دانلود انیمیشن glossary of broken dreams 2018  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن 2018 “فهرستی از رویاهای از دست رفته” محصولی از کشور اتریش و آمریکا می باشد که توسط آقای johannes grenzfurthner کارگردانی می شود. این فیلم که به صورت مستند و به سبک مقاله ساخته شده است سعی دارد تا نگاهی اجمالی به مفاهیم سیاسی نظیر آزادی، حریم خصوصی، هویت، و مقاومت بیندازد. آقای grenzfurthner پروژه ی خود را یک نمایشنامه انتقادی ایده آل می داند که در آن از ایده های سیاسی مهم خود یاد می کند. او از نا امیدی خود در مورد سطح فعلی مذاکرات سیاسی به عنوان اصلی ترین هدفش برای ساخت این فیلم استفاده می کند و پس از تاب نیاوردن در برابر جهالت عمومی و بحث های نامربوط در سطح اینترنت، ایده ی ساخت این انیمیشن را شروع می کند. آقای grenzfurthner با نویسنده و فعال سیاسی به نام ishan raval در این اثر همکاری می کند تا اندیشه های طلائی سیاست را مجددا تعریف، ارزیابی، و بازسازی کند. این ا ...

ادامه مطلب  

انیمیشن های لغو شده پیکسار  

درخواست حذف این مطلب
در این مقاله انیمیشن هایی را معرفی می کنیم که پیکسار در نظر داشته آن ها را تولید و منتشر کند، اما در نهایت آن ها را لغو کرده است. در ادامه با زومجی همراه باشید.انیمیشن coco (کوکو)، نوزدهمین و آخرین انیمیشن ارجینال شرکت انیمیشن سازی پیکسار بود که در سال گذشته میلادی روی پرده های سینما رفت و با تحسین منتقدان و تماشاگران روبه رو شد. این شرکت انیمیشن سازی بسیار محبوب امسال با انیمیشن incredibles 2 (شگفت انگیزان 2)، بیستمین انیمیشن سینمایی را تولید و منتشر کرده که از نظر تجاری، تاکنون موفق ترین کار آن ها بوده است. پیکسار در حال حاضر زیر مجموعه والت دیزنی محسوب می شود و علاوه بر انیمیشن toy story 4 (داستان اسباب بازی ۴) که قرار است در حال حاضر آخرین کار دنباله آن ها باشد، پیکسار قرار است تا تابستان سال ۲۰۲۲ پنج انیمیشن سینمایی دیگر را نیز تولید و منتشر کنند. با این حال، پیکسار در طول سه دهه فعالیت خود در نظر داشته تا انیمیشن های بسیار دیگری را نیز تولید و منتشر کند که به دلایل مختلفی ساخت آن لغو یا به طور کلی ایده آن تغییر کرده است. در این مقاله به معرفی انیمیشن هایی که شرکت پیکسار که ساخته آن ها را تایید کرده بود، اما در نهایت ساخت آن ها لغو شده اند، می پردازیم.فیلم 1906فیلم 1906 قرار بود اولین فیلم لایو اکشن پیکسار باشد اما به خاطر هزینه ها و ریسک بالا لغو شدشرکت پیکسار همیشه برای ساخت انیمیشن های سینمایی یا کوتاه شناخته شده است، اما آن ها یک بار تا آستانه ساخت یک فیلم سینمایی نیز پیش رفته بودند. فیلم 1906 قرار بود اولین فیلم مستقل و سینمایی پیکسار باشد که برد برد، کارگردان برنده جایزه اسکار قرار بود کارگردانی آن را بر عهده داشته باشد. در واقع پیکسار، والت دیزنی و برادران وارنر در حال همکاری برای ساخت اقتباسی سینمایی و لایو اکشن براساس رمان 1906 اثر جیمز دالساندرو، بودند که این رمان حوادث واقعی زلزله و آتش سوزی در شهر سان فرانسیسکو را روایت می کند. این نویسنده در واقع پس از موفقیت فیلم titanic (تایتانیک) در سال ۱۹۹۷، شروع به نوشتن این ایده برای یک رمان کرد که اتفاقات آن در اطراف شهر جریان داشت. او در آن زمان گفت:تایتانیک یک قایق در اقیانوس اطلس بود و این کشتی مثل یک شهر کامل بود. این کشتی زیباترین چیزی بود که تا به حال آن را دیده بودیم که در طول ۴۸ ساعت نابود شد. این رمان واقعا بزرگترین حماسه آمریکا است نه به خاطر اینکه من آن را نوشته ام، بلکه چون هست.پس از موفقیت انیمیشن the incredibles ( شگفت انگیزان) در سال ۲۰۰۴، برد برد به این پروژه پیوست و برای یک مدت طولانی آن را توسعه داد. به طور خلاصه او برای مدت کوتاهی برای ساخت انیمیشن ratatouille (راتاتویی) ساخت فیلم 1906 را متوقف کرد که برای ساخت این انیمیشن نیز موفق به دریافت جایزه اسکار شد و پس از آن او دوباره به پروژه بازگشت و در آن زمان یک مصاحبه را با هالیوود ریپورتر انجام داد. او در این مصاحبه گفت:در آن زمان محله چاینا تاون با بندر barbary coast همکاری داشتند که این دقیقا مثل فیلم wild wild west (غرب وحشی وحشی) بود و محله نوب هیل، محله کلاس بالای شهر سان فرانسیسکو بوده است. این دوره زمانی بین دو قرن بوده است و شما همواره اسب ها و ماشین های خود را در اختیار دارید.بودجه ساخت فیلم 1906 حدود ۲۰۰ میلیون دلار در نظر گرفته شده بود و استودیوهایی که بخشی از این پروژه بودند، بابت گستردگی فیلمنامه و مشکلات احتمالی آن و افزایش هزینه ها، شروع به نگرانی در مورد آن کردند. پس از سال ها توسعه و نوشته شدن پیش نویس های مختلف فیلمنامه برای این فیلم، در نهایت در سال ۲۰۱۲ شرکت پیکسار و والت دیزنی تصمیم به ترک پروژه ساخت این فیلم گرفتند.انیمیشن newtبرخلاف بسیاری از انیمیشن های پیکسار که بدون آنکه تصویری از آن منتشر شود، در نهایت لغو شدند یا انیمیشن هایی که در آینده تبدیل به چیز دیگری شدند، انیمیشن newt (نیوت) معرفی رسمی شده و حتی تصاویری مفهومی نیز به صورت عمومی از آن منتشر شده بودند. حتی در انیمیشن toy story 3 (داستان اسباب بازی ۳) شاهد اشاره به انیمیشن newt بودیم که قرار بود در سال ۲۰۱۱ روی پرده های سینما برود. طبق خلاصه داستان منتشر شده از این انیمیشن:اگر آخرین سمندر زن و مرد پا آبی روی کره زمین نتوانند با یکدیگر زندگی و همدیگر را تحمل کنند که از نظر علمی برای نجات گونه خود به یکدیگر نیاز دارند، چه اتفاقی خواهد افتاد؟ این مشکلی است که نیوت و بروک، قهرمانان داستان انیمیشن newt دارند. نیوت و بروک در یک ماجراجویی خطرناک و غیر قابل پیش بینی قرار می گیرند و متوجه می شوند که پیدا کردن یک همسر هرگز یک چیز برنامه ریزی شده نیست؛ حتی زمانی که فقط یک انتخاب وجود داشته باشد. به نظر می رسد که عشق هیچگاه یک پدیده علمی نیست.انیمیشن newt به علت داشتن یک ایده نامناسب توسط پیکسار لغو شدگری رایدستورم، برنده هفت جایزه اسکار در بخش بهترین تدوین تاثیرهای صوتی و بهترین صدا که کارگردانی انیمیشن کوتاه lifted را نیز بر عهده داشته است، قرار بود کارگردانی و وظیفه نوشتن فیلمنامه (به همراه لزلی کاونی) انیمیشن newt را بر عهده داشته باشد. با این حال، در آن زمان قرار بود پیت داکتر، کارگردان انیمیشن هایی چون انیمیشن monsters inc (شرکت هیولاها) و انیمیشن up (بالا)، با یک ایده جدید ساخت آن را ادامه دهد، اما در نهایت با پیشنهاد جدید او، پیکسار از لغو ساخت انیمیشن newt خبر داد. سال ها پس از لغو این انیمیشن، ادوین کتمول، رئیس پیکسار، از دلایل واقعی لغو ساخت انیمیشن newt گفت:انیمیشن newt یکی دیگر از ایده های نامطلوب ما بود که جواب نمی داد. زمانی که ما به یک نفر جدید نیاز داشتیم، پیت داکتر گفت که "من این کار را انجام خواهد داد، اما من یک ایده دیگر دارم که فکر می کنم بهتر است" و ما به این نتیجه رسیدیم که ایده داکتر بهتر است. به همین دلیل ما دیگر ساخت انیمیشن newt را ادامه ندادیم.داکتر در واقع پیشنهاد ساخت انیمیشن inside out (درون بیرون) را ارائه کرده بود که در نهایت این انیمیشن اکران و با تحسین منتقدان و تماشاگران روبه رو شد و اسکار بهترین انیمیشن را نیز دریافت کرد.انیمیشن the shadow kingبه دنبال موفقیت انیمیشن های استاپ موشنی چون انیمیشن the nightmare before christmas (کابوس قبل از کریسمس)، انیمیشن james and the giant peach (جیمز و هلوی غول پیکر) و انیمیشن coraline (کورالاین)، پیکسار و دیزنی تصمیم به استخدام هنری سیلیک، کارگردان این چهار انیمیشن استاپ موشن، گرفتند و با او قراردادی برای ساخت ۴ انیمیشن استاپ موشن امضا کردند. سیلیک در بیانیه م ...

ادامه مطلب  

سینمای انیمیشن و کودک و نوجوان همواره خط شکن بوده است / گفت وگو با هادی محمدیان و حامد جعفری کارگردان و تهیه کننده "فیلشاه"  

درخواست حذف این مطلب
سرویس سینمایی هنرآنلاین: سینمای کودک و نوجوان در سینمای ایران سال ها از جایگاه خاص و والایی برخوردار بود و حتی باعث معرفی سینمای ایران به جهان شد، اما حالا چند سالی است که این سینما از رونق افتاده است و دیگر مانند گذشته آن شور و هیجان را در خود نمی بیند.در واقع به نظر می رسد قطار سینمای کودک بسیار آهسته و آرام در حال حرکت است. در همین وانفسا چند سالی است که یک تیم جوان مشغول ساخت فیلم های انیمیشن با داستان های ایرانی اسلامی هستند که هم تجربه نخست آن ها "شاهزاده روم" و هم تجربه بعدیشان"فیلشاه" بسیار موفقیت آمیز بود و نشان داد که جوانان ایرانی می توانند این قطار از نفس افتاده را بار دیگر به روزهای اوج و سرعت خود نزدیک کنند. در حالی که این روزها انیمیشن "فیلشاه" با استقبال خوب مخاطبان مواجه است به سراغ هادی محمدیان کارگردان و حامد جعفری تهیه کننده این انیمیشن رفتیم و در گپ و گفتی خودمانی از روند تولید این آثار و سختی های پیش رویشان سخن گفتیم که ماحصل این گفت وگو را می خوانید.آقای جعفری، در آخرین گفت وگویی که با هم داشتیم گفتید که با "فیلشاه" رکورد فروش انیمیشن قبلی خودتان را می زنید که این اتفاق افتاد. به نظر می آید این رکوردشکنی ها مسئولیت شما را بیشتر می کند. چه برنامه ای برای آینده دارید که این روند موفقیت را ادامه بدهید؟حامد جعفری: در مورد این گفته باید نکاتی را عرض کنم. فضای تولید انیمیشن فضای جمع محور است، یعنی وقتی حرف از فیلم سینمایی انیمیشن می زنیم، ذهن همه به سمت کمپانی ها می رود، مثل کمپانی دیزنی یا کمپانی های مشابه آن. دلیلش هم این است که در انیمیشن، جمع به فرد مقدم است. نه این که فرد مهم نیست ولی فردها در کنار هم معنی پیدا می کنند تا یک انیمیشن سینمایی ساخته شود. ما هم از این قاعده مستثنی نیستیم؛ یعنی فیلم سینمایی انیمیشن نمی شود ساخت مگر این که قبل از آن یک کمپانی وجود داشته باشد. مجموعه "هنر پویا" که بیش از 10 سال سابقه در تولید انیمیشن دارد، مبنایش را بر این سمت گذاشته که تبدیل به یک کمپانی شود و تمام ابعاد یک کمپانی را در خودش ایجاد کند. "شاهزاده روم" اولین انیمیشنی بود که ما ساختیم و آن را بر محور همین کمپانی بودن پیش بردیم. به همین خاطر هم "شاهزاده روم" تا قبل از "فیلشاه" پرفروش ترین انیمیشن تاریخ سینمای ایران بود و جزو سه فیلم پرفروش سال 94 قرار گرفت. "فیلشاه" هم بر اساس همان قاعده تولید شد و اتفاقات مثبتی برایش رخ داد. ما سعی کردیم نقاط قوتی که در "شاهزاده روم" داشتیم را تقویت کنیم و نقاط ضعف را هم به حداقل برسانیم تا یک قدمی جلوتر از "شاهزاده روم" برداریم که فکر می کنم همین اتفاق هم افتاد ولی "فیلشاه" هم اتمام کار ما نیست. کارهایی مثل "شاهزاده روم" و "فیلشاه" که توسط مجموعه "هنر پویا" ساخته شدند تازه قدم های ابتدایی این راه هستند. در واقع "هنر پویا" قرار است مثل یک منظومه عمل کند و ما برنامه مان این است که طی ده سال خودمان را به نقطه ای برسانیم که هر سال یک فیلم سینمایی انیمیشن برای عرضه در سینماها داشته باشیم. آن چیزی که من در مورد فروش فیلم ها گفتم هم در مورد انیمیشن بعدی مجموعه "هنر پویا" بود که گفتم ان شاءالله رکورد فروش "فیلشاه" و "شاهزاده روم" را می زند.با این توضیح احتمالاً استارت انیمیشن جدیدتان را هم زده اید؟حامد جعفری: بله. تقریباً 30 درصد از کار تاکنون پیش رفته است.اگر تمایلی دارید بیشتر در موردش توضیح بدهید.حامد جعفری: کار جدیدی که ما می خواهیم انجام بدهیم بر خلاف کارهای قبلی، لوکیشن آن در ایران امروز می گذرد. قصه این انیمیشن محورهای محیط زیستی دارد و سعی کرده به این مقوله مغفول مانده در سینما توجه بیشتری کند. جزئیاتش بنا است بعد از ماه رمضان اعلام شود.باز هم قرار است به موضوعات قرآنی بپردازید؟هادی محمدیان: ما در "هنر پویا" قصه های مان، مخصوصاً در مورد دو کار اخیر که اقتباسی بودند به دنبال قهرمان هایی هستیم که خودمان ابداع شان نکنیم؛ یعنی دوست داریم قصه آدم هایی را روایت کنیم که قبلاً در طول تاریخ قصه آن ها روایت شده است چون فضای اجتماعی و فرهنگی کشور ما حساس است و خانواده ها هم از ما می خواهند الگوهایی را معرفی کنیم که الگوهای قابل اتکایی هستند. به همین خاطر ما براساس سیاست "هنر پویا" فعلاً به سراغ اقتباس رفته ایم و کار بعدی هم تا حدی به همین شکل است. حالا این که دقیقاً چه قصه ای است را نمی توانم بگویم تا جذابیت هایش باقی بماند. ما برای همه کارهای مان برنامه ریزی کرده ایم و از قبل می دانیم که قرار است چه کاری انجام بدهیم؛ یعنی ما حتی قبل از "شاهزاده روم" به کارهای بعدی فکر می کردیم. الآن که در حال پیش تولید یک انیمیشن جدید هستیم هم به کارهای بعدی فکر می کنیم. "هنر پویا" یک نقشه راه در نظر دارد و ما به دنبال پیدا کردن قطعاتی هستیم که بتوانند این پازل را کامل کنند و آن پازل بخشی از فرهنگ ایرانی- اسلامی خودمان است. آداب و رسوم خودمان را دارد و مناسب بچه های ایرانی است. حالا این که قصه می خواهد چه چیزی را روایت کند و سرانجامش چه می شود را باید صبر کنیم تا برویم جلوتر.به نوعی می توانیم بگوییم شما به سراغ قصه هایی می روید که پیش از این امتحان خودشان را پس داده اند؟ یعنی برای انتخاب قصه ها ریسک کمتری می کنید...هادی محمدیان: بله. دلیلش می تواند ریسک هم باشد ولی فکر می کنم دلایل عمده تری دارد. در واقع مجموعه ما دوست دارد قصه هایی را روایت کند که برای کودکان و نوجوانان تازگی داشته باشد و در عین حال به بزرگسالان هم یک حس نوستالژیک بدهد. اولویت اول ما کودکان و نوجوانان هستند ولی به مخاطبان بزرگسال هم فکر می کنیم چون کودکان و نوجوانان با پدر و مادرشان به دیدن کارهای ما می آیند. این دو نوع مخاطب برای ما مهم هستند و دوست داریم وقتی بچه ها با خانواده به دیدن انیمیشن می آیند، هر دو گروه با هم لذت ببرند.در بخش قصه گویی، شما هسته اولیه قصه را دارید ولی آن را بهم می ریزید تا در کنارش بتوانید قصه های دیگری را هم روایت کنید که برای مخاطب امروزی جذابیت بیشتری داشته باشد. این پروسه در هر کدام از کارهای شما چقدر طول می کشد؟هادی محمدیان: "هنر پویا" یک شورای ایده و طرح دارد که در مرحله اول کار بررسی ایده ها و ایده یابی را انجام می دهد و بعد هم برنامه ریزی می کند که این ایده را چه زمانی بسازیم. این شورا متشکل از اعضای ثابتی از بچه های خود گروه "هنر پویا" و اعضای متغیری است که به فراخور موضوعات مختلف دعوت می شوند. شورا جلسات مداومی دارد و بعد که به صورت جمعی به توافقی در مورد تولید یک ایده رسیده شود، کارگاه فیلمنامه نویسی توسط شورا تشکیل داده می شود و شروع به کار می کند تا سناریو آماده شود. در واقع یک کارگروه فیلمنامه نویسی داریم و یک شورا که در طول مراحل کار بر کارگاه نظارت می کند. این کارگروه فیلمنامه هم مثل شورای ایده و طرح متشکل از اعضای ثابت و متغیر است. کارگروه فیلمنامه نویسی ابتدا طرح را کامل می کند و بعد از گرفتن تایید از شورا، به صورت سکانس به سکانس شروع به نوشتن می کند و شورا نیز حواسش هست که ببینند متن منطبق با اهداف گروه "هنر پویا" باشد. ضمن این که ما یک گروه مشاورین هم داریم که اعضای آن از حوزه های مختلفی هستند؛ از فیلمنامه نویسان سینما گرفته تا مختصصین حوزه های دینی، مذهبی و تاریخی و همین طور متخصصین روان شناسی و جامعه شناسی. در عین حال به طور مداوم از جامعه اطراف مان بازخورد می گیریم تا همه چیز به صورت اصولی پیش برود. ممکن است از زمانی که طرح داده می شود تا زمانی که تبدیل به فیلمنامه می شود یک سال طول بکشد ولی از آن جایی که بنا داریم هر سال یک انیمیشن بسازیم، سعی می کنیم فرآیندهای مان به طور موازی پیش برود؛ یعنی همزمان که طرح و قصه نوشته می شود، به شخصیت پردازی ها و فضاسازی ها هم فکر می کنیم. حدوداً 13 نفر هستند که با عناوین مختلف روی فیلمنامه وقت می گذارند.حامد جعفری: البته ممکن است این تعداد در کارهای مختلف تغییر کند؛ و این تعداد مربوط به کار فیلشاه بوده است.اشاره کردید در گروه مشاورین تان روان شناس هم دارید. شما دقیقاً برای چه رنج سنی از کودکان و نوجوانان فیلم می سازید و نکات روانشناختی را در نظر می گیرید؟حامد جعفری: فیلم های ما برای رده های سنی کودکان و نوجوانان است که معمولاً در تقسیم بندی ها خردسالان هم جزو آن محسوب می شوند. ولی "فیلشاه" مناسب خردسالان نیست و ما آن را برای مخاطبان 5 سال به بالا در نظر گرفته ایم. خردسالان در اولیت ما نبودند چون سینما مدیای مناسب خردسال نیست و اساسا سینما فضایی نیست که خردسال بخواهد آنجا از فیلم استفاده کند. فضا تاریک و بزرگ است و سر و صدای زیادی دارد. در واقع خردسالان ممکن است خود فضای سینما را هم نپسندند که حالا بخواهند به فیلم هم توجه کنند.بچه های امروز شاید نسبت به گذشته با قوم عرب آشنایی نداشته باشند و ندانند که عرب ها یک زمانی دختران شان را زنده به گور می کردند. به هر حال این می تواند برای بچه ها هول آور باشد. شما در "فیلشاه" سکانسی دارید که به این موضوع می پردازد. برای تلطیف کردن فضای آن سکانس چه تدابیری در نظر گرفتید؟هادی محمدیان: قصه ای که ما در "فیلشاه" به عنوان یک معجزه الهی در نظر گفته ایم قصه اعراب نیست بلکه قصه ای بوده که بین چند جامعه آن دوران وجود داشته است. ما از آفریقا (اتیوپی امروزی) شروع می کنیم و بعد به سرزمین های عربی می آییم؛ بنابراین قصه "فیلشاه" یک قصه بین المللی است که بین چند جامعه روایت می شود. آن سکانس هایی که شما اشاره کردید را به عنوان بخشی از تاریخ در انیمیشن گنجانده ایم ولی چون انیمیشن برای گروه سنی کودک و نوجوان است، سعی کرده ایم سکانس ها تلطیف شده باشند. به طور کلی انیمیشن ما در مقایسه با انیمیشن های روز دنیا خیلی تلطیف شده است و اتفاقات را با حالت خیلی ملایم و مناسب روایت می کند. یک انیمیشن مطرح جهانی مثل "کوکو" حتی به دنیای مردگان می پردازد و صحنه های اغراق شده ای دارد ولی ما صحنه های خشونت آمیز نداریم و فقط یک قصه جذاب را برای مخاطب روایت می کنیم.به هر حال کودکان و نوجوانان ما با بچه های اروپایی و آمریکایی به لحاظ تربیتی کاملا متفاوت هستند و نوع روحیه، علایق و درک شان هم فرق دارد.حامد جعفری: بله. علومی مثل روان شناسی و پزشکی مبتنی بر تجربه هستند و به همین خاطر ما بیماری های ناشناخته زیادی داریم چون هنوز تجربه نشده اند. سینمای ما هم در یک بخش هایی مبتنی بر تجربه است و باید با همین رویکرد پیش برود. به هر حال ما خیلی از اتفاقات را تجربه نکرده ایم؛ اما در مورد مسئله ای که مطرح شد من باید بگویم که اتفاقاً یکی از شخصیت های مشهور سینما به ما می گفت که خشونت انیمیشن شما کم است. کسی که این جمله را گفت، یک کارگردان و فیلمنامه نویس قوی است که چندین فیلم پرفروش ساخته است. می خواهم بگویم نگاه های متفاوتی نسبت به این موضوع وجود دارد. در نتیجه ما مجبوریم یک مسیری را پیش برویم و تصمیم گیری کنیم. مجموعه "هنر پویا" اتفاقاً دارد روی این موضوع کار آماری می کند و با یک گروهی از دانشگاه علامه طباطبایی قرارداد بسته و آن ها را مأمور کرده که با مخاطبین ما در سینماها مصاحبه کنند و یک تحلیلی از علایق و سلایق مخاطبین و تأثیرات انیمیشن ما روی آن ها به ما بدهد؛ بنابراین ما از خروجی تحقیقات آماری مان می توانیم متوجه شویم که اگر بعضی صحنه ها به مخاطبان مان لطمه زده، در کارهای بعدی جلوی آن صحنه ها را بگیریم ولی چون کاری که ما انجام دادیم یک کار تجربی بود، به هر حال باید این تجربه را می کردیم تا بتوانیم بر اساس آن تجزیه و تحلیل کنیم و برای کارهای بعدی مشکلات را به حداقل برسانیم.بچه های نسل جدید خیلی باهوش و بی پروا هستند و به راحتی هر چیزی را نمی پذیرند و گول نمی خورند. باید روی آن ها خیلی تحقیق و پژوهش شود تا بتوان آن چیزی که دوست دارند را برای شان تهیه کرد. شما خودتان چقدر با مخاطبان کودک و نوجوان در ارتباط هستید و در مدتی که "فیلشاه" روی پرده است به سینماها رفته اید و فیلم را با مخاطبان تان تماشا کرده اید؟حامد جعفری: ما با مخاطبان به سینما می رویم و فیلم را می بینیم. سر اکران "شاهزاده روم" هم به کرات این کار را انجام دادیم و به شهرهای مختلف رفتیم. البته مسیر و راهبرد ما را مجموعه "هنر پویا" مشخص می کند که داریم کار کودک انجام می دهیم ولیکن دغدغه شخصی خودمان هم کار کودک بوده است که وارد این حوزه شده ایم وگرنه کسانی دیگر امروز جای ما در "هنر پویا" این کار را انجام می دادند. پس دلیل این که ما وارد کار کودک شده ایم این است که علاوه بر اینکه استراتژی "هنر پویا" کار برای کودک است، خودمان هم کودک داریم و این حوزه را کاملاً درک می کنیم. به عنوان مثال فرزند خود من هیچ وقت قبول نمی کند که من برایش قصه تکراری تعریف کنم اما از من میخواهد بارها برایش قصه فیلشاه را بگویم و وقتی "فیلشاه" را برایش می گویم، جاهایی که جا می اندازم و یا اشتباه می گویم را به من تأکید می کند. پس خود ما هم از نزدیک با مخاطبانمان ارتباط داریم و علاوه بر آن براساس برنامه ریزی مجموعه "هنر پویا" مکررا من به همراه آقای محمدیان به سینماها می رویم و با بچه ها گفت وگو می کنیم و از آن ها برای کارهای بعدی فیدبک چهره به چهره می گیریم. اگر قبل از ما تجربه ای در این حوزه وجود داشت، منطقی بود که از آن تجربیات استفاده کنیم و جایی پا بگذاریم که محکم باشد ولی می بینید که قبل از ما تجربه ای در این زمینه نبوده است و ما باید خودمان تجربه و تحلیل کنیم و بر اساس این تحلیل ها گام های بعدی را برداریم. لذا یک مقدار حرکت ما در این حوزه کند است چون در حوزه ای فعالیت می کنیم که قبلاً در آن تجربه ای صورت نگرفته است.محمدیان: مخاطب کودک ایرانی ذائقه پیچیده ای پیدا کرده و به خاطر کارهای مختلفی که از کشورهای مختلف به ایران می آید و می بیند، از لحاظ محتوایی سردرگم است. خیلی از انیمیشن ها بدون هیچ گونه ملاحظه و رنج گذاری سنی به دست کودک و نوجوان ایرانی می رسد و مخاطب چیزی از فرهنگ خودش نمی بیند. این کارها هر چقدر ذائقه بصری مخاطب را رشد داده ولی به لحاظ محتوایی او را سردرگم کرده است. به همین خاطر "هنر پویا" یک سبک و سیاق قصه گویی را برای خودش انتخاب کرده و بر اساس آن جلو می رویم. کار سختی است که همه را همراه خودمان کنیم ولی مطمئن هستیم با این روشی که الآن در پیش گرفته ایم، در آینده اتفاقات خوبی خواهد افتاد.ما در "فیلشاه" می بینیم که شما یک بخش هایی از کودکی فیلشاه را نشان می دهید و بعد انگار قصه از کودکی فیلشاه به نوجوانی اش پرش می کند و ما خیلی در برهه کودکی این شخصیت قرار نمی گیریم. این پرش ها به چه دلیلی است و چرا نخواستید بیشتر در برهه کودکی فیلشاه بمانید؟هادی محمدیان: در این مورد دو نکته وجود دارد؛ یکی پروسه فنی کار است و دیگری پروسه محتوایی. از ابتدا که سیناپس فیلمنامه نوشته شد، تلاش می کنیم برای شخصیت هایی که مد نظرمان است مابه ازاهای واقعی پیدا می کنیم که این خیلی به ما کمک می کند. یک بخشی از شخصیت پردازی ها را با این ترفند جلو می بریم و داریم در این حوزه هم تجربه های خودمان را افزایش می دهیم. "هنر پویا" بعد از انیمیشن "شاهزاده روم" تصمیم گرفت روی رده سنی بیشتر دقت کند در حقیقت رده سنی شاهزاده روم نوجوان و جوان بود و ما باید به روی مخاطب کودک و نوجوان برمیگشتیم. از این رو کودکی که شاید فقط 7-8 دقیقه اول "شاهزاده روم" را می توانست ببیند، حالا تبدیل به مخاطبی شده که می تواند 80 دقیقه "فیلشاه" را ببیند. این یک مزیت خوب برای فیلم است. همان طور که خودتان اشاره کردید، مخاطب کودک و نوجوان خیلی پیچیده است و ملاحظه ندارد، یعنی چه از کار خوشش بیاید و چه خوشش نیاید، احساسش را کاملاً بروز می دهد. به همین خاطر "هنر پویا" دارد در قصه نویسی دقت بیشتری به خرج میدهد و از الگوهایی استفاده می کند که در دنیا استفاده می شود. الگوی سفر یک قهرمان که برای "فیلشاه" استفاده شد را خیلی از انیمیشن ها استفاده می کنند؛ اما حالا اگر بخواهم به سؤال شما برگردم باید بگویم "فیلشاه" نسخه بلندتری داشت که در جشنواره فیلم فجر اکران شد که آن جا احساس مجموعه تصمیم گیر در "هنر پویا" این شد که باید تایم فیلم را 7-8 دقیقه کوتاه کنیم تا در حوصله مخاطب بگنجد. علت این که ما خیلی زود از مقطع کودکی فیشاه عبور می کنیم هم این است که شما کلاً در سینما و به خصوص در سینمای کودک و نوجوان حدود ده دقیقه فرصت دارید که بتوانید بچه ها را در سالن نگه دارید؛ یعنی اگر بخواهید در آن ده دقیقه ابتدایی خیلی کند عمل کنید و کار برای مخاطب جذاب نباشد، مخاطب کودک و نوجوان خیلی زود حوصله اش سر می رود و ادامه روند انیمیشن را دنبال نمی کند. در نهایت فکر می کنم همه این مسائل به همان بحثی برمی گردد که من و آقای جعفری اشاره کردیم که ما در مسیر تجربه هستیم و باید کم کم پخته شویم. به نظر می رسد کاراکترهایی که شما در "فیلشاه" چینش کرده اید خیلی به کاراکترهای انیمیشن های خارجی شباهت دارند و این شباهت ها ممکن است به جذب بچه ها خیلی کمک کند و آن ها را در آن ده دقیقه طلایی ابتدایی در سالن نگه دارد چون احتمالاً 90 درصد بچه ها آن انیمیشن های خارجی را در تلویزیون یا از هر طریق دیگری دیده اند. خودتان در این مورد چطور فکر می کنید؟هادی محمدیان: واقعاً این طور نبوده که ما بخواهیم کاراکترهایی شبیه کاراکترهای انیمیشن های خارجی خلق کنیم. تعمداً هم چنین کاری را انجام نداده ایم. پروسه طراحی های ما کاملاً مستقل بوده است و ما تمام مراحل را به صورت مستند انجام داده و پیش برده ایم؛ اما من فکر می کنم همان قدری که ذائقه بچه های ایرانی با کارهای خارجی تربیت شده، این اتفاق برای هنرمندان ایرانی هم افتاده است و طبیعتاً هنرمندان ما هم خیلی وقت ها نگاه شان به انیمیشن های خارجی است چون تا قبل از "شاهزاده روم" و "فیلشاه"، انیمیشن کودک و نوجوانی در حوزه سینما نداشته ایم و هنرمندان ما تجربه ای در این زمینه نداشته اند. از طرفی هم شاید در دانشگاه های ما هم این مباحث به طور جدی حضور ندارد و کاملاً آکادمیک نیستند، بنابراین نگاه هنرمندان ما تماماً به کارهای خارجی کمپانی هایی مثل دیزنی و پیکسار بوده و حتی سبک و سیاق کارشان هم با آن ها تعریف شده است. "هنر پویا" سعی می کند به اهدافی که در زمینه طراحی دارد نزدیک شود ولی فعلاً یک مقدار سخت است بخواهیم طراحان مان را از آن فضا جدا کنیم. ما در کار قبلی مان از خطوط منحنی استفاده کردیم و پیکرها کاملاً شبیه انسان بود ولی در "فیلشاه" با استفاده از خطوط شکسته پیش رفتیم و کار را فانتزی کردیم. کار جدیدی که می خواهیم انجام بدهیم هم تلفیقی از دو کار قبلی است. ما برای این که بتوانیم ذائقه سازی کنیم و تجربیات جدیدتری را رقم بزنیم نیاز به زمان داریم. همه باید تحمل بیشتری داشته باشیم تا کم کم به آن نقطه ای که می خواهیم برسیم.آقای جعفری، گفته می شود دنیای انیمیشن دنیای جذاب و رنگارنگی است. برای کسانی که در بطن این کار هستند و انیمیشن تولید می کنند هم همین طور است؟حامد جعفری: اگر کسی به انیمیشن علاقه نداشته باشد وارد این کار نمی شود. قدیمی ها می گفتند بعضی کارها کفش آهنی می خواهد که به نظرم انیمیشن سازی یکی از همین کارها است. جنس تهیه، تولید و کارگردانی انیمیشن متفاوت از کارهای رئال است. انیمیشن کاملاً مثل یک ارکستر است که اگر یک ساز ناکوک باشد، به کل کار صدمه می زند. فارغ از بحث کمپانی "هنر پویا" این که من و آقای محمدیان کار سخت انیمیشن سازی را دنبال می کنیم بخشی هم به علاقه مان به انیمیشن در دوران کودکی برمی گردد که این علاقه همچنان هم با ما مانده است. در دوران کودکی ما، همه انیمیشن ها قهرمان خارجی داشت و این برای ما به عنوان یک بغض باقی ماند که چرا یک قهرمان در سبک زندگی خودمان نداریم؟ الآن داریم تلاش می کنیم که این اتفاق بیفتد و حداقل بچه های خود ما قهرمانهای انیمیشنهایی که میبینند ایرانی باشند و به شخصیتهایی افتخار کنند که توسط هنرمندان کشور خودشان خلق شده اند.یکی از بحث هایی که می تواند به ب ...

