورت می گیرد، می تواند تاثیرگذار باشد و اگر بخش خصوصی نبود، نمایشگاه های اینچنین هم تعطیل می شد. این نمایشگاه جنبه حمایتی داشت وحید چمانی دیگر هنرمند حاضر در نمایشگاه "رویکردها و گرایش ها در هنر معاصر ایران" به هنرآنلاین گفت: این نمایشگاه به عقیده من بیشتر جنبه معرفی چهره های جدید در کنار چهره های شناخته تر شده را داشت تا به گونه ای آن افراد پرومنت شوند. عنوان این نمایشگاه در حقیقت سنخیتی با خود نمایشگاه نداشت و بیشتر آثار ارائه شده تحت تاثیر آثار تثبیت شده تر بودند و نمی توان برچسب آوانگارد و یا پیش رو را روی آن ها زد. او ادامه داد: برخی تعریف ها از لحاظ فرهنگی مناسباتی با تاریخ و اندیشه ایرانی ندارد. در حقیقت معاصر بودن با تعریف زمان خطی در غرب و روند حرکتی هنر و فلسفه بررسی شده است و ما مکاتب هنری نداشتیم که بخواهیم بر آن اساس هنر خودمان را دسته بندی کنیم و به همین دلیل دسته بندی و تعریف معاصریت با تعریفی غربی به نظر کار صحیحی نیست و این ها تعریف های به خصوصی در تاریخ هنر غرب است و جایی در تعاریف تاریخ هنر ما ندارد. این هنرمند نقاش گفت: این عناوین شاید بیشتر سویه ها و جنبه های اقتصادی دارد و عنوان جذاب هستند. این نمایشگاه در حقیقت می خواسته آثار افرادی را به نمایش در بیاورد که هر کدام مبدع جریانی تازه در هنر بودند اما در حقیقت این گونه نبوده است و بسیاری از این آثار وجه اورجینالش وجود دارد و به نظر بسیاری از آثار این نمایشگاه تحت تاثیر آن ها شکل گرفته است. چمانی گفت: اگر صادقانه بنگریم این نمایشگاه بیشتر جنبه حمایتی داشت. به نظرم برگزارکنندگان این نمایشگاه قصد داشتند برخی عناوین و اسم ها را که تعدادشان کم هم نبود در کنار چهره های شناخته شده تر معرفی کنند. البته این مسئله به ذات اشکالی ندارد و بسیاری از هنرمندان سرشناس امروز هم از این طریق شناخته شدند. ایجاد شوق در هنرمند موجب غنای این نمایشگاه می شود کامبیز صبری هنرمند مجسمه ساز نیز به هنرآنلاین گفت: معاصریت و واژه معاصر کلمه دقیقی است و استفاده از آن نیز باید با دقت صورت بگیرد ، چرا که این واژه به دوره ای صد ...

ادامه مطلب  

گالری فرمانفرما از میان اسناد و کتاب ها بر آمده است / با تکتم فرمانفرمایی از تأسیس گالری تا نقد رویکردهای گالری داری  

درخواست حذف این مطلب
سرویس تجسمی هنرآنلاین:تکتم فرمانفرمایی از هنرمندانی است که علاوه بر کار هنری، در آموزش هنر نیز دست دارد. او که مدرک دکترای خود را در رشته مدیریت و برنامه ریزی فرهنگی دریافت کرده است، عضو هیئت علمی و مدیر گروه مدیریت فرهنگی هنری و مدیریت شهری دانشکده مدیریت و علوم انسانی دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران شمال است.او با توجه به گرایش دکتری خود که خط مشی گذاری و برنامه ریزی فرهنگی است در حوزه هایی همچون مدیریت هنری، تدوین پیوست فرهنگی، برنامه ریزی استراتژیک فرهنگی و ارزیابی عملکرد سازمان های فرهنگی و هنری دارای تجربه و تخصص است. او به تازگی گالری فرمانفرما را تأسیس کرده است تا اندوخته هایش از اسناد و کتاب ها را به عرصه عمل در بیاورد.در ادامه گفت وگوی هنرآنلاین با مدیر گالری فرمانفرما را بخوانید.در حال حاضر تعداد گالری های شهر تهران در حال پیشرفت هستند و روند رو به رشدی را دارند طی می کنند. شما در این بین فارغ از علاقه به هنر و گالری داری، چه نیازهایی را احساس کردید که تصمیم به گشایش گالری "فرمانفرما" گرفتید؟من در دوران کودکی نقاشی می کردم که همان اتفاق منجر به تحصیلات من در حوزه مدیریت هنری شد و الآن حدود 13-14 سال است که در حوزه مدیریت هنری به تدریس می پردازم. به نظرم می آید که در ایران معدود افرادی باشند که رساله دکترا خود را به این سمت برده و در این جهت کار کرده باشند. چندی پیش من تصمیم گرفتم که اندوخته هایم از اسناد و کتاب ها را به عرصه عمل بیاورم تا بتوانم دانشم را در کارهای عملیاتی به کار بگیرم. از آن جایی که یکی از جنبه های مدیریت هنری، گالری داری است و مضاف بر آن که من خودم از بچگی نقاشی کرده و زیر نظر اساتید به نامی آموزش دیده ام و دوستانی هم دارم که در این عرصه فعال هستند، تصمیم گرفتم که وارد حوزه گالری داری شوم. پس فضای گالری که یکی از اقوام تصمیم گرفته بود آن را وقف کارهای فرهنگی کند را برای گالری خودم استفاده کره و عنوان گالری هم برگرفته از عنوان خانوادگی خودم انتخاب کردم.یکی از جنبه های مهم مدیریت هنری این است که یک سری فعالیت های فرهنگی را با تکیه بر قوانین و تعیین مطلوبیت های لازم در معرض ارائه مخاطب قرار دهد. گالری هم یک فضا و نهاد مهمی است که می تواند علاوه بر زمینه های تجسمی، در هنرهای نمایشی، در هنر چیدمان و... هم در مخاطب تأثیرگذاری زیادی را ایجاد کند. گالری کارش این است که چرخه فعالیت های هنری که شامل سه حلق تولید، عرضه و مصرف است را به طور هدفمند جلو ببرد و دین خود را نسبت به توسعه فرهنگی جامعه بپردازد. امروزه فعالیت های هنری به میزان زیادی افزایش پیدا کرده اما حوزه هایی که به همان میزان به ارائه فعالیت ها بپردازند و فعالیت ها را به مخاطب ها ارائه بدهند، وجود ندارد و به همین منظور در این جا یک شکافی ایجاد می شود که این شکاف، هنرهای زیرزمینی و هنرهای زیرزمینی را باعث می گردد. نهایتاً وقتی همه این ها را مطالعه می کنیم، می بینیم که ارزش های ملی و فرهنگی جامعه ما در تضاد و تعارض قرار دارند و بخشی از این کم کاری شاید به مدیریت هنری جامعه بر می گردد. شاید اگر مدیریت هنری بتواند که حلقه های تولید، عرضه و مصرف را در چرخه هنری به درستی و هدفمند کنار هم بچیند، منجر به اشاعه فرهنگ ملی شود. بنابراین یک گالری خیلی گسترده تر از آن است که کسی فکر کند که فقط به دلالی هنری خلاصه می شود.عده ای گمان می کنند که گالری کارکردش فقط کارکرد اقتصاد هنر است و شاید به جنبه های دیگر گالری ها توجهی ندارند. شما فکر می کنید که کارکردهای یک گالری برای هنر و جامعه چیست؟گالری ها کارکردهای مختلفی دارد که کارکرد اقتصادی فقط یکی از آن هاست. گالری در هر کدام از حلقه های چرخه هنری، کارکرد جداگانه و مثمر ثمر خود را دارد. در حلقه تولید، وظیفه گالری شناسایی و معرفی جوانان و هنرمندان است که آثار این هنرمندان در حلقه عرضه به مخاطب معرفی می شود و در بخش مصرف هم گالری ها به طور غیر مستقیم به تربیت و پرورش ذائقه مخاطب کمک می کنند. در نهایت وقتی این چرخه کارش را درست انجام بدهد، یک رقابت سالم در عرصه تولید، عرضه و مصرف محصولات هنری ایجاد می شود و احیاء ارزش های جامعه را برای ما به همراه دارد.زمانی که در حلقه عرضه، گالری به معرفی هنر به مخاطب می پردازد، در حقیقت دارد در جهت خرید در بخش خصوصی تلاش می کند که این بخش خصوصی، مردم و بنگا های خصوصی هستند. تا قبل از این شاید یکی از قوی ترین پشتوانه های خرید و فروش آثار هنری، دولت بود ولی الآن چنین پشتوانه ای وجود ندارد و گالری ها باید مستقیماً با بخش خصوصی مواجه شوند. در این جا یک معضلی به وجود می آید و آن معضل این است که در بین ایرانیان فرهنگ خرید آثار وجود ندارد و گالری ها سعی می کنند که این فرهنگ به وجود بیاید. در صورتی که این فرهنگ به وجود بیاید، کالاهای هنری به عنوان کالاهای سرمایه ای در میان مردم جا باز می کنند و آن موقع است که جامعه یک پشتوانه قوی برای اقتصاد هنر دارد. در حلقه تولید هم شناسایی و معرفی هنرمندان توسط گالری ها در یک چشم انداز بلندمدت منجر به ایجاد یک شهر خلاق می شود. شهر خلاق شهر قدرتمندی است که بر پایه خلاقیت و رشد اقتصادی، اجتماعی و فرهنگی اداره می شود.کارکرد بعدی گالری ، کارکرد اجتماعی است. یکی از بحث های مهم امروز، بحث تأثیر شبکه های اجتماعی در سبک زندگی آدم ها است که هنرمندان نیز از این تأثیر بی نصیب نمانده اند. شبکه های اجتماعی فرصت هایی را از طریق جلسات، گردهمایی ها، افتتاحیه ها و فرصت های دیگر ایجاد می کنند که شبکه هنرمندان و طرفداران هنر با یکدیگر دیداری تازه کرده و به تبادل نظر و اندیشه بپردازند. از طرفی، شما می دانید که تا قرن 18 آثار هنری صرفاً در موزه ها و فقط برای درباریان به نمایش گذاشته می شد و بعد از آن با به وجود آمدن گالری ها، مردم عادی هم توانستند با آثار هنرمندان جهان روبرو شوند. بنابراین گالری برآمده از یک جامعه مدنی است و یک تحول اجتماعی عظیم به شمار می رود. علت این که گالری ها باز شدند، رشد آموزشی توده مردم و به وجود آمدن سبک های هنری مثل پاپ آرت بود که توانست به طور آشکار با مردم ارتباط بگیرد. این اتفاقات منجر شد که ارتباط میان هنر والا و هنر مردم پسند از بین برود و میان این دو هم پوشانی صورت بگیرد. یکی دیگر از کارکردهای اجتماعی گالری این است که با گشایش گالری ها، موضوع اقلیت ها مطرح شد و اشکال هنری متفاوتی توسط اقلیت ها به جود آمد که ارائه این اشکال هنری به قومیت ها باعث کاهش فاصله طبقاتی میان جامعه شد.کارکرد سوم گالری ها کارکرد فرهنگی آن ها است. گالری ها باعث احیاء هویت فرهنگی جامعه شدند و سطح سلیقه مردم جامعه را افزایش دادند. یکی از ویژگی های جوامع پیشرفته این است که آن ها مردم و شهروندان فرهنگی دارند. شهروند فرهنگی بحث روز جوامع توسعه یافته است. شهروند فرهنگی کسی است که تمایز میان زشت و زیبا و حق و ناحق را به خوبی تشخیص می دهد چون برخورد با هنر والا و انتزاعی را آموخته. هنر انتزاعی تفکر زیبایی شناختی شما را به کار می برد ولی هنر عام بیشتر نقش سرگرمی دارد و شما را به تفکر وا نمی دارد. اگر در گالری های ما عرضه هدف مند و جهت دار وجود داشته باشد، شهروندان ما به شهروندانی فرهنگی تبدیل می شوند و اگر تعداد این شهروندان افزایش پیدا کند، منجر به توسعه فرهنگی و هنری پایدار در اجتماع خواهد شد که با خودش پیامدهای پیشرفته و مشارکت های ساختارمند سطح بالا را به همراه می آورد.تا کنون کارکردهایی که از گالری ها گفته شد، کارکردهایی است که احتمالاً دیگر دوستان هم در صحبت های شان به نحوی دیگر به آن اشاره کرده باشند، اما من می خواهم یک کارکرد دیگر را هم به کارکردهای گالری ها اضافه کنم که کارکرد کالبدی است. کارکرد کالبدی گالری ها همان فضا و محیط مطلوبی است که برای کارکنان گالری و بازدیدکنندگان آن جا ایجاد می شود. من این کارکرد را درست به یک مهمانی تشبیه کرده ام. شما وقتی به یک مهمانی می روید، هر چقدر که فضای مهمانی شما را بیشتر جذب کند، بیشتر دوست دارید که در آن محیط بمانید، در مورد گالری ها هم همینطور است و شما اگر فضای خوبی را برای گالری ایجاد کنید که بازدیدکنندگان در آن سرشار از فرهنگ و هنر شوند و احساس لذت کنند، مطمئناً حضور بازدیدکنندگان بیشتر می شود و به طول می انجامد که این کارکرد باعث به وجود آمدن یک محیط فرهنگی برای محله یا شهری که گالری در آن واقع شده هم می شود. در واقع توسعه کالبدی گالری می تواند به توسعه کالبدی شهر هم منجر شود و ارتباط قوی تری را میان مردم شهر ایجاد کند.مردم زمان زیادی را در فضاهایی می گذرانند که این فضاها باعث ایجاد تحولات اجتماعی و پدید آمدن فضاهای خلاق می شود. مردم بدون اجبار و فقط به دلیل علایق شخصی، زمان بیشتری را در این فضاها حضور دارند. این فضاهای خلاق هم نهایتاً منجر به شهری شاد می شود. امروز دیگر امکانات شهرها تغییر کرده است. قبلاً شاخص های مدیریت شهری به حمل و نقل، پاکیزگی شهر، امکانات خرید شهری و مسائلی از چنین دست بود اما امروز 3 شاخص جدید به آن اضافه شده که یکی از آن ها ظرفیت تحقیق است و گالری ها هم در این دسته قرار می گیرند. بنابراین شهر ما می تواند با افزایش گالری ها در این مسیر قدم بردارد.معمولاً گالری ها برای ارائه آثار هنری برنامه های مشخصی دارند و آثار هنری با مدیاها و متریال های مشخصی را به نمایش در می آورند. برای مثال آن هت در ابتدا روی یک بخش خاص یا یک متریال خاص مثل کاغذ تمرکز کرده اند اما وقتی پس از مدتی به یک ثباتی رسیده اند، سعی کرده اند که رویکردهای جدیدی ...

