کدام موزه های دنیا بیشتر از «لوور» بازدیدکننده دارند؟  

درخواست حذف این مطلب
موزه ملی چین، موزه ملی هوافضای واشنگتن و موزه لوور فرانسه در مجموع با میزبانی از بیش از ۲۲ میلیون نفر پربازدیدترین موزه های جهان در سال گذشته بوده اند.به گزارش شفاف، موزه ملی چین، موزه ملی هوافضای واشنگتن و موزه لوور فرانسه در مجموع با میزبانی از بیش از ۲۲ میلیون نفر پربازدیدترین موزه های جهان در سال گذشته بوده اند.موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی چینموزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه ملی هوافضای واشنگتنموزه لوور فرانسه که معروف ترین موزه جهان است ب ...

ادامه مطلب  

دو تالار جدید به موزه ملی ملک اضافه می شود  

درخواست حذف این مطلب
معاون فرهنگی کتابخانه و موزه ملی ملک اعلام کرد: با استانداردهای موزه ای تولید داخل کشور، دو تالار «مجموعه تمبرهای حاج جسین ملک» و «تالار هزار دستان» در این موزه ایجاد می شود.جمهوریت؛ کتابخانه و موزه ملی ملک به عنوان یکی از موقوفات حاج حسین آقا ملک در تهران، روز پنج شنبه ۱۲ مرداد و در آستانه ولادت امام رضا (ع) دو تالار جدید را در طبقه دوم این موزه با نام های «مجموعه تمبرهای حاج حسین آقا ملک» و «تالار هزار دستان» افتتاح می کند. رضا دبیری نژاد، رییس موزه ملی ملک توضیح داد: از چند سال پیش یک پروژه استانداردسازی در کتابخانه و موزه ملی ملک آغاز و بر این اساس، مخازن و کارگاه های مرمت در موزه در فاز اول افتتاح شدند، در فاز دوم نیز تالارهای جدید کتابخانه ای در موزه آغاز به کار کردند، همچنین پیش از این در حدود دو سال پیش دو سالن «حاج حسین ملک» و «کمال الملک» افتتاح شدند و امروز در فاز جدید این عملیات؛ در طبقه دوم کتابخانه و موزه ملی ملک، تالارهای جدید موزه ای با نام «مجموعه تمبرهای حاج حسین آقا ملک» و «تالار هزار داستان» افتتاح می شود. او با بیان این که جمع آوری تمبر از علاقمندی های حاج حسین ملک بوده است، افزود: وی در طول حیات اش یک مجموعه تمبر از تمبرهای ایرانی و خارجی گردآوری کرده بود، اقدامی که در آن زمان یک پدیده نسبتا نو محسوب شده و ارزش های فرهنگی تاریخی خاص خود را داشته است. در این مجموعه، تمبرهای منحصربفردی از ایران و دنیا از نظر نفیس بودن وجود دارند، بنابراین می توان گفت که مجموعه تمبر حاج حسین ملک منحصربه فردترین مجموعه تمبر ایران با حدود ۶۰ هزار تمبر است. وی با اشاره به توجه به نوع نگاه حاج حسین ملک به مجموعه تمبر، برای نمایش این مجموعه اظهار کرد: در این زمینه یک روایت که بتواند تاریخ معاصر و ابعاد فرهنگی و اجتماعی مختلف تمبر را به نمایش بگذارد طراحی شد، از سوی دیگر شاید ویژگی دیگر سالن این باشد که بتوانیم استانداردهای لازم موزه ای را در آن رعایت کنیم. او رعایت در ساخت ویترین و نورهای موزه ای و شیوه های معرفی عرضه و تکنولوژی های اطلاع رسانی را از نمونه های قابل توجه موزه ملک در این زمینه دانست و اضافه کرد: این اقدام با هدف ایجاد فضای جذاب و تعاملی برای مخاطب انجام می شود تا بتوانند مخاطب را بهتر با آثار خود آشنا کند. قرار نیست همه موزه ها مانند یکدیگر باشند دبیری نژاد با تاکید بر این که بسیاری از موزه ها در کشور مجموعه تمبر دارند، اما قرار نیست همه موزه ها مانند یکدیگر باشند، ادامه داد: در واقع هر موزه قرار است روایت خود را براساس منظری که برایش اهمیت دارد، داشته باشد. منظر موزه ملی ملک نیز می تواند توجه به نگاه حاج حسین ملک که یک نگاه میراث وارِ فرهنگِ ایرانی است، باشد. مدیر موزه ملی ملک نمایش مجموعه تمبر در موزه ملک را خصوصیتی دانست که باعث می شود تا تالار تمبر موزه در کنار دیگر تالارهای سکه، خوشنویسی و نگارگری دیده شود و افزود: این باعث می شود پیوندهایی بین آثار برقرار شود، که در این جریان مخاطب می تواند در مرز شباهت ها یا روایت های تاریخی درک بهتری از آثار پیدا کند. مجموعه تمبرهای حاج حسین ملک در کتابخانه و موزه ملی ملک این موزه دار با اشاره به این که از تحولات تاریخ معاصر و دوره های مختلف آن و حتی تحولات فرهنگی و اجتماعی مانند ورزشی، خیریه، طبیعت و حتی کودکان تا امروز تمبرهای زیادی منتشر شده است، ادامه داد: این تنوع می تواند تلاطم های اجتماعی و فرهنگی این دو قرن گذشته در ایران را نشان دهدف بنابراین امروز زمانی که این تالار موزه ای در کنار دیگر تالارها قرار می گیرد، می تواند یک روایت کامل تری از تاریخ ایران و حتی بخش معاصر را در بربگیرد. دبیری نژاد وجود تمبرهای خاص ارزشمند در مجموعه تمبرهای حاج حسین ملک را که قرار است از امروز در تالار تمبر این موزه به نمایش درآید را از معدود تمبرهایی دانست که احتمال دارد در دیگر موزه ها به نمایش درآمده باشد و اظهار کرد: این تمبرها می توانند آثار تکمیلی ارزشمندی برای پژوهشگرانِ تمبر و تمبرشناس ها و کسانی که نگاه های کلکسیونی به مجموعه تمبر دارند، باشد. استانداردهای موزه ای را در داخل تولید کردیم معاون فرهنگی کتابخانه و موزه ملی ملک یکی از معضلات و چالش های همیشگی در موزه ها را نور و استانداردهای موزه ای دانست و تصریح کرد: در سال های گذشته موزه ملی ملک برای تهیه نور از نورهای ایتالیایی و برخی کشورهای دیگر استفاده می کرد، اما به مرور دچار چالش هایی مانند پشتیبانی نور، هزینه زیاد و انتقال در دوره تحریم شد، تا دوره اخیر که با هدف استانداردسازی موزه ای، یک کار مطالعاتی انجام شد و مجموعه استانداردهای لازم برای نور و ویترین به دست آمد و این موزه با سازنده های داخلی وارد مذاکره شد، در ادامه برای نخستین بار و بعد از یک سال کار نمونه سازی و تحقیقاتی به طور مشترک با شرکت های معتبر داخلی، موفق شدیم نورِ استاندارد موزه ای در داخل کشور تولید کنیم. او با بیان این که برای نخستین بار قصد داریم در تالارهای این دو موزه که افتتاح می شوند از نور استاندارد موزه ای تولید شده در داخل کشور استفاده کنیم، ادامه داد: این نورها از نظر کیفیت قابل رقابت با نورهایی هستند که از کشورهای دیگر تولید می شوند، همچنین از نظر هزینه بسیار کمتر هستند و تولید کنندگانِ آن داخلی و قابلیتِ پشتیبانی و حمایت داخلی از این نورهای استاندارد را دارند، بنابراین بسیاری از موزه ها در مراکز مختلف کشور و حتی کسانی که در حوزه های هنری فعالیت می کنند، به راحتی می توانند از این نمونه ی تجربه شده، استفاده کنند. مدیر موزه ملی ملک با بیان این که کارشناسان این موزه؛ برای اطمینان از کیفیتِ نورها، ماه ها در بخش آزمایشگاه و مرمت آزمایش های تحقیقاتی انجام داده اند، بیان کرد: براساس ای ...

ادامه مطلب  

کدام موزه های دنیا بیشتر از «لوور» بازدیدکننده دارند؟  

درخواست حذف این مطلب
موزه ملی چین، موزه ملی هوافضای واشنگتن و موزه لوور فرانسه در مجموع با میزبانی از بیش از ۲۲ میلیون نفر پربازدیدترین موزه های جهان در سال گذشته بوده اند.موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی چینموزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه ملی هوافضای واشنگتنموزه لوور فرانسه که معروف ترین موزه جهان است با ۷ میلیون و ۴۰۰ هزار بازدیدکننده در سال گذشته رتبه سوم این فهرست را به خود اختصاص د ...

ادامه مطلب  

کدام موزه های دنیا بیشتر از «لوور» بازدیدکننده دارند؟  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش صبحانه،موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی چینموزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه ملی هوافضای واشنگتنموزه لوور فرانسه که معروف ترین موزه جهان است با ۷ میلیون و ۴۰۰ هزار بازدیدکننده در سال گذشته رتبه سوم این فهرست را به خود اختصاص داده است. نکته جالب درباره موزه لوور این که شمار بازدیدکنندگان این م ...

ادامه مطلب  

جزئیات تصمیم گیری بر سر ارسال گنجینه موزه هنرهای معاصر به خارج از کشور/کتاب های موزه منتشر می شود اگر غمِ بودجه بگذارد  