ادامه مطلب  

دانلود synfig studio v1.2.1 macosx  

درخواست حذف این مطلب
کلمات کلیدی: design animation, animation creator, animate object, animation, animate, انیمیشن, طراحی, ایجاد انیمیشن, طراحی انیمیشن, ساخت انیمیشن, انیمیتد, دانلود نرم افزار ساخت کارتون, دانلود نرم افزار ساخت انیمیشن, ساخت انیمیشن با کیفیت, اضافه کردن افکت به انیمیشن, ساخت انیمیشن دو بعدی, انیمیشن دو بعدی, برنامه ساخت انیمیشن دو بعدی, ساخت انیمیشن دو بعدی ساده, بهترین نرم افزار ساخت انیمیشن دو بعدی, نرم افزار ساخت انیمیشن دو بعدی ساده, نرم افزار ساخت انیمیشن 2 بعدی, نرم افزار ساخت انیمیشن 2d, دانلود نرم افزار ساخت انیمیشن دو بعدی, دانلود نرم افزار ساخت کاراکتر دو بعدی, دانلود نرم افزار طراحی 2 بعدی, , download synfig studio for windows, software for windows, full version, full licensed, free license, cracked, synfig studio direct download link, crack, keygen, patch, serial, license, nhkg, n kvl htchv synfig studio, دانلود synfig studio, داونلود, دانلد, نرم افزار synfig studio, سافت ور synfig studio, کرک synfig studio, شماره سریال synfig studio, کیجن, لایسنس رایگان, لایسنس, دانلود نرم افزار synfig studio, دانلود سافت ور, دانلود آخرین نسخه نرم افزار synfig studio, نسخه نهایی نرم افزار, نسخه جدید نرم افزار, ورژن نهایی نرم افزار, دانلود نرم افزار با لینک مستقیم, دانلود رایگان, داونلود نرم افزار, دانلد نرم افزار, دریافت, robert quattlebaum full software collection, قخذثقف ضعشففمثذشعپ, قخذثقف ضعشففمثذشعئ, نرم افزار طراحی انیمیشن دو بعدی برای ویندوز، لینوکس و ..., synfig studio is a free and opensource animation software available for windows, linux and osx, دانلود synfig studio نرم افزار ساخت انیمیشن های دو بعدی, دانلود synfig studio v1.2.0 (x86/x64) - نرم افزار ساخت انیمیشن های دو بعدی, download نرم افزار synfig studio, p30download, danlod, danload, downlod, donload, usnet, torrent, free, ddl, direct download link, دانلود رایگان synfig studio, دانلود با لینک مستقیم , سغدبهل سفعیهخ, سغدبهل سفعیهخ, design animation, animation creator, animate object, animation, animate, انیمیشن, طراحی, ایجاد انیمیشن, طراحی انیمیشن, ساخت انیمیشن, انیمیتد, دانلود نرم افزار ساخت کارتون, دانلود نرم افزار ساخت انیمیشن, ساخت انیمیشن با کیفیت, اضافه کردن افکت به انیمیشن, ساخت انیمیشن دو بعدی, انیمیشن دو بعدی, برنامه ساخت انیمیشن دو بعدی, ساخت انیمیشن دو بعدی ساده, بهترین نرم افزار ساخت انیمیشن دو بعدی, نرم افزار ساخت انیمیشن دو بعدی ساده, نرم افزار ساخت انیمیشن 2 بعدی, نرم افزار ساخت انیمیشن 2d, دانلود نرم افزار ساخت انیمیشن دو بعدی, دانلود نرم افزار ساخت کاراکتر دو بعدی, دانلود نرم افزار طراحی 2 بعدی, , , دانلود مکینتاش, دانلود رایگان برای مک, دانلود لینک مستقیم مکینتاش, دانلود رایگان مستقیم مکینتاش, داونلود مکینتاش, دانلد, nhkg,n l;dkjha, download synfig studio, crack synfig studio, keygen synfig studio, patch synfig studio, serial synfig studio, دانلود synfig studio, نرم افزار synfig studio, سافت ور synfig studio, کرک synfig studio, شماره سریال synfig studio, کیجن synfig studio, دانلود synfig studio, دانلود محصولات روبرت کواتلبام download synfig studio for macintosh, full version for mac, full licensed for macosx, free license for macintosh, free for macintosh, cracked for macintosh, crack synfig studio for mac, keygen, patch, serial, license, nhkg,n kvl htchv synfig studio, دانلود synfig studio برای مک, نرم افزار synfig studio برای مکینتاش, دانلود آخرین نسخه نرم افزار synfig studio, نسخه نهایی نرم افزار, نسخه جدید نرم افزار, ورژن نهایی نرم افزار, سافت ور برای مک بوک, کرک, شماره سریال, کیجن, لایسنس رایگان, لایسنس, دانلود نرم افزار synfig studio برای مک او اس ایکس, دانلود سافت ور برای کامپیوتر مک, برای مک بوک ایر, برای مک مینی, برای سیستم عامل اپل, دانلود رایگان نرم افزار مکینتاش synfig studio, دانلود نرم افزار میکنتاش با لینک مستقیم, دانلود رایگان نرم افزار میکنتاش با لینک مستقیم, داونلود نرم افزار میکنتاش, دانلد نرم افزار مک, دریافت, download سینفیگ استودیو for macintosh, crack, keygen, patch, serial, دانلود سینفیگ استودیو برای مک, نرم افزار سینفیگ استودیو برای مکینتاش, کرک, سینفیگ استودیو فول لایسنس برای مک, شماره سریال سینفیگ استو ...

ادامه مطلب  

دانلود انیمیشن سریالی سندباد  

درخواست حذف این مطلب
خانه/آخرین پست ها/دانلود انیمیشن سریالی سندبادگل رز 7 ساعت agoآخرین پست ها, جدیدترین ها, دانلود کارتون, فیلم دوبله فارسی8 بازدید دانلود انیمیشن سریالی سندباد یکی از کارتون های قدیمی و به یاد ماندنی دهه ۶۰ و ۷۰ این کارتون با نام the arabian nights: adventures of sinbad در سال ۱۹۷۵ ساخته شده و با ماجراهای جذاب و جالب توانست مخاطبان بسیار زیادی از سراسر دنیا جذب خود کند . کارتون سندباد که داستان پسر بچه ای کوچک می باشد که دوستی به نام علی بابا با هم راهی سفر های ماجراجویانه ی خودشون به شاهزاده خانم زیبایی میرسند که به خاطر مکر وزیر خیانت کار باید با اون ازدواج کنه و سندباد وقتی این موضوع رو میفهمه تمامی سعی و تلاشش رو برای نجات شاهزاده خانم انجام میده در این راه اون سختی های زیاد مثل نبرد با پرنده ی غول پیکر و محافظت از الماس را تجربه میکنه! نام سریال: ماجراهای سندباد – the arabian nights: adventures of sinbadژانر: انیمیشن، فانتزیسازندگان: fumio kurokawaستارگان: gernot duda, frank engelhardt, norbert gastellسالهای پخش: ۱۹۷۶-۱۹۷۵امتیاز: ۸٫۱ از ۱۰مدت زمان: ۲۴ دقیقهمیانگین حجم: ۱۱۰ مگابایت گویندگان: ناهید امیریان (سندباد)، مهدی آژیر (شیلا)، ظفر گرایی (علی بابا)، مرتضی احمدی (بابا علا الدین)، مهوش افشاری و…توضیحات: قسمت ۱۱ و ۱۳ و ۱۸ و ۴۹ توسط استودیو صدا و سیما دوبله نشده است. پسورد : www.skyrose.ir (بصورت حروف کوچک)~ ۱۱۰mb دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت اول دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت دوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت سوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت چهارم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت پنجم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت ششم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هفتم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هشتم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت نهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت دهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت یازدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت دوازدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت سیزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت چهاردهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت پانزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت شانزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هفدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هجدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت نوزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیستم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و یکم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و دوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و سوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و چهارم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و پ ...

ادامه مطلب  

دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی » سرگرمی  

درخواست حذف این مطلب
خانه/آخرین پست ها/دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسیگل رز 6 ساعت agoآخرین پست ها, جدیدترین ها, دانلود کارتون4 بازدید دانلود رایگان انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی catdog نام سریال: گربه سگ – catdogژانر: انیمیشن، کمدی، خانوادگیسازندگان: peter hannanستارگان: jim cummings, tom kenny, carlos alazraquiشبکه پخش کننده: nickelodeonسالهای پخش: ۱۹۹۸-۲۰۰۵امتیاز: ۶٫۶ از ۱۰مدت زمان: ۲۳ دقیقه خلاصه داستان: گربه سگ داستان دوبرادر به هم چسبیده (گربه و سگ) است که دارای دو بعد هوشیاری و عاطفی هستند. گربه سگ از والدین خود که یک قورباغه و یک موجود پاگنده توسط گردباد جدا شدند. مکان زندگی گربه سگ در خانه ای در حومه نیربورگ است. خانه گربه سگ نیمی به شکل ماهی و نیمی به شکل استخوان است که آنها در این خانه با وینزلو (موش) زندگی می کنند…توضیحات: دوبله قسمت ۸ ، ۱۰ ، ۱۷ و ۲۰ فصل اول ، قسمت ۲۰ فصل دوم ، قسمت ۳ فصل سوم موجود نمیباشد. عوامل دوبلهدوبله شده توسط صدا و سیمامدیر دوبلاژ: عباس نباتیگویندگان: تورج نصر (گربه)، علی همت مومیوند (سگ) و… پسورد : www.skyrose.ir (بصورت حروف کوچک)~ ۱۷۰mb دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت اول دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت دوم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت سوم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت چهارم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت پنجم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت ششم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت هفتم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت هشتم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت نهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت دهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت یازدهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت دوازدهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت سیزدهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت چهاردهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت پانردهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت شانزدهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت هفدهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت هجدهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت نوزدهم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل اول قسمت بیستم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل دوم قسمت اول دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل دوم قسمت دوم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل دوم قسمت سوم دانلود انیمیشن سریالی گربه سگ با دوبله فارسی – فصل دوم قسمت چهارم دانلود انیمی ...

ادامه مطلب  

دانلود بازی raiders of the broken planet alien myths برای pc  

درخواست حذف این مطلب
بازی raiders of the broken planet که استودیو mercurysteam از آن به عنوان یک بازی آنلاین نامتقارن همکاری پنج نفره (یک در برابر چهار) یاد می کند، یک بازی شوتر تاکتیکی است که روی مبارزات تن به تن نیز متمرکز است. بازیکنان می توانند یا در نقش یک تیم مهاجم قرار بگیرند و از گیم پلی تاکتیکی و سریع بازی که متمرکز بر همکاری با اعضای تیم است لذت ببرند یا در برابر مهاجمان ایستاده و مبارزه کنند. نگران نباشید چرا که شما تنها نخواهید بود و در کنار ارتشی که توسط هوش مصنوعی کنترل می شود، برای نابودی مهاجمان مبارزه خواهید کرد.استودیو می گوید که بازی raiders of the broken planet alien myths آن ها به شدت داستان محور بوده و می توان آن را به صورت تکنفره در چندین کمپین مختلف که به تدریج عرضه می شوند، تجربه کرد. بازی raiders of the broken planet همراه با کمپین alien myths عرضه می شود و سپس در طول سال ۲۰۱۷ سه کمپین اضافی مستقل نیز برای آن منتشر خواهد شد. wardog fury، hades betrayal و council apocalypse نام کمپین های فصل ۲۰۱۷ بازی خواهد بود. هر کمپین یک داستان موازی را روایت می کند که می توانید به هر ترتیبی که دوست دارید آن ها را تجربه کنی ...