ادامه مطلب  

دوران تصمیم گیری پشت درهای بسته گذشته  

درخواست حذف این مطلب
وزیر پیشنهادی فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت دوازدهم، شفافیت در همه امور را از برنامه های اصلی خود عنوان کرد و گفت: دوره تصمیم گیری پشت درهای بسته، گذشته است و معتقدم که باید بر اصل گفت و گو و مشورت با اصحاب فرهنگ و هنر و رسانه تاکید کرد. به گزارش پایگاه اطلاع رسانی دولت به نقل از ایرنا، سید عباس صالحی روز شنبه در جلسه بررسی برنامه ها و صلاحیت وزیران پیشنهادی دولت دوازدهم به مجلس شورای اسلامی با گرامیداشت شهیدان ایران اسلامی از شهدای انقلابی، دفاع مقدس و شهدای مدافعان حرم بخصوص شهید حججی، از دکتر روحانی رئیس جمهوری برای اعتماد برای واگذاری سکانداری این وزارتخانه، تشکر و قدردانی کرد.وی تاکید کرد: اعتقاد دارم که فرهنگ و هنر ایرانی، ذات تمدن ایران است.صالحی در تشریح روش و اهداف کاری خود گفت: اعتقاد عمیق به دین و نظام اسلامی، رهبری، قانون و اخلاق اصول مبنایی من در مدیریت این وزارتخانه خواهد بود.وی ادامه داد: همه می دانیم که جامعه ایرانی به اعتبار استعداد ذاتی و اینکه در چهارراه تاریخی و حلقه وصل شرق و غرب عالم بوده، آثار فرهنگی خود را به جهان عرضه کرده و سهم مهمی در تبادل فرهنگی جهان در طول تاریخ داشته است و ایران، پایگاه جهانی شدن فرهنگ بوده و سهم به سزایی در تلطیف و شاعرانه کردن جهان بشری داشته است. گوهر هویت ایرانی، سه ضلع داردصالحی گفت: جامعه ایرانی با دین مداری، معنویت گرایی و اخلاق گرایی هزاران سال زیسته است و ورود اسلام این شعله را پرفروغ تر و قدسی تر کرده است، مهر اهل بیت بر جان و خاک این سرزمین نقش بسته است و تار و پود ایران را مهر اهل بیت فراگرفته است.وی گوهر هویت ایرانی را در سه ضلع تعریف کرد و گفت: فرهنگ، هنر و ادب اولین ضلع، دین مداری توحیدی و اخلاق و معنویت نیز دومین ضلع آن و ضلع سوم هم مهر و معرفت اهل بیت است.وزیر پیشنهادی دولت دوازدهم در حوزه فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: همه ادیان، اقوام و مذاهبی که در ایران هستند با این سه ضلع پیوند دارند و هر برنامه اجتماعی برای ایران اگر با این سه ضلع نسبت برقرار نکند، ناکارآمد خواهد بود و لذا برنامه فرهنگی دولت دوازدهم نیز از این نگاه برخوردار است که با این سه ضلع ارتباط ویژه ای داشته باشد و با شرایط معاصر ایران و جهان آینده نگر، یک پیوند محکم وثیق و مطمئنی پیدا کند.وی از چند اتفاق و رویکرد مثبت در دولت یازدهم یاد کرد و گفت: گسترش اعتمادسازی ها میان اصحاب فرهنگ و هنر با دولت، بهبود اقتصاد هنر در برخی حوزه ها، تقویت نقش نهادهای صنفی و واگذاری آنها و شفافیت بیشتر در این نهادها از مهمترین رویکردهای دولت یازدهم بود.چهار اصل مبنایی در وزارت ارشاد صالحی برنامه های دولت دوازدهم در حوزه فرهنگ و هنر را با مدیریت چهار سال گذشته خود گره زد و گفت: روش مدیریتی چهار سال گذشته در معاونت فرهنگی را اینگونه دنبال کردم که اعتقاد عمیق به چهار اصل اساسی دین، نظام اسلامی و انقلاب و رهبری، قانون و اخلاق دارم و این چهار اصل، مبنای مدیریت در حوزه ارشاد خواهد بود.وی افزود: مرحله دوم، شفافیت در همه مراحل تصمیم گیری و اجرایی است و لذا دوره مدیریت پشت درهای بسته و در غیاب مردم گذشته است و ما معتقد به مشارکت جمعی گفت و گو محور با اصحاب فرهنگ و هنر هستیم.صالحی سومین محور را واگذاری فعالیت های هنری به بخش صنفی دانست و گفت: در دوره چهار ساله معاونت فرهنگی با نگاه جدی این مسیر را دنبال کردم و چهارمین محور عبارت است از تمرکززدایی و معتقدم خلاقیت های ایرانی در همه ایران است و با همه اقوام و مذاهب و ادیان و با همه سلیقه ها. وی افزود: بر همین اساس، هم در سیاست گزاری و هم در اجرا باید پهنه جامعه ایران را 80 میلیون و 30 استان دید و در دوره معاونت فرهنگی نیز همین مسیر را پیموده ام.تمام برنامه های ارشاد متکی بر اسناد بالادستی استوزیر پیشنهادی فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت دوازدهم، برنامه های خود را متکی بر اسناد بالادستی دانست و گفت: برنامه های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بر اساس برنامه فرهنگی دولت، برنامه ششم توسعه و سایر اسناد بالادستی خواهد بود، البته شاید حجم برنامه های امسال که قرار بود در 16 صفحه بیاید، کامل نباشد ولی همه اسناد بالادستی مورد مطالعه دقیق قرار گرفت.وی افزود: سه هدف را در برنامه های خود دنبال می کنم که صیانت و حمایت از محصولات فرهنگی و هنری و دیپلماسی فرهنگی است و این سه هدف، هفت عرصه را در برمی گیرد. وزارت ارشاد 46 برنامه داردصالحی همچنین گفت: با بررسی های فراوان و فرصت های حوزه فرهنگ و هنر به 14 مساله رسیدیم که این مسائل به 46 برنامه تبدیل شد. وی افزود: وزارت ارشاد، هشت حوزه کاری دارد و از نمایندگان می خواهم این تنوع کاری را با دقت بیشتر مطالعه کنند که اولین حوزه کاری مربوط به دین، قرآن و عترت است که سازمان های اوقاف وامور خیریه، حج و زیارت و مانند آن را شامل می شود.صالحی از اهالی قلم، نشر و کتاب به عنوان دومین حوزه کاری یاد کرد و در ادامه به هنر شامل تئاتر، هنرهای تجسمی و موسیقی، سینما، رسانه شامل رسانه های محتوایی، فضای مجازی و بازی های رایانه ای اشاره کرد.وی ششمین حوزه را به فعالیت های فرهنگی و هنری خارج از کشور اختصاص داد و از آموزش ها و پژوهش های فرهنگی به عنوان هفتمین حوزه یاد کرد.صالحی گفت: در این حوزه های هشت گانه در بخشی می توانم مدعی تخصص باشم در بخشی آشنایی هایی نه چندان اندک دارم و تعلق خاطر و انس وجودی و ارتباط کاری در چند دهه با اهالی هنر داشته و با آنان محشور بوده ام، دغدغه های آنان را می شناسم و تلاش می کنم اهالی هنر همچون اهالی فرهنگ بر صدر بنشینند.فرهنگ و هنر در چارچوب اقتصاد مقاومتیوی با بیان اینکه برنامه های 46 گانه را در چند بسته عرضه خواهد کرد، افزود: بهبود کسب و کار در حوزه فرهنگ و هنر در چارچوب اقتصاد مقاومتی، یکی از مهمترین مسائلی است که به آن خواهم پرداخت و معتقدم فرهنگ، یک ضلع جدی از اقتصاد مقاومتی را تشکیل می دهد. صالحی افزود: در حوزه فرهنگ و هنر، این اتفاق راحت تر و سریعتر میسر است و برنامه من برای بهبود کسب و کار در حوزه فرهنگ و هنر در سه شاخه پیشنهاد می شود که از جمله می توان به تمرکز زدایی جغرافیایی و فروش محصولات فرهنگی اشاره کرد.وی بر ضرورت ارتباط بین وزارتخانه های فرهنگ و ارشاد اسلامی و ارتباطات و فناوری اطلاعات در راستای تولید و اشتغال در فضای مجازی تاکید کرد و در ادامه به افزایش سهم فرهنگ و هنر برای معافیت های مالیاتی و مانند آن اشاره کرد.ص ...

ادامه مطلب  

افق ۱۴۰۰ بانک قر ض الحسنه رسالت  

درخواست حذف این مطلب
بزرگنمایی۱۵:۱۵ - ۱۳۹۶/۶/۱۱کد خبر: 197692 مدیرعامل بانک قرض الحسنه رسالت گفت: برنامه ما تا افق ۱۴۰۰ بانکداری بدون شعبه است. به گزارش بانکداران ۲۴ (banker)،محمدحسین حسین زاده در جمع رسانه های خراسان رضوی، افزود: در حال حاضر ۲۸۰ شعبه فعال با چهارمیلیون مشتری داریم که هدف ما تسهیل در ارائه خدمات به مشتریان است.وی ارائه خدمات آسان، ارزان ومدرن در بستری شرعی به مخاطبان را یکی از اهداف اصلی در بانک قرض الحسنه رسالت برشمرد واظهارداشت: بانکداری اجتماعی مدلی طراحی شده برای ارائه اینگونه خدمات است.حسین زاده قرض الحسنه، اجتماعی وخرد بودنرا هویت سازمانی این بانک برشمرد و اظهارداشت:بانک قرض الحسنه رسالت به صورت تخصصی فقط بر روی قرض الحسنه کار می کند و تمام سپرده ها و تسهیلات بانک مبتنی بر عقد قرض الحسنه است. علاوه بر این تلاش می شود تا در بعد شرعی، فتاوای علمای جهان اسلام رعایت شود.مدیرعامل بانک قرض الحسنه رسالت با اشاره به اجتماعی بودن این بانک گفت: در دنیا کسب و کارهایی تحت عنوان کسب و کار اجتماعی وجود دارد؛ همانطور که از نامشان پیدا است، کسب و کار هستند به این معنی که کاملا اقتصادی و خودگردان بوده ولی در عین حال اجتماعی هم هستند و هدف حل یک مساله اجتماعی را دارند. این کسب و کارها خیریه نیستند و حتی ممکن است که در آنها تولید سود شود ولی سود محور نیست. بانک قرض الحسنه رسالت نیز یک بانک اجتماعی است چون سود محور نیست (البته یک کسب و کار هستیم) و نه به سهامداران و نه به سپرده گذاران خود سود نمی دهیم.وی اضافه کرد: بانک قرض الحسنه رسالت، یک بانک خرد است چرا که سقف تسهیلات آن 30 میلیون تومان است و عامه جامعه، هدف این بانک است. باید به این نکته توجه داشت که خرد بودن به معنی کوچک بودن نیست، چراکه به عنوان مثال یک هایپرمارکت ممکن است بسیار بزرگ باشد ولی در نهایت به خرده فروشی می پردازد.حسین زاده یادآورشد: با توجه به این ابعاد، هدف غایی بانک قرض الحسنه رسالت این است که خدمات خود را به صورت آسان و ارزان در بستری شرعی ارائه نماید.مدیرعامل بانک قرض الحسنه رسالت گفت: بانک برای دستیابی به هدف غایی راهی جز مدرن شدن ندارد تا هم هزینه ها را کم کند و هم خدمات را به صورت آسان ارائه نماید. بر همین اساس زیربنا و زیر ساخت بانک قرض الحسنه رسالت، بانکداری مدرن است.وی در ادامه برای روشن تر شدن مفهوم بانکداری اجتماعی به تفاوت های بانکداری سنتی با بانکداری اجتماعی اشاره کرد وافزود: بانکداری سنتی فیزیکی و حضوری، ارائه خدمات به صورت فردی و جغرافیا محور است.حسین زاده اظهارداشت: در بانکداری اجتماعی به جای انجام کارها به صورت سنتی و حضور فیزیکی افراد در شعبه با استفاده از زیر ...