درخواست حذف این مطلب
در دی و بهمن 95 در آلمان، «ماه ایران» نام گذاری شده بود. در ادبیات، محمود دولت آبادی و در موسیقی حسین علیزاده نماینده ایران بودند. در قسمت تجسمی هم قرار بود آثار ارسال شوند ولیکن اتفاق نیفتاد درنهایت سالن تجسمی ایران خالی ماند. در دیداری که با کیوریتور آلمانی مجموعه داشتم، او گفت برای هرکدام از این هنرمندان دیواری متناسب با آثار همان هنرمند، طراحی شده بود. به گزارش خبرنگار ایلنا، کتاب «مروری بر آثار خارجی گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران» در اردیبهشت ماه سال جاری، به کوشش مهدی حسینی، و توسط نشر آبان در 504 صفحه، با کاغذ گلاسه و جلد گالینگور روانه ی بازار کتاب ایران شد. انتشار این کتاب، بهانه ای بود تا با مهدی حسینی نقاش، پژوهشگر و استاد بازنشسته ی دانشگاه، درباره ی خودش و فعالیت هایش گفت وگویی داشته باشیم.حسینی که متولد 1322 است، در گفت و گو با خبرنگار ایلنا، از تحصیلات و مراتب شغلی اش چنین گفت: «بعد از اتمام دوره ی دبیرستان، به هنرستان هنرهای زیبای پسران رفتم، که هنوز هم سر کوچه ی تنکابن، سر پیچ شمیران هست. در دوره ای که من در آنجا درس می خواندم، افرادی که در آنجا تدریس می کردند افراد شاخصی بودند. به طور مثال، مرحوم شکوه ریاضی بود. مرحوم یحیی ذُکا تاریخ هنر را درس می داد. چاپ های دستی را مرحوم مارکو گریگوریان، و طراحی را مرحوم محمود اولیا که از شاگردانِ بلافصل کمال الملک بود، تدریس می کردند. رئیس هنرستان هم آقای علی کریمی بود. یک چیز عجیب هم بگویم. انگلیسیِ ما را بهمن شعله ور درس می داد. بهمن شعله ور آن موقع از دانشجویان نخبه ی دانشکده ی پزشکی بود. او فقط سه سال از ما بزرگتر بود. ولی خب معلم انگلیسی ما بود. شعله ور درسش که تمام شد رفت آمریکا و حالا هم رئیس یکی از بزرگترین بیمارستان های روانی ِ شرق آمریکاست.بعد از هنرستان، به هنرکده ی تزئینی رفتم، که امروزه اسمش دانشگاه هنر شده. بعد پذیرشم به آمریکا پیش آمد. به من گفتند که انگلیسی تو آنقدری نیست که بتوانی دروس دانشگاهی را بخوانی. سال 1963 به آمریکا رفتم، و یک سالی را در دانشگاه میشیگان زبان خواندم. 5 سال هم دوره نقاشی را در دانشگاهِ مؤسسه ی هنر شیکاگو گذراندم. بعد از گذشت این چند سال، پیش خودم گفتم حالا که 5 سال در آمریکا بوده ام، حیف است نیویورک و موزه هایش را نبینم. برای فوق لیسانس به مؤسسه ی پِرَت در نیویورک رفتم. دو سال هم آنجا بودم تا اینکه در سال 1970 فارغ التحصیل شدم و برگشتم به ایران. در اینجا هم مشغول تدریس در دانشگاه فارابی، و نمایشگاه گذاشتن شدم. در خیابان بزرگمهر، گالری ای بود به اسم گالری شهر که بیژن بصیری و داراب دیبا (پسر عموی کامران دیبا) آن را شریک بودند. بالای آن دفتر معماری، و پایین هم گالری بود. سال 56، من در آنجا یک نمایشگاه نقاشی گذاشتم. کامران دیبا یک روز از این گالری دیدن کرد، و چند تا از کارهایم را برای موزه خرید.از آثار نقاشی مهدی حسینی از کارهای چوبیِ مهدی حسینیدر اوج دوران فعالیتم، انقلاب شد و دانشگاه ها به تعطیلی کشید و 4 سال خانه نشین شدم. تمام این کارهای چوب هم که اینجا می بینید حاصل آن 4 سال خانه نشینی است. ولی خب کار اصلی من نقاشی بوده و هست. با بازگشایی دانشگاه ها در سال 62، دانشگاه ها احتیاج به نیروی متخصص داشتند. دانشگاه فارابی بعد از انقلاب در دانشگاه هنر ادغام شد. اول هم اسمش «مجتمع دانشگاهی هنر» بود که بعد شد «دانشگاه هنر»، که هنوز هم به همین نام است. با شروع ریاست جمهوری احمدی نژاد هم بازنشست شدم.»حسینی از حضور هنرمندان مطرحِ بین المللی در سال هایی که خود در آمریکا حضور داشت نیز یاد کرد: «در دهه ای که من در نیویورک و شیکاگو بودم، بسیاری از این هنرمندان مطرحی که آثارشان در موزه هست، هنوز در قید حیات بودند. خب البته جسکون پولاک فوت کرده بود. ولی دکونینگ، راتکو، فیلیپ گاستون، فرانسیس بیکن و چندتایی دیگر هنوز زنده بودند. این ها در این مدارس تدریس نمی کردند، ولیکن از این ها دعوت به سخنرانی و ورک شاپ می شد. یکبار مؤسسه ی پِرَت از راتکو دعوت کرد. یا موقعی که شیکاگو بودیم، از جورج سیگال که مجسمه ساز بود، دعوت کردند که آمد و کارها را دید و صحبت کرد. یا دکونینگ که دوست مدیرگروه ما بود، در مقطع کارشناسی ارشد، یکبار دعوت شد و به دانشگاه ما آمد. یکبار هم یکی از گالری های معتبر نیویورک از فرانسیس بیکن دعوت کرد که نمایشگاهی از آثارش را در آن گالری برپا کند. نمایشگاه فوق العاده استثنائی ای بود. خب همه ی این ها، یک موقعیّت حساس و استثنایی بود که با دوران تحصیلِ ما همراه شده بود.من در پِرَت رشته ی نقاشی می خواندم، ولی فلسفه ی دانشگاه پرت این بود که می گفت همه ی شما نمی توانید از راه نقاشی ارتزاق کنید و مجبورید که یک شغل دومی هم در کنارش داشته باشید، و سالم ترین کاری که می توانید بکنید، کار تدریس است. به طوری که ما از همان سال اولی که وارد آنجا شدیم، با معلم می رفتیم سر کلاس.»این پژوهشگر هنری، در رابطه با کتابِ تازه چاپِ موزه هنرهای معاصر که ازسوی وی انجام شده، گفت: «همه ی کتاب هایی که پیش از این کتاب چاپ شده اند، فقط تصاویر و شناسنامه ی مختصری از آثار را دارند، و بسته به اینکه چه کسی رئیس موزه بوده، مقدمه ی کوتاهی هم توسط آن شخص، در ابتدای کتاب نوشته شده است.در زمان ریاست آقای محمود شالویی، ایشان به من پیشنهاد کتابی از آثار گنجینه را دادند که علاوه بر عکس آثار، اطلاعاتی راجع به هنرمند و سبک های هنری آثار هم داشته باشد. بازدیدکننده ها و دانشجویان سؤالاتی درباره ی آثار دارند که موزه پاسخ روشنی در این باره ندارد که به آن ها بدهد. سال 1387 پیشنهادِ تهیه ی چنین کتابی به من شد، و من دو سال بعد، یعنی سال 1389 کار را تمام شده به آقای شالویی تحویل دادم. بعد مسئله ی تغییر مدیریت پیش آمد، تا این که آقای احسان آقایی مدیر شد. در زمان ریاست ایشان خواستیم کتاب را چاپ کنیم که گفتند به علت مشکلات مالی قادر به چاپ نیستیم. در اواخر دوره ی ایشان بود که دیگر همه چیز آماده بود؛ از متن گرفته تا تصاویر. کتاب حتی صفحه بندی هم شده بود. پیشنهاد دادم که اگر موزه برای چنین کاری بودجه ندارد، کتاب را به بخش خصوصی بدهید تا چاپ کند. در اواخر دوره ی آقای آقایی بود که با «انتشارات آبان» قرارداد بستیم و یکی دو سال هم کار آماده سازی کتاب در انتشارات آبان طول کشید.»حسینی ادامه داد: «در این کتاب، چندتایی از آثار گنجینه را بهتر دانستیم که چاپ نشود. چون دیدیم حیف است برای کتابی که این همه زحمت کشیده شده، یک وقت بخواهند به خاطر یکی دو عکس، جلوی توزیعش را بگیرند. کاری از رنوآر داریم که نتوانستیم چاپ کنیم. همین طور کارهایی از دوفی و فرانسیس بیکن و چندتایی دیگر. امّا نقاشی رنوآر قرار شد که در آلمان به نمایش دربیاید. نمایش آن برای آلمان ها منعی ندارد.»کتابِ «مروری بر آثار خارجی گنجینه ی موزه ی هنرهای معاصر تهران» به کوشش مهدی حسینیسرمشق هایی از آلفرد بارحسینی کار خود را در ادامه ی کار آلفرد بار دانست و گفت: «من در مقدمه هم اشاره کرده ام. وقتی که موزه ی هنرهای مدرن نیویورک بعد از جنگ جهانی دوم افتتاح شد، آلفرد بار که نخستین گرداننده ی این موزه بود، کاتالوگی را چاپ کرد با عنوان «نقاشی مدرن چیست؟» و در آن مسئله ی دیدن و نگاه کردن را مطرح کرد. اینکه دیدن، عمیق است و نگاه کردن، سطحی است. او عکس ِ آثار موزه را در کاتالوگش چاپ کرد و شرحی از آن ها نوشت. در این کتاب هم نگاه من، بیشتر نگاه «آلفرد بار»ی است. امّا من کار او را ترجمه نکرده ام که در این کتاب بازنویسی کنم. پنهان هم نمی کنم. همه می توانند اگر قبول ندارند تطبیق بدهند. من الگو را از بار گرفته ام ولی با یک نگاه شرقی مطالب را نوشته ام. مثلاً در بخش طراحی، در ابتدا طراحی را تعریف کرده ام و بعد به معرفی هر اثر پرداخته ام. از طرفی، کاتالوگِ بار مربوط به سال 1956 است. موقعی که این نوشته شده، اصلاً هنوز فتورئالیست ها و فتوکولاژیست ها که در کتاب ما هستند، ظهور نکرده بودند. این ها در دهه 70 میلادی ظهور کردند. کاتالوگ بار اصلاً این بخش ها را ندارد.»او افزود: «سعی من این بوده که در این کتاب، نگاهی آموزشی داشته باشم. خیلی از مطالبی هم که در اینجا نوشته ام دیدگاه های خود من است. مثلاً در قسمتِ طراحی، صرفاً دیدگاه های خودم است. آن هم به خاطر اینکه سال ها در دانشگاه طراحی درس داده ام.انتقاد واردی که از همان ابتدا به این کتاب شد، این بود که در عنوان کتاب از کلمه ی «خارجی» استفاده شده است. بر این عقیده بودند که «خارجی» یک مقدار بار منفی دارد و بهتر بود که می گذاشتید آثار «بین المللی». اگر انشالله کتاب به چاپ دوم برسد، حتماً این تغییر را در عنوان اعمال خواهیم کرد.حسینی درباره ی استقبال خارجی ها از این کتاب گفت: «هفته ی پیش از موزه به من زنگ زدند که خارجی ها آمده اند و کتاب را خواسته اند. ولی وقتی دیده اند که متن کتاب به فارسی است، کتاب را برگردانده اند و نخریده اند. موزه به من پیشنهاد داد که دومرتبه کتاب را چاپ کنم، منتهی این بار مقدمه را ترجمه کنم و مطالبِ توضیحی را هم حذف کنم تا فقط عکس ها باشد. من بهشان گفتم که موزه قبلاً از این کتاب ها چند بار چاپ کرده ، از همان ها استفاده کنید. گفتند آن نسخه ها تمام شده. مقدمه ای هم که در این کتابِ جدید آمده، با مطالبِ داخل کتاب مرتبط است. اگر قرار بر چاپ چنین کتابی شد، باید مقدمه ی دیگری نوشت.»موزه ای کلان، بودجه هایی خُردحسینی از آماده ی چاپ بودنِ کتاب هایی از دیگر آثار گنجینه خبر داد که به دلایل مالی در انتظار چاپ هستند: «آثار موزه متنوّع است. قرار است در 5 جلد، کلّ ِ آثار موزه چاپ شود. جلد اول همین کتاب است که آثار نقاشی و مجسمه سازیِ خارجی گنجینه را پوشش می دهد. این کتاب درواقع، 20 درصد آثار موزه را شامل می شود که فقط نقاشی و مجسمه است. کتاب بعدی به طور کامل درخصوصِ آثار چاپی موزه است. البته در همین کتابی هم که جدیداً چاپ شده، تعداد معدودی از آثار چاپی آمده است، ولی آن کتاب به طور اختصاصی درباره ی آثار چاپی است. کتاب بعدی راجع به آثار عکاسی موزه است. خب ما در گنجینه ی خارجی موزه عکس های خیلی خوبی داریم. کتاب دیگر به آثار سقاخانه ای می پردازد که خود من روی آن کار کرده ام. این کتاب هم حی و حاضر است ولی موزه در امر چاپ آن مدام تعلل می کند. مجموعه ی آثار ایرانی گنجینه هم هست، ولی هنوز کسی پیدا نشده که رویش کار کند. البته آثار ایرانی یک بار چاپ شده، ولی موزه می خواهد دومرتبه آن را کار کند.در این میان، از همه آماده تر کتابِ آثار چاپ دستی است، تحتِ عنوانِ «آثار چاپ های هنرمندان جهان در ...

ادامه مطلب  

۶ دلیل برای اثبات ارتباط مصریان باستان با بیگانگان!  