ادامه مطلب  

دانلود بازی airheart tales of broken wings برای pc  

درخواست حذف این مطلب
بازی airheart tales of broken wings یک اثر اکشن هیجان انگیز است که رقابت با هواپیما را به صورت مینیمال برای بازیکنان فراهم کرده است. هر مرحله از بازی روی مراحل پایینی قرار داده شده است و شما یک ریتم پیوسته از بازی را تجربه می کنید. بازی تماما روی سطوح استراتوسفر جریان دارد و جهان زیبایی را از این نظر شاهد هستیم. داستان بازی در شهر گراناریا جریان دارد که شهری قرار گرفته در آسمان است. شما یک خلبان جوان به نام آملیا را ملاقات می کنید که در آرزوی رسیدن به لبه دنیا است و رویاهای عجیبی را در سر می پروراند.تاریخ انتشارjul 24, 2018بستر های نرم افزاری مورد نیازpcزبانengژانرایندی ، اکشنکمپانی منتشرکنندهblindflug studios agحجم فایل۶۹۷ مگابایتامتیاز بازی ( metacritic )— از ۱۰۰بازی دارای موانع زیادی است که گاها بسیار هم خطرناک می شوند و باید با مهارت کامل از آنها عبور کنید. تنها کافی است که موتور خود را روشن کنید و آماده اوج گرفتن تا نهایت آسمان ها باشید. بخش مبارزه با دشمنان، ترکیبی از چندین حالت است و می تواند ماجراجویی های بزرگی را برایتان به ارمغان داشته باشد. خود را برای شکار هواپیماها ...

ادامه مطلب  

بهترین انیمیشن ها و انیمه هایی که می توانید در تعطیلات نوروز مشاهده کنید (بخش اول)  

درخواست حذف این مطلب
دیگر تا آغاز سال نو چیزی باقی نمانده و سال 1396 با تمام خوبی ها و بدی ها و خاطرات تلخ و شیرینی که برایمان داشت، قرار است برای همیشه به تاریخ بپیوندد. ما هم به مناسبت آغاز سال نو، تصمیم گرفتیم 13 انیمیشن جذاب که متناسب با حال و هوای عید هم هستند را معرفی کنیم.یادم می آید قبل از اینکه با هالیوود و کلا سینما و تلویزیون خارج از مرزهای کشور آشنا شوم، هرسال عید بزرگترین و البته جذاب ترین دغدغه ای که داشتم این بود که هرچه زودتر صدا و سیما لیست برنامه ها و مخصوصا فیلم ها و سریال هایی که در ایام نوروز قصد پخش کردنشان دارد را معرفی کند. یادم می آید که حتی یک دفتر به خصوص آماده می کردم و فیلم هایی که به نظرم جالب و جذاب می آمدند را داخل آن می نوشتم. البته بماند که در 90درصد مواقع، دید و بازدید و عید دیدنی یا بعضا مسافرت، باعث می شدند به جای مشاهده جذاب ترین فیلم های هالیوود، در بهترین حالت ممکن، تنها 4-5 قسمت از مردان آهنین شبکه 3 را ببینم! مطمئنم بخش زیادی از این خاطرات، خاطرات مشترک اکثر ما ایرانی هاست. اما امسال تیم gameshot قصد دارد تا سرحد امکان وابستگی به صدا و سیما در نوروز را برایتان از کم کند یا اصلا از بین ببرد. ما امسال قصد داریم پی سی یا لپتاپ شما را به یک صدا و سیما مستقل و سیار تبدیل کنیم و با پیشنهادات متفاوت و جامع خودمان، کاری کنیم تا در ایام نوروز، هر روز حداقل یک اثر جذاب برای تماشا کردن داشته باشید.قبل از شروع لیست، به یک نکته مهم هم اشاره کنم آن هم اینکه در این لیست، هدف، معرفی انیمیشن ها و انیمه هایی هستند که علی رغم ارزش بالایی که دارند، فضایی کمیک دارند و می توانند حس خوبی بهتون القا کنند. در نتیجه به این لیست به عنوان لیستی از بهترین انیمیشن ها و انیمه های تاریخ نگاه نکنید. هرچند می توانید منتظر چنین لیستی در آینده ای نزدیک باشید! نکته دیگر هم این است که سعی شده در این متن، از آثار فوق العاده معروفی مانند «عصر یخبندان» و «ماداگاسکار» و «شرک» و «پاندا کنگ فو کار» و کلاسیک های دیزنی و پیکسار صرف نظر شود چون فارغ از اینکه این آثار می توانستند در این لیست قرار بگیرند یا خیر، بعید می دانم کسی باشد که تاکنون این انیمیشن ها را ندیده باشد. درنهایت هم اینکه اعدادی که کنار این آثار می بینید، نه به معنی رتبه بندی هستن و نه به معنی اینکه چه روزی این آثار را ببینید و صرفا برای خواناتر شدن متن، از این اعداد استفاده شده است.1-arthur christmasپسر بابانوئل کنونی پس از اینکه متوجه می شود که کادوی یکی از بچه ها از قلم افتاده و او نمی تواند در روز کریسمس کادو خود را دریافت کند، به همراه پدربزرگ خودش (بابانوئل بازنشسته!) وارد سفری برای رساندن این کادو به دست آن بچه می شود.مطمئنا شما هم درست مانند خود من، بارها و بارها شاهد انیمیشن یا فیلمی مناسبتی با همین خلاصه داستان یا خلاصه داستانی مشابه بوده اید و به همین دلیل شما هم باز درست مانند من، در نگاه اول هیچ امیدی به انیمیشن arthur christmas نمی بندید. اما این انیمیشن با وجود خلاصه داستان کلیشه ایش، اثری بسیار جذاب و اتفاقا غیرکلیشه ای است. کمدی ای که در arthur christmas وجود دارد، می تواند هرکسی با هر سلیقه ای را بخنداند و از آن مهمتر اینکه داستان این انیمیشن هم باز می تواند هرکسی را با خودش همراه کند. ضمن اینکه نکات و جزئیات زیادی هم در arthur christmas کریسمس وجود دارد که باعث می شود این انیمیشن تبدیل به اثری قابل احترام شود. علاوه بر تمام این ها، این انیمیشن یک حرفی هم برای گفتن دارد و مفهومی در دل خودش دارد که می تواند به فکر فرو ببردتان.کارگردانی این انیمیشن برعهده «سارا اسمیت» (sarah smith) و «بری کوک» (barry cook، کارگردان انیمیشن mulan) است و از صداپیشگان انیمیشن هم می توان به «جیمز مک آوی» (james mcavoy)، «بیل نایی» (bill nighy) و «هیو لاری» (hugh laurie) اشاره کرد. امتیاز imdb این انیمیشن 7.1/10 است و منتقدان سایت metacritic هم به arthur christmas نمره 69/100 دادند. امتیازات این انیمیشن به خودی خود امتیازات خوبی هستند اما با در نظر گرفتن مناسبتی بودن آن، این امتیازات ارزش بیشتری هم پیدا می کنند.2– castle in the skyدر آسمان قلعه ای وجود دارد که قدرتمندان بسیاری در پی دست یافتن به آن هستند. دختری که متولد همان قلعه هست، به زمین سقوط می کند و پسر بچه ای فقیر تصمیم می گیرد از او محافظت کند و این دختر را به زادگاهش برگرداند تا علاوه بر نجات دادن این دختر، بتواند به خودش و مردم ثابت کند که پدرش دیوانه نبوده و واقعا قلعه ای در آسمان وجود دارد.انیمه castle in the sky عمیق ترین ساخته استاد «هایائو میازاکی» (hayao miyazaki، خالق شاهکارهایی همچون پرنسس مونونوکه، شهر اشباح، قلعه متحرک هاول، پونیو و…) نیست. قوی ترین هم نیست. موفق ترین هم نیست و حتی به نسبت دیگر آثار میازاکی، از شهرت بسیار پایین تری هم برخوردار است اما با همه این حرف ها، شاید دوست داشتنی ترین، یا بهتر بگوییم، شیرین ترین اثری که تا به حال هایائو میازاکی ساخته، همین «قلعه ای در آسمان» باشد. داستان این انیمه مانند تمام آثار هایائو میازاکی، داستانی شاعرانست و شخصیت های اصلی آن هم باز درست مانند اکثر آثار میازاکی، کودکانی هستند که «بد بودن» و «تاریک بودن» اصلا برایشان معنایی ندارد اما دنیای اطرافشان هم «تاریک» است و هم «بد». قلعه ای در آسمان، انیمه ای بسیار شیرین است که هرزگاهی با کمدی جالبی هم توام می شود تا شیرینی بیشتری نسبت به بقیه آثار میازاکی داشته باشد. این انیمه هم مانند دیگر آثار استاد، تلخی خاصی درونش وجود دارد اما در نهایت، شیرینی این اثر بر تلخیش می چربد و می تواند شما را به دنیای پاک و شیرین کودکی برگرداند.این انیمه هم اکنون با کسب نمره 8.1/10 در لیست 250 فیلم برتر تاریخ از دیدگاه سایت imdb، رتبه 250 را در دست دارد! از عوامل آن هم تنها کافیست همین را یاداوری کنم که نویسنده و کارگردان این اثر، استاد هایائو میازاکی است.3-megamindدو کودک فضایی به طور همزمان به کره زمین سقوط می کنند. یکی از این کودکان که قدرت هایی مانند سوپرمن دارد، در آغوش یک خانواده مهربان بزرگ می شود و کودک دیگر که کله بسیار بزرگی داد و نابغه است، توسط زندانیان یک زندان! اینگونه می شود که کودک اول ابرقهرمان می شود و کودک دوم، ابرشرور…انیمیشن megamind از آن دست انیمیشن های غیر منتظره است. داستان کلی این انیمیشن واقعا جذاب است و به لطف داستانش، مفاهیم بعضا بسیار عمیقی هم در دل این اثر وجود دارد. ...

ادامه مطلب  

معرفی انیمیشن کوتاه olaf's frozen adventure  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن کوتاه olaf's frozen adventure (ماجراجویی یخ زده اولاف)، دقیقا همان تجربه موزیکال و لذت بخشی را رقم می زند که پیش از این توسط انیمیشن frozen به وجود آمده است.مطالب مرتبطانیمیشن frozen را باید یکی از پدیده های سال ۲۰۱۳ دانست. اثری از کمپانی والت دیزنی که با بودجه ۱۵۰ میلیون دلاری ساخته شد و به واسطه فروش ۱.۲ میلیارد دلار توانست دستاورد هایی همچون پر فروش ترین انیمیشن تاریخ، سومین اثر غیر اقتباسی پر فروش تمام دوران و پر فروش ترین اثر سال ۲۰۱۳ را به دست آورد. انیمیشن منجمد با این وجود که از داستان «ملکه برفی» نوشته هانس کریستیان آندرسن الهام گرفته و المان های آثار کلاسیک کمپانی disney را به ارث برده بود، اما تفاوت های متعددی با دیگر انیمیشن های پرنسس - محور این کمپانی دارد. تفاوت هایی که از بین آن ها می توان به نمایش شاهزاده به عنوان آنتا گونیست انیمیشن و تمرکز روی درون مایه هایی همچون اهمیت خانواده اشاره کرد. کسب جایزه بهترین انیمیشن بلند سال از جشنواره های اسکار، گلدن گلاب و آنی و تبدیل شدن به یکی از برترین انیمیشن های بلند دیزنی، این کمپانی تصمیم گرفته است که محتوا های مختلفی از جمله بازی ویدیویی، سریال تلویزیونی و انیمیشن کوتاه را با محوریت انیمیشن frozen در دسترس مخاطبین قرار دهد. انیمیشن کوتاه olaf's frozen adventure پس از انیمیشن کوتاه frozen fever، دومین اثر کوتاه مجموعه frozen است که با حفظ المان های اصلی و شخصیت های محبوب و آشنا، به اندازه انیمیشن منجمد در خلق تجربه ای به یاد ماندنی موفق عمل می کند.انیمیشن کوتاه ماجراجویی یخ زده اولاف از جایی آغاز می شود که آنا و السا برای اولین بار در های قصر را برای پذیرایی از مردم آرندل باز می کنند. اما مهمانان این مراسم که تدارک های بسیاری برای آن دیده شده، بدون آنکه وارد قصر شوند، به سمت خانه های خود حرکت می کنند. دلیل این امر جشن گرفتن کریسمس طبق آداب و رسوم خودشان است. آنا و السا متوجه می شوند که به دلیل سال ها دوری از خانواده، آن ها هیچ رسم خانوادگی برای کریسمس ندارند. اولاف تصمیم می گیرد با همکاری سون، رسوم مختلف مردم آرندل را ببیند. اما این روند چندان ساده نیست و اتفاقات مختلفی انتظار اولاف را می کشند.انیمیشن کوتاه olaf's frozen adventure توسط کوین دترز و استیوی ورمرز کارگردانی شده است. این دو بیشتر به دلیل نویسندگی و کارگردانی مجموعه انیمیشن های prep & landing (برنده دو جایزه امی) شناخته می شوند. همچنین آن ها در تیم تولید آثار متعدد کمپانی دیزنی از جمله big hero 6 حضور داشته اند. جک شیفر (فیلم نامه نویس فیلم black widow و کارگردان فیلم timer) و برایان کسینجر (نویسنده انیمیشن های prep & landing: naughty vs. nice و winnie the pooh) وظیفه نگارش فیلم نامه انیمیشن کوتاه ماجراجویی یخ زده اولاف را بر عهده داشته اند. این اثر در چهل و پنجمین دوره جوایز annie در سه بخش نامزد در یافت جایزه بود که نتوانست هیچ یک از آن ها را به دست آورد.انیمیشن کوتاه olaf's frozen adventure دارای تمام ویژگی های انیمیشن frozen استزمانی که قصد بررسی یک انیمیشن از بزرگترین انیمیشن ساز ان جهان از جمله دریم ورکس، دیزنی و پیکسار را داریم، باید از بخش های فنی صرف نظر کنیم. زیرا این دسته از تولید کنندگان به واسطه دقت و توانایی های اعضای تیم تولید، سرمایه هنگفت و جدید ترین فناوری های در دسترس به سطح بالای ...

ادامه مطلب  

معرفی انیمیشن کوتاه garden party  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن کوتاه garden party (مهمانی در باغ)، یکی از نامزد های جایزه بهترین انیمیشن کوتاه از اسکار 2018 است که از لحاظ جلوه های بصری خیره کننده ظاهر می شود.مطالب مرتبطحوزه انیمیشن همواره در حال تغییر و تحول است و کارکرد های جدیدی به آن اضافه می شود. در دورانی انیمیشن ها وارث کمدی های اسلپ استیک بودند و کلیت آن ها را آثار طنز با داستانی ساده تشکیل می داد. کمپانی ام جی ام با تام و جری، برادران وارنر با لونی تونز و دیزنی با گوفی، جز ء اولین کمپانی هایی هستند که به تولید انیمیشن های اسلپ استیک پرداختند. اما پیشرفت های انجام شده در آن، دستیابی به فناوری های جدید و ظهور استودیو و کمپانی ها با ایده ها و اهداف مختلف، مواردی هستند که باعث شده اند انیمیشن ها چنان تاثیری داشته باشند که تا سال ها همچنان فراموش نشوند. انیمیشن finding dori با تمرکز روی معلولیت، انیمیشن inside out به دلیل پرداختن به احساسات و انیمیشن zootopia به واسطه تلاش برای جلوگیری از رشد تبعیض نژادی، جزء آن دسته از انیمیشن ها هستند که به جای سرگرمی لحظه ای، پیامی مهم را منتقل کرده و در جهت اصلاح مشکلات اجتماعی اقدام می کنند. انیمیشن coco یکی از جدید ترین این نوع انیمیشن ها است که با استفاده از فرهنگ مکزیک و خلق داستانی سرگرم کننده، پند های بسیار زیادی برای تمامی اقشار چه مخاطب کم سن و سال و چه به بیننده بزرگسال دارد. در انیمیشن های مذکور و آثار مشابه آن ها، آثاری ساخته و عرضه می شود که داستان عمیقی ندارند، ممکن است هر مخاطبی را راضی نکنند و پس از یکبار تماشا به فراموشی سپرده شوند. این جنبه ها بدان معنا نیست که این بخش از حوزه انیمیشن محکوم به فنا یا بی ارزش است، بالعکس وجود آن ها به همان اندازه برای پیشرفت صنعت انیمیشن لازم است که نیاز به انیمیشن هایی همچون toy story و the incredibles حس می شود. انیمیشن کوتاه مهمانی در باغ یکی از این انیمیشن ها است. اثری که بر خلاف انیمیشن های کوتاه borrowed time ،piper و lou داستانی چند لایه و قابل تامل ندارد و تنها برای مخاطب بزرگسال مناسب است، اما از لحاظ جلوه های بصری آن بی نظیر و تحسین بر انگیز است.داستان انیمیشن کوتاه garden party در عمارتی باشکوه اما خالی از سکنه جریان دارد. در این عمارت که انواع و اقسام وسایل تجملاتی و غذا های گران قیمت از جمله خاویار وجود دارد، تنها قورباغه های کوچک و بزرگ حضور دارند. این موارد باعث شده اند قورباغه ها از امکانات عمارت استفاده کرده و به اصطلاح برای خود جشن بگیرند. در این جا این سوال پیش می آید که صاحب انسان این مکان کجاست...انیمیشن کوتاه مهمانی در باغ پروژه فارغ التحصیلی ۶ تن از دانش آموختگان دانشگاه انیمیشن mopa به نام های فلورین بابیکیان، وینسنت بایو، ویکتور کر، تئوفیل دوفرنسه، گابریل گراپرون و لوکاس ناوارو است. موسسه آموزشی مذکور که در کشور فرانسه قرار دارد، یکی از برترین مراکز فعال در حوزه انیمیشن و ساخت انیمیشن های cg است. محصلین این موسسه برای فارغ التحصیلی لازم است در قالب یک تیم، انیمیشن cg بسازند. روند ساخت انیمیشن کوتاه garden party در سال ۲۰۱۵ آغاز شده و پس از طی پروسه ساخت ۹ ماهه، نهایتا در سال ۲۰۱۶ تکمیل و منتشر شد. هر ۶ کارگردان این انیمیشن استودیو illogic را تاسیس کرده اند که در ساخت انیمیشن کوتاه و تبلیغات تلویزیونی فعالیت دارد.در همان ثانیه ابتدایی انیمیشن جلوه های بصری حیرت انگیز انیمیشن بیش از هر ویژگی دی ...

ادامه مطلب  

10 انیمیشن برتر از نگاه منتقدان  

درخواست حذف این مطلب
روزنامه هفت صبح - صوفیا نصرالهی: همزمان با اکران قسمت سوم از سری انیمیشن محبوب «من نفرت انگیز» منتقدان معتقدند در یک سال نه چندان خوب برای انیمیشن ها، شانس برای حضور در اسکار خیلی زیاد است. با 10 انیمیشن برتر که بیشترین تحسین ها را از منتقدان دریافت کرده اند و بالاترین امتیاز را در سایت متاکریتیک دارند، آشنا شوید.راتاتویی (ratatouille)؛ 2007امتیاز متاکریتیک: 96 از 100برد بیرد و جان پینکاوا از کمپانی پیکسار در این انیمیشن داستان موشی را روایت می کنند که برخلاف بقیه اعضای خانواده اش طبع غذای ظریفی دارد و می خواهد آشپز شود. او به داخل یک آشپزخانه فرانسوی راه پیدا می کند و با کمک یک آشپز جوان دست و پا چلفتی به رستوران رونق می دهد. در ضمن برعکس تصور خیلی ها اسم موش، رمی است و راتاتویی غذای مشهور سنتی فرانسوی است که با بادمجان درست می شود.ورایتی (100 از 100): «راتاتویی» خوشمزه است. در این داستان رضایت بخش و خشنودکننده درباره یک موش فرانسوی شجاع با شور آشپزی کردن، سرآشپزهای پیکسار، همه عوامل درست برای ساخت یک انیمیشن را با هم ترکیب کرده اند. هوشمندی فراوان در دیالوگ نویسی و ظرافت بصری، زمان بندی مناسب مبدعانه برای کمدی، مقدار کمی پیچیدگی فرانسوی با هم مخلوط شده اند تا معجونی گرم و غیرقابل مقاومت به خورد تماشاگر بدهند.دیو و دلبر (beauty and the beast)؛ 1991امتیاز متاکریتیک: 95 از 100کرک وایز و گری تروسدل خالقان این انیمیشن خارق العاده هستند که احتمالا آنها را نمی شناسید چون در دیزنی این استودیوست که اهمیت دارد نه کارکنانش. داستان دختر جوانی که در دهکده شان بخاطر کتاب خواندن به نظر همه آدم عجیب و غریبی می رسد. روزی گذر پدر پیرش به قصر یک دیو می افتد و بل برای نجات پدرش حاضر می شود به جای او در قصر بماند و به تدریج عاشق دیوی می شود که طلسم شده است.هالیوود ریپورتر (100 از 100): این سی امین انیمیشن بلند دیزنی بود که در قله یک انیمیشن کامل و هنرمندانه می ایستد و حتی بیشتر از انیمیشن های عالیرتبه قدیمی تر دیزنی صاحب وزن و اعتبار است. این پویاترین انیمیشنی است که تا آن سال ساخته شده و دوربین خرامانش حسی از نفوذ داخل آن جهان شگفت انگیز را می دهد. سرعت تدوین اش باعث شده بیشتر از همه انیمیشن های قبلی اش روح زندگی در آن جاری باشد. آهنگ تیتراژش زیباست.وال- ای (wall-e)؛ 2008امتیاز متاکریتیک: 95 از 100اندرو استانتون هم جزو عوامل کلیدی کمپانی پیکسار است که انیمیشنی کاملا متفاوت ساخت. بدون دیالوگ داستان در آینده ای دور اتفاق می افتد. روبات کوچک آشغال جمع کنی بعد از نابودی کره زمین ناخواسته راهی یک سفر فضایی می شود و تصمیم می گیرد که نوع بشر را نجات دهد.ویلیج وویس (100 از 100): فیلمی که به طرز نفس گیری باشکوه و به طرز اندوهگینی صمیمانه است. از نظر بصری بدون شک بهترین کار استودیوی پیکسار است. استانتون که فیلمنامه را به همراه جیم ریردان از روی داستانی که با پیت داکتر طرحش را داده بودند، شکل داده بود دو جهان خلق کرده که به طرز شگفت انگیزی خلاقانه و نفس گیر هستند. این قصه عاشقانه یک روبات بامزه و مفتون کننده همه اعضای خانواده را هدف قرار می دهد. همزمان بامزه، فوتوریستی (آینده نگرانه) و خارق العاده است. از لحاظ احساسی هم فیلم به غایت قدرتمندی است.داستان اسباب بازی 3 (toy story3)؛ 2010امتیاز متاکریتیک: 92 از 100سومین انیمیشن پرفروش تاریخ و اولین انیمیشنی که فروش اش به بالای کی میلیارد دلار رسید. باز و ودی حالا رفقای جان جانی هستند اما اندی بزرگ شده و می خواهد به کالج برود. از میان عروسک هایش وودی را انتخاب می کند و می خواهد بقیه را دور بریزد اما وودی می رود که به دادشان برسد. این وسط یک اسباب بازی دیگر این بار خباثتش را نشان می دهد.مجله باکس آفیس (100 از 100): تماشاگران دیگر از یک فیلم چه می خواهند؟ این انیمیشن بامزه و برای همه گروه های سنی دلگرم کننده و سرگرم کننده است. سلامی است به جادوی سینما که می تواند همه چیز را باورپذیرتر جلوه بدهد. وودی، باز و رفقایشان بازگشتی دارند که از نظر احساسی ما را راضی می کند. در دل داستانی که کاملا درگیرکننده است. در میان «داستان اسباب بازی» از همه ارزش سینمایی بیشتری دارد و ادامه دهنده میراثی است که لسه تر در دهه نود بنیان گذاشت.در جست و جوی نیمو (finding nemo)؛ 2003امتیاز متاکریتیک: 90 از 100باز هم کمپانی پیکسار و این بار کاری از لی آنکریچ و اندرو استانتون. انیمیشنی که زیر دریا می گذرد و داستان یک دلقک ماهی و پسرش نیمو است که روزی اسیر یک تور ماهیگیری بزرگ می شود و پدرش سفری را در جست و جوی او آغاز می کند.اینترتینمنت ویکلی (100 از 100): حتی اگر هفت دریا را هم زیر پا بگذارید نمی توانید چیزی زیباتر، بامزه تر و هنرمندانه تر از اثر اریجینال «در جست و جوی نیمو» بیابید. این بار پدر قهرمان قصه است برخلاف بیشتر انیمیشن ها که مادر نقش اصلی را بازی می کند. پیکسار با این انیمشین می تواند هم بچه ها و هم بزرگترها را درگیر کند. شوخ طبعی این انیمیشن آنقد ...