ادامه مطلب  

منابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشی  

درخواست حذف این مطلب
.منابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه سراسری و آزاد کد ۱۳۵۸منابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشیمنابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشی اگر به درستی انتخاب شوند ، اولین قدم صحیح در مسیر حرکت به سوی قبولی در آزمون کارشناسی ارشد نقاشی دانشگاه سراسری و آزاد است، لذا دپارتمان های تخصصی سنجش امیرکبیر جهت سهولت دسترسی داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد، منابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشی را تدوین و گردآوری نموده است تا داوطلبان حتی اگر خودشان به صورت مستقل نیز بخواهند منابع را تهیه کنند این امر قابل انجام باشد. به داوطلبان توصیه می شود که از بسته های آموزشی(کتب و جزوات تخصصی) مورد نیاز هر رشته استفاده کنند(به دلایل زیر) ولی اگر باز اصرار دارند که منابع را تهیه کنند توصیه می شود در کنار منابع تهیه شده مرجع، کتاب مشاوره و برنامه ریزی تحصیلی تحصیلات تکمیلی (کارشناسی ارشد) به روش سنجش امیرکبیر را تهیه کنند که به آنها روش برنامه ریزی را ارایه می دهد که بتوانند از مینیمم زمان، ماکزیمم استفاده را بکنند.آیا خواندن کتب مرجع برای آزمون کارشناسی ارشد نقاشی توصیه می شود؟مطالعه کتاب های مرجع اگر چه بسیار مفید و ضروری است اما برای آمادگی در آزمون کارشناسی ارشد دارای معایبی است که در ادامه به آنها اشاره می کنیم:۱) حجم این نوع کتاب ها با توجه به مطالب مفید آنها برای آزمون مناسب نیست؛ چرا که در کتاب های مرجع بیشتر به آموزش مفاهیم، اثبات قضایا و بعضاً آوردن مطالب غیر ضروری تکیه شده و تعداد سؤالات با پاسخ، برای تمرین دانشجویان کم است و بعضاً پاسخ را به عهده خواننده گذاشته اند.۲) در این نوع کتاب ها، روش های تستی و سریع جهت پاسخگویی به سؤالات آزمون کارشناسی ارشد، وجود ندارد.۳) مطالب بعضی از این کتاب ها به دلیل ترجمه گزینشی نامفهوم به نظر می رسد و خواننده نمی تواند ارتباط لازم را با کتاب برقرار کند.دلایل فوق و برخی علل دیگر نیاز به مطالعه یک کتاب جامع و خوب را برای ما ضروری می سازد. البته گفتنی است یک کتاب خوب باید کاملاً منطبق بر کتاب های مرجع با حذف نکات منفی آنها باشد و دانشجویان نباید کتاب های مرجع را از ذهن خارج کنند.انتشارات سنجش امیرکبیر جهت قبولی داوطلبان در آزمون کارشناسی ارشد، کتاب های رشته های مختلف را در سطح کشور ارائه کرده که با استقبال زیادی از سوی دانشجویان مواجه شده است. مجموعه این کتاب ها در بسته های آموزشی کارشناسی ارشد برای هر رشته گردآوری و تمام این کتاب ها با در نظر گرفتن منابع آزمون و کتاب های مرجع گوناگون برای هر درس تألیف شده است. که دارای خصوصیات زیر می باشند:کتاب های تکدرس آزمون کارشناسی ارشد نقاشی :در این نوع کتاب ها برای هر درس یک کتاب شامل آموزش گام به گام مطالب به زبانی ساده همراه با آوردن مثال ها و تست ها در ضمن آموزش، ارائه شده است. در کتاب های آموزشی مؤسسه از آوردن مطالب غیر ضروری پرهیز شده و خلاصه آنچه مورد نیاز داوطلب است ارائه شده است و هر کجا که در پاسخگویی تست ها روش های تستی وجود داشته به آنها اشاره شده است. پس از آموزش مطالب هر فصل، تست های طبقه بندی شده سال های گذشته مربوط به آن فصل به همراه پاسخ تشریحی و تست های خودسنجی با جواب کلیدی گنجانده شده است تا دانشجو پس از آموزش مطالب، تمام تست های سال های قبل مربوط به آن فصل را مرور کند.کتاب های کارشناسی ارشد سنجش امیرکبیر با توجه به ساختار کاملاً حرفه ای و علمی آنها و توجه به نیاز دانشجویان، داوطلبان را از مراجعه به کتاب های دیگر بی نیاز می کند. مطمئناً تعداد تست های فراوان، آموزش ساده و روان مطالب، به روز بودن کتاب ها از مشخصه های بارز کتاب های سنجش امیرکبیر است.ویژگی های بارز بسته های آموزشی کارشناسی ارشد نقاشیجزوات سنجش امیرکبیر توسط نفرات برتر کنکور سال های گذشته گردآوری گردیده و حاوی مطالب مفید و نکات برگزیده ای است که موجب صرفه جویی در وقت داوطلبان می گردد. بسیاری از داوطلبان با مشاهده حجم و تعدد کتب رفرنس اعلام شده، نگران نحوه گزینش مطلب و کمبود زمان برای مطالعه آنها می‎ گردند، از اینرو جزوات سنجش امیرکبیر علاوه بر مطالب گردآوری شده توسط نفرات برتر، دارای مطالب کنکوری بوده و یک منبع جامع، کامل و در عین حال خلاصه محسوب می شود که نیاز شما را به هر کتاب یا هر منبع دیگری مرتفع می ‎کند.مزیت دیگر بسته‎های آموزشی سنجش امیرکبیر امکان دریافت جزوات ویرایش شده بدون نیاز به پرداخت هزینه مجدد توسط خریدار می باشد. به عبارت دیگر اگر جزوه ‎ای حتی یک روز پس از خرید شما ویرایش گردد، می توانید نسخه جدید آن را بطور رایگان از موسسه دریافت نمایید.گرایش های رشته کارشناسی ارشد نقاشی سراسری و آزاد عبارتند از:کارشناسی ارشد تصویر متحرککارشناسی ارشد ارتباط تصویریکارشناسی ارشد تصویرسازیکارشناسی ارشد نقاشیکارشناسی ارشد عکاسیکارشناسی ارشد مرمت اشیاء فرهنگی و تاریخیمنابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشی – منابع زبان عمومی۱- کتاب گرامر کاربردی زبان انگلیسی، شهاب اناری و همکاران، انتشارات مبتکران.۲- کتاب گرامر زبان انگلیسی، عباس فرزام، انتشارات باستان.۳- کتاب تافل رهنما، ابراهیم نظری تیموری، انتشارات رهنما.۴- کتاب ۵۰۴ واژه ضروری تافل، انتشارات جنگل.۵- کتاب مجموعه سوالات کارشناسی ارشد زبان عمومی، انتشارات سازمان سنجش و آموزش کشور.۶- جزوه زبان عمومی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۷- saheli, mohamad, vocabulary for toefl and ma candidates of toefl. koye kosar press.۸- جزوه زبان عمومی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشی – منابع زبان تخصصی هنرهای تصویری و طراحی۱- کتاب زبان انگلیسی برای دانشجویان هنرهای تجسمی- نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی english for the students of visual arts ( painting , graphics , & sculpture) ، تالیف مهدی حسینی، انتشارات سمت.۲- کتاب راهنمای کامل زبان انگلیسی برای دانشجویان هنرهای تجسمی- نقاشی، گرافیک و مجسمه سازی ، تالیف علیرضا رازقی، انتشارات جنگل، جاودانه.۳- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته تلویزیون ، عکاسی ، تئاتر (television , photography , theater ، english for the students of media arts ii)، تالیف مسعود اوحدی کبیر مقصودلو، انتشارات سمت.۴- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی((english for the students of humanities، (جلد ۱ و ۲)، تالیف مهدی نوروزی و پرویز بیرجندی، انتشارات سمت.۵- کتاب راهنمای کامل انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی (جلد ۱ و ۲)، ((english for the students of humanities، تالیف مجید احمدی، انتشارات جاوادانه، جنگل.۶- جزوه زبان تخصصی هنرهای تصویری و طراحی دانشگاه هنر.۷- جزوه زبان تخصصی هنرهای تصویری و طراحی دانشگاه تهران.۸- جزوه زبان تخصصی هنرهای تصویری و طراحی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۹- جزوه زبان تخصصی هنرهای تصویری و طراحی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد نقاشی – منابع فرهنگ، هنر و ادبیات ایران و جهان۱- کتاب دایره المعارف هنر، تالیف روئین پاکباز، انتشارات معاصر.۲- کتاب پرسش های دایره المعارف هنر، تالیف امیر اقبال حیدرپور انتشارات نگارستان هنر مشهد.۳- کتاب هنر در گذر زمان، تالیف هلن گاردنر، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات آگه.۴- کتاب تاریخ هنر، تالیف هـ.و جنسن، مترجم پرویز مرزبان، انتشارات انقلاب اسلامی.۵- کتاب تاریخ هنر مدرن، تالیف هاوارد آرناسون، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات نگاه.۶- کتاب هنر مدرن، تالیف نوربرت لینتون، مترجم علی رامین، انتشارات نی.۷- کتاب هنر مدرنیسم، تالیف ساندرا بکولا، مترجم دکتر سمیع آذر، انتشارات فرهنگ معاصر.۸- کتاب شاهکارهای هنر ایران، تالیف آرتور پوپ، مترجم پرویز خانلری، انتشارات علمی فرهنگی و هنری.۹- کتاب سبک ها و مکتب های هنری، تالیف ایان چیلورز و دیگران، مترجم احمد ضابطی جهرمی، انتشارات نی.۱۰- کتاب تاریخ هنر: سده ی بیستم، تالیف رزمری لمبرت، مترجم حسن افشار، انتشارات مرکز.۱۱- کتاب سبک ها، مکاتب، جنبش ها، تالیف جی جی کابز، مترجم شهرزاد فتوحی، انتشارات فرآیند.۱۲- کتاب مروری بر تاریخ نقاشی معاصر غرب از آرنوو تا پست مدرنیسم، تالیف پریسا شادقزوینی، انتشارات سمت.۱۳- کتاب آشنایی با هنر در تاریخ جلد (۱) و (۲)، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۴- کتاب هنر و تمدن اسلامی جلد (۱) و (۲) ، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۵- کتاب نقاشی ایران از دیرباز تا کنون، تالیف رویین پاکباز، انتشارات زرین و سیمین.۱۶- کتاب نگاهی به هنر نقاشی ایران از آغاز تا قرن دهم هجری، تالیف اکبر تجویدی، انتشارات فرهنگ و ارشاد اسلامی.۱۷- کتاب مروری بر نگارگری ایرانی، تالیف اولف گرابر، مترجم مهرداد وحد ...