درخواست حذف این مطلب
آیا موجودات فضایی در زمان تمدن های قدیمی از زمین ملاقات کرده اند؟ در اینجا به بررسی 6 دلیل برای اثبات ارتباط مصریان باستان با بیگانگان خواهیم پرداخت. به گزارش شفاف، آیا موجودات فضایی در زمان تمدن های قدیمی از زمین ملاقات کرده اند؟ در اینجا به بررسی 6 دلیل برای اثبات ارتباط مصریان باستان با بیگانگان خواهیم پرداخت.امروزه بسیاری از مردم علاقه مند به موضوعات مرتبط با بیگانگان و نظریه های توطئه هستند. در چند دهه اخیر، بسیاری از کارشناسان عقیده داشته اند که تمدن های باستانی در تاریخ انسان، مورد بازدید موجودات فضایی قرار داشته اند و از نظر آنان، ارتباط مصریان باستان با بیگانگان مسئله ای غیر قابل انکار است! مصریان باستان در زمینه های مختلفی به پیشرفت هایی قابل توجه دست یافتند که برخی از آنان را با تکنولوژی های امروزی نیز نمی توان توضیح داد. در اینجا قصد داریم به 6 دلیل مختلف برای بررسی ارتباط مصریان باستان با بیگانگان اشاره کنیم.هر زمانی که به مصریان باستان فکر می کنیم، ناخودآگاه تصویری از اهرام خارق العاده مصر در ذهن ما شکل می گیرد. به راستی مصریان باستان چگونه توانسته اند چنین سازه های شگفت انگیزی را بنا کنند؟ حداقل وسایل مورد نیاز برای بنا نهادن چنین اهرامی، اختراع چرخ است که مصریان باستان حتی از چنین ابزاری نیز محروم بوده اند! در نوشته های تاریخی می خوانیم که برده های مصری، بلوک های عظیم و سنگین اهرام را بر دوش خود حمل کرده و یکی پس از دیگری آنان را بر روی هم قرار داده اند. اما استناد به چنین نوشته هایی غیر منطقی و گاه غیر قابل پذیرش به نظر می رسد! هریک از بلوک های سنگی که هرم جیزه با آن ساخته شده، در حدود 50 تن وزن داشته و از منبعی در فاصله 300 کیلومتر دورتر از مکان ساخت و ساز حمل شده است.این ها از جمله عواملی هستند که ما را به ارتباط مصریان باستان با بیگانگان مشکوک می سازند! هرچه بیشتر و بیشتر بر روی عجایب مصر باستان و بسیاری دیگر از بناهای باستانی دقیق می شویم، سوالات پیچیده تری برایمان مطرح می شوند. این مسئله تا جایی پیش می رود که از خود می پرسیم: آیا هزاران سال پیش، موجودات فضایی بر روی زمین حضور یافته و در میان مردمان آن زمان زندگی کرده اند؟ بسیاری بر این باورند که ملاقات فرازمینی ها از مردمان مصر باستان پیشرفت های چشم گیری را برای آنان به همراه داشت که در ادامه آنان را مورد بررسی قرار خواهیم داد.با این فرض، فرازمینی ها چندین هزار سال قبل به زمین آمده و تکنولوژی های خود را در اختیار مصریان باستان قرار داده اند. اما سوال اینجاست، آیا این تکنولوژی ها هم اکنون هم در اختیار ما قرار دارد؟ پاسخ این سوال منفی است؛ چرا که هنوز هم امکان ساخت بناهایی همچون اهرام مصر و یا هرم های مایاها به کمک ابزارهای امروزی نیز وجود ندارد!1- اهرام مصرساخت بناهای عظیم الجثه مصر یکی از اعجاب آورترین دستاوردهای مصریان باستان بوده و همین حالا نیز بسیاری از سوالات مرتبط با آن، بی پاسخ باقی مانده اند. بسیاری از مردم بر این عقیده هستند که پذ ...

ادامه مطلب  

پربازدیدترین موزه های جهان کدامند؟  

درخواست حذف این مطلب
در میان موزه های اروپا پس از لوور، موزه بریتانیا پربازدیدترین موزه اروپایی را به خود اختصاص داد.موزه ملی چین، موزه ملی هوافضای واشنگتن و موزه لوور فرانسه در مجموع با میزبانی از بیش از ۲۲ میلیون نفر پربازدیدترین موزه های جهان در سال گذشته بوده اند. موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه لوور فرانسه که معروف ترین موز ...

ادامه مطلب  

کدام موزه های دنیا بیشتر از "لوور" بازدیدکننده دارند؟  

درخواست حذف این مطلب
موزه ملی چین، موزه ملی هوافضای واشنگتن و موزه لوور فرانسه در مجموع با میزبانی از بیش از ۲۲ میلیون نفر پربازدیدترین موزه های جهان در سال گذشته بوده اند.اقتصادگردان_ به گزارش ایسنا، موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی چینموزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه ملی هوافضای واشنگتنموزه لوور فرانسه که معروف ترین موزه جهان است با ۷ میلیون و ۴۰۰ هزار بازدیدکننده در سال گذشته ...

ادامه مطلب  

اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضوی  

درخواست حذف این مطلب
تصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طل ...

ادامه مطلب  

کدام موزه های دنیا بیشتر از لوور بازدیدکننده دارند؟  

درخواست حذف این مطلب
کدام موزه های دنیا بیشتر از لوور بازدیدکننده دارند؟ فرهنگ > هنر - همشهری آنلاین:موزه ملی چین، موزه ملی هوافضای واشنگتن و موزه لوور فرانسه در مجموع با میزبانی از بیش از ۲۲ میلیون نفر پربازدیدترین موزه های جهان در سال گذشته بوده اند. به گزارش ایسنا، موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه لوور فرانسه که معروف ترین موزه جهان است با ۷ م ...

ادامه مطلب  

اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضوی  

درخواست حذف این مطلب
تصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا مهدی طارمی به موزه آستان قدس رضویتصاویر اهدای توپ طلا م ...

ادامه مطلب  

پایان یک شرمندگی تاریخی/ شکوه هنر ایران صاحب خانه شد  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش خبرنگار مهر، عصر روز شنبه ۲۸ مردادماه موزه خوشنویسی ایران با حضور محمد باقر قالیباف شهردار تهران، مجتبی عبدالهی معاون اجتماعی و فرهنگی شهرداری تهران، ایازی مشاور شهردار تهران، عیسی علیزاده رییس سازمان زیباسازی شهرداری تهران، مجید ملانوروزی مدیرکل اداره امور هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، خسروآبادی مدیرکل میراث فرهنگی استان تهران، علیرضا تابش رییس بنیاد سینمایی فارابی، مجتبی موسوی سرپرست معاون فرهنگی و هنرهای شهری سازمان زیباسازی شهرداری تهران، امیر عبدالحسینی معاون هنری سازمان فرهنگی و هنری شهرداری تهران، محمد سلحشور، علی شیرازی، جواد بختیاری، قباد شیوا، سعید شهلاپور، حمید شانس، مجتبی ملک زاده، حمید قلیچ خانی و شمار زیادی از هنرمندان عرصه خوشنویسی در عمارت تاریخی فولادوند افتتاح شد.در این مراسم که اجرای آن را ساعد باقری شاعر به عهده داشت در ابتدا به این موضوع اشاره شد که گرچه بسیار دیر اما با افتتاح موزه خوشنویسی ایران، پایتخت صاحب یکی از ارزشمندترین موزه ها شد و در عین حال یک عمارت تاریخی در دل پایتخت احیا و مرمت شد.عیسی علیزاده به عنوان نخستین سخنران این مراسم بود که ضمن خیرمقدم به ارائه گزارشی از روند مرمت عمارت فولادوند و نحوه تاسیس موزه خوشنویسی ایران پرداخت.وی گفت: در میان هنرهای اسلامی، بی تردید خوشنویسی از اهمیت ویژه ای برخوردار است، هنری که سوای کتاب کلام وحی ارتباط عمیقی با عرفان، معنویت و اخلاق دارد. آثار نفیس به جای مانده بر کاشی کاری های اماکن مقدس، محراب مساجد و آثار ارزشمند تاریخی خود بیانگر شکوه و عظمت این هنر فاخر است. شاید کمتر هنری را می توان یافت که تا این حد اقبال عمومی داشته است. به اعتقاد برخی از صاحبنظران، خوشنویسی نه تنها یک هنر، که هنر مقدس و عرفانی ایرانیان به شمار می آید.وی ادامه داد: سازمان زیباسازی شهر تهران با رویکرد توجه به میراث فرهنگی در سالهای گذشته اقدامات شایان توجهی را در خصوص هویت بخشی، مرمت بازسازی و بهره برداری از اماکن تاریخی داشته است. مرمت باغ موزه نگارستان، بازسازی و مرمت موزه علی اکبرخان صنعتی، سردر باغ ملی، مرمت و ساماندهی محوطه تاریخی میدان مشق، پیرایش و حذف زوائد بصری و پیرامونی میادین انقلاب و ‏بهارستان، ارتقای کیفیت سیما و منظر خیابان های انقلاب، ناصرخسرو، فردوسی، سعدی و بازار شهرری، تملک خانه های تاریخی مینایی و کاشف السطنه در کنار سایر وظایف محوله در حوزه های نورپردازی، نقاشی دیواری، مجسمه سازی و کمپین های تبلیغات محیطی از دستاوردهایی است که طی سالیان گذشته توفیق انجام آن را داشته است.رییس سازمان زیباسازی شهرداری تهران بیان کرد: در سند راهبردی سازمان زیباسازی شهر تهران از یک سو احیا و ساماندهی اماکن دارای هویت تاریخی و از سوی دیگر تأسیس موزه ها در نظر گرفته شده است. خوشبختانه این سازمان تاکنون در این خصوص اقدامات در خور توجهی از جمله خرید و احیای خانه تاریخی ارباب هرمز و تبدیل آن به موزه گرافیک، تأسیس مـــوزه مهم و اثــرگذار مکتب نقــاشی کمال الملک در باغ موزه نگارستان، تملک خانه اتحادیه به عنوان تنها خانه باغ باقیمانده از دوره قاجار در خیابان لاله زار و تبدیل آن به موزه مشاهیر انجام داده است.در اینجا باید گفت متأسفانه بسیاری از آثار فاخر و ارزشمند خوشنویسی به دلیل فقدان موزه و متولی خاص در سال های گذشته یا از کشور خارج شده است و یا اینکه از بین رفته استعلیزاده گفت: طرح تأسیس موزه خوشنویسی ایران در سال ۱۳۹۴ در دستور کار سازمان قرار گرفت که پس از تصویب و تعیین بودجه با تشکیل شورای خبره و کارشناسی و نظارت کامل، اقدام به خرید اقلام متنوعی از آثار هنر خوشنویسی فاخر ایران در گام اول کرد. همزمان با این اقدام و خرید خانه تاریخی و ارزشمند فولادوند، طرح بازسازی و مرمت و توسعه این بنا با نظارت متخصصین و معماران این حوزه به سرانجام مطلوب رسید که امروز شاهد رونمایی از این دو اتفاق مهم هستیم؛ پایان مرمت و بهسازی عمارت فولادوند و افتتاح موزه خوشنویسی ایران. خوشبختانه در این فرآیند بسیاری از هنرمندان و علاقمندان به معرفی مجموعه های ارزشمند خوشنویسی که در اختیار داشتند مبادرت کردند و آثار زیادی را برای فروش و ارائه در موزه عرضه کردند. در اینجا باید گفت متأسفانه بسیاری از آثار فاخر و ارزشمند خوشنویسی به دلیل فقدان موزه و متولی خاص در سال های گذشته یا از کشور خارج شده است و یا اینکه از بین رفته است.وی ادامه داد: بی تردید یکی از دستاوردهای تأسیس این موزه معرفی مجموعه ای است که توسط مرحوم استاد عبدالله فوادی طی سال ها گردآوری شده بود و تا ۲۰ سال بعد از فوت ایشان توسط ورثه محفوظ مانده است. ذکر این نکته نیز اهمیت دارد که کار تأسیس موزه هر چه به اتمام در مرحله اول نزدیک شد این واقعیت آشکارتر شد که این تازه، اول راه است و در ادامه می بایست به ۲ موضوع به طور همزمان توجه داشت. اول اینکه فرآیند گردآوری و تکمیل آثار قدما و نیز آغاز به خرید آثار معاصر برای راه اندازی فاز دوم، به طوری که موزه خوشنویسی ایران به عنوان مهمترین مرجع خط در ایران، از هر نظر غنی بوده و مرجع مهم و معتبری برای شناخت و مطالعه در خط و احوال خوشنویسان در دسترس پژوهشگران باشد. دیگر اینکه موزه می بایست بنای موسع، در خور و شایسته ای با معماری خاص داشته باشد که لازم است از هم اکنون مورد توجه مسئولان قرار گیرد.علیزاده در پایان بیان کرد: در اینجا از حم ...

ادامه مطلب  

کدام موزه های دنیا بیشتر از "لوور" بازدیدکننده دارند؟  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش ایسنا، موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی چینموزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه ملی هوافضای واشنگتنموزه لوور فرانسه که معروف ترین موزه جهان است با ۷ میلیون و ۴۰۰ هزار بازدیدکننده در سال گذشته رتبه سوم این فهرست را به خود اختصاص داده است. نکته جالب درباره موزه لوور این که شمار بازدیدکنندگان این م ...