ادامه مطلب  

آینده سینمای جهان به انیمیشن و مستند تعلق دارد/ سالی یک فیلم انیمیشن می سازیم  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش سینماپرس، مراسم معارفه معاونان انیمیشن و مستند مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی با حضور مدیرعامل، جمعی از مدیران مرکز گسترش و جامعه سینمای انیمیشن کشور برگزار شد.در ابتدای مراسم سیدمحمدمهدی طباطبایی نژاد گفت: از ۲ سال قبل مقرر شد در ساختار مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و فعالیتی که در طول بیش از ۳۴ سال انجام می گرفت، تغییراتی ایجاد شود و حمایت از تولید فیلم های اول و دوم سینمایی، مستند، فیلم کوتاه حرفه ای و انیمیشن که در این مرکز انجام می شد به تمرکز بر تولید مستند و انیمیشن محدود شود. البته این تصمیم تنها به معنای حمایت ویژه از سینمای مستند نبود و باید اعلام کنم که اساس این تغییر به دلیل رویکرد و حمایتی بود که سازمان سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای حمایت از سینمای انیمیشن کشور مدنظر داشت.مدیرعامل مرکز گسترش افزود: لازم بود در این زمینه تغییراتی را اعمال کنیم و امیرمحمد دهستانی را از جمع دوستان انیماتور برای معاونت انیمیشن مرکز انتخاب کردیم. وظیفه خود می دانم از همکارانی که در این سال ها ما را در شورای انیمیشن مرکز همراهی کردند از جمله سعید توکلیان، روانبخش صادقی، اسماعیل شرعی و محمدعلی صفورا تشکر کنم.وی ضمن تشکر ویژه از مرتضی رزاق کریمی گفت: وی طی این سال ها در کنار مسئولیت های متعددی که برعهده داشتند، مدیریت شورای انیمیشن مرکز را هم عهده دار بود و من به صورت ویژه از وی تشکر می کنم چون در این سال ها مرکز گسترش موفقیت های متعددی را در جشنواره های ملی و بین المللی انیمیشن کسب کرد.طباطبایی نژاد با اشاره به دیداری که پیش از آغاز مراسم با رییس سازمان سینمایی داشته است، افزود: محمدمهدی حیدریان ضمن عذرخواهی بابت عدم حضور در این جلسه یادآوری کرد که یکی از مهم ترین اولویت های سینما برای وی و سازمان سینمایی، حمایت جدی از انیمیشن است.مدیرعامل مرکز گسترش تقارن تاسیس صنف کارگری انیمیشن و راه اندازی معاونت انیمیشن مرکز را به فال نیک گرفت و گفت: بدیهی است این صنوف هستند که در این حوزه نقش اصلی را ایفا می کنند و ما در مقام دولت قرار است حامی و همراه صنوف باشیم. آسیفا هم که سال های طولانی به عنوان خادم جامعه انیمیشن فعالیت کرده است امروز می تواند در نقش فرهنگی و جدی تر خود، حامی و یار و یاور سینمای انیمیشن باشد.وی ادامه داد: در حکم امیرمحمد دهستانی بحث های متعددی را مدنظر قرار دادیم. مرکز گسترش در میان فعالیت های متنوعی که انجام می دهد، تنها در بخش انیمیشن حمایت از پایان نامه های کارشناسی ارشد را در دستور کار دارد. خوشبختانه انیمیشن های هنری در طول این سال ها رشد خوبی داشته اند اما آن چه که در سینمای مستند و انیمیشن با آن مواجه هستیم عدم ورود جدی به حوزه بازار بین المللی فیلم انیمیشن و مستند است.طباطبایی نژاد با بیان این که در دوره پیش رو رویکرد مرکز گسترش توجه جدی تر به حوزه بازار جهانی فیلم است، تصریح کرد: می خواهیم بازتعریفی برای تولید مشترک داشته باشیم. اگر نتوانیم در تولید مشترک با کشورهای صاحب صنعت این حوزه تعامل داشته باشیم، بدیهی است که ورودمان به بازار فیلم هم ساده نخواهد بود.دهستانی محبوب ترین استاد انیمیشن دانشگاه استدر ادامه این مراسم علیرضا گلپایگانی گفت: برای من امیرمحمد دهستانی فراتر از یک دوست و همچون یک برادر بزرگ است. سابقه آشنایی من با دهستانی به نیمه دهه ۶۰ بازمی گردد؛ در یک کارگاه کوچک انیمیشن در دانشکده سینما که مردی جوان و خوشرو در کنار من، اولین فیلم کوتاه انیمیشن خود را به سرانجام رساند. در طول این ایام همواره میل وی را برای تولید انیمیشن شاهد بودیم. دهستانی به مدت ۱۷ سال یکی از ستون های اصلی موسسه «حور» بود. او علاوه بر تولید، کارگردانی و ... نیروهایی را در این موسسه که دانشگاهی نانوشته محسوب می شد، تربیت کرد که بعدها وارد بازار تولید انیمیشن شدند.جوایز چهار سال اخیر سینمای انیمیشن بی سابقه استدر ادامه بهرام عظیمی با اشاره به اتفاقات مثبتی که در زمینه انیمیشن کوتاه و جشنواره ای در طول مدیریت سیدمحمدمهدی طباطبایی نژاد رخ داده است، گفت: در این سال ها شاهد اتفاقات خوبی بودیم و بسیاری از دوستانی که به صورت حرفه ای کار می کردند به مرکز آمدند و توانستند اثری تولید کنند که پیش از این نساخته بودند. جوایزی که دوستان انیماتور در چهار سال اخیر به دست آوردند، بی سابقه بوده است.وی ادامه داد: دهستانی ۲۳ سال داشت که با هم و به همراه چند دوست دیگر، در موسسه «حور» کار حرفه ای را آغاز کردیم. در ادامه برخی رفتند و ما ماندیم و کار کردیم. او تا پیش از دریافت ...

ادامه مطلب  

دانلود broken link detector 2.3 بررسی و تشخیص لینک های خراب سایت  

درخواست حذف این مطلب
دانلود broken link detector| بررسی و تشخیص لینک های خراب سایت |broken link detector 2.3 یک ابراز ویژه، حرفه ای و کم حجم جهت بررسی لینک های خراب و از بین رفته درون سایت های شما می باشد. همانطور که می دانید برای دارندگان وب سایت ها بسیار مهم است که لینک های قرار گرفته درون وب سایتشان کاملا سالم و بدون مشکل باشد. چرا که در بسیاری از موارد ممکن است با یک اشتباه لینک های وب سایت شما از بین برود و شرکت گوگل به عنوان غول بزرگ موتورهای جستجو در وب سایت google analytics اشاره ویژه ای به تصحیح لینک های وب سایت ها نموده است. پس از نصب این نرم افزار بر روی رایانه خود متوجه خواهید شد که برنامه بررسی لینک های اینترنتی که هم اکنون آن را نصب کردید نسبت به برنامه های مشاهده چقدر محیط کاربری ساده و کاربر پسندی دارد. این برنامه رایگان قادر است در کثری از ثانیه وب سایت شما را به صورت صف ...

ادامه مطلب  

انیمیشن جای پدر و مادر را می گیرد/ بی توجهی به ارزش چندفرزندی  

درخواست حذف این مطلب
خبرگزاری مهر- گروه هنر:اگر انیمیشن «بچه رییس» را دیده یا کم و بیش شنیده باشید می دانید یک پویانمایی رایانه ای-سه بعدی آمریکایی به کارگردانی تام مک گراث و نویسندگی مایکل مک کولرز است که در تاریخ ۳۱ مارس ۲۰۱۷ اکران شد. داستان این اثر که بر اساس کتابی به همین نام با قلم مارلا فارزی نگارش شده قصه خانواده ای است که با ورود بچه ای عجیب و غریب به خانه شان اتفاقات زیادی رخ می دهد. در حالی که خانواده انگشت اتهام خود را به سوی پسر بزرگتر نشانه می رود و او را حسود می خوانند طولی نمی کشد که اوضاع عوض می شود و این دو برادر چاره ای ندارند جز اینکه در مقابل خطری که خانواده را تهدید می کنند با هم متحد شوند.این اثر اگرچه در فضایی خارج از سبک زندگی خانواده های ایرانی تولید شده اما از این لحاظ که خانواده را محور موضوع خود قرار داده می تواند سوژه خوبی برای تحلیل و بررسی باشد. به همین بهانه حمیدرضا جلالی کارشناس مسایل فرهنگی، امیر مسعود علمداری نویسنده و پژوهشگر انیمیشن و سوگند قاسم زاده روان شناس کودک به بحث نشستند و این اثر را مورد ارزیابی قرار دادند. بخش اول این گفت و گو را که به اشارات ظاهری اثر و ارتباط خانواده با فرزندان می پردازد، در زیر می خوانید:حمیدرضا جلالی کارشناس مسایل فرهنگی: ارتباط بین دو برادر در انیمیشن «بچه رییس» چه وجهی از سبک زندگی را بیان می کند؟امیرمسعود علمداری نویسنده و پژوهشگر انیمیشن: انیمیشن «بچه رییس» روابط بین دو برادر را به خوبی تبیین می کند و عمق علمی نسبتاً قابل توجهی دارد. این انیمیشن دارای چند شاخص است؛ اول اینکه ما در آن حضور خانواده را می بینیم یعنی برخلاف انیمیشن های دیگر، داستان انتزاعی دو بچه نیست، خانواده در بک گراند کار و نوشته حضور دارد. در این انیمیشن (بچه رییس)، پدر و مادر اَکت دارند، صحبت می کنند، رفت وآمد دارند، تأثیر می گذارند و موضع می گیرند. از بچه ۶ ساله تا فردی همسن و سال خودمان پای انیمیشن «بچه رییس» می نشینند، در حالی که آن بچه یک ادراکی دارد و ما یک ادراک؛ ادراکی که ما داریم این است که در این انیمیشن خانواده خیلی کمرنگ و سبک زندگی آمریکایی است.«بچه رییس» رقیبی به نام «دیو و دلبر» داشت. «دیو و دلبر» یک رمان تین ایجری نیست، بلکه به عنوان سبک عاشقانه «توئیلایت» به آن پرداخته شده است. رقیب دیگرش فیلم «هری پاتر» است این اثر بازیگر خانمی دارد که از بچگی در فیلم های «هری پاتر» بازی می کرد و رقیب سرسختی بود که با این شخصیت شانه به شانه آمد و در نهایت با اختلاف یک تا دو میلیون دلار در «باکس آفیس» پیشی گرفت. این اثر به لحاظ محتوایی، سه پیام مثبت دارد؛ یکی پرداختن به روابط نهاد خانواده است. خانواده این اثر آمریکایی است و مادر خانواده در نقش موتور محرک عمل می کند؛ رفتاری برخلاف خانواده ایرانی که مادر هم شاغل است و هم به تربیت فرزندان می پردازد ولی تصمیم گیرنده پدر است.این انیمیشن روابط حسادت آمیز بین دو برادر را نشان می دهد. «مک گراث» می گفت من از برادرم عذرخواهی می کنم که در بچگی خیلی اذیت شده و به نظرم این آیتم در این انیمیشن خیلی مثبت بود و نکته دوم آن توانایی برقراری رابطه بین این دو نفر و نوع نگاه کارگردان است که توانسته روابط بین دو برادر را به خوبی شکل دهد. در حال حاضر زمانی که تلویزیون را روشن می کنیم، می بینیم فلان خانم یا فلان دکتر میانسال و جوان از اندر احوالات مباحث روانشناسی صحبت می کند. بنده مشاور آموزشی در مدارس بودم و تجربه این کار را داشتم. بنابراین خروجی آخر این است که مادر همچنان در خانه نشسته و نمی داند باید چه کاری انجام دهد، مواردی را فهمیده ولی جواب نمی گیرد. در این انیمیشن پدر خانواده تنها دو جمله حرف می زند و بیشتر دیالوگ بچه ها است که از این نظر کار هنرمندانه ای محسوب می شود.نکته سوم مثبت آن، سبک زندگی است. از دید بنده، خانواده آمریکایی سبک زندگی خوبی دارد چون ارزش گذاری و وزن گذاری می کند، می گوید ما به سگ ها بیشتر اهمیت می دهیم و چند بار هم در فیلم روی آن انگشت می گذارد. همچنین تا آخر فیلم حیوان سگ را رها نمی کند. در آمریکا با اینکه نهادهای متولی وجود دارد؛ به جای اینکه فرد برود و با آنها صحبت و رایزنی کند، خودش در فیلم حرفش را می زند. این مساله به مراتب از بروشور، کارگاه، گردهمایی و ورک شاپ بهتر و مؤثرتر است.به نظرم آیتم چهارم نحوه جمع بندی کردن کار است. اگر بخواهیم حیوان سگ را در این فیلم با پخش «لک لک ها» در تلویزیون مقایسه کنیم، جمع بندی و نتیجه گیری کار در «لک لک ها» اصلاً خوب نبود و خلاف دین، شرع و قانون بود؛ در حالی که سکانس پایانی و جمع بندی در این فیلم آمریکایی می گوید که تعامل دو برادر خوب است.در کنار این چهار آیتم یک آیتم هم بنده به آن اضافه می کنم که خارج از فیلم است، آیتم پنجم عدم اطلاع است. از دیدگاه بنده این فیلم چند صحنه بد دارد که در فرهنگ آمریکایی نباید نمایش داده شود و این در حالی است که منتقدان آمریکایی هم نسبت به صحنه های گستاخانه و سخیف این فیلم حساس شدند. این نشان می دهد که صدا و سیما هم نسبت به این موضوع غفلت کرده و هیچ کس نتوانسته نسبت به این مساله انتقاد کند. اگر به جای فیلم «لک لک ها»، «بچه رییس» را نشان می دادند، تاثیرش از برخی موعظه ها بیشتر بود چون در آن شوخی، خنده، طنز، جدیت و غم دارد و همه موارد در آن نهفته است. لذا این پنج آیتم باعث شد که من احساس کنم این فیلم جای پردازش و صحبت دارد که به یک تبیینی برسد.حمیدرضا جلالی: تحصیلات و فعالیت شما در چه زمینه ای است؟امیرمسعود علمداری: به تازگی مدرک درجه ۲ هنری (معادل فوق لیسانس) فیلمنامه نویسی انیمیشن از وزارت ارشاد گرفتم. علاوه بر این دانشجوی فوق لیسانس مدیریت رسانه و علوم ارتباطات هستم. در حوزه تخصصی انیمیشن فعالیت می کنم و کار جلوه های ویژه را به دیگران می سپارم. چند سال در کار نویسندگی، کارگردانی، نظارت پروژه و ناظر کیفی مشغول به کار بودم. درحیطه مطالعات اقداماتی از قبیل رصد و ارزیابی حوزه ملی نسبت به بازار و انیمیشن را انجام می دهم. در همین راستا کارگروه مطالعاتی نهادهای فرهنگی کشور مانند نهادهای حوزه هنری و اوج تشکیل شد و ۱۲ نفر دور هم جمع شدند و مرکز مطالعات را تشکیل دادند. همچنین در بخش های مختلف هنری از بنیاد حفظ آثار تا اوج، صبا و همه ۱۲ دستگاه بزرگ فرهنگی کشور که قطب هستند و هر کدام برای خود حوزه ای دارند، فعالیت می کنم.جلالی: بهتر است از جنبه فیلمنامه نویسی بیشتر صحبت شود و برای بحث های روانشناسی به صورت تخصصی به این موضوع نگاه کنیم. با نگاهی به گذشته، از زمانی که «دیزنی» شروع به فیلمسازی فیلم های سینمایی کرد، با هوشمندی و مطالعه به افسانه هایی پرداخت که پایه و منشأ شرقی (ایران و هند) هم دارند. چون افسانه در جایی قرار داشت که مخاطب عام یعنی مردم کوچه بازار و بچه ها با آن در تماس بودند، (برخلاف اسطوره که مخاطب خاص دارد و یک قشر (حماسه) با آن ارتباط برقرار می کردند). «دیزنی» چون به دنبال مخاطب عام در بحث سینمایی بود، همه فکر می کردند سینمای انیمیشن امکان ندارد که سرمایه به این سنگینی جذب کند و بتواند آن را برگرداند. اولین فکر «دیزنی» این بود که صرفاً برای بچه ها فیلم نساخته بلکه مخاطب عام را در نظر بگیرد. از همان ابتدا هم ساختاری که در سینمایی های «دیزنی» شروع شد، ساختار سه پرده ای کلاسیک و اقتباسی بود یعنی داستان را از روی افسانه ها گرفت و بعد اقتباس آن را با یک تکنیک سه پرده ای کامل انجام داد و به مخاطب عام رسید. نکته جالب اینجاست که «دیزنی» طی سال های گذشته در هر دورانی بر اساس شرایط روز فیلم می ساخت.به طور مثال بعد از جنگ جهانی دوم در فیلم «سیندرلا» دختری را به تصویر کشید که زجر و سختی کشیده بود زیرا آن زمان لازم بود دخترها مقاوم باشند و بتوانند با همین شرایط زندگی کنند که این مفهوم جامعه خودش را به تصویر می کشید؛ نه مفهوم جامعه ما و «دیزنی» آن چیزی که برای خودش مهم بود را در قالب این داستان منتقل می کرد. به نظر می رسد که «دیزنی» پایه گذار این سیاست بوده است. امروزه کمی افسانه ها در کارهای جدید خارجی کمرنگ شده، به دلیل اینکه افراد به موضوعات روز می پردازند و به دنبال هر موضوعی که به روزتر باشد، می روند. در همین راستا در دوره ای ۱۰ ساله اقدام به ساختن فیلم هایی برای بچه ها کرده اند؛ داستان هایی که در دنیای بچه ها اتفاق می افتد و شاید بزرگسالان خیلی با این دنیا ارتباط برقرار نکرده باشند.این در حالی است که ساختار آن همان ساختار فیلمنامه و سه پرده ای و اقتباس هم همان اقتباسی است که در آن افراد یا خود فیلمنامه نویسان همیشه در حال تحقیق هستند. به طور مثال درباره این تحقیق می کنند که در حال حاضر بهترین رمان چیست و همه چیز را اورجینال از خودشان نمی سازند، بلکه همان را تبدیل به داستان می کنند و یا حرف را خودشان می زنند. آنها این کار را برخلاف ما در ایران کم انجام می دهند چون ارتباط با نوشته کم است و بیشتر به جستجو می پردازند که حتی بهترین منابع لباسشان به روز باشد و در حال حاضر هم بیشتر کارهایشان اقتباسی است. این کار هم بر اساس یک گانگستر بوده که خیلی خوب به فروش رفته و مردم از آن استقبال کردند، جواب گرفتند و سپس روی آن سرمایه گذاری سنگین کردند و این طور نبوده که از اول بگویند ما چنین کاری را شروع می کنیم، بلکه به دنبال این هستند که چه شیوه ای موفق بوده و روی آن انرژی می گذارند، این در حالی است که روی ساختارهایی که تثبیت شده خلاقیت زیادی به خرج نمی دهند.اولین فکر «دیزنی» این بود که صرفاً برای بچه ها فیلم نساخته بلکه مخاطب عام را در نظر بگیرداگر به «بچه رییس» نگاه جزئی تری داشته باشیم، متوجه می شویم که جدا از ساختار سه پرده ای، نوع طنزهایی که در آن استفاده می شود، طنزهای حرکتی و کلامی است به خصوص طنزهای حرکتی که زبان بین المللی و ساختار فانتزی دارد چون در ساختار فانتزی ما یک قانونی داریم که به معنی بی قانونی نیست بلکه به معنی قانونی جدید در شرایط جدید است یعنی فانتزی قانونی را تعریف می کند که می گوید الان در سرزمینی که چنین قوانینی حاکم است، نمی توانیم قانون شکنی کنیم ولی این قوانین با قوانینی که در سرزمین واقعی که ما زندگی می کنیم، متفاوت است و برای خودش نظامی دارد. به طور مثال اگر آن برادر می تواند با «بچه رییس» صحبت کند، به او یک موهبتی می دهند و از او یک چیزی را می گیرند یعنی در یک شرایط خاصی در فانتزی قرار می گیرد که این موهبت باعث می شود بتواند به دنیای دیگر برود. ما به عنوان یک فرد غیرمتخصص معتقدیم که دلیلی ندارد پدر و مادر بتوانند بفهمند فرزندان شان دنیای فانتزی دارند، ولی برای ببیننده این جذابیت وجود دارد و قانون فانتزی خلاقیت آنها نیست. همانطور که می دانید در این داستان به پدر و مادر موهبت داده نمی شود که بتوانند به دنیای دیگر بروند چون دنیای فانتزی همیشه یک پله بالاتر از دنیای واقعی است و هر کسی نمی تواند به راحتی به دنیای فانتزی وارد شود. در حالی که آمدن از دنیای واقعی به دنیای فانتزی راحت تر است. یعنی فردی که ویژگی موهبت دارد، باید افتخاری نصیبش شود و در شرایط خاصی قرار بگیرد که بتواند از این دنیا به دنیای دیگر برود.علمداری: این در حالی است که ژانر فانتزی است.جلالی: منظور بنده این است که خلاقیت و ابتکاری که در فیلمنامه خارجی می بینیم، در اصول و ساختار نیست یعنی اصول همان اصول سه پرده ای و اقتباس همان اقتباس است و قوانین فانتزی کاملاً رعایت می شود ولی خلاقیت در این است که افراد بتوانند خودشان را به روز کرده، به دنبال موضوعات به روز بگردند و در این چارچوب بازی کنند. هر چه به جلوتر می رویم، می بینیم این چارچوب هنوز قدرت دارد اما ما در ایران این چارچوب را به خوبی نمی شناسیم و فکر می کنیم که این جلوی خلاقیت ما را می گیرد در حالی که آنها هنوز به این موضوع پایبند هستند و شما هر کار جدیدی که می بینید، احساس نمی کنید که تکراری است. بنابراین زمینه، یکسان و فرمول تغییر نکرده است.سوگند قاسم زاده روانشناس کودک: برای شروع لازم می دانم مقدمه ای درباره جایگاه روانشناسی و رابطه آن با انیمیشن صحبت کنم. از دیدگاه ما در حوزه روانشناسی کودک، انیمیشن، مقدمه و بستری است که آن قسمتی را که سلول های عصبی در سیناس سؤال می شود خیلی سریع فراهم می کند به این معنا که عملکرد مغز کودک وابسته به دوران رشد و تحت تأثیر محیط است. درست است که ژنتیک و ژنوم ها اثر خودشان را دارند، ولی این مساله متأثر از محیط، نقش بسزایی دارد. محیط رابطه مستقیمی با تجارب جدیدی که بچه در طول دوران رشد خود از آن می گیرد، دارد. این تجربه جدید از نظر ما یعنی آنچه که بچه مشاهده و گوش می کند و نه صرفاً می شنود، به دلیل اینکه پردازشی در مغزش صورت می گیرد. طبیعتاً هر چقدر این تجارب جدید در تماشا کردن و گوش دادن بیشتر باشد، اتصالات یا اصطلاحات «سیناس ها» یا سلول های عصبی قوی تر و بیشتر می شود که در ادامه این اتصالات تبدیل به نگرش، باور، عادت ها و خاطرات ذهنی می شوند یعنی ما بستری را فراهم می کنیم که عادت سازی و رفتارسازی کنیم و خاطرات را برای بچه بسازیم. ما در علم روانشناسی می گوییم اگر می خواهید این تجارب ماندگارتر باشد، به راحتی تصویب و زودتر ساخته شود و نیز الگوگیری در آن داشته باشیم، جلوه های بصری آن را بیشتر می کنیم.انیمیشن به دلیل خاصیت ذاتی که در جلوه های بصری یا صوتی و بازی با رنگ ها دارد، این شرایط را فراهم می کند. نسل الان، پدر و مادرهای پرمشغله ای هستند که ترجیح می دهند بخشی از تفریح فرزندشان، بازی های کامپیوتری و بخشی دیگر انیمیشن باشد. به این معنا که خود پدر و مادر بچه ها را هول می دهد که مقداری از آنها فاصله بگیرند و از این وسایل استفاده کنند. این مساله نکته منفی در خودش دارد چون ما می خواهیم پدر و مادر نقش کلیدی و الگو را داشته باشند، در حالی که انیمیشن ها خواه یا ناخواه این نقش را بازی می کنند. بنابراین دیدگاه ما در بحث روانشناسی و هر جایی که بخواهیم به انیمیشن بپردازیم، فاکتورهای مهمی محسوب می شود. اینکه انیمیشن تا چه اندازه تجارب جدیدی فراهم کرده، در راستای این موضوعات بوده زیرا کنترل هیجانات را به بچه یاد می دهد که چطور در برابر ناکامی مقابله مؤثری داشته باشد. اگر بخواهیم انیمیشن را قضاوت کنیم، باید ببینیم در تنظیم هیجانات چه خوراکی به مغز این کودک که بیننده بوده، داده است.بنابراین این تنظیم هیجانات فقط در بحث ناکامی، خشم و پرخاشگری نیست، بلکه گاهی اوقات ممکن است کودک پرخاشگری نداشته باشد ولی یاد بگیرد که اجازه دارد با دیدن این انیمیشن، مطیع پدر و مادرش نبوده و ناسازگار باشد. درواقع این مساله پیامی را در آن راه به بچه منتقل می کند. وقتی نگرانی و دغدغه ذهنی فرد بالا می رود، به دنیای خیالات خودش پناه می برد و درواقع به وادی می رود که این کودک حتماً یک بزرگسالی است که می خواهد ...