ادامه مطلب  

صریح و پوست کنده می گویم  

درخواست حذف این مطلب
هنر انسانی؛ هنر انسانیت آن هنری است که تمام انواع و اقسامش در اسلام نه تنها جایز و مباح است که خوب و مطلوب است.به گزارش بولتن نیوز، در جوامع ایدئولوژیک همواره موضوعات مختلف را اندیشمندان آن جامعه تعریف و برای آن حدود و ثغور تعریف می کنند. یکی از این موضوعات که در اوایل انقلاب بسیار به آن پرداخته و محل بحث بود، حوزه «هنر و الزامات آن در جامعه اسلامی» بود. یکی از اندیشمندانی که در سال های قبل و بعد از انقلاب نقش بسیاری در تبیین و روشنگری اهداف و آرمان های انقلاب اسلامی داشت، شهید «آیت الله سیدمحمد بهشتی» بود. ایشان در آن سال ها، هر بهانه ای را مغتنم می شمرد تا از طریق آن بتواند بر شبهاتی که حول انقلاب بود، پاسخ دهد. از موضوعات مهم و جنجالی آن سال ها، بحث هنر و دیدگاه اسلام درباره آن بود. هنری که مخالفان انقلاب اسلامی مدعی آن بودند که اسلام با هنر و هنرمند مخالف است و هنر در جامعه اسلامی جایگاهی ندارد. به گزارش رسانه انقلاب، متن زیر بخشی از سخنرانی آیت الله بهشتی درباره هنر است که در اوائل سال ۱۳۵۹ ایراد کرده اند. هنر در اسلام کرامت و ارزش دارد ولی به شرط اینکه هنر در مسائل سکسی خلاصه نشود. خیلی فرق است بین هنری که نیازهای ارزنده عاطفی و نیازهای ذوقی و معنوی انسان را نوازش و تغذیه می کند و بین هنری که انسان را به سمت لهو و لعب و فساد جنسی یا فساد طاغوتی سوق می دهد. هنرها، درست، سه گونه اند:۱- هنر سکسی؛ بخش عظیم هنر در دنیا از دیرزمان تا به حال هنر سکسی است.۲- هنر طاغوتی و هنر خودبالندگان؛ هنر و موسیقی و آهنگ و شعر و قصیده ای که هر قدر بیشتر خوانده می شود و بیشتر نواخته می شود، باد بیشتر به غبغب طاغوت می افتد. این هم یک بخش از هنر است، هنر ثناگویی و ستایشگری و غرورآفرینی برای جباران و گردنکشان تاریخ.۳- هنر انسانی؛ هنر انسانیت آن هنری است که تمام انواع و اقسامش در اسلام نه تنها جایز و مباح است که خوب و مطلوب است. مگر نه ما همین الان از کسانی که سرودهای انقلاب اسلامی می سرایند و آهنگ های سالم متناسب با آن می سازند و می نوازند قدردانی می کنیم؟ البته اینجا یک تذکر بدهم که در این 14، 15 ماه که از پیروزی انقلاب می گذرد، دو جور سرود انقلاب ساخته می شود، یک جور سرود انقلاب با آهنگ انقلاب. این آن است که از نظر ما خوب است و مطلوب است و در خور تقدیر و تشویق، ولی یک جور سرود انقلاب با آهنگ ...

ادامه مطلب  

دعوا بر سر آثار موجود در فرهنگسرای هنر بالا گرفت  

درخواست حذف این مطلب
مالکیت 500 اثر هنری موجود در فرهنگستان هنر با ادعای بانک پارسارگاد در مورد مالکیت آنها، وارد مرحله تازه ای شد. از طرفی کارشناسان می گویند دعوا، مساله کاملا حقوقی است و ربطی به مسائل هنری ندارد.به گزارش جام جم، روز چهارشنبه 11 مرداد خبری به نقل از روابط عمومی فرهنگستان هنر در صفحه 16 روزنامه جام جم منعکس شد که در آن پیام محمدعلی معلم دامغانی، رئیس فرهنگستان هنر، درباره انتقال 500 تابلو از آثار هنرمندان بزرگ ایرانی، به اهالی فرهنگ و هنر و مسئولان خبر می داد. در این پیام آمده بود: «قابل توجه اهالی فرهنگ و هنر و مقامات مسئول، به این وسیله اعلام می کند که بیش از 500 تابلو از آثار نقاشان ایرانی که با تطمیع تاثیرگذاری در مدیران و بعضی از کارمندان به بهانه نمایشگاه و... ، بدون شناسنامه و سند به خزانه فرهنگستان تحمیل شده است، در اختیار این نهاد فرهنگی است. شرکت پارس آریان به سرپرستی آقای امین تفرشی مدعی مالکیت آن است که ادعاست و بایستی اثبات شود. عجالتا مال، مال الله است و متعلق به مردم و میهن اسلامی است (من آنچه شرط بلاغ است). الحمدالله، محمدعلی معلم دامغانی، رئیس فرهنگستان هنر.»ادعای خلاف واقعپیرو انتشار این خبر که البته مسئولیت انتشار آن برعهده روابط عمومی فرهنگستان هنر است (و نه روزنامه جام جم)، مجموعه پارس آریان جوابیه ای برای روزنامه جام جم ارسال کرده است که در آن چنین آمده است: آقای معلم رئیس فرهنگستان هنر روز چهارشنبه 11 مرداد 1396 تحت عنوان «ادعا و افشاگری اطلاعات» مطالبی را در سایت های مختلف انتشار داده اند که مصداق بارز ادعای خلاف واقع و نشر اکاذیب و تشویش اذهان عمومی است. برخلاف ادعای آقای معلم تابلوهای موجود در محل نمایشگاه فرهنگستان هنر متعلق به شرکت سرمایه گذاری پارس آریان (سهامی عام) بوده و همگی دارای قراردادهای خرید و مدارک مفاصا حساب مالی و شناسنامه هنری معتبر هستند و در مالکیت شرکت سرمایه گذاری پارس آریان هیچ گونه خدشه ای وجود ندارد و کلیه حقوق مادی و معنوی آثار مزبور طی قراردادهای معتبر و رسمی از سوی هنرمندان و مالکان آثار (فروشندگان) به شرکت سرمایه گذاری پارس آریان منتقل گردیده است. اضافه می نماید از سال 1387 تاکنون شرکت سرمایه گذاری پارس آریان نمایشگاه فرهنگستان هنر را برای استقرار و نمایش عمومی آثار تجسمی متعلق به خود در چارچوب قراردادهای معتبر و رسمی با موسسه فرهنگی و هنری صبا (متعلق به فرهنگستان هنر) اجاره کرده و کلیه وجوه اجاره بها و خدمات نمایشگاهی متعلقه را که جمعا تا پایان سال 95 بالغ بر 11495000000 ریال است، به موسسه مزبور پرداخت نموده که اسناد و مدارک آن همگی موجود است.با توجه به مراتب فوق ادعای «تحمیل به خزانه فرهنگستان» بلاوجه است و کلیه تابلوها و آثار متعلق به شرکت سرمایه گذاری پارس آریان بوده و همان طور که اشاره شد، تاکنون از این بابت درآمد معادل 11495000000 ریال عاید فرهنگستان گردیده است.پیرو انقضای مدت آخرین قرارداد اجاره و ارائه خدمات نمایشگاهی، زمانی که شرکت سرمایه گذاری پارس آریان درصدد تخلیه تماشاگه و خروج تابلوها و آثار خود بود، آقای معلم مخالفت خود را اعلام کرده و متعاقبا از طریق اقداماتی خلاف شأن و قانون من جمله توهین و افترا و اینک اشاعه اکاذیب و تشویش اذهان عمومی از حق ورود و دسترسی شرکت پارس آریان به اموال خود ممانعت کرده و درصدد ضربه زدن به حسن شهرت و اعتبار یک شرکت خوشنام و معتبر است. طبق قوانین موجود موجر نمی تواند مانع از انتقال اموال و تخلیه محل مورد اجاره و خدمات نمایشگاهی شود و هم اینک نیز موضوع شکایت شرکت سرمایه گذاری پارس آریان در مراجع قضایی در حال پیگیری است.اختلاف در میان مدیران فرهنگستانغلامرضا نامی، مشاور هنری بانک پاسارگارد هم در گفت وگو با ایسنا درباره آثار هنری مورد اشاره در نامه رئیس فرهنگستان هنر، توضیح داد: بانک پاسارگاد در دوران ریاست قبلی فرهنگستان هنر، قراردادی را با موسسه فرهنگی و هنری صبا بست که زیر نظر فرهنگستان هنر است و آثار برخی هنرمندان را خریداری کرد که همانجا به عنوان موزه و محل نمایش آثار، نگهداری می شد.او ادامه داد: در قرارداد بسته شده، مبلغی برای نگهداری آثار در موزه فرهنگستان هنر پرداخت می شد. بعد از مدتی، موسسه صبا درخواست کرد که مبلغ قرارداد چند برابر افزایش پیدا کند که شرکت «پارس آریان» با این موضوع موافقت نکرد. آقای معلم هم درِ موزه را بست و مسئولان شرکت را به آنجا راه نداد.نامی اظهار کرد: در طول سال های گذشته وقتی می خواستیم یک اثر را برای ترمیم، قاب شدن یا ارائه در حراجی ها، از محل نگهداری اش خارج کنیم، نامه می زدیم و بعد از اجازه ، یک اثر را از فرهنگستان هنر خارج می کردیم تا این که به کلی جلوی این روند گرفته شد.وی درباره دلیل این اتفاق توضیح داد: فکر می کنم آقای معلم با مدیرانش دچار مشکل شده که چرا بدون اجازه او، مجوز خروج آثار را داده اند و در نتیجه، چنین تصمیمی گرفته است. در هر صورت، این موضوع، بسیار ساده است.مشاور هنری بانک پاسارگاد درباره متن پیامی که معلم دامغانی منتشر کرده است نیز گفت: چون بانک پاسارگاد از طریق مراجع قضایی برای پیگیری کارش اقدام کرده است، به نظر می رسد آقای معلم هم از این موضوع آزرده شده و چنین ادبیاتی را در متن پیامش به کار برده است. بانک پاسارگاد ده روز پیش از انتشار این پ ...