ادامه مطلب  

پربازدیدترین موزه های جهان کدامند؟  

درخواست حذف این مطلب
موزه ملی چین، موزه ملی هوافضای واشنگتن و موزه لوور فرانسه در مجموع با میزبانی از بیش از ۲۲ میلیون نفر پربازدیدترین موزه های جهان در سال گذشته بوده اند.به گزارش ایسنا، موزه ملی چین که در فهرست پربازدیدترین موزه های جهان در سال ۲۰۱۶ جایگاه نخست را به خود اختصاص داده، در ضلع شرقی میدان «تیان آنمن» در پکن واقع شده است و به عنوان یکی از بزرگترین موزه های جهان، سال گذشته میزبان ۷ میلیون و ۵۵۰ هزار بازدیدکننده از سراسر جهان بود که در مقایسه با آمار سال ۲۰۱۵، حاکی از رشد ۳.۶ درصدی داشت.موزه ملی چین که یک موزه رایگان و با هدف آشنایی با تاریخ و فرهنگ کشور پهناور چین است، در سال ۲۰۱۵ میلادی ۷ میلیون و ۲۹۰ هزار بازدیدکننده داشت.این موزه در سال ۲۰۰۳ و با ادغام موزه انقلاب و موزه ملی تاریخ چین که از سال ۱۹۵۹ در کنار یکدیگر و در یک ساختمان قرار داشتند شکل گرفت. ساختمان اصلی این موزه در سال ۱۹۵۹ و به عنوان یکی از ۱۰ ساختمان بزرگ به مناسبت بنیانگذاری جمهوری خلق چین بنا نهاده شد.این موزه تاریخ چین را از دوران "انسانِ یوآنمو" حدود ۱.۷ میلیون سال پیش تا پایان دودمان چینگ به عنوان آخرین سلسه پادشاهی تاریخ چین دربرمی گیرد و مجموعه دائمی آن شامل بیش از یک میلیون آیتم می شود که شامل بسیاری از آثار هنری و تاریخی ارزشمند و نایاب در چین و سراسر جهان می شود.موزه ملی هوافضای "اسمیتسونین" که در شهر واشنگتن قرار دارد با اختلاف ناچیز و با ۷ میلیون و ۵۰۰ هزار بازدیدکننده، پس از موزه ملی چین در جایگاه دوم پربازدیدترین موزه های جهان قرار گرفته است. شمار بازدیدکنندگان این موزه نسبت به سال ۲۰۱۶ که ۶.۹ میلیون نفر بوده، رشد ۸.۷ درصد را به ثبت رسانده است.این موزه در سال ۱۹۴۶ و با عنوان موزه ملی هوایی تاسیس شد و ساختمان اصلی آن در سال ۱۹۷۶ در نزدیکی پارک ملی نشنال مال واشنگتن ساخته شد. موزه ملی هوافضای واشنگتن محل نگهداری و نمایش بزرگترین مجموعه از هواپیماهای تاریخی و فضاپیماها در جهان است که از آن جمله می توان به فضاپیمای آپولو ۱۱، فضاپیمای مرکوری فرندشیپ ۷ و هواپیمای ساخته شده توسط برادران «رایت» اشاره کرد.موزه لوور فرانسه که معروف ترین موزه جهان است با ۷ میلیون و ۴۰۰ هزار بازدید ...

ادامه مطلب  

5 موزه شگفت انگیز که می توانید از آنها به صورت آنلاین بازدید کنید !  

درخواست حذف این مطلب
موزه ها گنجینه ای از دانش هستند اما متاسفانه برخی از بهترین موزه ها در سراسر جهان پراکنده شده اند و برای اکثر ما قابل دسترسی نیست. به لطف اینترنت شما می توانید یک مسافرت مجازی آنلاین را تجربه کنید. هر چند این مسافرت ها واقعی نیست اما شما می توانید برخی از موزه های معروف در جهان را به صورت زنده ببینید. امروز در انزل وب ۵ سایت را به شما معرفی می کنیم که به صورت آنلاین می توانید از آنها بازدید کنید.۵ wonderful museums you can visit onlineموزه (به فرانسوی: musée)، فارسی دری: موزیم (به انگلیسی: museum) یا آثارخانه به مکان خاصی که در آن مجموعه ای از آثار باستانی و صنعتی و اشیا با ارزش را به معرض نمایش می گذارند، گفته می شود. ۱۸ می مصادف با ۲۸ اردیبهشت روز جهانی موزه است.شورای بین المللی موزه که زیر نظر یونسکو فعالیت می کند در بند سه و چهار اساسنامه خود موزه را اینگونه تعریف کرده است:موزه موسسه ای است دایمی و بدون هدف مادی که درهای آن به روی همگان باز است و در خدمت جامعه و پیشرفت آن فعالیت می کند. هدف موزه ها، تحقیق در آثار و شواهد به جای مانده انسان و محیط زیست او، گردآوری آثار، حفظ و بهره وری معنوی و ایجاد ارتباط بین این آثار، به ویژه به نمایش گذاردن آنها به منظور بررسی و بهره معنوی است. قبلا در انزل وب بهترین سایت های پخش زنده کانال های تلویزیون و رادیو ایران را به شما معرفی کردیم، در ادامه ۵ سایت را به شما معرفی می کنیم که به صورت آنلاین می توانید از آثارباستانی و صنعتی و اشیا با ارزش دیدن فرمایید.۱- موزه لوور فرانسهحتی اگر شما نمی دانید که لوور در کجای نقشه است اما شکی نیست که اسم آن را شنیده اید. لوور فرانسه یکی از معروف ترین و مشهورترین موزه ها است. موزه لوور در مرکز شهر پاریس در کشور فرانسه واقع شده است. بیش از ۳۵هزار اثر هنری در هشت بخش مختلف موزه لوور نگهداری می شود. موزه لوور با بیش از ۹٫۵ میلیون بازدیدکننده در سال، پربازدیدترین موزه جهان است. شما می توانید با یک تور مجازی از لوور بازدید کنید. این تور با نمای ۳۶۰ درجه و حباب های پاپ آپ که اطلاعات بیشتری در مورد آثار هنری به شما نمایش می دهد کامل می شود. این در حالی است که شما نمی توانید کل موزه را ببینید تنها برخی از قسمت های مشهور لوور به صورت آنلاین در دسترس است. تمرکز موزهٔ لوور روی هنر، تاریخ بشر و فرهنگ است و آثار بسیاری در این زمینه ها در این موزه جای گرفته اند که از آن جمله می توان به لوح حمورابی، تابلوی بانوی صخره ها و تابلوی مونالیزا اثر لئوناردو داوینچی اشاره کرد.۲- موزه تاریخ ملی زنانمایه تاسف است اما این حقیقت دارد که بسیاری از دستاوردهایی که توسط زنان ساخته شده است در کتاب های تاریخی از بین رفته است. موزه تاریخ ملی زنان یک سازمان آمریکایی است. از سال ...

ادامه مطلب  

با 7 موزه ترسناک در جهان آشنا شوید؛ دیدار با مومیایی ها و بیماران روانی!  

درخواست حذف این مطلب
در این مطلب قصد داریم شما را با 7 موزه ترسناک در سراسر جهان آشنا کنیم که با موزه های معمولی متفاوت هستند و چیزهای هولناک و وحشتناکی را به نمایش گذاشته اند.شاید گشتن در موزه برای جوانان و نوجوانانی که به دنبال مکان هایی هیجان انگیز هستند، کمی خسته کننده باشد اما مکان هایی هم وجود دارند که دید شما را نسبت به موزه ها تغییر می دهند. موزه هایی در سراسر دنیا فعالیت می کنند که چیزهای ترسناک و هیجان انگیز را به معرض دید بازدیدکنندگان می گذارند و می توان لقب ترسناک ترین موزه های دنیا را به آن ها داد و در ادامه با 7 مورد از آن ها آشنا خواهیم شد.آشنایی با 7 موزه ترسناک در سراسر دنیا1. موزه مومیایی های دلاس (el museo de las momias)شاید گشتن در موزه ای که پر از مومیایی است برای شما عجیب باشد. در این موزه، چندین مومیایی زن، مرد، بچه و بزرگسال به نمایش گذاشته است. در سال 1833 میلادی، بیماری وبا در مکزیک جان بسیاری از انسان ها را گرفت. تعدادی از جان باختگان این بیماری، مومیایی شده بودند و بیشتر آن ها نیز به اطراف شهر guanajuato مربوط می شدند. این مومیایی ها برای چندین سال در زیر زمین دفن شده بودند و سرانجام طی حفاری باستان شناسان، گوری بزرگ از مومیایی های دفن شده پیدا شد. این مومیایی ها پس از انجام مطالعات، در موزه مومیایی های دلاس به نمایش گذاشته شدند و افراد زیادی از آن بازدید می کنند.2. موزه کاتاکمب دی کپوچینی (catacombe dei cappuccini)راهبان ایتالیایی در سال 1599 میلادی، راه جدیدی را برای مومیایی کردن اجساد و انتظار برای روز قیامت کشف کردند. آن ها پس از حفر یک دخمه بزرگ، اجساد را در داخل قفسه های موجود در این دخمه آویزان می کردند و هر از گاهی آن ها را با سرکه و مواد ضدعفونی کننده شستشو می دادند. بیشتر مومیایی های موجود در این دخمه، راهبه هستند و به شکلی قرار گرفته اند که به نظر می رسد برای روز قیامت انتظار می کشند. این دخمه پر از مومیایی های ایستاده، اکنون به یک موزه ترسناک برای بازدیدکنندگان تبدیل شده است.3. موزه روانپزشکی گلور (glore psychiatric museum)موزه گلور آمریکا، سابقه 130 ساله پزشکان در درمان بیماران روانی را به معرض دید بازدیدکنندگان می گذارد. در این موزه، آثار و نشانه های بیماری های روانی، دست نوشته هایی عجیب که از ذهن بیماران نشات گرفته و حتی وسایل، داروها و لباس های بیماران روانی به نمایش گذاشته شده و بازدیدکنندگان در آن با صحنه هایی دردناک و خشن روبرو می شوند.4. موزه سلامتی زنان (menstruation and women’s health)موزه سلامتی زنان، داستان ز ...

ادامه مطلب  

ترسناک ترین موزه های جهان/عکس  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش پارس نیوز، در این مطلب قصد داریم شما را با 7 موزه ترسناک در سراسر جهان آشنا کنیم که با موزه های معمولی متفاوت هستند و چیزهای هولناک و وحشتناکی را به نمایش گذاشته اند.شاید گشتن در موزه برای جوانان و نوجوانانی که به دنبال مکان هایی هیجان انگیز هستند، کمی خسته کننده باشد اما مکان هایی هم وجود دارند که دید شما را نسبت به موزه ها تغییر می دهند. موزه هایی در سراسر دنیا فعالیت می کنند که چیزهای ترسناک و هیجان انگیز را به معرض دید بازدیدکنندگان می گذارند و می توان لقب ترسناک ترین موزه های دنیا را به آن ها داد.1. موزه مومیایی های دلاس (el museo de las momias)شاید گشتن در موزه ای که پر از مومیایی است برای شما عجیب باشد. در این موزه، چندین مومیایی زن، مرد، بچه و بزرگسال به نمایش گذاشته است. در سال 1833 میلادی، بیماری وبا در مکزیک جان بسیاری از انسان ها را گرفت. تعدادی از جان باختگان این بیماری، مومیایی شده بودند و بیشتر آن ها نیز به اطراف شهر guanajuato مربوط می شدند. این مومیایی ها برای چندین سال در زیر زمین دفن شده بودند و سرانجام طی حفاری باستان شناسان، گوری بزرگ از مومیایی های دفن شده پیدا شد. این مومیایی ها پس از انجام مطالعات، در موزه مومیایی های دلاس به نمایش گذاشته شدند و افراد زیادی از آن بازدید می کنند.2. موزه کاتاکمب دی کپوچینی (catacombe dei cappuccini)راهبان ایتالیایی در سال 1599 میلادی، راه جدیدی را برای مومیایی کردن اجساد و انتظار برای روز قیامت کشف کردند. آن ها پس از حفر یک دخمه بزرگ، اجساد را در داخل قفسه های موجود در این دخمه آویزان می کردند و هر از گاهی آن ها را با سرکه و مواد ضدعفونی کننده شستشو می دادند. بیشتر مومیایی های موجود در این دخمه، راهبه هستند و به شکلی قرار گرفته اند که به نظر می رسد برای روز قیامت انتظار می کشند. این دخمه پر از مومیایی های ایستاده، اکنون به یک موزه ترسناک برای بازدیدکنندگان تبدیل شده است.3. موزه روانپزشکی گلور (glore psychiatric museum)موزه گلور آمریکا، سابقه 130 ساله پزشکان در درمان بیماران روانی را به معرض دید بازدیدکنندگان می گذارد. در این موزه، آثار و نشانه های بیماری های روانی، دست نوشته هایی عجیب که از ذهن بیماران نشات گرفته و حتی وسایل، داروها و لباس های بیماران روانی به نمایش گذاشته شده و بازدیدکنندگان در آن با صحنه هایی دردناک و خشن روبرو می شوند.4. موزه سلامتی زنان (menstruation and women's health)موزه سلامتی زنان، داستان زندگی یک مرد آمریکایی به ن ...