ادامه مطلب  

سیاست های تولید و عرضه انیمیشن در مرکز گسترش اعلام شد  

درخواست حذف این مطلب
سینماپرس: امیرمحمد دهستانی معاون انیمیشن مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، سیاست های تولید و عرضه این معاونت در سال جاری را اعلام کرد. به گزارش سینماپرس، امیرمحمد دهستانی که از اواخر دی ماه ۱۳۹۶ به عنوان معاون انیمیشن مرکز گسترش معرفی شده است، اولویت های مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی در حوزه انیمیشن را سه بخش تولید انیمیشن های سینمایی، ساخت انیمیشن های کوتاه هنری و ساماندهی وضعیت سینمای انیمیشن برشمرد و اظهار کرد: تولید انیمیشن های کوتاه که بیشتر جنبه هنری، مخاطب خاص و جشنواره ای دارند، طبق روال گذشته ادامه خواهد یافت البته بحث اصلی گسترش کیفی تولیدات در این حوزه است و تلاش هایی هم در زمینه افزایش بودجه برای تسهیل تولید داریم.وی با بیان این موضوع که حمایت از پایان نامه های دانشجویی انیمیشن هم بخشی از فعالیت های مرکز گسترش در این زمینه بوده است، افزود: نخستین گام برای دریافت حمایت مالی از مرکز، ثبت طرح انیمیشن است که چند شرط دارد و واجد بودن یکی از آنها برای شرایط اولیه کافی است؛ ابتدا این که فرد باید عضو آسیفا یا همان انجمن صنفی کارگری انیمیشن استان تهران باشد، ۲ فیلم انیمیشن با ساختار حرفه ای ساخته باشد، از جشنواره های معتبر جایزه دریافت کرده باشد یا این که طرح خود را به عنوان پایان نامه رشته انیمیشن ارایه دهد که این بخش شامل هنرجویان چند دانشگاه مهم کشور می شود.معاون انیمیشن مرکز گسترش ادامه داد: دوستان علاقمند که دارای شرایط ذکر شده هستند، باید فرم ثبت طرح انیمیشن را روی وب سایت مرکز به نشانی www.defc.ir تکمیل کرده و ترجیحاً نمونه آثارشان را هم برای ما ارسال کنند. فرم ها باید با دقت و کامل تکمیل شود. این فرم در شورا به همراه سوابق فیلمساز بررسی می شود و اگر مورد تایید بود از ارایه دهنده طرح، فیلمنامه کامل و در ادامه کانسپت های بیشتر درخواست می شود. مرحله بعد برآورد هزینه و تنظیم قرارداد است تا کار به شکل حرفه ای آغاز شود. در طول تولید هم جلسات مشاوره و بازبینی با اعضای شورا برگزار خواهد شد تا این نشست ها به کیفیت بهتر اثر کمک کنند.وی تاکید کرد: ما همچنان به این روند تولید انیمیشن های کوتاه هنری ادامه داده و تلاش می کنیم که با کمک اعضای شورای انیمیشن متشکل از محمدعلی صفورا، اسماعیل شرعی، امید خوش نظر، بنده و مرتضی رزاق کریمی که به عنوان قائم مقام مرکز در جلسات شرکت می کنند، ۳۰ انیمیشن کوتاه حرفه ای در سال تولید کنیم.دهستانی افزود: ممکن است دوستان احساس کنند این شورا با برخی آثار سخت گیرانه برخورد می کند، ولی ما می خواهیم نام مرکز گسترش به عنوان مهمترین مرکزی که در ایران به شکل حرفه ای در زمینه تولید فیلم انیمیشن فعالیت دارد، حفظ شود و اعتباری برای کشورمان باشد. در حال حاضر فیلمسازان حرفه ای بسیاری با ما قرارداد دارند و بیشترین جوایز انیمیشن در دو، سه سال گذشته متعلق به آثار تولیدی این مرکز بوده است.وی با بیان این که تمامی حساسیت های موجود در حوزه انیمیشن های کوتاه، درباره انیمیشن های بلند سینمایی هم وجود دارد، اظهار کرد: در این حوزه به لحاظ بودجه محدودیت هایی داریم و آن چه مدنظر است تولید سه انیمیشن سینمایی در سال است. در حال حاضر کارهایی به ما ارجاع شده است و با برخی فیلمسازان حرفه ای در حال مذاکره هستیم، بعضی از طرح های ارایه شده هم به مرحله قرارداد رسیده اند و به زودی درباره آن ها اطلاع رسانی خواهیم کرد که یکی از این پروژه ها، یک انیمیشن سینمایی تولید مشترک با کره جنوبی است.معاون انیمیشن مرکز گسترش عنوان کرد: ما در شورای انیمیشن موشکافانه پیش می رویم؛ چرا که زمان آزمون و خطا به پایان رسیده است و از انیماتورهای ایرانی انتظار می رود آثاری حرفه ای و درخور به مخاطبان عرضه کنند. قصد نداریم سرمایه ای را هدر دهیم و تا زمانی که پروژه باکیفیت به همراه تیمی حرفه ای نیابیم، وارد قرارداد نخواهیم شد. البته ممکن است این شدت حساسیت شامل یکی، دو اثر که پیش از این دوره، تولیدشان شروع شده و در طول این دوره ارایه شوند، نشده باشد.وی با بیان اینکه تاکید مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی بر تولید انیمیشن های سینمایی با قابلیت اکران گسترده است، بیان کرد: ما در تولید انیمیشن های سینمایی مخاطب کودک و خانواده را مدنظر داریم و سعی می کنیم آثار خوبی در این زمینه تولید کنیم؛ هر چند هنوز وارد مرحله جدی تولید نشدیم و در حال مذاکره با فیلمسازان هستیم.دهستانی از تمامی افرادی که ادعایی در زمینه تولید انیمیشن های بلند با محوریت کودک و خانواده دارند دعوت کرد طرح هایشان را به مرکز گسترش ارایه دهند تا در شورای تخصصی مورد بررسی قرار گیرد.وی یادآور شد: تولید آثار در حوزه نوجوانان هم مدنظر ما است البته اثری که قرار است نظر نوجوانان را که برای تماشای انیمیشن به سختی جذب سینما می شوند به خود جلب کند باید ...

ادامه مطلب  

معرفی انیمیشن کوتاه feast - زومجی  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن کوتاه feast (ضیافت) داستانی عاشقانه و کلیشه ای را از زاویه تازه و بدیعی روایت می کند. با معرفی این انیمیشن همراه باشید.مطالب مرتبطنگهداری از یک یا چند حیوان خانگی در هر خانه ای فارغ از نوع و شکل آن، تقریبا به امری مرسوم تبدیل شده است. گربه، سگ، پرنده و ماهی متداول ترین حیوانات خانگی هستند که تحقیقات متعدد و مختلفی برای بررسی مزایا و معایب همراه داشتن آن ها در مراحل مختلف زندگی انجام شده است. مزیت هایی که از بین آن ها می توان به تمرین مسئولیت پذیری، از بین بردن استرس، تجربه حس وابستگی، ترغیب به خروج از منطقه امن و گشت و گذار، بالا بردن سطح تعاملات اجتماعی، تقویت سیستم ایمنی و جلوگیری از ایجاد آلرژی، بهبود سلامت روان و تغییر سبک زندگی اشاره کرد. در کنار تمامی این نقاط قوت تجربه زندگی به همراه یک حیوان خانگی، موانع مختلفی بر سر راه این امر وجود دارد. موانعی از جمله: مسئولیت سنگین نگهداری از یک حیوان خانگی، زمان زیادی که باید به آن اختصاص داد، محدودیت های حمل و نقل، پروسه دشوار تربیت، هزینه ها و تفاوت های فرهنگی در کشور های مختلف. انیمیشن کوتاه feast داستان یکی از همین افراد است که مسئولیت نگهداری از یک سگ را بر عهده دارد. اما ویژگی که باعث شده است انیمیشن کوتاه ضیافت به اثری متفاوت تبدیل شود، روایت از زاویه ای بی مانند است که تا پیش از آن مورد بهره برداری قرار نگرفته است. در این انیمیشن به جای آنکه شخصیت های اصلی را انسان ها تشکیل دهند و داستان را از زاویه دید آن ها مشاهده کنیم، این حیوان خانگی است که توجه دوربین را در اختیار دارد و عنصر اصلی داستان محسوب می شود.انیمیشن کوتاه feast از جایی آغاز می شود که یک سگ در خیابان ها به دنبال غذا است. جیمز که این صحنه را دیده است، مقداری از غذایش را به او می دهد و او را با خود به خانه می برد. از این لحظه است که زندگی شاد و سر شار از غذای وینستون در کنار جیمز آغاز می شود. چه در زمان کار باشد یا در جمع دوستان، چه در هنگام تماشای فیلم و چه در مهمانی ها، وینستون همواره در کنار جیمز حضور دارد. اما این روند زمانی به هم می خورد که فردی جدیدی وارد زندگی جیمز می شود. شکل گیری رابطه جیمز و کربی باعث می شود که وینستون به مانند گذشته تمام توجه صاحبش را در اختیار نداشته باشد. مسلما وینستون در قبال این بی توجهی بی تفاوت نخواهد ماند. اما روند داستان تنها به آغاز رابطه جیمز و کربی و خرابکاری های وینستون ختم نخواهد شد.انیمیشن کوتاه feast اولین تجربه کارگردانی پاتریک اوزبورن استپاتریک اوزبورن که کارگردانی انیمیشن کوتاه pearl را در کارنامه داشته و در تیم تولید سریال imaginary mary به عنوان کارگردان انیمیشن حضور داشته، سمت کارگردانی انیمیشن کوتاه feast را بر عهده داشته است. از پروژه های آتی این هنر مند که انیماتور انیمیشن های wreck-it ralph و bolt بوده، می توان به ralph breaks the internet: wreck-it ralph 2 (کارگردان انیمیشن) و nimona (کارگردان) اشاره کرد. نیکل میچل (نویسنده winnie the pooh) و ریموند اس.پرسی (نویسنده انیمیشن های the grinch و get a horse) فیلم نامه انیمیشن مذکور را نوشته اند. جرقه ایده ساخت انیمیشن کوتاه ضیافت به واسطه یک اپ موبایل که با استفاده از آن می توانستید روزانه ویدیو های یک ثانیه ای تهیه کنید، زده شد. پاتریک اوزبورن با استفاده از این اپ از شام هر روزش ویدیو ضبط می کرد و پس از مدتی به این نتیجه رسید که می تواند از این ویژگی برای ساخت یک انیمیشن کوتاه بهره ببرد. بر خلاف استودیو پیکسار که در کنار بسیاری از انیمیشن های بلند خود، انیمیشن کوتاه اکران می کرد، کمپانی دیزنی آثار کوتاهش را در حالت حداقل نگه می داشت. نهایتا این کمپانی تمصمیم گرفت روند مشابه را آغاز کند و برای آن از تمام کار کنان خواست که ایده خود را مطرح کنند. در پایان ایده انیمیشن کوتاه ضیافت، چراغ سبز را از کمپانی دریافت کرد.سانیمیشن کوتاه ضیافت با استفاده از ابزار meander که برای انیمیشن کوتاه paperman توسعه یافته، ساخته شده استکلیت داستانی ا ...

ادامه مطلب  

معرفی انیمیشن کوتاه surviving sid  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن کوتاه surviving sid (بقای سید) اثری سراسر طنز با حضور یکی از محبوب ترین شخصیت های مجموعه ice age (عصر یخبندان) است. با معرفی این انیمیشن همراه باشید.مطالب مرتبطزمانی که انیمیشن ice age (عصر یخبندان) در سال ۲۰۱۱ توسط استودیو blue sky (بلو اسکای)، که در سال ۱۹۹۷ کمپانی 20th century fox (فاکس قرن بیستم) آن را خریداری کرده و توسط تعدادی از اعضای سابق کمپانی magi، فعال در حوزه جلوه های ویژ با سابقه ساخت انیمیشن های cgi فیلم tron تاسیس شده است، اکران شد، هیچکس تصور نمی کرد که خیلی زود به یکی از بر ترین انیمیشن های تاریخ تبدیل شده و در کنار تبدیل شدن به یک مجموعه، زمینه ساز رشد استودیو سازنده اش را فراهم کند. استفاده از رخدادی تاریخی و ترکیب آن با المان های طنز آمیز و ارجاعات آموزشی و اجتماعی و روایت داستان با استفاده از شخصیت هایی که هر یک به واسطه شخصیت پردازی منحصر به فرد و خاص هر بیننده ای را به خود جذب می کنند، ویژگی های اصلی مجموعه انیمیشن های عصر یخبندان و محرک های ادامه آن هستند. استودیو بلو اسکای انیمیشن های دیگری از جمله the peanuts movie ،dr. seuss' horton hears a who و epic را اکران کرده است، اما هیچ یک از آن ها به جز مجموعه rio نتوانستند در حد و اندازه های سری ice age ظاهر شوند. مجموعه پنج قسمتی عصر یخبندان متشکل از انیمیشن های ice age، ice age: the meltdown ،ice age: dawn of the dinosaurs ،ice age: continental drift و ice age: collision course که با مجموع بودجه ۴۲۹ میلیون دلار ساخته شده اند، در سراسر جهان در حدود ۶.۵ میلیارد دلار فروش داشته و به واسطه آن به هشتمین مجموعه پرفروش تاریخ تبدیل شده است. این موفقیت و دستاورد مثال زدنی باعث نشد که عصر یخبندان تنها به پرده سینما محدود شود و این سری وارد حوزه های مختلفی نیز شد. تاکنون هشت بازی ویدیویی با اقتباس از این مجموعه ساخته شده که از بین آن ها می توان به بازی های ice age: arctic blast ،ice age adventures و ice age: continental drift – arctic games اشاره کرد. همچنین مجموعه ice age دارای دو انیمیشن تلویزیونی و پنج انیمیشن کوتاه است. انیمیشن کوتاه surviving sid یکی از همین دست آثار است که بر خلاف دیگر انیمیشن های کوتاه عصر یخبندان روی شخصیت سید تمرکز دارد.داستان انیمیشن کوتاه surviving sid دو هفته پس از اتفاقات دومین انیمیشن عصر یخبندان یعنی انیمیشن ice age: the meltdown جریان دارد. جایی که سید تعدادی از حیوانات کم سن و سال را به اردوی کمپینگ می برد . اما همانطور که از شخصیت سید انتظار می رفت خیلی زود گردش آن ها به فاجعه تبدیل شده و حوصله حیوانات سر می رود. با این حال سید امید خود را حفظ کرده و تمام تلاشش را به کار می بندد که باور اعضای گروهش را باز گرداند که این تصمیم عواقب خوشی ندارد.انیمیشن کوتاه surviving sid توسط دو تن از اعضای با سابقه استودیو بلو اسکای کارگردانی شده استانیمیشن کوتاه بقای سید توسط گالن تان چو و کارن دیشر کارگردانی شده است. گالن تان چو از آغاز سری عصر یخبندان همراه با آن بوده و در سمت های انیماتور و انیماتور ناظر در تیم تولید انیمیشن های بلند این مجموعه حاضر بوده است. همچنین وی انیمیشن کوتاه scrat: spaced out را کارگردانی و طراح لی اوت های سه بعدی انیمیشن کوتاه gone nutty بوده است. از دیگر آثار کارنامه کاری گالن تان چو می توان به انیمیشن های robots (انیماتور ارشد)، horton hears a who (متحرک ساز شخصیت ها و انیماتور ناظر) و rio (انیماتور ناظر) اشاره کرد. کارن دیشر که سابقه طراحی شخصیت های اصلی انیمیشن سریالی daria را بر عهده داشته، پس از ملحق شدن به استودیو بلو اسکای نه تنها انیمیشن تلویزیونی ice age: a mammoth christmas را کارگردانی کرده بلکه به عنوان طراح داستان در ساخت انیمیشن های ferdinand ،the peanuts movie و epic شرکت داشته است.داستان انیمیشن کوتاه بقای سید با استفاده از شخصیت های آشنا سری عصر یخبندان لحظات شاد و مفرحی را ایجا ...

ادامه مطلب  

انیمیشن با دوبله زبان باز می کند/ صداپیشه ها انیمیشن را جدی می گیرند  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش خبرنگار سینمایی فارس، خسروخسروشاهی از صداپیشگان باسابقه سینمای ایران که او با شخصیت آلن دلون در سینمای ایران بیشتر می شناسیم . این هنرمند با سابقه به همراه بهرام زند، چنگیزجلیلوند، نصرالله مدقالچی، مریم شیرزاد، اکبر منافی و تورج نصر دوبله شخصیت های انیمیشن سینمایی «فهرست مقدس»، را برعهده دارند. خسرو خسروشاهی که روایت داستان انیمیشن «فهرست مقدس» را برعهده دارد در گفت وگو با خبرنگار سینمایی خبرگاری فارس معتقد است: انیمیشن موضوع جدی است و اتفاقاً باید به دست اساتید مجرب دوبله سپرده شود. در دوبله است که کاراکترهای انیمیشن زبان باز می کند و اگر به دست مدیر دوبلاژ کم تجربه سپرده شود، کاراکترها الکن خواهند بود.کاراکترهای انیمیشن با دوبله زبان باز می کنندخسرو خسروشاهی دوبلور سینمای ایران با اشاره به اینکه یکی از محاسن دوبله انیمیشن «فهرست مقدس» حضور اساتید برتر دوبله ایران است گفت: تعجب می کنم که برخی از انیمیشن سازان ایرانی با این همه زحمت یک اثر را تولید می کنند ولی برای صداگذاری، کار به افرادی تحویل می دهند که سابقه چندانی در دوبله ندارند. انیمیشن سازهایی سراغ دارم که کارشان را با یک تیم کم تجربه دوبله شروع می کنند ولی وقتی می بینند آنچه مطلوب است برآورده نشد بعد از هزینه و صرف زمان، سراغ یک تیم دوبله دیگر رفتند.وی ادامه داد: انیمیشن با دوبله زبان باز می کند و در این زبان باز کردن، انیمیشن هم می تواند زبانی شیوا و متناسب داشته باشد هم اینکه همچون بچه ای الکن باشد.وی در مورد تفاوت دوبله در انیمیشن و فیلم های خارجی گفت: در دوبله فیلم، صدای شخصیت و بازیگر فیلم را دارید و حجم صدا، تیپ و طرز تکلم پرسوناژها، به شما کمک می کند. اما در انیمیشن باید تیپ ها را بشناسید و تجربه شناخت صداهای مختلف را داشته باشید.صداپیشه ها انیمیشن را از سازندگان جدی تر می گیرندخسروشاهی که در کارنامه کاری خود دوبله انیمیشن های ایرانی چون فرمانروایان مقدس را دارد گفت: دوبلورها انیمیشن را بیشتر از خود انیمیشن سازها جدی می گیرند. چون در انیمیشن با مخاطب کودک و نوجوان طرف هستید که نگاه حساس و تیزبینی دارد و باید جدی گرفته شوند. زمانی که ما انیمیشن «لوک خوش شانس» را دوبله می کردیم، هیچکس فکر نمی کرد که یک چنین تیم دوبله ای، سراغ دوبله یک کار انیمیشن برود. دیدید که وقتی این کار دوبله شد، چه اثر ماندگاری شد.وی با تاکید بر اینکه تیم های دوبله برای یک اثر انیمیشن ارزش و وقت می گذارند گفت: خود من سابقه دوبله کاراکترهایی را در انیمیشنهایی مثل «رابین هود»، «بمبی» و «صدو یک سگ خالدار» را دارم. این را از این جهت می گویم که دوبله انیمیشن برای دوبلورها جدی است چون با انتخاب تیپها، اجراها و پرسوناژهایی طرف هستیم که کار را پیچیده می کند. حالا تصور کنید همین الان استودیوهایی هستند که در فاصله دو روزه، یک انیمیشن را دوبله کنند و کنار بگذارن ...