ادامه مطلب  

سیدعباس صالحی برای وزارت ارشاد چه برنامه ای دارد؟  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش هنرآنلاین به نقل از ایسنا، سیدعباس صالحی، وزیر پیشنهادی فرهنگ و ارشاد اسلامی، اهداف این وزارتخانه را در سه بخش یعنی "صیانت و تعالی هویت و سبک زندگی اسلامی - ایرانی"، "حمایت و تقویت آفرینش های فرهنگی و هنری" و "ارائه نقش پیشتاز و الهام بخش فرهنگی ایران در منطقه و جهان" دسته بندی کرده و به تبیین دیدگاه هایش در هریک از این بخش ها پرداخته است.صالحی همچنین به تنوع و تکثر دستگاه های فرهنگی اشاره کرده و معتقد است که این امر سبب شده تا "بازیابی نقش وزارتخانه مهمی مانند وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان مهم ترین رکن دستگاه اجرایی کشور در حوزه فرهنگ، مبهم و دشوار شود. تنوع دستگاه های کلان فرهنگی کشور، بر این مسئله گواهی می دهد:شورای عالی انقلاب فرهنگی و شوراهای اقماری متعدد آنسازمان صدا و سیمای جمهوری اسلامیسازمان تبلیغات اسلامیسازمان های فرهنگی حوزوینهادهای فرهنگی - دینی از قبیل آستا نهای مقدسه، مساجد و ...معاونت ها و سازمان های فرهنگی و اجتماعی شهرداری هاسازمان ها و موسسات فرهنگی وابسته به نهادهای اجتماعی، اقتصادی و نظامیرسانه ها و خبرگزاری های حاکمیتی و عمومیدر چنین فضایی از تکثر دستگاه های فرهنگی، و در این مجال اندک تلاش شده است تا ضمن تبیین وضعیت موجود حوزهفرهنگ و هنر، حدود و ثغور تحلیل نقش حاکمیتی این وزارتخانه در قالب نظام اهداف و عرصه ها، اصول و رویکردها و اهمبرنامه های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت دوازدهم معرفی شود."وزیر پیشنهادی فرهنگ و ارشاد اسلامی در مطلب یادشده آورده است:بنا بر مبانی، اصول و ارزش ها، نظام اهداف اعمال حاکمیت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را به شرح زیر می توان احصاء کرد:1- صیانت و تعالی هویت و سبک زندگی اسلامی - ایرانی2- حمایت و تقویت آفرینش های فرهنگی و هنری3- ارائه نقش پیشتاز و الهام بخش فرهنگی ایران در منطقه و جهاندر ادامه، ناظر بر هریک از این اهداف، مروری گذرا بر وضعیت موجود خواهیم داشت.صیانت و تعالی هویت و سبک زندگی اسلامی - ایرانیقوت ها و فرصت ها1. پیشنیه غنی میراث فرهنگی مادی و معنوری ایران اسلامی2. ظرفیت باورها، ارزش ها و آیین های اسلامی ایرانی برای گسترش اخلاق اجتماعی انسانی3. فرصت سازی گفتمان انقلاب اسلامی برای صیانت از هویت ملی4. ظرفیت فرهنگ و هنر اقوام ایرانی در هویت سازی بومی در چارچوب وحدت ملی5. حضور فعال تر تشکل های مردم نهاد حوزه های فرهنگ و هنر در موضوعات هویتی6. ظرفیت منابع انسانی، نهادها (حوزوی و دانشگاهی) و منابع دینی، وقف، مساجد و... (برای تقویت هویت اسلامی - ایرانی)ضعف ها و تهدیدها1. الگوسازی و ترویج سبک های زندگی ناهمساز با هویت اسلامی ایرانی2. گسست های اجتماعی (نسلی، جنسیتی، قومیتی و ...) و تأثیر آن بر هویت یکپارچه ایرانی3. ضعف محصولات فرهنگی، هنری و رسانه ای در اعتلای اخلاقی و صیانت هویتی4. کم توجهی لازم به زبان فارسی به عنوان رکن هویت ملی5. کمرنگ شدن نقش و تأثیر نهادها و آیین های هویت سازی دینی و ملی6. سطحی نگری، تحجر و ترویج خرافات و بهره برداری ابزاری از عواطف دینی و ملی7. کمرنگ شدن احساس مسئولیت و منافع ملی بویژه در میان نخبگانحمایت و تقویت آفرینش های فرهنگی و هنریقوت ها و فرصت ها1. وجود صنوف، نهادها و آیین های ریشه دار سنتی در حوزه فرهنگ و هنر2. وجود سرمایه انسانی جوان، خلاق، پویا و با استعداد3. وجود نهادهای عمومی در عرصه فرهنگ و هنر مانند شهرداری ها، وقف و... و امکان بهره مندی از ظرفیت های این نهادها4. تولیدات قابل اعتنا در برخی حوزه های فرهنگی و هنری مانند سینما و هنرهای تجسمی و کتاب5. ظرفیت بالقوه سرمایه گذاری در حوزه فرهنگ، هنر و رسانه6. ظرفیت تکنولوژیک برای تولیدات فرهنگی و هنری و رسانه ای7. وجود ابزارهای حمایتی برای تولید و مصرف آثار و کالاهای فرهنگی و هنری و رسانه ای8. وجود نهادهای غیردولتی و صنفی در برخی از حوزه های فرهنگ و هنر مانند کتاب، سینما، هنرهای تجسمی، موسیقی و ...9. مشارکت نهادهای غیردولتی و بخش خصوصی در فعالیت های فرهنگی و هنری رسانه ای ملی10 . امکان شکل گیری اشتغال زودبازده در حوزه فرهنگ، هنر و رسانه11 . وجود فضاها و زیرساخت های فرهنگی مناسب در برخی از شهرها و مناطق کشور12 . اشتیاق مردمی به فعالیت های فرهنگی و هنری در روستاها و مناطق محرومضعف ها و تهدیدها1. استقبال پایین از آثار و کالاهای فرهنگی و هنری داخلی در قیاس با خارجی در برخی از حوزه های فرهنگی و هنری و رسانه ای2. فقدان گفت وگوی همگانی، موثر و مستمر همه کنشگران میدان فرهنگ و هنر و رسانه برای حل مسایل و مشکلات3. پایین بودن تقاضا و سهم آثار، خدمات و کالاهای فرهنگی در سبد خرید خانوار4. کم توجهی جامعه فرهنگی و هنری به شکل گیری بازارهای جدید براساس تحولات تکنولوژیک5. کم رغبتی سرمایه گذاران برای سرمایه گذاری در حوزه فرهنگ و هنر و رسانه6. سرعت و تنوع تقاضاهای فرهنگی و عدم تطابق تولید و مصرف فرهنگی در ایران با آن7. وجود موانع قانونی و اجرایی در تولید و مصرف فرهنگی و عدم حمایت کافی از تولیدات فرهنگی و هنری و رسانه ای8. عدم حضور موثر و مستمر در بازارهای جهانی به دلایل مختلف از جمله مشکلات ناشی از نپیوستن به کنوانسیون برن و عدم تخصص کافی در نهادهای غیردولتی و دولتی و ...9. بالا بودن هزینه فعالیت، خدمات و تولید فرهنگی و هنری و رسانه ای10. تعدد دستگاه ها و نهادهای تصمیم گیر در حوزه فرهنگ و هنر و اختلال در تولید و مصرف فرهنگی11. پایین بودن امنیت شغلی و حرفه ای برای هنرمندان، سینماگران، نویسندگان و شاعران و اصحاب هنر و فرهنگ و رسانه12 . فقدان نظام جامع آماری حوزه فرهنگ و هنر و رسانه13. عدم شفافیت کافی در نظارت بر محصولات و آثار و خدمات فرهنگی و هنری و رسانه ای14. عدم شفافیت کافی در توزیع و مصرف بودجه ها و یارانه های حمایتی حوزه فرهنگ، هنر و رسانه15. کمبود پژوهش و آموزش و نگاه آینده نگرانه در تولید و مصرف آثار، خدمات و کالاهای فرهنگی و هنری و رسانه ای16. نگاهی ابزاری و سیاسی به حوزه فرهنگ و هنر و در نتیجه آسیب دیدن اصحاب فرهنگ و هنر و سرمایه گذاران این حوزه در مجادلات سیاسی17. بی رغبیتی اصحاب فرهنگ و هنر برای مشارکت فعالانه در سیاستگذاری و تصمیم گیری های ملی و وجود مقاومت در بدنه دولت و حاکمیت برای این مشارکت18 . عدم دسترسی مناطق محروم و روستاها به آثار، خدمات و کالاهای فرهنگی و هنری و رسانه ای19 . عدم تعادل و نابرابری توسعه فرهنگی در پهنه سرزمینی با توجه به استقرار جمعیت20 . مهاجرت سرمایه های انسانی حوزه فرهنگ و هنر و رسانه به بیرون از ایران و کاهش مرجعیت فرهنگی و هنری و رسانه ای داخلی21 . ضعف پشتوانه اندیشگی و فکری نظام تولید و مصرف فرهنگی، هنری و رسانه ایارائه نقش پیشتاز و الهام بخش فرهنگی ایران در منطقه و جهانقوت ها و فرصت ها1. جغرافیای سیاسی و سابقه تاریخی کم نظیر کشور در جهان2. شرایط مناسب برای حضور فرهنگی - تمدنی (اسلامی - ایرانی) در منطقه و جهان3. ظرفیت بالقوه بخش فرهنگ برای تعاملات و افزایش قدرت حضور ایران در عرصه جهانی4. امکان جذب سرمایه گذاران ایرانی خارج از کشور در بخش فرهنگ5. امکان برقراری روابط فرهنگی و رسانه ای با کشورهای اسلامی6. امکان بهره مندی از فناوری های نوین برای بهبود روند تولید، توزیع و مصرف آثار هنری و سینمایی ایران در جهان7. ظرفیت محصولات فرهنگی هنری (سینما، هنرهای تجسمی، تصویرگری و ...) کشور در سطح جهانی8. حضور موفقیت آمیز برخی از محصولات فرهنگ، هنر و سینمای ایران در جشنواره ها، نمایشگاه ها و حراج های بین المللی9. امکان تعاملات سازنده با دیگر کشورهای دارای سابقه فرهنگی و تمدنی درخشان در دوران پساتحریم10 . امکان همکاری، ائتلاف و ایجاد اتحادیه های رسانه ای با خبرگزاری های منطقه ای و بین المللی11 . تنوع قومیتی، دینی و فرهنگی و اشتراکات فرهنگی با کشورهای منطقه و همسایه12 . آماده شدن زمینه فعالیت های فکری و فرهنگی پس از شکست نظامی جریان های تندور فرق های در منطقه13 . گسترش توجه به دین، معنویت و اخلاق در جهان برای گفتگوها و مناسبات بین الادیانی14 . امکان ایجاد تعاملات دوستانه و بهبود چهره بین المللی در میان دیگر ملل جهان از طریق ارتباطات هنری15 .توان همکاری و تعامل مناسب با بازیگران غیردولتی در حوزه دیپلماسی عمومی و فرهنگیضعف ها و تهدیدها1. نبود استرا ...

ادامه مطلب  

دوران تصمیم گیری پشت درهای بسته گذشته است  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش سیتنا، سید عباس صالحی روز شنبه در جلسه بررسی برنامه ها و صلاحیت وزیران پیشنهادی دولت دوازدهم به مجلس شورای اسلامی با گرامیداشت شهیدان ایران اسلامی از شهدای انقلابی، دفاع مقدس و شهدای مدافعان حرم بخصوص شهید حججی، از دکتر روحانی رئیس جمهوری برای اعتماد برای واگذاری سکانداری این وزارتخانه، تشکر و قدردانی کرد.وی تاکید کرد: اعتقاد دارم که فرهنگ و هنر ایرانی، ذات تمدن ایران است.صالحی در تشریح روش و اهداف کاری خود گفت: اعتقاد عمیق به دین و نظام اسلامی، رهبری، قانون و اخلاق اصول مبنایی من در مدیریت این وزارتخانه خواهد بود.وی ادامه داد: همه می دانیم که جامعه ایرانی به اعتبار استعداد ذاتی و اینکه در چهارراه تاریخی و حلقه وصل شرق و غرب عالم بوده، آثار فرهنگی خود را به جهان عرضه کرده و سهم مهمی در تبادل فرهنگی جهان در طول تاریخ داشته است و ایران، پایگاه جهانی شدن فرهنگ بوده و سهم به سزایی در تلطیف و شاعرانه کردن جهان بشری داشته است. گوهر هویت ایرانی، سه ضلع داردصالحی گفت: جامعه ایرانی با دین مداری، معنویت گرایی و اخلاق گرایی هزاران سال زیسته است و ورود اسلام این شعله را پرفروغ تر و قدسی تر کرده است، مهر اهل بیت بر جان و خاک این سرزمین نقش بسته است و تار و پود ایران را مهر اهل بیت فراگرفته است.وی گوهر هویت ایرانی را در سه ضلع تعریف کرد و گفت: فرهنگ، هنر و ادب اولین ضلع، دین مداری توحیدی و اخلاق و معنویت نیز دومین ضلع آن و ضلع سوم هم مهر و معرفت اهل بیت است.وزیر پیشنهادی دولت دوازدهم در حوزه فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: همه ادیان، اقوام و مذاهبی که در ایران هستند با این سه ضلع پیوند دارند و هر برنامه اجتماعی برای ایران اگر با این سه ضلع نسبت برقرار نکند، ناکارآمد خواهد بود و لذا برنامه فرهنگی دولت دوازدهم نیز از این نگاه برخوردار است که با این سه ضلع ارتباط ویژه ای داشته باشد و با شرایط معاصر ایران و جهان آینده نگر، یک پیوند محکم وثیق و مطمئنی پیدا کند.وی از چند اتفاق و رویکرد مثبت در دولت یازدهم یاد کرد و گفت: گسترش اعتمادسازی ها میان اصحاب فرهنگ و هنر با دولت، بهبود اقتصاد هنر در برخی حوزه ها، تقویت نقش نهادهای صنفی و واگذاری آنها و شفافیت بیشتر در این نهادها از مهمترین رویکردهای دولت یازدهم بود.چهار اصل مبنایی در وزارت ارشاد صالحی برنامه های دولت دوازدهم در حوزه فرهنگ و هنر را با مدیریت چهار سال گذشته خود گره زد و گفت: روش مدیریتی چهار سال گذشته در معاونت فرهنگی را اینگونه دنبال کردم که اعتقاد عمیق به چهار اصل اساسی دین، نظام اسلامی و انقلاب و رهبری، قانون و اخلاق دارم و این چهار اصل، مبنای مدیریت در حوزه ارشاد خواهد بود.وی افزود: مرحله دوم، شفافیت در همه مراحل تصمیم گیری و اجرایی است و لذا دوره مدیریت پشت درهای بسته و در غیاب مردم گذشته است و ما معتقد به مشارکت جمعی گفت و گو محور با اصحاب فرهنگ و هنر هستیم.صالحی سومین محور را واگذاری فعالیت های هنری به بخش صنفی دانست و گفت: در دوره چهار ساله معاونت فرهنگی با نگاه جدی این مسیر را دنبال کردم و چهارمین محور عبارت است از تمرکززدایی و معتقدم خلاقیت های ایرانی در همه ایران است و با همه اقوام و مذاهب و ادیان و با همه سلیقه ها. وی افزود: بر همین اساس، هم در سیاست گزاری و هم در اجرا باید پهنه جامعه ایران را ۸۰ میلیون و ۳۰ استان دید و در دوره معاونت فرهنگی نیز همین مسیر را پیموده ام.تمام برنامه های ارشاد متکی بر اسناد بالادستی استوزیر پیشنهادی فرهنگ و ارشاد اسلامی دولت دوازدهم، برنامه های خود را متکی بر اسناد بالادستی دانست و گفت: برنامه های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بر اساس برنامه فرهنگی دولت، برنامه ششم توسعه و سایر اسناد بالادستی خواهد بود، البته شاید حجم برنامه های امسال که قرار بود در ۱۶ صفحه بیاید، کامل نباشد ولی همه اسناد بالادستی مورد مطالعه دقیق قرار گرفت.وی افزود: سه هدف را در برنامه های خود دنبال می کنم که صیانت و حمایت از محصولات فرهنگی و هنری و دیپلماسی فرهنگی است و این سه هدف، هفت عرصه را در برمی گیرد. وزارت ارشاد ۴۶ برنامه داردصالحی همچنین گفت: با بررسی های فراوان و فرصت های حوزه فرهنگ و هنر به ۱۴ مساله رسیدیم که این مسائل به ۴۶ برنامه تبدیل شد. وی افزود: وزارت ارشاد، هشت حوزه کاری دارد و از نمایندگان می خواهم این تنوع کاری را با دقت بیشتر مطالعه کنند که اولین حوزه کاری مربوط به دین، قرآن و عترت است که سازمان های اوقاف وامور خیریه، حج و زیارت و مانند آن را شامل می شود.صالحی از اهالی قلم، نشر و کتاب به عنوان دومین حوزه کاری یاد کرد و در ادامه به هنر شامل تئاتر، هنرهای تجسمی و موسیقی، سینما، رسانه شامل رسانه های محتوایی، فضای مجازی و بازی های رایانه ای اشاره کرد.وی ششمین حوزه را به فعالیت های فرهنگی و هنری خارج از کشور اختصاص داد و از آموزش ها و پژوهش های فرهنگی به عنوان هفتمین حوزه یاد کرد.صالحی گفت: در این حوزه های هشت گانه در بخشی می توانم مدعی تخصص باشم در بخشی آشنایی هایی نه چندان اندک دارم و تعلق خاطر و انس وجودی و ارتباط کاری در چند دهه با اهالی هنر داشته و با آنان محشور بوده ام، دغدغه های آنان را می شناسم و تلاش می کنم اهالی هنر همچون اهالی فرهنگ بر صدر بنشینند.فرهنگ و هنر در چارچوب اقتصاد مقاومتیوی با بیان اینکه برنامه های ۴۶ گانه را در چند بسته عرضه خواهد کرد، افزود: بهبود کسب و کار در حوزه فرهنگ و هنر در چارچوب اقتصاد مقاومتی، یکی از مهمترین مسائلی است که به آن خواهم پرداخت و معتقدم فرهنگ، یک ضلع جدی از اقتصاد مقاومتی را تشکیل می دهد. صالحی افزود: در حوزه فرهنگ و هنر، این اتفاق راحت تر و سریعتر میسر است و برنامه من برای بهبود کسب و کار در حوزه فرهنگ و هنر در سه شاخه پیشنهاد می شود که از جمله می توان به تمرکز زدایی جغرافیایی و فروش محصولات فرهنگی اشاره کرد.وی بر ضرورت ارتباط بین وزارتخانه های فرهنگ و ارشاد اسلامی و ارتباطات و فناوری اطلاعات در راستای تولید و اشتغال در فضای مجازی تاکید کرد و در ادامه به افزایش سهم فرهنگ و هنر برای معافیت های مالیاتی و مانند آن اشاره کرد.صالحی همچنین گفت: بهبود کسب و کار در حوزه فرهنگ و هنر با جدی گرفتن اقصاد مقاومتی، امید دور از دسترسی نیست و از طرف دیگر هویت گرایی ایرانی ...