ادامه مطلب  

ارتباط مصریان باستان با بیگانگان ؛ 6 دلیل برای اثبات !  

درخواست حذف این مطلب
آیا موجودات فضایی در زمان تمدن های قدیمی از زمین ملاقات کرده اند؟ در اینجا به بررسی 6 دلیل برای اثبات ارتباط مصریان باستان با بیگانگان خواهیم پرداخت.امروزه بسیاری از مردم علاقه مند به موضوعات مرتبط با بیگانگان و نظریه های توطئه هستند. در چند دهه اخیر، بسیاری از کارشناسان عقیده داشته اند که تمدن های باستانی در تاریخ انسان، مورد بازدید موجودات فضایی قرار داشته اند و از نظر آنان، ارتباط مصریان باستان با بیگانگان مسئله ای غیر قابل انکار است! مصریان باستان در زمینه های مختلفی به پیشرفت هایی قابل توجه دست یافتند که برخی از آنان را با تکنولوژی های امروزی نیز نمی توان توضیح داد. در اینجا قصد داریم به 6 دلیل مختلف برای بررسی ارتباط مصریان باستان با بیگانگان اشاره کنیم.هر زمانی که به مصریان باستان فکر می کنیم، ناخودآگاه تصویری از اهرام خارق العاده مصر در ذهن ما شکل می گیرد. به راستی مصریان باستان چگونه توانسته اند چنین سازه های شگفت انگیزی را بنا کنند؟ حداقل وسایل مورد نیاز برای بنا نهادن چنین اهرامی، اختراع چرخ است که مصریان باستان حتی از چنین ابزاری نیز محروم بوده اند! در نوشته های تاریخی می خوانیم که برده های مصری، بلوک های عظیم و سنگین اهرام را بر دوش خود حمل کرده و یکی پس از دیگری آنان را بر روی هم قرار داده اند. اما استناد به چنین نوشته هایی غیر منطقی و گاه غیر قابل پذیرش به نظر می رسد! هریک از بلوک های سنگی که هرم جیزه با آن ساخته شده، در حدود 50 تن وزن داشته و از منبعی در فاصله 300 کیلومتر دورتر از مکان ساخت و ساز حمل شده است.این ها از جمله عواملی هستند که ما را به ارتباط مصریان باستان با بیگانگان مشکوک می سازند! هرچه بیشتر و بیشتر بر روی عجایب مصر باستان و بسیاری دیگر از بناهای باستانی دقیق می شویم، سوالات پیچیده تری برایمان مطرح می شوند. این مسئله تا جایی پیش می رود که از خود می پرسیم: آیا هزاران سال پیش، موجودات فضایی بر روی زمین حضور یافته و در میان مردمان آن زمان زندگی کرده اند؟ بسیاری بر این باورند که ملاقات فرازمینی ها از مردمان مصر باستان پیشرفت های چشم گیری را برای آنان به همراه داشت که در ادامه آنان را مورد بررسی قرار خواهیم داد.با این فرض، فرازمینی ها چندین هزار سال قبل به زمین آمده و تکنولوژی های خود را در اختیار مصریان باستان قرار داده اند. اما سوال اینجاست، آیا این تکنولوژی ها هم اکنون هم در اختیار ما قرار دارد؟ پاسخ این سوال منفی است؛ چرا که هنوز هم امکان ساخت بناهایی همچون اهرام مصر و یا هرم های مایاها به کمک ابزارهای امروزی نیز وجود ندارد!6 دلیل برای اثبات ارتباط مصریان باستان با بیگانگان !1- اهرام مصرساخت بناهای عظیم الجثه مصر یکی از اعجاب آورترین دستاوردهای مصریان باستان بوده و همین حالا نیز بسیاری از سوالات مرتبط با آن، بی پاسخ باقی مانده اند. بسیاری از مردم بر این عقیده هستند که پذیرش ارتباط مصریان باستان با بیگانگان منطقی تر از ارائه ...

ادامه مطلب  

اطمینان نسبی از وضعیت ثبت آثار گنجینه حاصل شد / بازدید نمایندگان مجلس از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش هنرآنلاین به نقل از روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران؛تعدادی از نمایندگان مجلس شورای اسلامی عصر چهارشنبه 14 تیرماه ضمن بازدید از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران اسناد و فهرست آثار گنجینه موزه را بررسی کردند. محمود صادقی، احمد مازنی، سیده فاطمه ذوالقدر، پروانه سلحشوری، طیبه سیاوشی شاه عنایتی، مهدی شیخ و پروانه مافی با حضور در موزه هنرهای معاصر تهران با علی مرادخانی؛ معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مجید ملانوروزی؛ مدیر کل هنرهای تجسمی و علی محمد زارع؛ سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران درباره وضعیت گنجینه موزه، نگهداری آثار و تفاهم نامه برگزاری نمایشگاه گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران در برلین و رم گفت و گو کردند. علی مرادخانی؛ معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تبادل هنری از جمله برگزاری نمایشگاه آثار خارجی و ایرانی گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران چهره ایران را در دنیا تغییر خواهد داد و بدون صرف هزینه ای از سوی موزه هنرهای معاصر تهران امکان مرمت و تجهیز موزه نیز فراهم می شود. مرادخانی افزود: برای برگزاری نمایشگاه آثار گنجینه در برلین و رم قوانین و مقررات با تضمین های جدی و بیمه آثار رعایت شده است و قرار شد آثار به دولت کشور آلمان تحویل داده شود و دولت آلمان نیز در مکاتبه ای با وزرای امور خارجه و فرهنگ و ارشاد اسلامی کشورمان اعلام کرد هرگونه تضمینی برای بازگشت کامل و سلامت آثار می دهد. مجید ملانوروزی؛ مدیرکل هنرهای تجسمی نیز در این نشست گفت: موضوع گنجینه آثار موزه هنرهای معاصر تهران و برگزاری نمایشگاه آثار گنجینه در آلمان و ایتالیا موضوع تخصصی است و لازم است به طور دقیق به دور از نگاه کلی نگاه شود. ملانوروزی ادامه داد: برای برگزاری نمایشگاه گنجینه در آلمان و ایتالیا، شرط نمایش آثار ایرانی در کنار آثار خارجی از طرف ما مطرح شد که فرصت مناسبی برای معرفی هنر ایران فراهم می کند، تضمین های لازم هم توافق شد و معتبرترین بیمه جهانی برای بیمه آثار در نظر گرفته شد. تمامی آثار خارجی گنجینه موزه قبل از انقلاب اسلامی خریداری شده اما تعدادی از آثار بعد از پیروزی انقلاب اسلامی به ایران آمده است. از جمله 14 اثر طراحی معماری از دو هنرمند آمریکایی که زمانی که قبل از انقلاب خریداری شد به ایران تحویل داده نشد و پس از سال ها پیگیری و طرح دعوا در دادگاه بین المللی لاهه سال گذشته این آثار به موزه هنرهای معاصر تهران تحویل داده شد. مدیرکل هنرهای تجسمی ادامه داد: تاکنون گزارش ها و مدارکی از آثار گنجینه و تفاهم نامه برگزاری نمایشگاه در برلین و رم به نهادهای نظارتی از جمله سازمان بازرسی کل کشور و مجلس شورای اسلامی داده شده است. مدیرکل هنرهای تجسمی افزود: برگزاری نمایشگاه آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران می تواند دقیق و جامع بررسی شود و از نمایندگان محترم مجلس شورای اسلامی درخواست می کنم این موضوع را دقیق بررسی کنند و با هنرمندان و منتقدان برگزاری نمایشگاه آثار گنجینه در اروپا نیز نشست هایی داشته باشند و نظرات و نقدهای آنان را نیز دریافت کنند. علی محمد زارع؛ سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران با ارائه اسناد خرید آثار موزه به ابهام زدایی پرداخت. ایشان با ارائه اسناد خرید آثار در زمان های مختلف به نام موزه هنرهای معاصر تهران،روند خرید آثار را تشریح کرد که نمایندگان مجلس با حساسیت و دقت کامل به بررسی اسناد پرداختند و اسناد خرید و ثبت آثار مورد توجه آنان قرارگرفت . زارع با اشاره به فهرست آثار موزه گفت:هراثری که به گنجینه موزه تعلق دارد ثبت شده است و آثار گنجینه به مرور روی سایت قرار می گیرد. محمود صادقی پس از بازدید از گنجینه و بررسی اسناد و فهرست آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران گفت: با بازدید گنجینه و اسناد و توضیح مدیران اطمینان خاطر نسبی از وضعیت ثبت آثار حاصل شد. البته شرایط نگهداری آ ...