ادامه مطلب  

مقدمه ای بر انیمیشن در طراحی وب  

درخواست حذف این مطلب
اصول انیمیشن وقتی به چیزی که به صورت ثابت یا دوبعدی ساخته شده زندگی میدیم و طبق قوانین فیزیک شروع به حرکت می­کنه، انیمیشن اتفاق افتاده. یعنی همونطوری که کارتونهای تلویزیونی حرکت میکنند یا مثل مک که وقتی یه اپلیکیشن داره لود میشه آیکونش مثل توپ میفته پایین. دیزنی تو انیمیشن ید طولایی داره. اوایل دهه 1980 میلادی دو تا از شرکتهای برتر انیمیشن سازی کتابی نوشتند و 12 اصل انیمیشن رو توش شرح دادند. این اصول هنوز هم چارچوب انیمیشن به شمار میان:فشردگی و کشیدگیپیش بینینمایشیحرکتهای رو به جلو و تکه تکهحرکتهای هم­پوشان و دنباله دارکم کردن سرعت بین فریم هاحرکت در یک مسیرحرکتهای ثانویهزمانبندیاغراقطراحی سالیدجذابیتانیمیشن های وب معمولا با فرمتهای gif ، css ، svg ، webgl یا به صورت ویدئو وجود دارند. اگه با حرکت ماوس روی یه کلمه، زیر کلمه خط کشیده بشه، همین میتونه انیمیشن محسوب بشه. این کلمه ممکنه روی تصویر پس زمینه یا روی یه ویدئوی تمام صفحه نوشته شده باشه. انیمیشن هم مثل سایر تکنیک­های طراحی، هم میتونه در حاشیه باشه و هم میتونه جزء اصل ماجرا باشه طوری که نشه ازش چشم پوشی کرد.پیدایش مُدی به اسم انیمیشناین روزها بیشتر از قبل داریم تو طراحی وب انیمیشن میبینیم. انیمیشن های کوچیک و ساده­ای که کاربر رو جذب خودشون میکنند؛ حتی شاید کاربر ندونه این هم انیمیشن محسوب میشه. انیمیشن های بزرگ هم جذابیت بصری زیادی دارند و بیننده رو به طراحی سایت جذب میکنند. اما اگه بخواهید افکتهای حرکتی متنوع زیادی رو با هم ترکیب کنید ممکنه منجر به بی نظمی و هرج و مرج بشه.عنصر واقع گرایی در انیمیشن، گرایش به این نوع تصاویر رو بیشتر کرده. در طراحی­های امروزی که سبک های فلت و مینمال بیشتر طرفدار پیدا کردند، کاربرها نیاز به راهنمایی های بیشتری دارند تا بدونن باید روی سایت چی کار کنند. شما میتونید با انیمیشن های کوچیک کاربر رو هدایت کنید و در عین حال به زیبایی سایتتون نه تنها لطمه ای نزنید بلکه اون رو زیباتر هم بکنید. به کمک انیمیشن میتونید راهنمایی ها و دستورالعمل های بسیار ساده ای برای کاربرها ارائه کنید و به این ترتیب محیط شادی بین سادگی و کارایی برای کاربرها به ارمغان بیارید.عامل دیگه ای که گرایش به انیمیشن رو افزایش داده، دسترسی به ابزارهای طراحی است. دیگه برای اجرای انیمیشن های پیچیده نیازی به فلش ندارید و اگه هنوز دارید با فلش این کارو انجام میدید، وقتشه که روشتونو عوض کنید. خیلی راههای مختلفی برای ساخت انیمیشن وجود داره. انیمیشن های امروزی دیگه مشکلی برای سرور یا وب سایتها بوجود نمیارن. میتونید افکتهایی برای کاربرها بسازید که سریع لود بشن و با بوجود اینترنت پرسرعت هم دیگه نگرانی از بابت گیر کردن یا اجرا نشدن انیمیشن نخواهید داشت.انیمیشن های بزرگ در برابر انیمیشن های کوچکانیمیشن های رو میشه به دو دسته خیلی ساده تقسیم بندی کرد: ...

ادامه مطلب  

بهترین بازی های سیستم عامل اندروید که نیازی به اینترنت ندارند  

درخواست حذف این مطلب
در این مطلب قصد داریم نگاهی بیندازیم به 12 بازی برتر موجود در سیستم عامل اندروید که هیچ نیازی به آنلاین بودن ندارند.همانطور که اطلاع دارید، صنعت بازی های موبایل تمایل شدیدی به سمت آنلاین شدن پیدا کرده است. برخی از این بازی های تماما آنلاین، واقعا عناوین بسیار جذابی هستند، اما مشکل اینجاست که برای تجربه کردن آن ها حتما باید به شبکه اینترنت متصل باشیم، در غیر این صورت تجربه آن ها امکان پذیر نیست. البته آنلاین بودن اکثر بازی های اندروید و ios چندان هم بی دلیل نیست، چرا که استودیوهای بازی سازی با این شرایط می توانند تسلط بیشتری بر روی عنوان خود داشته باشند و تا جای ممکن از استفاده غیر قانونی و یا به اصطلاح دزدی برنامه های خود جلوگیری کنند، اما تنها راه رسیدن به چنین سطح از امنیت این است که کاربران اندکی محدود می شوند و نمی توانند از بازی های خود در هر مکان و هر زمانی که خواستند، استفاده کنند.در سوی دیگر بازی های آفلاین بسیار خوب و جذابی نیز برای سیستم عامل های اندروید و ios منتشر شده اند که این امکان را به بازیکنان می دهند تا در هر شرایطی که دوست داشتند، بتوانند آن ها را بر روی گوشی های خود اجرا کنند و محدودیتی در رابطه با اینترنت و حتی وضعیت شبکه و وای فای ندارند.در ادامه می توانید لیست 12 مورد از برترین بازی های آفلاین سیستم عامل اندروید را مشاهده کنید:بازی framedframed یک بازی بسیار تحسین شده به شمار می رود که جوایز زیادی را نیز در جشنواره های مختلف کسب کرده است. این عنوان معمایی با ساختار کامیک بوکی اش در دنیایی از جنایات اتفاق می افتد. هدف بازیکنان این است تا در این بازی به شخصیت اصلی کمک کنند تا او بتواند از دست پلیس هایی که می خواهند او را به ناحق و به خاطر گناه شخصی دیگر دستگیر کنند، فراری دهند. قبول داریم که این ایده اندکی قدیمی جلوه می کند، اما به شکل بسیار جالب و منحصر به فردی در بازی پیاده شده است.مراحل بازی framed از چندین پنل تشکیل شده اند که هرکدام از آن ها صحنه های اکشن مخصوص به خودشان را به نمایش می گذارند. این پنل ها از سمت چپ شروع شده و تا سمت راست تصویر امتداد می یابند و بازیکنان باید به نحوی آن ها را در کنار یکدیگر قرار دهند تا شخصیت اصلی بدون هیچ آسیبی بتواند از دست پلیس فرار کند. این بازی از لحاظ هنری و بصری یک اثر بسیار قابل توجه است و تجربه آن در دستگاه های مبتنی بر اندروید به همه بازیکنان توصیه می شود. این عنوان با قیمت 2.99 دلار از اپ استور قابل تهیه است.بازی leo’s fortuneleo’s fortune یک بازی پلتفرمر خطی برای سیستم عامل اندروید است. بازیکنان در این عنوان کنترل توپ پشمالوی سبز رنگ با سیبیلی پرپشت به نام «لیو» (leo) را بر عهده خواهند داشت و باید او را در سریع ترین زمان ممکن از موانع مختلف عبور دهند و از یک مرحله به مرحله دیگر ببرند. مکانیزم های گیم پلی بازی بسیار ساده هستند. به عنوان مثال در ابتدای بازی با لمس کردن صفحه و نگه داشتن انشگت بر روی آن، لیو با سرعت شروع به سر خورد می کند و با برداشتن انگشت، او به سمت جلو می پرد. با پشت سر گذاشتن مراحل، به تدریج مکانیزم های گیم پلی نیز پیچیده تر و دشوارتر می شوند و در مراحل نهایی بازیکنان باید دقت و سرعت عمل زیادی داشته باشند تا بتوانند به مرحله بعدی برسند.المان های گیم پلی این بازی تقریبا همانند بازی خاطره انگیز sonic بر روی کنسول های سگا هستند، اما گرافیک و ویژگی های ظاهری این عنوان آن را به تجربه ای منحصر به فرد تبدیل کرده است. در وصف گرافیک این بازی فقط همین را بدانید که در برخی از صحنه ها فراموش می کنید که در حال انجام یک بازی اندروید هستید و حس تماشای یک انیمیشن خوش ساخت در ذهن شکل می گیرد. این بازی در پلی استور اندروید، 4.99 دلار قیمت گذاری شده است.مجموعه the roomمجموعه the room نیز در سیک معمایی قرار می گیرد و چالش های جذابی را در اختیار بازیکنان قرار می دهد. در این عنوان، بازیکنان باید با اشیا موجود در محیط تعامل برقرار کنند و با حل کردن معماهای موجود، به مرحله بعد راه یابند. جالب است بدانید که همه اشیا موجود در این بازی به نوعی یک چالش لذت بخش برای بازیکنان محسوب می شوند و معماهای بازی را به یکدیگر ربط می دهند.برخی از معماهای این بازی با جا به جا کردن اشیا، تغییر دادن مسیر نور، باز کردن قفل، سایه انداختن و بسیاری از موارد این چنینی قابل حل هستند، اما هرچه بیشتر در بازی پیش روی کنید، معماهای بازی مشکل تر و به مراتب، بزرگ تر از قبل خواهند شد. این جریان در مورد قسمت های مختلف بازی نیز صدق می کند. به عنوان مثال قسمت اول این مجموعه، آسان ترین، و قسمت سوم (آخر) آن، سخت ترین بازی در کل این مجموعه به شمار می رود. البته از گرافیک واقع گرایانه بازی نیز نمی توان گذشت که در هر قسمت جزییات بیشتری را به تصویر می کشد. قسمت اول این مجموعه 1 دلار، قسمت دوم 2 دلار و قسمت سوم این عنوان معمایی 3 دلار در پلی استور قیمت دارد.مجموعه grand theft autoواقعا مجموعه grand theft auto نیازی به معرفی ندارد. این مجموعه به اندازه ای محبوب و معروف است که هر کدام از قسمت های آن، تا سال ها در صدر جدول فروش هفتگی قرار می گیرند و جالب است بدانید که جدای از بعد تجاری، از لحاظ هنری نیز این عنوان هیچ کم و کثری ندارد و همیشه نمرات بالایی را از طرف منتقدان کسب کرده است. هر کدام از قسمت های این مجموعه در زمان خود کلاس درسی برای دیگر بازی های جهان باز محسوب می شدند. این مجموعه در ابتدا کار خود را با زاویه دوربین از بالا به پایین آغاز کرده و از قسمت سوم به بعد، آن را به یک بازی جهان باز اکشن/ ماجراجویی و شبیه ساز رانندگی تبدیل کرد که با سر و صدای زیادی در دنیای بازی های ویدیویی همراه شد. این مجموعه در قسمت های بعدی خود نیز دست به خلاقیت زد و داستان پیچیده، دیالوگ های پرمعنی، شخصیت های ماندگار و محیط پرجزییات را به این مجموعه اضافه کرد.به گفته بسیاری از بازیکنان، gta san andreas بهترین قسمت در این مجموعه محسوب می شود. بازیکنان در این قسمت با 3 شهر بسیار بزرگ مواجه می شوند که هرکدام از آن ها، شرایط جوی، شخصیت ها، داستان و ماموریت های مخصوص به خود را دارند. استودیوی سارک استار برای وسایل نقلیه این بازی نیز سنگ تمام گذاشته بود و از دوچرخه گرفته تا موتورسیکلت، ماشین، جت پک، قایق، هواپیمای مسافربری وغیره در این بازی قابل استفاده بود. اگر شما جزو افرادی هستید که دوست دارید ساعت ها در دنیای بازی ها غرق شوید و از ماموریت ها، داستان، شخصیت ها و محیط های بازی لذت ببرید، تجربه این مجموعه را به شدت به شما پیشنهاد می کنیم. gta vice city در پلی استور اندروید 4.99 دلار و gta san andreas نیز 6.99 دلار قیمت گذاری شده است.بازی star wars: knights of the old republicstar wars: knights of the old republic یک بازی نقش آفرینی واقعی به شمار رفته و دارای داستانی جذاب برای طرفداران جنگ ستارگان است، اما نمی توانیم گرافیگ و وِیژگی های بصری قدیمی و از مد افتاده اش را انکار کنیم. داستان این عنوان هزاران سال قبل از داستان مجموعه فیلم های جنگ ستارگان، بر روی یک سفینه فضایی که مورد حمله دشمنان قرار گرفته است، اتفاق می افتد. بازیکنان در این بازی باید به همراه یکی از مسافران، از این مهلکه جان سالم به در ببرند. از سیاره های مختلف گرفته تا گونه ها و نژادهای متنوع که هر کدام از آن ها، گذشته و تاریخ خودشان را دارند، به زیبایی هرچه تمام تر در این بازی گنجانده شده اند. بازیکنان می توانند در طول بازی با شخصیت های زیادی نیز برخورد داشته باشند که بسته به شرایط به دشمن و یا دوست آن ها تبدیل خواهند شد. جالب است بدایند که در این عنوان نقش آفرینی، بازیکنان با حل کردن معماهای مختلف می توانند داستان حماسی خودشان را شکل دهند.شاید بازی star wars: knights of the old republic گیم پلی میخکوب کننده و گرافیک استثنایی نداشته باشد، اما برای عنوانی که 14 سال پیش تولید شده است، هنوز هم عنوان بسیار سرگرم کننده و جذابی به خصوص برای طرفداران جنگ ستارگان محسوب می شود. اگر تاکنون این بازی را تجربه نکرده اید، می توانید آن را با قیمت 4.99 دلار از پلی استور اندروید دانلود کنید و از آن لذت ببرید.مجموعه go (hitman, lara craft, deus ex) بر روی اندرویدهرچند بازی های hitman, lara craft, deus ex به صورت جداگاه منتشر شده اند و بازی های مستقلی به شمار می روند، اما توسط شرکت اسکوئر انیکس تولید شده اند و از المان های گیم پلی مشابه ای پیروی می کنند. در این مجموعه، شخصیت های نام آشنای دنیای کنسول های خانگی، به صفحه کوچک گوشی های هوشمند اندروید و ios راه پیدا کرده اند و بازیکنان باید کنترل آن ها را در طول مراحل مختلف ...

ادامه مطلب  

آغاز کار نخستین دوره "جلسات کارتون تهران"  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش هنرآنلاین، نخستین شب این جلسات با حضور پرستو کاردگر کارگردان انیمیشن، امیر سحرخیز مشاور تولید، جمال رحمتی استاد راهنما و محمود یعقوبی انیماتور از عوامل انیمیشن "ایکی"، مهدی خرمیان کارگردان انیمیشن، علی حضرت پور فیلم نامه نویس، حمید محمدی انیماتور و مهدی شرکت معصوم مسئول جلوه های ویژه از عوامل انیمیشن "سوزن بان" و اشکان رهگذر کارگردان و مجری در شب یک شنبه 26 شهریورماه در پلتفرم داربست برگزار شد."جلسات کارتون تهران" با نمایش انیمیشن "ایکی" آغاز شد و سپس عوامل سازنده درباره روند تولید این انیمیشن با مخاطبان صحبت کردند. پرستو کاردگر، کارگردان "ایکی" ضمن تشکر از مخاطبان برای حضور در این جلسه گفت: انیمیشن "ایکی" اولین انیمیشن من است که آن را به عنوان پایان نامه دانشجویی دوره کارشناسی ارشدم در دانشگاه سوره ارائه کردم.نمی دانستم در ایران انیمیشن تدریس می شوداو با اشاره به این که تا پیش از حضور در دوره کارشناسی ارشد انیمیشن هیچ سابقه ای در این زمینه نداشته است توضیح داد: در دوره کارشناسی رشته کامپیوتر خوانده بودم و اصلاً نمی دانستم ما در دانشگاه های ایران رشته انیمیشن داریم و به خاطر علاقه ای که به انیمیشن داشتم می خواستم در خارج از کشور در این زمینه تحصیل کنم تا این که در سال 91 بسیار اتفاقی با وبلاگ آقای گلپایگانی آشنا شدم و متوجه شدم در ایران هم انیمیشن تدریس می شود. تقریباً از دو ماه بعد آماده حضور در کنکور این رشته شدم.کاردگر ادامه داد: قبل از ساخت انیمیشن، کارهای هنری مثل ساخت مجسمه و طراحی فیگور انجام می دادم اما انیمیشن کار نمی کردم. قصه نوشتن را بسیار دوست داشتم و داستان کوتاه می نوشتم."ایکی" به شخصیت خودم نزدیک تر استاو درباره این که چطور قصه "ایکی" را برای ساخت اولین انیمیشنش انتخاب کرد گفت: در ابتدا قصه دیگری داشتم اما چون پایان نامه دانشگاه حتماً باید بیش از سه دقیقه باشد و قصه اولی که انتخاب کرده بودم تنها 70 ثانیه بود، تصمیم گرفتم قصه بلندتری را انتخاب کنم.کارگردان "ایکی" عنوان کرد: می خواستم برای کار اولم قصه ای را انتخاب کنم که شخصی تر باشد. "ایکی" به شخصیت خودم نزدیک تر بود.انیمیشن "ایکی" پانزده میلیون تمام شدکاردگر بابیان این که تمام هزینه های مالی پروژه را خودش تأمین کرده توضیح داد: وقتی فیلم نامه "ایکی" را نوشتم، استادانم آقای رحمتی و سحرخیز واکنش های خوبی نشان دادند؛ بنابراین به این نتیجه رسیدم که "ایکی" ارزش ساخته شدن را دارد. در ابتدا می خواستم آن را به شیوه استاپ موشن بسازم، چون از قبل تجربه ساخت عروسک و دکور را داشتم؛ اما هزینه آن بسیار بالا می شد از طرف دیگر هیچ فضایی برای ساخت پروژه نداشتم و دانشگاه هم چنین فضایی را در اختیارم قرار نمی داد؛ بنابراین تصمیم گرفتم آن را به شکل دو بعدی بسازم چون از ابتدا هم علاقه ای به کارهای سه بعدی نداشتم؛ اما چون ممکن بود با کمی اشتباه شدن پرسپکتیو روبیک ها مشکلات بسیاری پیش بیاید، تصمیم گرفتیم آن را به شکل سه بعدی بسازیم و به شکل دو بعدی خروجی بگیریم. در کل انیمیشن شش دقیقه ای "ایکی" پانزده میلیون تمام شد.طراحی پس زمینه انیمیشن 9 ماه طول کشیداو با بیان این که بخش طراحی بک گراند (پس زمینه) بیش از 9 ماه زمان برد گفت: استاد رحمتی از من خواستند که برای طراحی بک گراندهای متفاوت کارهای بیشتری ببینم. یکی از کارهایی که دیدم بازی machinarium بود که خودم نمی توانم قضاوت کنم چقدر کارم به این بازی شبیه شده اما سعی کردم از نظر رنگ و پرداخت "ایکی" شبیه به این بازی باشد؛ اما کانسپت ها را نزدیک به جنس قصه کردم. از عکس های قدیمی نیویورک هم برای طراحی فضای شهر استفاده کردم.جمال رحمتی درباره این که چرا طراحی بک گراند طولانی شده توضیح داد: در آن دوره درگیر نوشتن فیلم نامه انیمیشن سینمایی بودم و مو همزمان باید به پرستو کاردگر کمک می کردم بنابراین یک وقفه ایجاد شد.در این بخش تصاویری که برای طراحی فضا از آنها الهام گرفته شده بود برای مخاطبان به نمایش در آمد و کاردگر توضیحاتی درباره آنها ارائه داد.برای کاهش هزینه به سراغ سادگی رفتمکارگردان "ایکی" ادامه داد: به دلیل این که طراحی شخصیت ها، بک گراند، هزینه مدل سازی و رندر به اندازی کافی گران بود ترجیح دادم در طراحی به سراغ سادگی برم؛ مثلا مجبور شدم از شخصیت ها به عنوان آدم های شهر هم استفاده کنم. هرچند که این اتفاق در نهایت به نفع کارم تمام شد و به پیش برد قصه که شباهت ظاهری آدم هاست کمک کرد.محمود یعقوبی انیماتور "ایکی" درباره چگونگی طراحی شخصیت ها گفت: خوشبختانه تلگرام پل ارتباطی بین من و خانم کاردگر بود. چون ریل آماده نبود و کم کم آماده می شد از جعبه های ساده برای شناختن فضای کار استفاده می کردم و بعد آنها را برمبنای ریل می گذاشتم. در ابتدا شمایل ساده طراحی می کردم و بعد تایید کارگردان به کارم ادامه می دادم."ایکی" تجربه موفقی از تلفیق تکنیک دو بعدی و سه بعدی بودامیر سحرخیز مشاور تولید با اشاره به این که انیمیشن "ایکی" یکی از اتفاقات خوبی بود که در دانشگاه سوره با دانشجویان این رشته افتاده است گفت: من از ابتدا در بخش فنی با ترکیب سه بعدی و دو بعدی موافق نبودم. چون به نظرم هیچ وقت این دو باهم ترکیب خوبی نمی شوند و یک دست از آب درنمی آیند؛ اما ما در این پروژه تکنیکال دایرکتوری داشتیم به اسم علیرضا اخباری که از ایران رفته است و او چندین بار تست زد و از رندری استفاده کرد که بیشتر ژاپنی ها برای مانگاهای خودشان از آن استفاده می کنند و نتیجه کار به این دلیل خوب شد.او ادامه داد: ما فریم ریت خروجی را 12 گرفتیم و نگذاشتیم حرکت دوربین به شکل نرمال یک فریمی اتفاق بیافتد. نتیجه کار برای خودم هم بسیار جذاب بود. تصورم این است که تکنیک سه بعدی به درد کارهای کوتاه نمی خورد اما در "ایکی" استفاده هوشمندانه ای از آن شد و در مجموع "ایکی" تجربه موفقی بود."ایکی" را از ابتدا کار دانشجویی ندیدمکاردگر محدودیت ها را از چالش های دیگر تولید "ایکی" نام برد و گفت: به خاطر دانشگاه محدودیت زمانی داشتم و از طرف دیگر کارگردانی "ایکی" بسیار سخت بود. نمی توانستم حرکت دوربین در عمق داشته باشم. یا مثلا هیچ شخصیتی نمی توانست با بک گراند ارتباط داشته باشد. آنها نباید هیچ دری را باز می کردند و فقط در یک صحنه هست که ایکی مدادی را در دستش می گیرد و با آن می نویسد.او تاکید کرد: اگر قرار باشد دوباره این انیمیشن را بسازم، تنها چیزی را که تغییر نمی دهم فیلم نامه است؛ اما در بقیه موارد حاضر هستم آن را با تکنیک ها و تغییرات دیگری تست کنم.کاردگر با اشاره به این که از ابتدا به "ایکی" به عنوان کار دانشجویی نگاه نکرده است گفت: ساخت آن یک سال و نیم طول کشید. با این که برنامه ریزی هایی داشتم اما نتوانستم خودم را به دلیل شرایط با آن هماهنگ کنم.روزی چند ساعت برای ارسال "ایکی" به جشنواره ها وقت می گذارمکارگردان "ایکی" درباره حضور و موفقیت این انیمیشن در جشنواره های داخلی و خارجی توضیح داد: از فردای روی که نسخه نهایی کارم تمام شد آن را به جشنواره های مختلف فرستادم. اولین قدم برای ارسال انیمیشن این است که انیمیشنتان را در یکی از سایت های ویدیو مثل vimo آپلود کنید و سپس در چند پلتفرمی که برای ارسال کار به جشنواره های مختلف وجود دارد مثل film free way انیمیشن تان را معرفی کنید. سپس باید تصمیم بگیرید کارتان را در چه جشنواره هایی شرکت دهید. بسیاری از انیمیشن سازان کارهایشان را در اختیار شرکت های پخش کننده می گذارند اما چون "ایکی" کار اولم بود دوست داشتم تمام مراحل آن را تجربه کنم. هرچند که پاسخگویی به ایمیل ها با این که در حال حاضر 9 ماه از پخش انیمیشن گذشته روزی چند ساعت از وقتم را می گیرد.ناخودآگاه در خلق آثار هنری تاثیرگذار استرحمتی خطاب به دانشجویان انیمیشن گفت: بحثی را خانم کاردگر مطرح کرد، این که به او توصیه کردم قبل از شروع به ساخت انیمیشنش کارهای مختلفی را ببیند. باید توجه داشته باشید که فرایند خلق هر اثر هنر ...