ادامه مطلب  

عاشقم بر خط زیبا  

درخواست حذف این مطلب
عاشقم بر خط زیبا زندگی > مهارت ها - همشهری دو - آزاده باقری:بی نام و نشان و بدون هیچ چشمداشت و انگیزه شهرتی و تنها با هدف زنده نگه داشتن یکی از هنرهای ناب ایرانی، کنار میدان هفت تیر نشسته است. روی یک برگه a4 طراحی شده از جنس گلاسه با خط درشت و زیبای نستعلیق نوشته «خوشنویسی». پایین این کاغذ a4 تا دلتان بخواهد قاب ها و کاغذهایی است که در دلش به خط خوش، ابیات و نوشته هایی جا خوش کرده اند. خالق آنها مردی است که از 34سال پیش با عشق و علاقه قلم در دست گرفته تا با صدای خوش کشیده شدن قلم و دوات روحش جان بگیرد. وقتی می خواهیم با او همکلام شویم چندان تمایل ندارد که از او نامی برده شود و می گوید دوست دارد همچنان گمنام بماند و فقط به هنر ناب ایرانی که خط نستعیلق است خدمت کند. 3سال می شود که به میدان هفت تیر می آید و کاغذهایی که در آن به خط خوش نوشته است را بیتی 10هزار تومان می فروشد. سفارش هم قبول می کند؛ سفارش هایی که به گفته خودش تا کشورهای خارجی به عنوان سوغات ایرانی هم می رود و طرفدارهای خاص خودش را دارد. نکته جالب این هنرمند در آن است که بدون نیاز مالی در میدان هفت تیر به معرفی هنرش می پردازد. او با این نیت هر روز بار و بندیل می بندد و از 10صبح تا 7شب بساط می کند تا مردم این هنر را از نزدیک ببینند و نستعیلق را به باد فراموشی نسپارند. هدفی که 4سال می شود آن را پیشه خود قرار داده و می خواهد تا وقتی که دستش جان قلم گرفتن داشته باشد آن را ادامه دهد.«خوشنویسی یک هنر ایرانی است. این وظیفه ما ایرانیان است که حفظش کنیم. مسئولان دولتی که در هیچ دوره ای چندان به این نکته توجه نمی کنند. این ما هستیم که باید برای ماندگاری آن تلاش کنیم.» این جملات نخستین صحبت هایی است که آقای خوشنویس به زبان می آورد. حسابی عزمش را جزم کرده تا این هنر ایرانی را یک تنه حفظ کند. عشق او به این هنر اصیل ایرانی به 34سال قبل برمی گردد. می گوید: «من حدود 34سال پیش به این رشته علاقه مند شدم. اصلا در خانواده ما این هنر ارثی و موروثی نیست. علاقه ام به خطاطی جنبه شخصی دارد. به دلیل علاقه ای که داشتم به این هنر گرایش پیدا کردم و برایم جالب بود. به همین دلیل مراحل مختلف انجمن خوشنویسان را طی کردم و تنها یک مرحله استادی آن مانده که ان شاءالله به زودی خواهم گرفت». او معتقد است: «امثال ما در هر رشته هنری که هستند باید تلاش کنند که با توجه به وضعیت موجود، در اشاعه هنرشان پیشقدم باشند تا برای مردم انگیزه ای شود و عده ای با کمک ما به سمت هنرهای مختلف بروند. از این طریق می توان امیدوار بود هنرهای مختلف فراموش نشوند. اگر هنر در یک چهارچوب و یک محیط بسته قرار گیرد از آن استقبال نخواهد شد. به نظر من باید هنر در معرض دید عموم قرار گیرد و فعالیت ها در دیدرس مردم باشد. خلاصه باید هر کاری را امتحان کرد تا برای مردم انگیزه ایجاد شود و از آن هنر به نحوی استفاده کنند».به خاطر هنر به دل شهر زده ام 25ساله بوده که به این هنر علاقه مند می شود. در کنار کار اصلی اش که کارمند یک شرکت در بانک کشاورزی بود این هنر را هم ادامه می دهد تا اینکه در 56سالگی بازنشسته می شود و الان 59ساله است و 3سال می شود که به طور مداوم کار و زندگی اش شده است خطاطی.می گوید: «من عاشق هنر خطاطی هستم. چه زمانی که سر کار می رفتم و چه الان که بازنشسته شده ام، هر زمان که فرصت کنم به سمت این هنر مورد علاقه ام می روم. در این 3 سال که بازنشسته شده ام هم خوشبختانه زمان بیشتری برای کار خطاطی دارم». او برای آنکه علاقه اش را در مردم تزریق کند به دل شهر آمده تا با مردم بیشتری که در سطح شهر رفت وآمد می کنند ارتباط برقرار کند. او در خودش رسالتی می بیند که باید مردم را با این هنر دیرینه ایرانی همراه کند. می گوید: «مردمی که از کنارم رد می شوند وقتی هنر دست من را می بینند به آن خیلی علاقه مند می شوند. من با این کارم توانسته ام ارتباط مستقیم با مردم بگیرم. رودر رو و بدون واسطه؛ اگر دقت کرده باشید بسیاری از نمایشگاه هایی که برپا می شوند چندان موفق نیستند؛ چون مردم خیلی کم به این نمایشگاه ها سر می زنند. من خودم هم نمایشگاه های زیادی برپا کرده ام؛ اما دیدم که از طرف مردم چندان استقبال نشد. به هر حال مشکلات مردم زیاد است و گرفتاری دارند. برای همین طبیعی است که این خط را فراموش کنند اما وقتی از نزدیک این هنر را ببینند بار دیگر به آن علاقه مند می شوند».این هنرمند خوشنویس از زمانی که به میدان هفت تیر آمده و بساط کرده میزان مشتری هایش هم افزایش داشته. مشتری هایی که وقتی از کنارش رد می شوند قدری تامل می کنند و باز می گردند برای سفارش دادن؛ «اگر سفارشی داشته باشند برایشان انجام می دهم. حتی بسیاری سفارش می دهند تا برایشان بنویسم و آن را به خارج بفرستند. بسیاری به عنوان سوغات این خط ها را کادو می دهند. اصلا انگار بار دیگر باب شده که به جای هدیه هایی که شاید چندان کاربردی ندارند، به هم خط هدیه بدهند. همین سفارش ها هم برای من انگیزه ای می شود تا کارم را ادامه دهم.» حتی خودش هم بعضی وقت ها به کسانی که می شناسد خط هدیه می دهد؛ «به فامیل و آشناها بسته به اینکه چه روحیه ای دارند به عنوان هدیه، خط می دهم. برای کسانی که می شناسم و به روحیه شان آشنایی دارم چه هدیه ای بهتر از خط؟ مانند بسیاری که الان برای هدیه دادن سفارش خط می دهند، خودم هم هرازگاهی برای اطرافیان این کار را می کنم.»نستعلیق هنر ناب و خالص ایرانی است او ...

ادامه مطلب  

دیدار اصحاب فرهنگ و هنر با رییس جمهور  

درخواست حذف این مطلب
کد مطلب: 480427دیدار اصحاب فرهنگ و هنر با رییس جمهورعصر امروز چهارشنبه (۱۷ خردادماه) مراسم ضیافت افطار و دیدار اصحاب فرهنگ و هنر با رییس جمهور در سالن اجلاس سران برگزار شد.تاریخ انتشار : پنجشنبه ۱۸ خرداد ۱۳۹۶ ساعت ۰۱:۱۴کل ...

ادامه مطلب  

«نقاشی کامیون»؛ هنر بومی رانندگان پاکستانی  

درخواست حذف این مطلب
صاحبان کامیون در پاکستان با صرف هزاران دلار تغییرات هنری گسترده ای را روی خودروهای خود اعمال می کنند. ۵۵آنلاین :صاحبان بسیاری از کامیون ها و اتوبوس ها با صرف هزاران دلار تغییرات هنری گسترده ای را روی خودروی خود اعمال می کنند. این تغییرات در قالب نقاشی، آینه کاری، خوشنویسی و تزئین به گونه ای التیام بخشِ روح رانندگان حین دوری ا ...