ادامه مطلب  

بوی گُلپر و استقبال با «فَتَرَه لَس»/موزه «عشایر تالش» غریب است  

درخواست حذف این مطلب
خبرگزاری مهر، گروه استان ها- مهری شیر محمدی: در میان ویلاهای تازه ساختی که در ۱۰ سال اخیر، چهره منطقه «سوباتان» - یکی از ییلاقات تالش را تغییر داده است؛ کلبه ای تماما چوبی و به رنگ سبز، با چهار شاخ بز نصب شده بر در ورودی خودنمایی می کند. این مکان موزه ای است که به دست «بهمن جلیلی» معلم بازنشسته تالشی ساخته شده تا محلی باشد برای روایت زندگی تغییر یافته عشایر تالش.به موزه که قدم می گذاری، حیاط پر شده از گل های بزرگ و پهن برگ. عطر گل های گلپر- سوغاتی این ییلاق در تالش که به گفته برخی نام سوباتان را از همین گیاه گرفته- فضا را پر کرده و ابتدای ورودی یک «پُوری» پوشیده شده با «چَدِر» - چیزی شبیه گلخانه های امروزی- دیده می شود. به گفته صاحب موزه مردم شناسی تالش، پوری ابتدایی ترین مسکن تالشان بود که از طریق خم کردن شاخه های ترد چوب به صورت نیمه استوانه در سطح زمین ساخته می شد. دو طرف سرشاخه ها را داخل زمین فر می کردند و روی پوری را هم با دو لایه پارچه بافته شده از موی بز می پوشاندند و این پارچه های سیاه رنگ، ساکنان عشایر و دامداران را با قاعده کشش مولکولی از هر باران و طوفانی مصون می داشت و آب را به داخل سیاه چادر عشایر نفوذ نمی داد.موزه ای پر از نوستالژی های زندگیحیاط خانه یا بهتر بگوییم، موزه مردم شناسی عشایر تالش، پر است از وسایل قدیمی که دیگر به کار مردمان امروزی نمی آید؛ هرچند تکنولوژی هنوز به سوباتان نرسیده، و این ییلاق از نعمت برق و گاز محروم است، اما بخش اعظم ابزار سنتی دیگر جوابگوی زندگی امروزی نیست.با این حال جلیلی با چه مشقتی سنگ آسیاب های گرد بسیار بزرگی که به راحتی نمی توان جابجا کرد را از دهکده های پایین دست خریده و در حیاط موزه گذاشته است.یک خیش چوبی که روزگاری به وَرزا (گاو نر) می بستند تا با آن زمین کشاورزی را شخم بزند، سبدهای بافته شده از ترکه های ترد درختان با تسمه هایی در دو سو -که همانند کوله پشتی به کشاورزان در حمل بار کمک می کرد- بخشی از این ابزارهای سنتی عشایر است.ساجی از جنس آهن که وسط آن پوسیده شده است، بر دیوار چوبی موزه آویزان شده است. ساج، بهترین تنور برای عشایر کوچنده، بود. سینی هایی از جنس برنج و یا آهن که به صورت محدب ساخته می شد و مستقیم روی آتش قرار می گرفت.ورودی در موزه اصلی با چهار شاخ بزرگ بز تزیین شده و در فضای کم نور کلبه، وسایلی تنگاتنگ هم بر در و دیوار چیده شده است. از شاخ های شوکای سوباتان، گوزن های بومی که حالا نسلشان منقرض شده و تنها شاخش را در موزه عشایر می توان دید تا شاخ های پهن و بلند قوچ هایی که از علف های ترد ییلاق تغذیه شده اند.چرخ نخ ریسی عشایر تالش که از حرکت بازایستاد، دیگر شانه های پشم ریسی، هم به کار نیست. با این حال، جلیلی قیچی های سنتی پشم ریسی را که «دُرد» خوانده می شود و تمامی ابزارهای لازم برای تهیه نخ های پشمی را در این موزه جمع کرده تا زندگی سنتی عشایر را زنده نگه دارد.چاقوچور، ظرف شیشه ای نگهداری نفت، ترازویی از جنس گالی، قهوه جوش های روسی با مارک نیکولای، سماور و اتوی ذغالی، رادیوگرام، تنبوشه های سفالی آب بر، انواع ظروف دوشیدن و حمل شیر، هاونگ های سنگی و حتی سطل هایی که از پوست یکپارچه درخت گیلاس ساخته شده است و... همه با همت این موزه دار خصوصی در سوباتان نگهداری می شود.این کلبه چوبی روزگاری به نیت سکونت جلیلی در دوران بازنشستگی در سوباتان ساخته شد، حالا به گفته این لیدر گردشگری، در فصل تابستان روزانه پذیرای گردشگران زیادی است.بهمن لباس چوپانان تالش را برتن دارد و با چوب دستی عشایر تالش که به آن «فَتَرَه لَس» می گویند، به استقبال گردشگران ایرانی و خارجی می آید. عماد نوه او نیز جلیقه و کلاه نمدی عشایر بر تن دارد و به گفته جلیلی، ادامه دهنده راه اوست.وی در مورد لباس عشایر تالش به خبرنگار مهر می گوید: پشم گوسفند و بز مهمترین الیاف پرکاربرد در زندگی عشایر تالش است، این جلیقه و کلاه، به وسیله پارچه نمدی که از پشم گوسفند تهیه می شد، دوخته و در سرمای ییلاق بسیار پرکاربرد است.موزه ای که با حقوق معلمی شکل گرفتجلیلی در باره انگیزه اش در مورد ایجاد موزه عشایر توضیح می دهد: حوالی سال های ۱۳۷۹، رئیس آموزش و پرورش رضوانشهر ب ...

ادامه مطلب  

حلقه های ازدواج رومیان باستان با ظاهری امروزی+عکس  

درخواست حذف این مطلب
قبل از توضیح در مورد حلقه های ازدواج باستانی و بخصوص حلقه های ازدواج رومیان باستان باید گفت که استفاده از حلقه در دوره نامزدی و ازدواج تاریخچه ای بسیار طولانی دارد. ادعاهایی بسیاری وجود دارد که چه کسانی اول از همه شروع به استفاده از این حلقه ها کردند با این حال نمی توان از این حقیقت چشم پوشید که به دست کردن حلقه ازدواج یکی از قدیمی ترین و جهانی ترین رسومات است که تا به امروز نیز ادامه داشته است. در ادامه با ما همراه شوید.سنت استفاده از این حلقه های ازدواج باستانی به دوره روم باستان، بازمی گردد. در حالی که ریشه این حلقه ها به مصر باستان یا یونان باستان بازمی گردد، الزامات قانونی دقیق برای نامزدی، عروسی و طلاق برای اولین بار در دوان رومی ها منصوب شد. بنابراین ایده ای کلی از چگونگی عملکرد ازدواج و چگونگی جا افتادن این تشریفات در آداب و رسوم جامعه آن دوران همگی از روم باستان آغاز شد.استفاده از حلقه های ازدواج باستانی و قانونی کردن نامزدی در روم : در روم باستان ، ازدواج با نام های «justae nuptiae»، «justum matrionium» یا «ligitimum matrimonium» خوانده می شد. ازدواج ها باید مطابق با قانون روم می بودند. برای مثال، اصطلاح «connubium» یا «ازدواج قانونی» به معنی حق قانونی برای ازدواج کردن است و یکی از ضرورات قبل از ازدواج بود. چراکه همه افراد دارای «connubium» نبودند. افرادی که فاقد این حق بودند عبارتند از: افراد متاهل، خواجه ها و زوج هایی با روابط فامیلی به خصوص. همچنین در روم باستان، قوانین دیگری برای ازدواج وجود داشت مانند کسب رضایت والدین قبل از ازدواج و دارا بودن حداقل سن ازدواج (دختران ۱۲ سال و پسران ۱۴ سال) که خیلی هم مورد توجه قرار داشته است.استفاده از حلقه های ازدواج باستانی در روم در واقع به معنای پایبندی به قوانین مشخصی بود است و جای تعجب ندارد که این امر در آن دوران به عنوان یک قرارداد در نظر گرفته می شد. با در نظر گرفتن این موضوع، رد و بدل کردن حلقه نامزدی در روم باستان جنبه عمومی داشت و نشان می داد که قراردادی بین یک زوج و خانواده های آنها منعقد شده است. علاوه بر این ، حلقه های ازدواج باستانی رومیان نشان دهنده این بود که حق مالکیت یک زن در حال واگذار شدن از یک مرد – پدر دختر – به مرد دیگری – همسر – است و بنابراین ، در روم باستان تنها زنان حلقه نامزدی به دست می کردند. تندیسی از مراسم ازدواج در روم باستان در روم باستان به زنان دو حلقه ازدواج داده می شد: ...

ادامه مطلب  

هیچیک از انجمن ها بودجه ندارند/به کدام حرف مسئولان باید اطمینان کرد اینکه بودجه دارند یا ندارند؟  

درخواست حذف این مطلب
مظفری می گوید: ما اصلاً مخالف ارتباط فرهنگی بین کشورها نیستیم که بخواهیم جلو ارسال آثار را بگیریم. آن ها جوری رفتار می کنند که انگار ما مخالف هرگونه فعالیت هنری و فرهنگی هستیم. حرف ما این است که با توجه به عملکرد یکی دوساله موزه که پر از ابهام بوده، خواستار شفاف سازی هستیم. به گزارش خبرنگار ایلنا، خرید وزارت ارشاد از هفتمین دوره ی حراجی تهران (ملبغ 1 میلیارد و چهارصد و ده میلیون تومان) درحالی اتفاق افتاد که مدیران این وزارتخانه تاکنون بارها از نبود بودجه برای بازسازیِ تأسیسات موزه و از آن مهم تر گنجینه سخن گفته و گلایه کرده اند و هنرمندان نیز همواره گلایه داشته اند که خرید های بسیار جزئی تر ارشاد از انجمن ها و نمایشگاه ها با ماه ها تاخیر پرداخت می شده است.معصومه مظفری (رئیس هیئت مدیره انجمن هنرمندان نقاشان ایران) یکی از همین افراد است که خواستار شفاف سازی در حوزه سیاست های حوزه هنرهای تجسمی ست. با او در رابطه با بحث خرید آثار ازسوی وزارت ارشاد و موزه هنرهای معاصر گفتگو کرده ایم.روال خرید آثار برای موزه هنرهای معاصر به چه صورت است و چه نهادهایی حق خرید اثر برای موزه را دارند؟در تمام این سالها، هیچ اثری برای گنجینه ی موزه خریداری نشده است، (البته تا آنجا که من اطلاع دارم) این در حالی است که رؤسای وقت موزه آثار زیادی را خریداری کرده اند که اکثراً برای مرکز توسعه هنرهای تجسمی بوده نه برای گنجینه. خیلی در جریانِ این نیستیم که چه نهادهایی قادر به خرید آثار برای موزه هستند اما یکی از بخش های موّجه برای این کار، خود مدیریت موزه است که باید در این باره تصمیم بگیرد، ولی از آن جا که بودجه را باید وزارت ارشاد تخصیص دهد، قاعدتاً بخش دیگر هم وزارت ارشاد است. به هرحال فکر می کنم برای پرداخت هزینه های سنگین باید مشورت هایی صورت گیرد تا بهترین خریدها برای موزه انجام شود.آیا آثار خریداری شده، امکان دارد که بعداً دوباره به فروش برسند؟تاکنون شنیده نشده آثاری که در این سال ها از نمایشگاه ها خریده شده را بفروشند. ولی این خرید ها، با آثار گنجینه ی اصلی یا با خرید هفته های اخیر وزارت ارشاد از حراجی تهران متفاوت است. مثلاً آقای ملانوروزی از نمایشگاه انجمن نقاشان هم خرید کرده اند، همین طور از انجمن مجسمه سازان، عکاسان و سایر انجمن ها هم ممکن است کارهایی را خریده باشند. اما معلوم نیست کارهایی که خریداری می شوند، چه سرنوشتی پیدا می کنند، این که آیا همه اش داخل انبار می رود یا اینکه به مراکز مختلف و ادارات وابسته به ارشاد و ... انتقال می یابند؟!آیا گنجینه، گنجایش این آثار را دارد؟چندی پیش، آقای مرادخانی در جواب چرایی اضافه نشدن اثری به گنجینه در این سالها فرمودند که ما حتی گنجایش اضافه کردن یک اثر را هم به گنجینه نداریم، اینکه بعد از چند ماه چه اتفاقی افتاده که ظرفیت گنجینه تغییر کرده قابل تأمل است. فکر می کنم پیش از صرفِ بودجه برای خرید چنین آثاری -که نفس این کار اصلاً مشکلی ندارد- باید گنجینه ای که قرار است آن آثار را نگهداری کند، استاندارد شود. با پولی که برای خرید دو اثرِ حراجی تهران پرداخت شد، می شد عملیات استانداردسازی را شروع کرد.ما به شدت به موزه های جدید نیاز داریم. ظرفیت گنجینه ی موزه، به اندازه ی آثاری است که در همان سال های تأسیس موزه، خریداری شدند، یعنی حدود چهل سال پیش. نیاز امروز هنرهای تجسمی به موزه های جدید بسیار بیشتر شده است. ما نیاز به موزه عکس، مجسمه، گرافیک، نقاشی و... داریم. موزه هایی با فضاهای آموزشی، کتابخانه های تخصصی و فضاهای نمایش آثار با استانداردهای جهانی. با توجه به حضور انجمن های تخصصی که می توانند در طراحی و گرداندن این موزه ها کمک شایانی بکنند؛ باید به سمت بنا نهادن موزه های جدید برویم. در این صورت حتی جایگاه موزه هنرهای معاصر مشخص می شود. تابلوهایی که خریداری می شود چه کارکردهایی دارند؟به هرحال خرید آثار هنری، یکی از وظایف موزه ها و همه ی ارگان های دولتی است. بانک ها، شهرداری ها، ادارات دولتی، بیمارستان ها و ... باید این کار را انجام دهند. البته انتخاب این کارها باید با کارشناسی همراه باشد که آثار قابل و شایسته ای وارد این مجموعه ها شود. با انجام این کار، هم از هنرمندان حمایت می شود و چرخه اقتصاد هنر می چرخد و هم به نوعی سواد بصری مردم با دیدن آثار خوب در مراکز مختلف بهبود می یابد و در نهایت سرمایه گذاری بی ضرری خواهد بود.آیا اگر کارشناسان هنری قابل قرار بود از حراجی آثاری را برای موزه بخرند، همین دو تابلو را برای خرید انتخاب می کردند؟قطعا باید دید برای موزه، آنهم با عنوان معاصر، چه کاری باید خریداری شود؟ کار کمال الملک بسیار باارزش است. ولی نهادی باید این کار را خریداری کند که به سیستم اش بیاید، و بتواند از آن استفاده کند. آقای ملانوروزی در نشست تاریخ 19 تیرماه گفتند که ما برای خرید از حراجی، لیست دیگری مدنظر داشتیم ولی کارهای دیگری خریده شد. این نشان می دهد که گروهی که برای چنین اقداماتی تصمیم می گیرند، خیلی هماهنگ عمل نمی کنند. جای تابلوی کمال الملک که در حراجی خریداری شد، در موزه ی مخصوص به خودش است. مثلاً موزه مجلس و موزه ی باغ نگارستان و ... گنجینه موزه در قسمت آثار ایرانی، از ...