ادامه مطلب  

سرنوشت غم انگیز mass effect andromeda؛ چه بر سر یکی از مورد انتظار ترین بازی های نسل هشتم آمد؟ [قسمت سوم]  

درخواست حذف این مطلب
فرایند توسعه mass effect: andromeda با مشکلات فراوانی روبرو بود. کارگردان بازی عوض شد، ابعاد پروژه از ابتدا تعریف شد، تیم انیمیشن منابع و نفرات کافی را در اختیار نداشت، فناوری ها و تکنولوژی های مورد نیاز در دسترس نبودند، ارتباطات بین اعضای تیم ضعیف و زمان بندی هم بسیار فشرده بود.پروژه ساخت آندرومدا 5 سال طول کشید، اما بایوور، پیکره آن چه که در نهایت به بازیکنان تحویل داده شد را در کمتر از 18 ماه توسعه داد. پس چه بلایی سر آن سه سال و نیم دیگر آمده؟ در این سری مقالات، داستان آن چه در طی این 5 سال اتفاق افتاده را بازگو می کنیم.سران بایوور برای مدیریت شرایط بحرانی که در پروسه توسعه مس افکت آندرومدا ایجاد شده بود، مک والترز، نویسنده سه گانه اصلی مس افکت را به کارگردانی آندرومدا منصوب کردند. اما انتصاب والترز، رابطه بین استودیو های بایوور را خدشه دار کرد. عده ای در مونتریال، انتخاب والترز را نشانه دخالت مستقیم ادمونتون در پروژه شان می دانستند. اما سران بایوور در ادمونتون عقیده داشتند که برای مدیریت بحران، نظارت والترز بر پروژه ضروری است.با روی کار آمدن والترز، دوره ای سخت برای بایوور آغاز شد. وی مسئولیت داشت تا پروسه ساخت آندرومدا را سامان دهد و توسعه بازی را به اتمام برساند. به همین دلیل تحت مدیریت والترز، تیم توسعه دهنده باید در مدت زمانی باقی مانده تا انتشار بازی، ساخت بازی را به اتمام می رساند. تمامی کم کاری های این 3 سال و نیم، باید در مدت زمان بسیار کوتاهی جبران می شد.به این ترتیب یک سال و نیم کار فشرده روی آندرومدا آغاز شد. بازه ای پر از اضافه کاری و تا دیر وقت بیدار ماندن که بسیاری از کارمندان بایوور از آن به عنوان بدترین دوران کاری خود یاد می کنند.رگرسیون: وقتی شر یک باگ را کم می کنید، باعث پدید آمدن باگ های جدید می شوید.یکی از بزرگترین مشکلات طی این یک سال و نیم، مشکلی بود که مهندسین کامپیوتر از آن به عنوان بازگشت به شرایط نامطلوب (regression یا رگرسیون) یاد می کنند. در مهندسی کامپیوتر، آزمون رگرسیون آزمونی است با هدف پیدا کردن اشکلات در نواحی ای که صحت کار کرد آن ها قبلا تایید شده.در واقع مهندسین کامپیوتر و بازی سازان، در فاز پولیش و آزمون نهایی، محصول را به شکل بخش بخش آزمایش می کنند. به این ترتیب که درستی عملکرد یک بخش را تایید می کنند و سپس به سراغ بخش بعدی می روند. حال اگر در بخشی ایراد یا باگی پیدا شد، بالطبع توسعه دهندگان تغییراتی اعمال می کنند تا آن باگ برطرف شود. آزمون رگرسیون اطمینان حاصل می کند که این تغییرات، باعث ایجاد نقص و خطای جدید در محصول، خصوصا در بخش هایی که پیش تر آزموده شده اند نشوند.مشکل آندرومدا این بود که با اعمال هر تغییری، یک جای دیگر از بازی با مشکل روبرو می شد. تیم توسعه دهنده باگی را پیدا می کرد، برای رفع باگ می کوشید و در نهایت حل شدن ایراد را تایید می کرد. اما تغییری که برای رفع این باگ انجام شده بود، باگی دیگر را در جایی دیگر از بازی را پدید می آورد.برای مثال طراحی مدل یکی از کاراکتر ها نقص داشت و هنگام اجرای یک انیمیشن خاص، فرم صورت به کل به هم می ریخت. انیماتور ها و مدل ساز ها، مدل صورت این شخصیت را به گونه ای تغییر می دادند تا با آن انیمیشین تطبیق پیدا کند. اما به واسطه این تغییر، مدل صورت با انیمیشن دیگری به مشکل می خورد.همیشه دلیل پیش آمدن این ایرادات مشخص نبود. گاهی اوقات پیدا کردن ریشه مشکل بسیار سخت بود و لازم بود که فرایندی پیچیده برای ردیابی منبع باگ انجام شود، گاهی اوقات با یک تحقیق ساده منبع ایراد پیدا می شد. در هر صورت، کارمندان بایوور مجبور بودند که زمان زیادی را صرف پیدا کردن و رفع ایرادات رگرسیون کنند.در نتیجه این مشکلات، اهالی مونتریال دائم مجبور به دوباره کاری می شدند. آن ها گمان می کردند که توسعه و پولیش بخشی از بازی به اتمام رسیده، اما بعدا با پیدا کردن ایرادی جدید در آن بخش، مایوس و ناامید می شدند. این حجم زیاد از مشکلات به ظاهر ناتمام، باعث شد که یک سال و نیم آخر توسعه آندرومدا بسیار سخت و فشرده باشد.ویدیو زیر فوتیج لیک شده از آندرومدا در آپریل 2016 را با نسخه نهایی بازی مقایسه می کند. واضح است که کیفیت نسخه لیک شده، به مراتب از نسخه نهایی بالاتر است. این ویدیو به خوبی نشان می دهد که رگرسیون چه بلایی می توانند سر بازی بیاورند. کیفیت بازی در نسخه لیک شده خوب به نظر می رسد، اما بایوور مشکل می شد که برای رفع مشکلات رگرسیون، کیفیت را فدا کند.این کاهش کیفیت می تواند دلایل متعددی داشته باشد. به گفته یکی از منابع، تیم برای رفع مشکلات مربوط به رگرسیون در برخی از صحنه ها مجبور شد که نحوه نورپردازی را تغییر دهد و همچنین از کیفیت برخی از انیمیشن ها به خاطر حجم بالایی که اشغال می کردند کاسته شد.هر چند که در این چند سال اخیر کیفیت بصری نسخه نهایی خیلی از بازی ها به خوبی تریلر های اولیه شان نبوده، اما مس افکت آندرومدا واقعا نمونه منحصر بفردی است. بعید است که در پروژه های دیگر، این حجم از مشکلات در فاز های انتهایی توسعه پیش آمده باشد.تیم هایی که کارشان در گرو تیم های دیگر بود، مانند تیم های ساخت میان پرده ها، افکت های صوتی و جلوه های ویژه، بیشترین ضربه را دیدند. زیرا که کل پروژه از زمان بندی عقب بود و تا وقتی که کار دیگر تیم ها به اتمام نمی رسید، این ها هم نمی توانستند کار خود را شروع کنند.حجم بالای کار و مشکلات باقی مانده در ماه های آخر، موجی از ناامیدی و یاس را به اهلی بایوور تزریق کرد. برخی از افرادی که در توسعه مس افکت آندرومدا دخیل بوده اند، عقیده دارند که این پروژه، دشوار ترین پروژه ای بوده که تا به حال رویش کار کرده اند.به گفته یکی از توسعه دهندگان، مشکلات در اواخر پروسه ساخت آن قدر زیاد شده بودند که هر لحظه ممکن بود کل بازی از هم بپاشد. تیم به جای پولیش بازی، تصمیم گرفته بود که نهایت سعیش را فقط برای سرپا نگه داشتن پروژه به کار گیرد.در مدیریت پروژه های نرم افزاری و توسعه بازی های ویدیویی، مدیریک ریسک یکی از اصول ثابت است. مدیریت ریسک فعالیتی است که در آن مدیران پروژه، صورت اولویت داری از ریسک هایی که ممکن است در طول پروژه با آن مواجه شوند را لیست و راه کار های لازم برای مقابله با آن ها را پیشبینی می کنند.در مورد آندرومدا، ریسک هایی که مدیران بایوور پیش بینی شان می کردند عبارت بودند از: امکان نوشته نشدن داستان بازی تا ضرب العجل مقرر، به بن بست خوردن طراحی و تولید سیاره ها به شکل procedural و در نهایت مطلوب نبودن پایین انیمیشن ها.به مس افکت آندرومدا ایراد های بسیاری وارد است و انیمیشن های بی کیفیت، از جمله مهم ترین های آن ها هستند. برخی از انیمیشن ها، مضحک و خنده دارند، تا حدی که جای خود را میان میم های اینترنتی تثبیت کرده اند.از پیش از عرضه آندرومدا، دلیل کیفیت پایین انیمیشن ها مورد بحث و گفت و گو های فراوان بوده. کاربران فضای مجازی حدس های خود را دارند. برخی فکر می کنند که بایوور و الکترونیک آرتز تنبل شده اند و حوصله وقت گذاشتن روی انیمیشن ها را نداشتند، برخی هم عقیده دارند که بایوور از قصد شخصیت ها را زشت و بی کیفیت طراحی کرده!اما واقعیت این است که برای کیفیت پایین انیمیشن ها، نمی توان یک توضیح مشخص و یک دلیل یکتا ارائه داد. خیلی ساده بخواهیم بگوییم، مشکلات انیمیشن های مس افکت آندرومدا، ناشی از فرایند بی نظم، آشفته و پر پیچ و خم توسعه این بازی است.در طول فاز پیش-تولید در سال های 2013 و 2014، مهندسین و انیماتور های بایوور به دنبال راه و روشی برای طراحی و پیاده سازی انیمیشن های آندرومدا می گشتند. اما آن ها به موانعی برخورد کردند که کارشان را سخت کرد.بایوور شرکتی مصری به نام snappers را برای طراحی انیمیشن های صورت استخدام کرد. این تیم در طراحی انیمیشن های صورت با کیفیت و زیبا تبحر داشت. هر چه باشد، دیالوگ ها در مس افکت نقشی حیاتی دارند و چهره ها و انیمیشن های صورت، اغلب در مرکز توجه بازیکنان قرار دارند.اما شرکت مصری با مشکلاتی روبرو شد و نتوانست کارش را به خوبی انجام دهد. آن ها نمی دانستند که چطور از موتور فراستبایت استفاده کند، زیرا همان طور که اشاره کردیم، وقتی پای انیمیشن های صورت به میان می آید فراستبایت موتوری بسیار بدقلق است.از سمت دیگر همواره بر سر این که از چه تکنولوژی ای استفاده شود بحث و جدال بود. برخی از اعضای تیم در نظر داشتند که از ابزاری به نام faceware (که استودیو کپچر الکترونیک ارتز واقع در ونکوور از آن بهره می برد) استفاده کنند. اما برخی دیگر اعتقاد داشتند که این ابزار به اندازه کافی خوب نیست.در نهایت بیشتر لیپ سینک های آندرومدا با نرم افزاری به نام facefx انجام شدند، نرم افزاری که استفاده از آن در صنعت ویدیو گ ...

ادامه مطلب  

بررسی انیمیشن teen titans go to the movies ؛ کمدی نامه تایتان های نوجوان  

درخواست حذف این مطلب
گروه teen titans یا همان تایتان های نوجوان بیش از ۵۰ سال است که از اولین حضورشان در دنیای کتاب های کمیک می گذرد و تاکنون اقتباس های مختلفی بر اساس این شخصیت ها در فرمت های مختلف را شاهد بوده ایم. انیمیشن سریالی teen titans go بعد از پخش بیش از ۲۰۰ قسمت در طول ۵ سال، حالا صاحب یک عنوان سینمایی مجزا شده به نام انیمیشن teen titans go to the movies. انیمیشنی که کمی از فضای خیلی کودکانه تلویزیونی اش فاصله گرفته و پر از شوخی ها و مسخره کردن دنیای کتاب های کمیک است. (این شوخی ها همه را در برمی گیرد و مارول و دی سی را هم نمی شناسد!)کارگردان: پیتر ریدا میکاییل، آرون هورواثاستودیو تهیه کننده: warner bros. animation، دی سی انترتینمنتصدا پیشگان: نیکلاس کیج، کریستین بل، اسکات منویل، استن لی، جیمی کیملبودجه: 10 میلیون دلارانیمیشن سال 2003 تین تایتانز جزو محبوب ترین اقتباس های کارتونی از روی ابرقهرمان هاستماجرای حضور تایتان های نوجوان در سریال های کارتونی اما سر دراز و نسبتا عجیب و غریبی دارد. این کاراکترها در حد فاصل سال های ۲۰۰۳ تا ۲۰۰۶ در قالب یک سریال انیمیشنی به نام teen titans حضور یافتند که این سریال تا به امروز هم جزو ده سریال انیمیشنی برتر ابرقهرمانی تاریخ از منظر اکثر هواداران و منتقدین به شمار می رود، سریالی که اما در کمال تعجب و از سر بی تدبیری مدیران دی سی در سال ۲۰۰۶ و بعد از پخش چند فصل ناگهان کنسل شد و خشم خیلی از طرفداران را برانگیخت.بعد از کنسل شدن و قطع پخش سریال teen titans، چند سالی گذشت و این کاراکترها در سال ۲۰۱۲ در یک سریال کارتونی جدید به نام teen titans go! حاضر شدند که سبک و سیاقی کاملا مجزا از سری قبلی خود داشت. فضای سریال teen titans go! به شدت بچه گانه بود و مدت زمان ده دقیقه ای هر اپیزود و داستان های اجرا شده در هر قسمت و از آن مهم تر سبک و سیاق گرافیکی انیمیشن مذکور، باعث شده بود که تایتان های نوجوان رسما تبدیل به سری کودکانه ای شود و هواداران قدیمی که تصور داشتند کنسلی سریال محبوبشان به خاطر پخش این سری جدید بوده، از عنوان و نام teen titans go! نفرت عجیبی پیدا کردند.البته همه جا این نفرت پراکنی وجود نداشت و بعد از گذشت یک سال، سریال مذکور هم با ایجاد چرخش هایی در محتوای خود توانست طرفدارانی را کسب کند اما بازهم در عموم لیست های بدترین سریال های اقتباسی ابرقهرمانی جا داشت و مخالفین و موافقین خودش را داشت. دی سی در نهایت با یک سیاست کاملا جاه طلبانه و جسورانه تصمیم گرفت که انیمیشنی سینمایی و بلند به نام teen titans go to the movies را بر اساس این سریال و شخصیت هایش بسازد و آن را برخلاف سایر انیمیشن های چندسال اخیرش که وارد مارکت ویدئویی می شدند، روانه پرده سینماها کند. این تصمیم جسورانه علی رغم وجود مخالفین بسیار و نمرات ضعیف سریال در ابتدا کمی گیج کننده به نظر می رسید و تصور می شد که دی سی کماکان دارد تصمیمات اشتباهی را در ایجاد یونیورس سینمایی خود اتخاد می کند. اما با پخش تریلرها و بعد اکران عمومی اثر، می توان نتیجه گرفت که این پروژه جاه طلبانه نسبتا موفق آمیز در آمده و به درستی از لحن خاص و کودکانه خود استفاده کرده است، به طوری که برای طرفداران قدیمی تر هم حرف هایی برای گفتن داشته باشد.هیبت اصلی تایتان های نوجوان معمولا با این ریخت و قیافه هست و البته همین شمایل رئال هم باعث شده که منشور دیجیاتو هم مجبور شود تا روشن شودداستان انیمیشن teen tians go to the movies درباره تایتان های نوجوانیست که از بس کسی آنها را جدی نمی گیرد خسته شدند و دلشان می خواهد که جامعه ابرقهرمانان و عموم شهروندان آنها را به عنوان یک تیم سوپرهیرویی بشناسد. آنها در طول مبارزات بارها و بارها با گروه لیگ عدالت (جاستیس لیگ) و یا نگهبانان کهکشان اشتباه گرفته می شوند و این مساله کفر همه شان به ویژه شخص رابین (رهبر گروه) را در آورده است. در نتیجه با مطالعات و تحقیقات بسیار متوجه می شوند که در ابتدا نیاز به یک دشمن اصلی دارند، همانطور که بتمن جوکر را دارد و سوپرمن لکس لوتر.تایتان های نوجوان بعد از آنکه به مراسم اکران خصوصی فیلم اختصاصی جدید بتمن دعوت نمی شوند و در نهایت متوجه می شوند که فیلمی بر اساس کمربند زرد بتمن هم در حال ساخت است ولی کارگردانی قصد ندارد از آنها فیلمی بسازد، دیگر به سیم آخر می زنند و دنبال یک دشمن اصلی می گردند که صاحب نداشته باشد. در این گیرودار آنها با فردی جنایتکار به نام slade (یا همان دث استروک) آشنا می شوند که قصد دزدیدن الماسی انرژی زا را دارد؛ با اینکه در ابتدا به علت شباهت بیش از حد اسلید را با ددپول دنیای مارول اشتباه می گیرند ولی در آخر که می فهمند او ددپول نیست و متعلق به دنیای دی سی است، تصمیم می گیرند که اسلید تبدیل به دشمن شماره یکشان شود، غافل از اینکه...اگر از طرفداران دنیای ابرقهرمان ها و فیلم ها و ...

ادامه مطلب  

دانلود glossary of broken dreams 2018  

درخواست حذف این مطلب
کلمات کلیدی: واژه نامه ای از رویاهای شکسته, دانلود انیمیشن واژه نامه ای از رویاهای شکسته, دانلود رایگان واژه نامه ای از رویاهای شکسته, دانلود مستقیم واژه نامه ای از رویاهای شکسته, انیمیشن واژه نامه ای از رویاهای شکسته, دانلود تولیدات monochrom propulsion systems, monochrom art group, download monochrom propulsion systems, monochrom art group full collection, پخدخزاقخپ حقخحعمسهخد سغسفثپس, پخدخزاقخپ شقف لقخعح, ئخدخزاقخئ حقخحعمسهخد سغسفثئس, ئخدخزاقخئ ش ...

ادامه مطلب  

my home: design dreams 1.0.36  

درخواست حذف این مطلب
my home: design dreams v1.0.36 + mod – بازی خانه من: طراحی رویایی مخصوص اندروید نسخه معمولی + نسخه مود (پول و لایو بی نهایت) به صورت جداگانه تست شده با اجرای کاملا افلاینmy home: design dreams – خانه من: طراحی رویایی یک بازی شبیه سازی و پازل فوق العاده زیبا از zentertain برای اندروید است که به صورت رایگان در گوگل پلی عرضه شده و به درخواست شماجدیدترین آپدیت اش به همراه مود برای دانلود عرضه گردیده و پیش روی شماست! اگر به دنبال یک بازی مدیریتی خاص برای پر کردن اوقات فراغت تان هستید، ما به شما پیشنهاد می دهیم که همین الان my home: design dreams را برروی تبلت و یا گوشی اندرویدی تان نصب کنید و سپس با اجرایش وارد یک محیط فوق العاده شوید، پس از ان ما به شما می گوییم، به خانه خودتان خوش آمدید! اینجا جایی است که قادرید رویاهای تان را به حقیقت تبدیل سازید! نه تنها این خانه، بلکه خانه های دیگری هم هس ...

ادامه مطلب  

معرفی انیمیشن کوتاه for the birds  

درخواست حذف این مطلب
for the birds اثری است که در سال ۲۰۰۱ سومین اسکار بهترین انیمیشن کوتاه را برای استودیو pixar به ارمغان آورد. با معرفی این انیمیشن با ما همراه باشید.انیمیشن های کوتاه pixar همیشه به سادگی و لطافت کودکانه ی خود شهرت داشتند و صد البته همین خصیصه ها باعث شده که آثار کوتاه این استودیو اغلب با استقبال شدید عامه و موفقیت های چشم گیر در مراسمات و جشنواره های مختلف همراه باشند. انیمیشن for the birds (برای پرندگان) که در سال ۲۰۰۱ به همراه انیمیشن بزرگ monster's, inc (کارخانه ی هیولاها) به اکران درآمد نیز از جمله همین آثار است. این انیمیشن سه دقیقه ای که تنها تجربه ی کارگردانی رالف اگلستون (طراح و انیماتور برجسته و با سابقه ی استودیو پیکسار) است، موفق به کسب ۶ جایزه ی معتبر بین المللی از جمله دریافت جایزه ی بهترین انیمیشن کوتاه از سوی آکادمی اسکار شد. بعد ها این انیمیشن بازسازی و در سال ۲۰۱۲ دوباره به همراه «کارخانه ی هیولاها» روی پرده ی سینما رفت. در نوزدهم فوریه ۲۰۱۳ نیز بازسازی این دو انیمیشن روی دیسک بلو-ری برای نمایش های خانگی منتشر شد. «برای پرندگان» جزو آثار کلاسیک پیکسار به حساب می آید و اشاره هایی به این انیمیشن به صورت ایستر اگ در دیگر انیمیشن های بزرگ پیکسار از جمله cars و inside out شده است.داستان «برای پرندگان» درست مثل هر چیز دیگری درمورد این انیمیشن کوتاه، بسیار ساده استداستان «برای پرندگان» بسیار ساده است؛ پرنده ی کوچک آبی رنگی روی یک سیم برق می نشیند اما دیری نمی گذرد که پرنده ی دیگری درست در کنار او فرود می آید و مشغول باز کردن جای خود می شود. در همان حالی که این دو پرنده در حال جدال بر سر جای نشستن شان روی سیم برق هستند، پرنده سوم، سپس پرنده چهارم و بعد از گذشت چند لحظه کلی پرنده دیگر روی این سیم می نشینند و شروع به دعوا کردن با بغل دستی هایشان می کنند. همه ی پرندگان روی سیم در حال سر و صدا کردن هستند که ناگهان صدای پرنده ی بزرگی که با دست تکان دادن سعی در جلب توجه سایر پرندگان را دارد، برای چند ثانیه همه ی پرندگان را ساکت می کند. پرندگان کوچک شروع به مسخره کردن پرنده ی بزرگتر می کنند، غافل از اینکه او قصد دارد در کنار آن ها روی سیم برق بنشیند. پرندگان کوچکتر که از این مسئله زیاد خوشحال نیستند، سعی می کنند پرنده ی بزرگتر را از روی سیم برق به پایین بیاندازند، اما این حرکت ممکن است عواقب خطرناکی برای آن ها به دنبال داشته باشد...همانطور که پیش تر گفته شد، داستان «برای پرندگان» درست مثل هر چیز دیگری درمورد این انیمیشن کوتاه، بسیار ساده است، اما به هیچ وجه نباید این سادگی را به عنوان نقطه ضعف تلقی کرد؛ سادگی داستان این انیمیشن و دیگر آثار مشابه باعث نمی شود که آن ها در دسته ی فیلم های «کم ارزش » قرار بگیرند، چون در نهایت ابتدایی ترین و مهم ترین هدف از به تصویر کشیده شدن هر هنر مجسم، سرگرم کردن مخاطب است و «برای پرندگان» و خیلی دیگر از آثار کوتاه مشابه این کار را بسیار خوب انجام می دهند. به دلیل ماهیت این دسته از آثار، اکثر انیمیشن سازان ترجیح می دهند یا اثری پر از نماد و استعاره و پیچیده تحویل مخاطب بدهند تا معانی پنهان زیاد کار، کم بودن زمان ت ...