ادامه مطلب  

منابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی نمایش دانشگاه سراسری و آزاد  

درخواست حذف این مطلب
مطالعه کتاب ها و منابع زیر از سوی دوستان شما به داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد آزاد و سراسری پیشنهاد شده است. شما نیز می توانید نظرات خود را در این زمینه مطرح نمایید.منابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی نمایش دانشگاه سراسری و آزاد کد ۱۳۵۷منابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانیمنابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی اگر به درستی انتخاب شوند ، اولین قدم صحیح در مسیر حرکت به سوی قبولی در آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی دانشگاه سراسری و آزاد است، لذا دپارتمان های تخصصی سنجش امیرکبیر جهت سهولت دسترسی داوطلبان آزمون کارشناسی ارشد، منابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی را تدوین و گردآوری نموده است تا داوطلبان حتی اگر خودشان به صورت مستقل نیز بخواهند منابع را تهیه کنند این امر قابل انجام باشد. به داوطلبان توصیه می شود که از بسته های آموزشی(کتب و جزوات تخصصی) مورد نیاز هر رشته استفاده کنند(به دلایل زیر) ولی اگر باز اصرار دارند که منابع را تهیه کنند توصیه می شود در کنار منابع تهیه شده مرجع، کتاب مشاوره و برنامه ریزی تحصیلی تحصیلات تکمیلی (کارشناسی ارشد) به روش سنجش امیرکبیر را تهیه کنند که به آنها روش برنامه ریزی را ارایه می دهد که بتوانند از مینیمم زمان، ماکزیمم استفاده را بکنند.آیا خواندن کتب مرجع برای آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی توصیه می شود؟مطالعه کتاب های مرجع اگر چه بسیار مفید و ضروری است اما برای آمادگی در آزمون کارشناسی ارشد دارای معایبی است که در ادامه به آنها اشاره می کنیم:۱) حجم این نوع کتاب ها با توجه به مطالب مفید آنها برای آزمون مناسب نیست؛ چرا که در کتاب های مرجع بیشتر به آموزش مفاهیم، اثبات قضایا و بعضاً آوردن مطالب غیر ضروری تکیه شده و تعداد سؤالات با پاسخ، برای تمرین دانشجویان کم است و بعضاً پاسخ را به عهده خواننده گذاشته اند.۲) در این نوع کتاب ها، روش های تستی و سریع جهت پاسخگویی به سؤالات آزمون کارشناسی ارشد، وجود ندارد.۳) مطالب بعضی از این کتاب ها به دلیل ترجمه گزینشی نامفهوم به نظر می رسد و خواننده نمی تواند ارتباط لازم را با کتاب برقرار کند.دلایل فوق و برخی علل دیگر نیاز به مطالعه یک کتاب جامع و خوب را برای ما ضروری می سازد. البته گفتنی است یک کتاب خوب باید کاملاً منطبق بر کتاب های مرجع با حذف نکات منفی آنها باشد و دانشجویان نباید کتاب های مرجع را از ذهن خارج کنند.انتشارات سنجش امیرکبیر جهت قبولی داوطلبان در آزمون کارشناسی ارشد، کتاب های رشته های مختلف را در سطح کشور ارائه کرده که با استقبال زیادی از سوی دانشجویان مواجه شده است. مجموعه این کتاب ها در بسته های آموزشی کارشناسی ارشد برای هر رشته گردآوری و تمام این کتاب ها با در نظر گرفتن منابع آزمون و کتاب های مرجع گوناگون برای هر درس تألیف شده است. که دارای خصوصیات زیر می باشند:کتاب های تکدرس آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی :در این نوع کتاب ها برای هر درس یک کتاب شامل آموزش گام به گام مطالب به زبانی ساده همراه با آوردن مثال ها و تست ها در ضمن آموزش، ارائه شده است. در کتاب های آموزشی مؤسسه از آوردن مطالب غیر ضروری پرهیز شده و خلاصه آنچه مورد نیاز داوطلب است ارائه شده است و هر کجا که در پاسخگویی تست ها روش های تستی وجود داشته به آنها اشاره شده است. پس از آموزش مطالب هر فصل، تست های طبقه بندی شده سال های گذشته مربوط به آن فصل به همراه پاسخ تشریحی و تست های خودسنجی با جواب کلیدی گنجانده شده است تا دانشجو پس از آموزش مطالب، تمام تست های سال های قبل مربوط به آن فصل را مرور کند.کتاب های کارشناسی ارشد سنجش امیرکبیر با توجه به ساختار کاملاً حرفه ای و علمی آنها و توجه به نیاز دانشجویان، داوطلبان را از مراجعه به کتاب های دیگر بی نیاز می کند. مطمئناً تعداد تست های فراوان، آموزش ساده و روان مطالب، به روز بودن کتاب ها از مشخصه های بارز کتاب های سنجش امیرکبیر است.ویژگی های بارز بسته های آموزشی کارشناسی ارشد کارگردانیجزوات سنجش امیرکبیر توسط نفرات برتر کنکور سال های گذشته گردآوری گردیده و حاوی مطالب مفید و نکات برگزیده ای است که موجب صرفه جویی در وقت داوطلبان می گردد. بسیاری از داوطلبان با مشاهده حجم و تعدد کتب رفرنس اعلام شده، نگران نحوه گزینش مطلب و کمبود زمان برای مطالعه آنها می‎ گردند، از اینرو جزوات سنجش امیرکبیر علاوه بر مطالب گردآوری شده توسط نفرات برتر، دارای مطالب کنکوری بوده و یک منبع جامع، کامل و در عین حال خلاصه محسوب می شود که نیاز شما را به هر کتاب یا هر منبع دیگری مرتفع می ‎کند.مزیت دیگر بسته‎های آموزشی سنجش امیرکبیر امکان دریافت جزوات ویرایش شده بدون نیاز به پرداخت هزینه مجدد توسط خریدار می باشد. به عبارت دیگر اگر جزوه ‎ای حتی یک روز پس از خرید شما ویرایش گردد، می توانید نسخه جدید آن را بطور رایگان از موسسه دریافت نمایید.گرایش های رشته کارشناسی ارشد کارگردانی نمایش سراسری و آزاد عبارتند از:کارشناسی ارشد کارگردانی نمایشکارشناسی ارشد سینماکارشناسی ارشد تولید سیماکارشناسی ارشد ادبیات نمایشیکارشناسی ارشد بازیگریکارشناسی ارشد تهیه کنندگیکارشناسی ارشد رادیومنابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی – منابع زبان عمومی۱- کتاب گرامر کاربردی زبان انگلیسی، شهاب اناری و همکاران، انتشارات مبتکران.۲- کتاب گرامر زبان انگلیسی، عباس فرزام، انتشارات باستان.۳- کتاب تافل رهنما، ابراهیم نظری تیموری، انتشارات رهنما.۴- کتاب ۵۰۴ واژه ضروری تافل، انتشارات جنگل.۵- کتاب مجموعه سوالات کارشناسی ارشد زبان عمومی، انتشارات سازمان سنجش و آموزش کشور.۶- جزوه زبان عمومی موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۷- saheli, mohamad, vocabulary for toefl and ma candidates of toefl. koye kosar press.۸- جزوه زبان عمومی سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی – منابع زبان تخصصی هنرهای نمایشی و سینما۱- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته سینما (cinema ، english for the students of media arts i)، تالیف مسعود اوحدی کبیر مقصودلو، انتشارات سمت.۲- کتاب کریتیکال گاید تو گریت پلیز (a critical guide to great plays)، تالیف مهدی ضیایی و علی حاجی شمسایی، انتشارات امید مهر.۳- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته تلویزیون ، عکاسی ، تئاتر (television , photography , theater ، english for the students of media arts ii)، تالیف مسعود اوحدی کبیر مقصودلو، انتشارات سمت.۴- کتاب انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی ((english for the students of humanities، (جلد ۱ و ۲)، تالیف مهدی نوروزی و پرویز بیرجندی، انتشارات سمت.۵- کتاب راهنمای کامل انگلیسی برای دانشجویان رشته علوم انسانی ((english for the students of humanities، تالیف مجید احمدی، انتشارات جاوادانه، جنگل.۶- جزوه زبان تخصصی هنرهای نمایشی و سینما دانشگاه هنر.۷- جزوه زبان تخصصی هنرهای نمایشی و سینما دانشگاه تهران.۸- جزوه زبان تخصصی هنرهای نمایشی و سینما موسسه سنجش تکمیلی امیرکبیر.۹- جزوه زبان تخصصی هنرهای نمایشی و سینما سنجش امیرکبیر که برگرفته از اکثر منابع فوق می باشد.منابع آزمون کارشناسی ارشد کارگردانی – منابع دانستنی های هنری۱- کتاب دایره المعارف هنر، تالیف روئین پاکباز، انتشارات معاصر.۲- کتاب پرسش های دایره المعارف هنر، تالیف امیر اقبال حیدرپور، انتشارات نگارستان هنر مشهد.۳- کتاب هر در گذر زمان، تالیف هلن گاردنر، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات آگه.۴- کتاب تاریخ هنر، تالیف هـ.و جنسن، مترجم پرویز مرزبان، انتشارات انقلاب اسلامی.۵- کتاب تاریخ هنر مدرن، تالیف هاوارد آرناسون، مترجم محمدتقی فرامرزی، انتشارات نگاه.۶- کتاب هنر مدرن، تالیف نوربرت لینتون، مترجم علی رامین، انتشارات نی.۷- کتاب هنر مدرنیسم، تالیف ساندرا بکولا، مترجم دکتر سمیع آذر، انتشارات فرهنگ معاصر.۸- کتاب شاهکارهای هنر ایران، تالیف آرتور پوپ، مترجم پرویز خانلری، انتشارات علمی فرهنگی و هنری.۹- کتاب سبک ها و مکتب های هنری، تالیف ایان چیلورز و دیگران، مترجم احمد ضابطی جهرمی، انتشارات نی.۱۰- کتاب تاریخ هنر: سده ی بیستم، تالیف رزمری لمبرت، مترجم حسن افشار، انتشارات مرکز.۱۱- کتاب سبک ها، مکاتب، جنبش ها، تالیف جی جی کابز، مترجم شهرزاد فتوحی، انتشارات فرآیند.۱۲- کتاب مروری بر تاریخ نقاشی معاصر غرب از آرنوو تا پست مدرنیسم، تالیف دکتر پریسا شادقزوینی، انتشارات سمت.۱۳- کتاب آشنایی با هنر در تاریخ جلد (۱) و (۲)، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۴- کتاب هنر و تمدن اسلامی جلد (۱) و (۲) ، تالیف دکتر غلامعلی حاتم، انتشارات پیام نور.۱۵- کتاب نقاشی ایران از دیرباز تا کنون، تالیف رویین پاکباز، انتشارات زرین و سیمین.۱۶- کتاب نگاهی به هنر نقاشی ایران از آغاز تا قرن دهم هجری، تالیف اکبر تجویدی، انتشارات فرهنگ و ارشاد اسلامی.۱۷- کتاب مروری بر نگارگری ایرانی، تالیف اولف گرابر، مترجم مهرداد وحدتی دانشمند، انتشارات فرهنگستان هنر.۱۸- کتاب تاریخ نگارگری در ایران، تالیف عبدالمجید شریف زاده، انتشارات سازمان مطالعات اسلامی.۱۹- کتاب تاریخچه کتابت، تالیف نوشین دخت نفیسی، انتشارات پیام نور.۲۰- کتاب تاریخ ادبیات جهان، تالیف باکتر تراویک، مترجم عربعلی رضایی، انتشارات فروزان روز.۲۱- کتاب تاریخ ادبیات ایران ج (۱) و (۲)، تالیف سیدعلی اصغری میرباقری فرد و دیگران، انتشارات سمت.۲۲- کتاب مکتب های ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات قطره.۲۳- کتاب انواع ادبی، تالیف سیروس شمیسا، انتشارات میترا.۲۴- کتاب دانشنامه اساطیر جهان، تالیف رکس وارنر، مترجم ابوالقاسم اسماعیل پور، انتشارات اساطیر.۲۵- کتاب فرهنگ نگاره ای نمادها در هنر شرق و غرب، تالیف جیمز هال، مترجم رقیه بهزادی، انتشارات فرهنگ معاصر.۲۶- کتاب اسطوره های رومی، تالیف جین ف. گارنر، مترجم عباس مخبر، انتشارات مرکز.۲۷- کتاب مقدمه ای بر اساطیر و آئین های باستانی، تالیف غلامرضا معصومی، انتشارات سوره مهر.۲۸- کتاب پژوهشی در اساطیر ایران، تالیف ژاله آموزگار و احمد تفضلی، انتشارات چشمه.۲۹- کتاب تاریخ موسیقی غرب، تالیف ری بنت، مترجم پیام روشن، انتشارات موسسه فرهنگی و هنری ماهور.۳۰- کتاب فرهنگ موسیقی ایران، تالیف نصرالله حدادی، انتشارات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی.۳۱- کتاب اطلاعات جامع موسیقی، تالیف بهرام نفری، انتشارات مارلیک.۳۲- کتاب آشنایی با تاریخ موسیقی اروپا، تالیف محسن الهامیان، انتشارات کمال هنر و خوش نهاد پیمان.۳۳- کتاب صنایع دستی کهن ایران، تالیف هانس وولف، مترجم سیروس ابراهیم زاده، انتشارات علمی فرهنگی.۳۴- کتاب شناخت صنایع دستی ایران، تالیف حسین یاوری، انتشارات مه کامه.۳۵- کتاب آشنایی با ...