ادامه مطلب  

گزارش کامل افتتاح موزه بانک ملی ایران  

درخواست حذف این مطلب
معاون اول رئیس جمهور در این مراسم گفت: افتتاح موزه بانک ملی ایران اقدامی است که در آن می توان تاریخ بانک در ایران و مواجه شدن مردم کشورمان را با صنعت بانکداری شاهد شد.به گزارش روابط عمومی بانک ملی ایران، اسحاق جهانگیری افزود: نمایش اشیاء ارزشمند موجود در این موزه علاوه بر نگهداری و محافظت از آنها، بیرون کشیدن اشیاء از انبارها و معرفی تاریخ و نمایش تاریخ بانکداری کشورمان برای عموم، سه هدف مهم از بازگشایی و تاسیس این موزه است.وی ادامه داد: این مهم قابل تقدیر و تشکر است و باید به خاطر چنین ایده ای از آقای دکترحسین زاده مدیر عامل و کارمندان بانک ملی ایران به جهت اجرا و انجام چنین کار فرهنگی تشکر کرد.جهانگیری با مد نظر قرار دادن جایگاه موزه در ایران اعلام کرد: دولت ها و سازمان های بسیاری بوده و هستند که در ایجاد موزه فعالیت بسیار داشته و دارند. ما کشور بزرگ متمدنی داریم که در خود آثار زیادی اعم از تاریخی و طبیعی دارد که باید به نمایش گذاشته شوند.وی یادآور شد: از نمایش این آثار است که به تمدن می رسیم. تبدیل شدن موزه ها در این جهت به مراکز فرهنگی، تفریحی، آموزشی و.. یکی از راه های رسیدن به تمدن است. معاون اول رئیس جمهور همچنین به جایگاه بخش خصوصی و موسسات دولتی در ایجاد موزه ها اشاره کرد و افزود: هم اکنون 600 موزه در ایران وجود دارد که به عنوان یک فرصت برای درآمدزایی و اشاعه فرهنگ و توسعه تمدن به شمار می روند. از این رو برای تبیین، مطالعه و روشنگری یک فرهنگ باید به تاریخ آن ملت نگاه کرد که موزه می تواند یکی از این مکان ها برای اجرای چنین اهدافی به شمار رود.وی ادامه داد: یکی از زمینه های تخصصی که می توان در موزه به نمایش گذاشت و معرفی کرد؛ همان بانک و بانکداری است که نشان می دهد چگونه ایران با صنعت بانکداری مواجه شده است؟جهانگیری با مد نظر قرار دادن عملکرد بانک ملی ایران در این مهم گفت: امروز و در بازدید از این موزه بود که متوجه شدم سازمان برنامه و بودجه، بانک مرکزی و بانک کشاورزی از دل بانک ملی ایران متولد شده اند. وی تاکید کرد: این موضوعات است که می تواند از جاذبه های موزه بانک ملی ایران به شمار رود و در توسعه گردشگری کشورمان اثری مثبت داشته باشد.وی با تاکید بر اقدام مثبت بانک ملی ایران به عنوان یک نهاد پولی و مالی اما دولتی در خصوص افتتاح موزه تخصصی بانکداری یادآورشد: شرکت های دولتی باید هزینه های اجتماعی خود را پرداخت کنند.جهانگیری با ذکر مثالی ادامه داد: بسیاری از هنرمندان خواهان فروش آثارشان در گالری ها و نمایشگاه های خارجی به قیمت نازل هستند. اما بانک ملی ایران در موزه خود برخی از این آثار را با قیمتی مناسب خریداری کرده تا علاوه بر نگهداری، آنها را در معرض نمایش عموم قرار دهد.وی با مد نظر قرار دادن چگونگی اجرای مسئولیت اجتماعی نهادهای اقتصادی دولتی افزود: در شورای اقتصاد برای اولین بار تصویب شد که شرکت های بزرگ دولتی باید هزینه های اجتماعی مرتبط با کارهای خود را پرداخت کنند که بر این اساس، وقتی که یک کار میلیاردی در یک منطقه اجرایی می شود، باید نسبت به مسائل اجتماعی آن هم توجه داشت. جهانگیری افزود: در این میان، یکی از کارهای اجتماعی مهمی که مراکزی مثل بانک ها می توانند انجام دهند، حمایت از جامعه هنرمندان کشور است که با زحمت یک اثری را خلق می کنند و منتظر می مانند اثر را در مزایده ای در داخل و خارج شرکت دهند.معاون اول رئیس جمهور توسعه گردشگری را با اقتصاد مقاومتی محقق دانست و گفت: باید از مدیران کشور حفاظت کرد؛ البته راه بزرگی پیش روی ما است که مطمئن هستیم با سیاست های اقتصاد مقاومتی با اجماع و وحدت، کشور را از مشکلات عبور دهیم، ضمن اینکه ما کشور بزرگی داریم که ثروتمند است و نیروی انسانی و افراد تحصیلکرده زبده داریم که باید به آن اتکا کرد. پس موقعیت ما مهم و استراتژیک است، ولی به شرط اینکه توسعه و پیشرفت ایران برای ما اصلی ترین مساله باشد.جهانگیری گفت: بانک ها در توسعه اقتصادی ایران نقش اول را دارند، البته دفاع از بانک ها به معنای این نیست که در جریان مشکلات بانک ها نیستیم. ما این مشکلات را می دانیم ولی گاهی اوقات جفا است که حجم خدمات و زحمات این مجموعه ها را در سراسر کشور نادیده گرفت و تنها نقطه ضعف ها را بزرگ کرد و دل مدیران را لرزاند.وی با اشاره به مدیریت نظام بانکی ایران گفت: همواره به بانک ها توصیه کرده ایم که اگر مسئولیت قبول کرده اند، باید جرات تصمیم گیری داشته باشند و گره از کار بگشایند، نظام بانکی باید مدیران و کارکنان تصمیم گیر داشته باشد و مشکلات را حل کند.بانک ملی ایران یک میراث فرهنگی ماندگار استسخنران بعدی مراسم افتتاح موزه بانک ملی ایران، وزیر امور اقتصادی و دارایی بود.علی طیب نیا با بیان این که بانک ملی ایران همواره در زمینه بانکداری و تامین مالی در کشورمان پیشتاز بوده است، گفت: انتظار ما از این بانک این است که با بهره گیری از دانش انباشته و تجربه نیروی انسانی گسترده اش، همچنان نقش پیشرو را در همه امور ایفا کند.وی با اشاره به این که توسعه چیزی جز توان و ظرفیت یک جامعه در تحلیل مسائل و حل مشکلات نیست، اظهار کرد: تبادل اندیشه ها فقط در یک نسل نیست، بلکه از نسلی به نسل دیگری منتقل می شود و مطالعه تاریخ می تواند انسان ها را در حل مسائل پیش آمده کمک کند. وزیر اقتصاد با بیان این که مشکل کمبود آب در تاریخ ایران همواره وجود داشته است، به لزوم استفاده از دانش انتقال آب در دوره های گذشته با حفر چاه ها و قنات ها اشاره و خاطرنشان کرد: میراث فرهنگی، تجسم و تجلی دانش گذشتگان است. طیب نیا با تاکید بر این که بانک ملی ایران خود یک میراث فرهنگی ماندگار است، اظهار کرد: بانک ملی ایران تنها نماد بانکداری در کشور ما نیست، بلکه نماد تلاش های استقلال طلبانه پدران ماست. وی ادامه داد: در زمان حکومت ناصرالدین شاه قاجار، پیشنهاد تاسیس بانک ملی ایران مطرح شد، اما با دخالت بیگانگان، متاسفانه این ایده عملیاتی نشد. بار دیگر پس از پیروزی انقلاب مشروطه این خواسته مطرح شد، اما در نهایت این آرزوی دیرینه در سال 1307 محقق شد. وزیر امور اقتصادی و دارایی با اشاره به وجود بیش از سه هزار شعبه بانک ملی ایران و نیروی انسانی قابل توجه آن، تاکید کرد: این تجربه و دانش انباشته باید به بهترین شکل استفاده شده و به همه نظام بانکی منتقل شود.وی در ادامه به تشریح انتظارات دولت از بانک ملی ایران پرداخت و گفت: اقدامات اصلاحی بانک ملی ایران باید افزایش یابد. همچنین این بانک باید در سال اقتصاد مقاومتی، تولید و اشتغال به تامین مالی بنگاه های کوچک و متوسط و تامین سرمایه در گردش واحدهای تولیدی کمک کند. طیب نیا با تاکید بر این که یکی از مشکلات بزرگ اقتصاد کشور، نرخ سود بانکی بال ...