ادامه مطلب  

شش انیمیشن کوتاه در نخستین دوره «جلسات کارتون تهران»  

درخواست حذف این مطلب
نخستین دوره «جلسات کارتون تهران» با نمایش و بررسی روند تولید انیمیشن های کوتاه «اکتسابات انتسابی»، «ایکی»، «پیشخدمت»، «جمشید؛ مرثیه ای بر یک اسطوره»، «سوزن بان» و «قایم موشک» از بیست و ششم تا بیست و هشتم شهریورماه به مدت سه روز در پلتفرم داربست برگزار می شود. به گزارش فیلم نت نیوز، نخستین دوره «جلسات کارتون تهران/ tehran cartoon session» با همکاری مشترک پلتفرم داربست و استودیو هورخش به نمایش و بررسی روند تولید انیمیشن های کوتاه اکتسابات انتسابی به کارگردانی سمانه شجاعی، ایکی به کارگردانی پرستو کاردگر، پیشخدمت به کارگردانی فرنوش عابدی، جمشید؛ مرثیه ای بر یک اسطوره به کارگردانی معین صمدی، سوزن بان به کارگردانی مهدی خرمیان و قایم موشک به کارگردانی محسن شکرطلب می پردازد. اشکان رهگذر نویسنده و کارگردان انیمیشن گردانندگی این جلسات را برعهده دارد.«جلسات کارتون تهران» با هدف معرفی آثار برتر کوتاه انیمیشنی و در راستای آشنایی مخاطبان با مراحل تولید انیمیشن کوتاه از بیست و ششم تا بیست و هشتم شهریورماه به مدت سه روز از ساعت 18 الی 21 در پلتفرم داربست برگزار می شود.علاقه مندان می توانند برای حضور در این جلسات به نشانی تهران، بزرگراه مدرس شمال، خیابان ظفر شرقی، کوچه ناجی، خیابان فرزان، خیابان نوربخش، بلوار مینا، پلاک 42، پلتفرم داربست مراجعه کنند.حضور در این جلسات برای کلیه علاقه مندان آزاد و رایگان است.برنامه نمایش انیمیشن ها:روز یکشنبه 26 شهریورساعت 18 – انیمیشن کوتاه دانشجویی «ایکی» به کارگردانی پرستو کاردگر با حضور امیر سحرخیز مشاور تولید، جمال رحمتی استاد راهنما و محمود یعقوبی انیماتور بررسی می شود.ساعت 19 و 45 دقیقه – انیمیشن کوتاه «سوزنبان» به کارگردانی مهدی خرمیان با حضور علی حضرت پور نویسنده فیلمنامه، حمید محمدی انیماتور و مهدی شرکت معصوم مسئول جلوه های ویژه بررسی می شود.روز دوشنبه 27 شهریورساعت 18 – انیمیشن کوتاه دانشجویی «اکتسابات انتسابی» به کارگردانی سمانه شجاعی با حضور امین کفاش زاده نویسنده بررسی می شود.ساعت 19 و 45 دقیقه – انیمیشن کوتاه «جمشید؛ مرثیه ای بر یک اسطوره» به کارگردانی معین صمدی با حضور هادى طبسى لید انیماتور، فراز شانیار طراحى کانسپت، میلاد موحدى موسیقى و سعید قلى زاده کامپوزیت / سى گى بررسی می شود.روز سه شنبه 28 شهریورساعت 18- انیمیشن کوتاه دانشجویی «قایم موشک» به کارگردانی محسن شکرطلب با حضور مونا یزدی بکگراند آرتیست بررسی می شود.ساعت 19 و 45 دقیقه – انیمیشن کوتاه «پیشخدمت» به کارگردانی فرنوش عابدی با حضور مرتضى نیتى رندرمن و کامپوزیت آرتیست بررسی می شود.معرفی انیمیشن ها:انیمیشن کوتاه دانشجویی«ایکی» به کارگردانی و تهیه کنندگی پرستور کاردگر برنده تندیس زرین و دیپلم افتخار بهترین فیلمنامه بخش دانشجویی در دهمین دوسالانه بین المللی انیمیشن تهران، مداد طلایی و دیپلم افتخار بهترین انیمیشن کوتاه از جشنواره 2d or not 2d شهر سیاتل آمریکا، دیپلم افتخار رتبه سوم بهترین انیمیشن بخش دانشجویی از دوازدهمین سال برگزاری جشنواره athens animfest – کشور یونان، برنده تندیس بهترین انیمیشن دانشجویی جشنواره we like’ em short ایالت اورگان ایالت متحده آمریکا، برنده دیپلم افتخار بهترین انیمیشن از جشنوارهthe gold reel student film festival دانشگا کارولینای شمالی ایالت متحد آمریکا، ...

ادامه مطلب  

بازی raiders of the broken planet hades betrayal نسخه plaza  

درخواست حذف این مطلب
ژنرال krausher قدر آدم ها کاری و فداکار را خوب می داند، افرادی مانند ayana kwena! اما کافی است که او را نا امید کنید تا نامه مرگ خود را مهر کنید! پرداخت غرامت برای تغییر موقعیت و جانب گیری ayana کم چیزی نیست اما از این هزینه ها در نمی توناند جلوگیری کرد. تنها نگرانی این است که ayana از این کار پشیمان نشود! raiders of the broken planet hades betrayal یک بازی جدید است که شما را به اوج دیوانگی خواهد برد. در این بازی شما باید اسلحه خود را انتخاب کنید و در جهنم ترس و تیر خود را به دود اسلحه بسپارید! بازی به صورت داینامیک انجام می شود از این رو قسمت های مختلف به صورت رندم ساخته می شوند که همین باعث کاهش یکنواختی بازی خواهد شد.سایر توضیحات: بازی raiders of the broken planet hades betrayal جدیدترین پک الحاقی بازی raiders of the broken planet است که توسط شرکت mercurysteam به باز ...

ادامه مطلب  

بررسی انیمیشن isle of dogs ؛ سگ کشی  

درخواست حذف این مطلب
وس اندرسون از آن کارگردان هاییست که آثارش امضای ثابت خودش را دارد و این امضا (یا شاید بهتر باشد بگوییم امضاها) در تمام نما به نمای فیلم هایش حضور دارد. وس اندرسون که در آستانه ۵۰ سالگی قرار دارد بار دیگر بعد از وقفه ای نزدیک به یک دهه به سراغ انیمیشن استاپ موشن رفته و انیمیشن انیمیشن isle of dogs را ساخته که برخلاف اثر قبلی انیمیشنی او یعنی «آقای روباه شگفت انگیز« بر اساس یک رمان کودک نیست و داستانی اورجینال به قلم خودش را دارد.داستانی که اندرسون برای جزیره سگ ها انتخاب کرده لایه های پیچیده ای دارد که خوشبختانه هم می توان به آنها توجه کرد و از اثر بیشتر لذت برد و هم می توان با نادیده گرفتن آنها بازهم از انیمیشن لذت برد. این موضوع باعث می شود که جزیره سگ ها برای دو قشر کوچکترها و بزرگترها جذاب به نظر برسد و با توجه به درجه سنی pg-13 انیمیشن (کودکان همراه با والدین) هر دو گروه را راضی نگه می دارد.انیمیشن isle of dogs شبیه به هیچ اثر دیگری نیست و اصالت کار از سر و روی آن می بارد؛ این اصالت از فیلمنامه کار تا جلوه های بصری و نوع صداپیشگی و حتی موسیقی کار کاملا مشهود است. 68امین جشنواره بین المللی فیلم برلین با این انیمیشن آغاز به کار کرد و جالب اینکه در همین جشنواره وس اندرسون در بین کارگردانان مشهور و فیلم های فاخر دیگر توانست جایزه کارگردانی را از آن خود کند. بحث دیگری که انیمیشن isle of dogs از منظر تخصصی تر انیمیشن به پیش می کشد موضوع فیلمبرداری در انیمیشن است که هنوز هم برای عده ای درست جا نیفتاده ولی شاید دیدن این اثر بتواند این موضوع را جا بیندازد.استودیو سازنده: fox searchlight picturesکارگردان: وس اندرسونصداپیشگان: برایان کرنستون،ادوارد نورتون، بیل مورای، اسکارلت جوهانسونبودجه فیلم: ۴۰ میلیون دلارداستان در یک شهر خیالی در ژاپن آینده روایت می شود که شهردار آن اعلام می کند تمامی سگ ها اعم از خانگی و ولگرد باید از شهر تبعید بشوند و به جزیره آشغال ها که در آنسوی دریاها قرار دارد منتقل شوند. شهردار کوبایاشی علت این موضوع را فراگیری بیماری تب سگ ها عنوان می کند و می گوید که این مریضی مرگ آور در حال شیوع است و پادزهری هم برای آن وجود ندارد. دانشمندان ژاپنی شهر سعی می کنند با دریافت مهلتی ۶ ماهه از شهردار بخواهند تا برای ساخت واکسن به آنها بودجه بدهد ولی این اتفاق نمی افتد و در نهایت تمامی سگ های شهر به این جزیره تبعید می شوند.آتاری، پسربچه ناتنی شهردارکوبایاشی اما عاشق سگ نگهبان خود به نام اسپاتز است و نمی تواند دوری او را تحمل کند و به همین علت ۶ ماه بعد از اجرای فرامین شهردار، هواپیمایی را از فرودگاه دزدیده و یواشکی به این جزیره می رود تا اسپاتز را پیدا کند. او بعد از فرود به جزیره با گله ای از سگ ها آشنا می شود و سگ ها تصمیم می گیرند به آتاری کمک کنند تا اسپاتز را پیدا کند و در این بین رازهای زیادی درباره علت دشمنی شهردار با سگ ها و نقشه شوم او برای این جانوران افشا می شود.یکی از مواردی که خود وس اندرسون در همان بدو شروع کار به بینندگان گوشزد می کند اینست که تمامی کاراکترها در این انیمیشن به زبان مادری خود سخن می گویند و صرفا واق واق کردن سگ ها به انگلیسی برگردانده شده تا بیننده متوجه داستان شود. این شوخی اندرسون بعد از گذشت دقایقی از فیلم بسیار جدی می شود و بیننده شاهد کاراکترهای ژاپنیست که به زبان ژاپنی سخن می گویند و هیچ زیرنویسی هم برای گفته های آنها در کار نیست و صرفا گاهی در برخی موارد، یک مترجم همزمان که مثلا یک کاراکتر در نشست های خبریست، دیالوگ ها را ترجمه می کند. با این وجود شاهد چندین دیالوگ ژاپنی هستیم که هیچ گاه ترجمه نمی شوند و این موضوع را از دو جهت می توان بررسی کرد:نخست آنکه این کار یک ضربه نسبی به فیلم وارد کرده و باعث شده که کاراکترهای ژاپنی اثر آنچنان قابل لمس نباشند. شخصیت پردازی این کاراکترها با توجه به عدم فهمیدن نصف حرف های آنها برای بینندگان غیرژاپنی کمی سخت است اما از آنسو نقطه قوتی هم در این ترفند نهفته است.اندرسن سعی می کند در موجزترین و خلاصه ترین شکل ممکن انبوه دیالوگ ها را با چند کلمه انگلیسی در لابه لای کار به بیننده بفهماند (مثلا توضیحات دانشمندان درباره نحوه ساخت پادزهر که در نهایت با دو سه کلمه انگلیسی در پایین برگه مراحل آزمایش مشخص است که نتیچه چی شده) و از سوی دیگر احساس همذات پنداری بیشتری با کاراکتر سگ ها برای بیننده فر ...

ادامه مطلب  

دانلود webanimator plus v3.0.1 - نرم افزار ساخت انیمیشن برای صفحات وب  

درخواست حذف این مطلب
کلمات کلیدی: create animation, html5 animation, create presentation, animation, presentation, html5, css, javascript, وب, وب سایت, سایت, صفحات وب, نرم افزار, اچ تی ام ال, جاوا اسکریپت, سی اس اس, انیمیشن, اسلاید, ساخت انیمیشن برای سایت, ساخت اسلاید برای سایت, انیمیشن تعاملی برای وب سایت, دانلود webanimator plus, دانلود نرم افزار طراحی انیمیشن سایت, ساخت انیمیشن اینترنتی, طراحی انیمیشن html5, طراحی انیمیشن تحت وب, نرم افزار webanimator plus, نرم افزار ساخت انیمیشن تحت وب, نرم افزار ساخت انیمیشن وب سایت, نرم افزار ساخت انیمیشن وب سایت, نرم افزار طراحی انیمیشن سایت, نرم افزار طراحی انیمیشن html, نرم افزار طراحی انیمیشن html5, نرم افزار طراحی انیمیشن تحت وب, نرم افزار طراحی و ساخت انیمیشن وب سایت, وب انیماتور پلاس, وب انیماتور, download webanimator plus for windows, software for windows, full version, full licensed, free license, cracked, webanimator plus direct download link, crack, keygen, patch, serial, license, nhkg,n kvl htchv webanimator plus, دانلود webanimator plus, داونلود, دانلد, نرم افزار webanimator plus, سافت ور webanimator plus, کرک webanimator plus, شماره سریال webanimator plus, کیجن, لایسنس رایگان, لایسنس, دانلود نرم افزار webanimator plus, دانلود سافت ور, دانلود آخرین نسخه نرم افزار webanimator plus, نسخه نهایی نرم افزار, نسخه جدید نرم افزار, ورژن نهایی نرم افزار, دانلود نرم افزار با لینک مستقیم, دانلود رایگان, داونلود نرم افزار, دانلد نرم افزار, دریافت, incomedia full soft ...

ادامه مطلب  

نقد و بررسی انیمیشن resident evil: vendetta؛ وقتی مرده ها سینه خیز می روند!  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن resident evil: vendetta قطعا بهانه خوبی برای طرفداران شخصیت های خاطره انگیز این سری محسوب می شود که در لا به لای انتخاب های روز مره شان تصمیم به تماشایش بگیرند، اما آیا این ساخته توانسته است به هویت نامش وفادار بماند؟ بیایید در ادامه به بررسی این موضوع بپردازیم.اینطور نیست که بگوییم مجموعه resident evil در سینما و انیمیشن هایش ارتباط کاملا مستقیمی با این نام محبوب در صنعت ویدئو گیم داشته و دارد. طبیعتا فیلم ها و انیمیشن های resident evil بیشتر از آن که بر جنبه وحشت و ترس تمرکز داشته باشند؛ اکشن و هیجان انگیزند. لذا اگر بخواهیم ساخته های سینمایی یا انیمیشن های این سری را بررسی کنیم، قطعا نمی توانیم ترسناک یا وحشت انگیز نبودنش را یک ضعف برای هویت اثر بدانیم. اما در کلیت همه چیز متفاوت است. همان طور که برای هر چه خوش مزه تر شدن یک غذای خانگی کمی شیطنت لازم است، برای موفقیت ساخته ای مانند resident evil: vendetta نیز خلاقیت و شیطنت لازم است. این طور نیست که داخل هر سکانس چند عدد زامبی بگنجانید و به آن چاشنی صحنه های اکشن بیفزایید و آخرش هم یک «resident evil» بزنید تنگش و خلاصه به خورد مخاطب بدهید. حضور شخصیت های قدیمی این مجموعه، شاید تنها دلیلی باشد که مخاطبی مانند نگارنده به پای تماشای این ساخته عجیب و غریب بنشیند. ذاتا سری resident evil مجموعه ای نبوده است که داستانی آبکی و بی آلایش هویتش را شکل داده باشد. resident evil: vendetta از هر لحاظ می توانست به ساخته ای وفادارتر و قابل احترام تری تبدیل شود، اما به واسطه یک سری انتخابات نادرست اکنون مانند زباله ای به زباله دان تاریخ انیمیشن ها می پیوندد.توجه: از آن جایی که متن پیش رو با هدف نقد و بررسی انیمیشن resident evil: vendetta به رشته تحریر درآمده است، لذا انتظار می رود در لا به لای مباحت گفته شده بخشی از روند کلی اثر برای مخاطب فاش شود. پس اگر تا به این لحظه موفق به تماشای آن نشده اید از خواندن ادامه مطلب صرف نظر کنید؛ چرا که این مقاله حاوی اسپویل است.«لیان اسکات کندی» (leon s. kennedy) شخصیت معروف سری بازی های resident evil این بار با یک داستان جدید و از طریق یک انیمیشن غرق در پیکسل بازگشته است. انیمیشنی که آن را با نام resident evil: vendetta می شناسیم و شاهد رونمایی آن در جریان یک نمایشگاه معرفی موتورسیکلت (!) بودیم. همان طور که پیش تر از موعد هم می توانستیم پیش بینی کنیم به واسطه همین اتفاق، بخش اعظمی از نمایش های این انیمیشن را جنبه تبلیغاتی آن تشکیل می دهد و شما به دفعات، لیان را که محبوب ترین شخصیت اثر محسوب می شود بر روی این موتور سیکلت می بینید. موتور سیکلتی که حالا فهمیده ایم با آن می توان وارد خانه ای شد، از پله هایش بالا آمد و بدون آن که صدایی بدهد لشکری از زامبی ها را با چند حرکت ساده نابود کرد. اما لیان به عنوان کاراکتر کلیدی داستان حضوری کاملا نامرئی دارد. کریس ردفیلد دومین مهره محبوبی است که او را پیش تر در سری بازی های resident evil می شناختیم و حضورش در این انیمیشن به هر حال خبر خوشحال کننده محسوب می شد، تا جایی که متوجه می شوید کریس ردفیلد کنونی منهای چند عدد «اکشن فیگور» (!) هیچ ویژگی خاصی از آن کریس قدیمی را به ارث نبرده است. نویسنده به عنوان راننده خطوط روایی از ابتدا تا انتها پایش را روی گاز می گذارد و بی آن که فرصتی برای درک شخصیت ها به مخاطب داده باشد پرونده را مختومه اعلام می کند.انیمیشن resident evil: vendetta یک انیمیشن ظاهرا ترسناک است که موقعیت های (به اصطلاح) حساسش را با کمی چاشنی اکشن به نمایش می گذارد. این انیمیشن از هر دو نظر ضعف های غیر قابل انکاری دارد. اگر چه از زامبی های انیمیشن resident evil: vendetta به عنوان عاملی بسیار خطرناک یاد می شود، اما چیزی که به وضوح توسط مخاطب احساس خواهد شد ضدضربه بودن کاراکترهای داستان است. تا جایی که در یک سوم انتهایی، لیان و کریس از تهدیدشان قدرتمندتر جلوه می کنند و همین موضوع ایستگاه پایانی را کاملا قابل پیش بینی جلوه داده است. انیمیشن resident evil: vendetta دقیقا مصداق مسیری پر پیچ و خم است که لحظه به لحظه شما را به هدفش نزدیک می کند اما هیچ گاه اوج نمی گیرد. داستان آبکی شروع می شود. به میانه مسیر که می رسد خودش را گم می کند و مانند سری های قبلی به دنبال یک تهدید جدید می گردد. تهدید که پیدا می شود، داستان تقریبا به انتهای راهش می رسد و در اوج بلاتکلیفی و درست همانند یک فیلم مبارزه ای (ترجیحا با حضور جکی چان!) و کمی با تقلب از سری بازی های devil may cry به مخاطبش می گویید؛ مقصود زامبی کشی بود، resident و تشکیلاتش بهانه است!شخصیت های محبوب سری بازی های resident evil حالا بی مزه تر از هر زمانی جلوه می کنند. دو قهرمان محبوب سری چنان به فلاکت و بی مایگی کشیده شده اند که فقدان ارتباط میان آن ها و مخاطب احساس می شود. لیان به قول خودش در دوره تعطیلاتش به سر می برد و ماجرای نیمه تمام انیمیشن قبلی حالا او را به نوعی گوشه نشین کرده است. کریس اما همان ابتدای کار در دل یک ماموریت کشنده پیدایش می شود. ماموریتی که با هدف دستگیری یکی از مخوف ترین سردسته های فروش و قاچاق سلاح بیولوژیکی طراحی شده است. در همین حین که بیننده چانه مبارکش را چندباری می خاراند و از زمین و زمان بی خبر است، ناگهان تصویری از کاراکتر منفی داستان به نمایش گذاشته می شود. کاراکتری که از قضا گذشته بسیار ناراحت کننده ای داشته و حتی خودش هم نمی داند چرا و به چه دلیل در روز عروسی اش یک بمب از طرف ارتش کشور به سمتش روانه گشته (بیننده هم نمی داند و تا پایان هم نمی فهمد) و از تمام دارایی هایش، فقط سه تن باقی می گذارد. بازماندگانی که تصمیم می گیرند پس از این فاجعه تبدیل به سه سلاح بیولوژیکی متحرک شوند و از فردای آن روز زمین را تبدیل به جهنمی از زامبی ها کنند. زامبی هایی که حالا دیگر به مانند گذشته کله تو خالی نیستند و دوست و دشمن را تشخیص می دهند؛ چه بسا که با یک سری عملیات های ساده حالشان خوب هم می شود! فقط یک سوال باقی می ماند؛ این زامبی هایی که پیش تر از اندام انسان های عادی نوش جان کرده اند و معده هایشان از چشم و روده و گوشت آدمی پر شده، چگونه با پراکندن ماده ای پودر مانند قرار است هویت قضیه تغییر کند و به حالت عادی بازگردند؟ این غذایی که زامبی های مان نوش جان کرده اند فی البداهه هضم می شود و هیچ تاثیری هم نمی گذارد؟ شخصا ترجیح می دهم که ندانم مدتی قبل اعضای خانواده خود را نوش جان کرده ام و همان بهتر که تا ابد زامبی بمانم. چون در غیر این صورت بار تراژدیک داستان بسیار سنگین تر از وضعیت کنونی جلوه می کند.سفر لیان و کریس به همراه یک سری از دوستان به سمت نابودی شخصیت منفی کسل کننده دنبال می شود؛ با وجود آن که صحنه های اکشن ابتدا را به انتهای داستان متصل ساخته است. اساسا هویت resident evil: vendetta ثابت می کند که سازندگان بخاطر پول دست به تولید چنین ساخته ای زده اند. حضور زامبی ها به تنهایی نگاه قشر کثیری از اعضای جامعه را به خودش جلب می ک ...

ادامه مطلب  

نشست خبری انیمیشن فهرست مقدس  

درخواست حذف این مطلب
تصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدستصاویر نشست خبری انیمیشن فهرست مقدست ...

ادامه مطلب