ادامه مطلب  

بجنورد مهیای برپایی دوازدهمین جشنواره سراسری تئاتر رضوی می شود  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش هنرآنلاین به نقل از روابط عمومی جشنواره تئاتر رضوی؛ امام جمعه موقت بجنورد گفت: زبان هنر به سبب تازگی و گستردگی مخاطبان، یکی از بهترین شیوه ها در ترویج فرهنگ اهل بیت(ع) است.حجت الاسلام رضا نوری اظهار کرد: برای ترویج فرهنگ دینی و اهل بیت(ع) باید از شیوه های متفاوتی استفاده کرد که یکی از بهترین شیوه ها، استفاده از زبان هنر است.حجت الاسلام نوری تصریح کرد: هنر امروزه در شاخه های مختلفی گسترش پیدا کرده و توانسته است مخاطبان بسیاری را به خود جذب کند که این مهم، تاثیرگذاری زبان هنر را روشن می کند.وی عنوان کرد: تمایل مردم به موضوعات هنری و علاقه مندی مخاطبان به هنر و هنرمند، زمینه خوبی برای استفاده از این ظرفیت در جهت ترویج فرهنگ رضوی و سبک زندگی اسلامی است.وی با اشاره به برگزاری دوازدهمین دوره جشنواره تئاتر رضوی به میزبانی خراسان شمالی، گفت: تولیدات و آثار این جشنواره، تاثیرات خوبی در تقویت اعتقادات دینی و معنوی افراد جامعه برجای می گذارد.امام جمعه موقت بجنورد افزود: هنر به سبب تازگی و خلاقیت در طرح مسائل، همواره مورد توجه مخاطبان قرار دارد و گاهی یک اثر هنری تاثرگذاری بیشتری از چندین کتاب که به صورت پند و اندرز نوشته شده دارد.حجت الاسلام نوری تصریح کرد: چنانکه در حوزه زندگینامه امام علی(ع) و سیره ایشان کتاب های بسیاری نوشته شده است اما فیلم امام(ع) که در این رابطه تولید شد، مورد توجه همگان قرار گرفت و در جامعه تاثیرگذار بود.وی عنوان کرد: دیگر آثار هنری همچون شعر، تئاتر و... هم می توانند همینگونه عمل کنند و با جذب مخاطبان، سبب ماندگاری شوند.وی با بیان اینکه هر جشنواره ای که بخواهد در خراسان شمالی برگزار شود، برای ارتقای جایگاه، پیشرفت و تعالی استان در کشور حائز اهمیت خواهد بود، جشنواره تئاتر رضوی را از جمله برنامه هایی برشمرد که با درگیر کردن اذهان مردم به بحث های معنوی و تربیتی، نیاز جامعه است.امام جمعه موقت بجنورد تصریح کرد: شرکت هنرمندانی از سراسر کشور در جشنواره تئاتر رضوی و نمایش آثار آنان در جشنواره، سبب تبادلات فرهنگی و در نتیجه رشد فرهنگی استان خواهد شد.جشنواره تئاتر رضوی فرصتی برای کشف استعدادهای ناشناخته استمدیرکل صدا و سیمای خراسان شمالی ضمن تاکید بر مغتنم شمردن و استفاده حداکثری از فرصت حضور هنرمندان ملی در مرکز خراسان شمالی، گفت: جشنواره تئاتر رضوی فرصتی برای کشف و رشد استعدادهای ناشناخته است.دکتر امیر هوشنگ آذردشتی گفت: جشنواره های ملی نظیر تئاتر رضوی، فرصتی بکر برای هنرمندان و مشتاقان هنر است تا در استان خود و بدون هزینه و صرف زمان، بتوانند از آثار هنری با ارزشی بهره مند شوند.وی حضور اساتید، بازیگران، نویسندگان، کارگردانان و هنرمندان را فرصتی جهت تعامل بیشتر و یادگیری بهتر برای هنر آموزان و مشتاقان هنر اصیل تئاتر در استان عنوان کرد.این مسئول با بیان اینکه مراکز استان ها، ظرفیت های ناشناخته و سرمایه های بزرگی را درون خود پنهان دارند، خاطرنشان کرد: برگزاری اینگونه جشنواره ها، استعدادها و ظرفیت های ناشناخته را به مرحله رشد و بالندگی رسانده و مردم استان نیز با حضور در این جشنواره ها، امکان شرکت در یک تفریح فرهنگی سالم و آموزنده را پیدا می کنند.آذردشتی یکی از دستاوردهای میزبانی جشنواره تئاتر رضوی را علاوه بر بالندگی هنرمندان و ایجاد انگیزه، ارتقاء سطح فرهنگی استان دانست و تاکید کرد: حمایت از این جشنواره های فرهنگی در استان ها لازم، ضروری و مفید است.مدیرکل صدا و سیمای خراسان شمالی با اشاره به تاکیدات مقام معظم رهبری مبنی بر ترویج هنر متعالی، تصریح کرد: انتقال ارزش ها در قالب هنر جلوه گر می شود و تئاتر یکی از هنرهایی است که با تاثیر گذاری عمیق خود می تواند ارزش ساز و ارزش آفرین باشد.وی اظهار کرد: هنر تئاتر می تواند در جهت رشد و تعالی ارزش های والای اسلامی و انسانی، جلوه گری کند که البته لازمه و شرط آن، حاکم بودن بر تمام ارکان و عناصر و حتی مجریان اثر است.جشنواره تئاتر رضوی فرصتی برای تزریق نشاط معنوی به جامعه استمدیرکل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری خراسان شمالی جشنواره تئاتر رضوی را فرصتی برای تزریق نشاط معنوی و دینی به جامعه توصیف کرد.محمد سویدانلویی اظهار کرد: مهم ترین دستاورد این جشنواره ملی برای استان، معرفی توانمندی و ظرفیت های خراسان شمالی در حوزه های مختلف هنری و ظرفیت های متعدد و متنوع مردم شناختی است.وی با بیان اینکه ظرفیت متنوع قومیتی در خراسان شمالی، زمینه ساز تنوع فرهنگ ها و آداب رسوم شده است، ادامه داد: این تنوع فرهنگی نیز موجبات غنای فرهنگی در زمینه های مختلف تئاتر، موسیقی، گردشگری و غیره را فراهم آورده و زمینه ساز ارتقای حوزه هنر در استان می باشد.مدیرکل میراث فرهنگی خراسان شمالی یکی از دلایل مهم میزبانی جشنواره تئاتر رضوی در این استان را، غنای فرهنگی دانست و خاطرنشان کرد: این جشنواره به معرفی فرهنگ رضوی و اهل بیت(ع) کمک می کند و همچنین نشان دهنده پتانسیل استان در زمینه ارزش ها و باورهای معنوی است.سویدانلویی خراسان شمالی را گنجینه ای از فرهنگ و آداب رسوم معنوی ذکر کرد و یادآور شد: برای نمونه مراسم آئینی نخل گردانی روز عاشورا در جاجرم، نمونه ای کم نظیر از مراسم مذهبی در کشور است و هیچ نقطه ای از ایران، مراسم آئینی به این کیفیت برگزار نمی شود.وی اضافه کرد: جشنواره تئاتر رضوی نیز، غنای باورهای دینی است که توسط اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی در حال پیگیری برگزاری این رویداد فرهنگی با ار ...

ادامه مطلب  

هشدار درباره گم شدن هنر «زری بافی»  

درخواست حذف این مطلب
گروه هنر انجمن اندیشه و قلم، نخستین نشست از سلسله نشست های «هنرهای بومی ایران» را به بررسی هنر زری بافی اختصاص داد.به نقل از روابط عمومی این انجمن، در نشست یادشده که با حضور علاقه مندان در سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری برگزار شد، کورش غربی - طراح مد و لباس و نخستین طراح لباس زربفت بعد از انقلاب - و علی نعیمایی و دهقان، هنرمندان و اساتید هنر زری بافی، به بررسی ابعاد مختلف این هنر در ایران در یکی از حساس ترین و پرمخاطره ترین دوران آن که به سمت نابودی می رود، پرداختند. همچنین در این نشست مستند «برادر سیم، خواهر زر» به اکران خصوصی گذاشته شد و علی مقامی و محمدرضا عابدی شاهرودی، کارگردان و نویسنده این اثر، درباره این مستند و هنر زری بافی سخن گفتند.این جلسه با حضور اساتید زری بافی و ترمه، مسئولان و متخصصان بخش های کارشناسی میراث فرهنگی و جمعی دوست داران فرهنگ و هنر در سازمان میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری برگزار شد و بعد از صحبت مقدماتی احمدرضا توجهی، کارشناس و مجری برنامه، علی حاجی شیزری، مدیرکل توسعه و ترویج صنایع دستی سازمان میراث فرهنگی، با اشاره به نمایشگاه برگزارشده، گفت: این کار بعد از انقلاب اسلامی نخستین رویداد ما به صورت رسمی در حوزه زری بافی بوده است که با استقبال مخاطبان در دوره نمایشگاهی اش نیز مواجه بود.کورش غربی - طراح - نیز با اشاره به هنر زری بافی، به این موضوع پرداخت که ارزش این نوع پارچه فقط برای نخ طلای آن نیست، ارزش این پارچه برای زحمت و هنری است که پشت این کار هست.او در پاسخ به این پرسش که چه چیزی باعث شد به کمک هنر زری بافی این طراحی را داشته باشد، گفت: من خارج از ایران بودم که استاد نعیمایی تماس گرفت و برای من پارچه زربفت را توضیح داد و گفت که با هم همکاری داشته باشیم. من هم به ایران آمدم و با استاد نعیمایی و استاد دهقان جلسه ای داشتیم و کاملا درباره زری بافی برای من توضیح دادند و من هم توانستم کمکی را در این راستا انجام دهم.«غربی» در پاسخ به این پرسش که چقدر این هنر، بخصوص زمانی که طراحی مناسبی برایش کار می شود، مورد استقبال مردم ایران و دنیا قرار می گیرد، اظهار کرد: من با قاطعیت می توانم بگویم که هر چیزی که اصالت داشته باشد و اصیل باشد، همیشه و هر جا که باشد و دیده شود، خودش را نشان می دهد و می تواند استقبال مردم را درپی داشته باشد.او در پاسخ به این پرسش که چه کسانی در ایران از این نوع لباس استفاده می کردند؟ گفت: تا آنجا که من می دانم این یک لباس سلطنتی بوده است و پادشاه ها و افراد خاص از آن استفاده می کردند. امروز هم بنا به شرایط، کاربرد خودش را از دست داده است.وی بیان کرد: لباس زری بافی یک پارچه خیلی با ارزش است و همه کارهای آن با دست انجام می شود. طراحی ای که صورت می گیرد باید در شأن این پارچه باشد. بعد از طراحی نیز همه کارهای آن از جمله دوخت، با دست انجام می شود و از چرخ استفاده نمی کنند. دلیل آن این است که ارزش کار را بیشتر کند و بیشتر نشان دهد.او در پاسخ به این پرسش کارشناس که هنرهایی مثل ترمه و زری بافی که امروز از جنبه کاربردی خود دور شده اند، چقدر باید تلاش شود که جایگاه اصلی شان را بین مردم پیدا کنند، گفت: مهم ترین کاری که باید انجام داد، تبلیغات است. تبلیغات بیشتر در کنار همکاری های جامع و پشتکار می تواند نجات دهنده این هنر و شناخت بیشتر آن در جامعه شود.وی همچنین ادامه داد: لباس زربافت یک لباس روزمره نیست و نباید توقع داشت مردم عادی و در شرایط عادی آن را به تن داشته باشند. این لباس برای خودش مقام و ارزش مشخصی دارد و در عصر امروز، نهایت می توان گفت این لباس ها برای مراسم خوب هستند.کورش غربی سپس به درخواست کارشناس برنامه درباره سه لباسی که به عنوان نمونه در نشست نمایش داده شده بود، توضیح داد.سپس علی نعیمایی - هنرمند زری بافی - با اشاره به مستند «برادر سیم، خواهر زر» درباره هنر زری بافی و تجاری سازی آن گفت: در تاریخ کاربرد پارچه های زربفت و به طور کامل تر، پارچه های فاخر، متوجه می شویم که یک لایه خاصی از مردم می توانند از این پارچه ها استفاده کنند، این که حالا بخواهیم این هنر وارد عرصه عمومی شود، این اتفاق نمی افتد و نمی شود این نگاه را به آن داشت.وی ادامه داد: باید در لایه خود هنر زری بافی به آن نگاه کرد و در همان نگاه، این هنر چیزی نزدیک به ۴۰ سال است که حذف شده، این پارچه جزیی از تاریخ ما است و نمی توان آن را ندیده گرفت. باید به این نتیجه رسید که رواج این پارچه به اقتصاد این کشور کمک خواهد کرد. امروز در تمام دنیا در برندهای مختلف و مشهور، همیشه چند کار هست که به صورت دستی انجام می شود و آن برندها نیز روی این لباس ها مانور بسیار زیادی می دهند.او اظهار کرد: کار ما و تیم های مان در تهران، کاشان و اصفهان در ذهن داریم، این است که باز هم زری بافی شامل لایه بیشتری از مردم شود، یعنی لباسی را طراحی نکنیم که ۳۰۰ میلیون تومان قیمتش باشد ...

ادامه مطلب  

دانلود کنید: فیلمنامه فیلم های نامزد اسکار  

درخواست حذف این مطلب
تا کنون مطالب بسیار زیادی درباره هنر ظریف فیلمنامه نویسی برایتان نوشته ایم و احتمالا تا به حال با اصول پایه ای نوشتن فیلمنامه تا حدودی آشنا شده اید. اما هیچ چیز بهتر از مثال واقعی برای یادگیری مفید نیست. به همین دلیل بهترین تمرین برای کسانی که واقعا به نوشتن فیلمنامه ع ...

ادامه مطلب