ادامه مطلب  

نقش رسانه ها در رشد سواد بصری مردم/ درک آثار مدرنیستی ساده نیست  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش خبرنگار مهر، در روزهای پایانی نمایشگاه «مسافران برلین-رم» که شامل نمایش آثار مهمی از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران در محل این موزه بود، همراه با بهنام کامرانی نقاش، پژوهشگر و مدرس دانشگاه به دیدن این آثار رفتیم. در این گشت و گذار در موزه که هر جا فرصتی دست می داد کامرانی درباره آثار و اهمیت تاریخ هنری آن به تفصیل سخن می گفت (در این مجال فرصت بیانش نیست)، بیشتر از هر چیز درباره اهمیت نهادینه کردن فرهنگ موزه و گالری رفتن و آشتی مردم با آثار تجسمی سخن گفته شد. اینکه در جامعه امروز که بسیاری از غیر ضروریات در زندگی روزمره ما به اصل تبدیل شده اند تا چه میزان هنر می تواند نقش روشنگری ایفا کند و چگونه باید مردم را سمت چنین فضاهایی جذب کرد. در این میان درباره اهمیت بنای موزه، آثار گنجینه و هنر مدرنیستی و فهم آن سخن گفته شد. نکته مهم این است که اصولا فهم آثار مدرنیستی به دلیل نوع اهمیتی که به فرم و رنگ می دهند برای مخاطبان ناآشنا به جریان های هنری دشوار است. مثلا ایستادن رو به روی اثری که یک صفحه مطلقا سیاه است و اتفاقا یکی از آثار بسیار مهم در تاریخ هنر است، قطعا برای مخاطبی بدون پیش زمینه فهم اثر مدرنیستی دشوار خواهد بود و در نمایشگاه اخیر موزه هنرهای معاصر تهران که بخشی از گنجینه موزه که آثار مدرنیستی است به نمایش درآمد عموم آثار اینگونه بود. بهنام کامرانی در ابتدای صحبت های خود با اشاره به نمایش گاه به گاه آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران در محل این موزه به خبرنگار مهر گفت: فکر می کنم موقعیت موزه هنرهای معاصر تهران که بهتر است به آن موزه هنرهای مدرن بگوییم (چون بیشتر آثار مدرن در آن نگهداری می شود)، به دلیل ویژگی های متعددی که دارد و نمایشگاه های گاه به گاهش از آثار گنجینه، نسبت به سایر موزه های کشور یک برتری نسبی دارد. این موزه خصوصا دارای یک کلکسیون منحصر به فردی دارد که دیگر همه درباره اش می دانند.وی ادامه داد: اولین مواجهه یک فردی که پا به این موزه می گذارد را باید مواجهه او با معماری این مکان دانست. معماری موزه هنرهای معاصر تهران بر اساس الگوبندی موزه «موما» که در نیویورک شکل گرفت ساخته شده است. موزه «موما» در شکل دهی و جمع کردن مجموعه های مدرنیستی بسیار پیشرو بود. مدیر این موزه، چینشی برای این آثار در موزه برای نخستین بار صورت داد که بر اساس ساده شدن فرم و جریان فرمالیستی که در هنر مدرنیستها قالب است انجام شد.این نقاش بیان کرد: شما در آن موزه هنر کوبیسم تا می نیمالیسم را به شکلی ساده سازی شده در فرم ها می توانید به شکل تاریخی مرور کنید. البته به این چینش ایرادی هم گرفتند و آن این بود که در این چینش جریان های کناری در هنر مدرنیسم کمتر مورد توجه قرار گرفت. در واقع هنرهایی که جنبه اجتماعی دارند یا خصلت های زمینه مند دارند در مرتبه های پایین تر در این چینش دیده می شود.موزه هنرهای معاصر متاثر از شکل گیری موزه «موما»وی گفت: موزه «موما» یک رمپ مرکزی دارد که از طریق آن وارد اتاق هایی می شوید که هر کدام ساختار مشخصی دارد. در واقع این مدل ساختمان موزه از اندیشه نظریه پردازی می آمد که برای اولین بار گفت: «هنر مدرنیستی باید در موقعیت گالری های سفید و اتاق گونه دیده شوند.» پیش از آن نقاشی ها قاب های پر طمطراق و کلاسیک داشتند و دیوارهای گالری قرن ها بود که به رنگ های قرمز و سبز و آبی رنگ می شدند. قاب و دیوار با اصل اثر مدرنیستی هماهنگ نبود. در آثار مدرنیستی که بر اساس فرم و جنبه های رنگ و فرم شکل می گیرد و باید این رنگ ها در خالص ترین شکل دیده شود در مدل قدیمی گالری ها موجهه مخاطب با اثر را تحت تاثیر قرار می داد. ساختار موزه «موما» و موزه هنرهای معاصر بر اساس اصل دیده شدن هر چه بهتر آثار مدرنیستی شکل گرفت.کامرانی ادامه داد: البته معماری موزه هنرهای معاصر تهران در عین حال معماری فوق العاده ای دارد که بر اساس بادگیرهای شهرهای کویری که به نوعی کار هدایت نور در فضا را هم به عهده دارند شکل گرفته است. پس خود معماری موزه هنرهای معاصر اولین چیزی است که بیننده با آن سر و کار دارد و کوششی است برای تلفیق دیدگاه های مدرنیستی و معماری ایرانی که شما در نقاشی هنرمندان ایرانی مدرنیست که در گنجینه موزه وجود دارد هم این تلفیق را به خوبی مشاهده می کنید.در پروژه شکل گیری هنر مدرنیستی در دنیا سهیم نبودیماین نقاش در پاسخ به این پرسش که چقدر هنرمندان مدرنیستی ایران از زمان پیدایش هنر مدرنیستی عقب تر بوده اند بیان کرد: ما در پروژه هنر مدرن در دنیا شرکت نداشتیم و تازه آن را کشف کردیم. در واقع در جریان دهی این زبان سهیم نبودیم اما این دلیل نمی شود که بگوییم کار استادان مدرنیست ایرانی صرفا بهره گرفته از هنر مدرنیستی است و خود تاثیرگذار نبودند. ما تحت تاثیر جریان مدرنیستی بودیم اما در برخی موارد هنرمندان ما به زبان خود در این هنر رسیدند. مشکل ما این است که جنبه های تئوریک و نقادانه را طی سالیان در هنرمان کم داشتیم و در ادامه به دلایل دیگری مثل ارتباط نداشتن با هنر دنیا و نداشتن آکادمیک های جدی جریان های نقد مهم و پیشرو و آماده نبودن بسترهای اجتماعی این هنر را دیر شناختیم.ما تحت تاثیر جریان مدرنیستی بودیم اما در برخی موارد هنرمندان ما به زبان خود در این هنر رسیدند. مشکل ما این است که جنبه های تئوریک و نقادانه را طی سالیان در هنرمان کم داشتیم و در ادامه به دلایل دیگری مثل ارتباط نداشتن با هنر دنیا و نداشتن آکادمیک های جدی جریان های نقد مهم و پیشرو و آماده نبودن بسترهای اج ...

ادامه مطلب  

ژرژ پمپیدو بزرگترین موزه هنر مدرن در جهان  

درخواست حذف این مطلب
ژرژ پمپیدو عنوان موزه ای است که هم اکنون در پاریس قرار گرفته و بزرگ ترین موزه هنر مدرن به حساب می آید.گروه فرهنگ «تیتریک» ژرژ پمپیدو عنوان موزه ای است که هم اکنون در پاریس قرار گرفته و بزرگ ترین موزه هنر مدرن به حساب می آید. این موزه در زمینی با زیربنای 17700 مترمربع ساخته شده و از موزه ملی هنر مدرن مرکز طراحی صنعتی اداره توسعه فرهنگی کتابخانه عمومی مرجع و بنیاد پژوهش و هماهنگی موسیقی و آکوستیک تشکیل شده است.بنابراین گزارش موزه ژرژ پمپیدو در وهله اول با هدف گسترش پژوهش در زمینه منابع نوین صوتی آموزش آزاد و کمک به شکوفایی نسل جوان آهنگساز ساخته شده اما امروزه تبدیل به مکانی برای پر کردن اوقات فرا ...

ادامه مطلب  

موزه واتیکان غنی ترین موزه موجود در جهان + عکس  

درخواست حذف این مطلب
موزه واتیکان یکی از دیدنی های اصلی شهر واتیکان و عظیم ترین و غنی ترین موزه های موجود در جهان است که در سال ۱۵۰۶ میلادی در حالی توسط پاپ ژولیوس دوم بنیان نهاده شد که با ۵۲ گالری با آثاری نفیس سالیانه پذیرای بیش از حدود ۴ میلیون بازدید کننده است. با میهن پست همراه شوید.قبل از توضیح بیشتر در مورد موزه واتیکان باید گفت که واتیکان دولت – یا شهری – مستقل است که در درون شهر رم در کشور ایتالیا جای گرفته و در واقع واتیکان محل اقامت پاپ، رهبر کاتولیک های جهان و مرکز کلیسای کاتولیک است.به عبارتی دیگر واتیکان با مساحتی در حدود ۰٫۴۴ کیلومتر مربع، کوچکترین کشور دنیا و با جمعیتی در حدود ۸۰۰ نفر، کم جمعیت ترین کشور مستقل دنیا محسوب می شود.اما در خصوص چگونگی تاسیس واتیکان باید گفت که شهر واتیکان – کوچکترین کشور مستقل جهان – در حالی در ۱۱ فوریه ۱۹۲۹ طبق معاهده لاترن تأسیس شد که این عهدنامه بین «موسولینی» رئیس وقت دولت ایتالیا و پیپسی (papacy) – دفتر پاپ بالاترین قدرت کلیسای کاتولیک رم – پس از سالها مجادله منعقد شد و در سال ۱۹۸۴ با کنکوردا – concordat – پیمان پاپ و دولت – عهدنامه جدیدی جایگزین شد. این عهدنامه جدید مانند عهدنامه قبلی، استقلال کامل کلیسای کاتولیک را در داخل شهر واتیکان به رسمیت می شناسدموزه واتیکان اکتبر سال ۲۰۰۶ پانصدمین سالگرد تأسیس خود را با گشایش دائمی حفاری قبرستان واتیکان در حالی جشن گرفت که امروزه مجموعه موزه واتیکان ترکیبی از موزه ها و گالری های مختلف پاپی هستند که تحت حمایت پاپ کلمنت چهاردهم (۱۷۶۹-۱۷۷۴) و پاپ پیوس ششم (۱۷۷۵-۱۷۹۹) آغاز به کار کرده اند.جالب ایت بدانید که قسمت موزه پروفین لاتران در موزه واتیکان دربرگیرنده تندیس های باستانی (به ویژه تابوت های سنگی مرمر یک دست) و سنگ نوشته هایی از دوران مسیحیت باستانی است.موزه واتیکان همچنین دربرگیرنده مجموعه مختلفی از پرده های منقوش و قالیچه نماهایی از قرن پانزدهم و هفدهم و همچنین مجموعه ای از نقشه ها و نقاشی های مختلف ایتالیا است. در داخل موزه واتیکان بیش از هرجای دیگری در جهان آثار برهنه وجود دارد که البته بخش تاریخی موزه واتیکان نیز در سال ۱۹۷۳ پایه گذاری شد تا دربرگیرنده مجموعه ای از پرتره های پاپی و اشیاء سپاه نظامی پاپی و همچنین اشیایی برای مراسم و تشریفات خاص باشد که دیگر استفاده نمی شود. موزه اتومبیل و کالسکه نیز بخشی از موزه تاریخی واتیکان است.شهر واتیکان با دو کیلومتر طول و هزار نفر شهروند- کوچکترین کشو ...

ادامه مطلب  

ویترین موزه به جای ساز، صورت ما را نشان می دهد!  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش ایسنا، عمارت باغ هرندی کرمان با آن که با تاریخ پیوند خورده و زیبایی آن، روح آدم را تازه می کند، اما برای راه اندازی موزه طراحی نشده است. اکنون در موزه سازهای سنتی کرمان، برگه هایی که توضیح های مربوط به سازها روی آن ها نوشته شده، به دلیل رطوبت جمع شده اند و اثرات نم روی دیوارهای عمارت دیده می شود، دمای متغیر داخل ساختمان می تواند به سازهایی که در موزه نگهداری می شوند، آسیب برساند. از طرفی، برخی ویترین ها که سازها داخل آن ها قرار دارند، در واقع طاقچه پنجره عمارت هستند و سازها مقابل نور آفتاب قرار گرفته اند.فواد توحیدی - پژوهشگر موسیقی نواحی - پیش از این درباره موزه سازهای سنتی کرمان به ایسنا گفته بود: زیرنویس سازها در این موزه اشتباه است. بسیاری از سازها در انبار شکسته و پوست برخی از آن ها پاره شده است. من این موضوع را از نزدیک دیده ام، ولی اجازه عکس برداری از انبار را به من ندادند.موزه کرمان/عکس از کبریا حسین زادهاو با اعتقاد به این که موزه سازهای سنتی کرمان وضعیت وحشتناکی دارد، توضیح داده بود: هر سازی را که به نظرشان ظاهر خوبی داشته است، داخل ویترین گذاشته اند و هر سازی را که قدمت بیشتری دارد، یا بدوی است، داخل انبار گذاشته اند!موزه موسیقی تهران هم مثل موزه کرمان در ساختمان زیبایی در شمال تهران قرار دارد. بسیاری از آلات موسیقی در ویترین قرار گرفته اند. وقتی از کارمندان موزه می خواهید، راهنمای موزه را به شما معرفی کنند، آن ها از شما می خواهند با استفاده از اینترنت رایگان موزه، نرم افزاری را دانلود کنید و با عکسی که از بارکد مربوط به هر بخش می گیرید، توضیحات لازم را بخوانید. با آن که برخی بازدیدکنندگان از این راهنمای مجازی استقبال می کنند، برخی دیگر ترجیح می دهند فقط بیننده سازها باشند. البته تعدادی از سازها نیز بارکد و توضیح ندارند.با وجود تاریخچه قدیمی موسیقی در ایران، جای خالی آثار بسیاری از هنرمندان مهم کشور در این موزه ها دیده می شود. در موزه های موسیقی تهران و کرمان بخشی برای ارائه محصولات فرهنگی یا آلبوم مهم ترین هنرمندان موسیقی وجود ندارد، در حالی که در بسیاری از موزه های دنیا، چنین اقلامی در شکل ها و کاربری های متنوع به فروش می رسند تا مخاطب تشویق شود که دست خالی از موزه خارج نشود. مثلا در خانه - موزه بتهوون در آلمان، کنار تعداد کمی از آلبوم ها، نُت های این هنرمند روی محصولات مختلف مانند دفترچه یادداشت، مداد، مگنت، جعبه موزیکال و همچنین مجسمه هایی از بتهوون و حتی زندگی نامه او به فروش می رسد. البته براساس قوانین موزه بتهوون ...

ادامه مطلب  

"موزه مشاهیر"، داستانی بدون شخصیت های اصلی  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش ایسنا، برای نخستین بار بعد از گذشت حدود ۲۵ سال از ساخت سریال «دائی جان ناپلئون»، یک خبرنگار به طور اتفاقی در سال ۱۳۸۳ لوکیشن این سریال در خانه تاریخی «اتحایه» را که در طول این سال ها از یاد رفته بود، پیدا می کند و با گزارش های خبری و پیگیری هایش باعث می شود این مجموعه ی تاریخی در فهرست آثار ملی به ثبت برسد.اما پس از ثبت ملی بنا، بار دیگر فراموشی برای مدتی گریبان این مجموعه ی تاریخی را می گیرد، تا سال ۱۳۹۲ که برای آخرین بار یک گروه ۳۰ نفره از خبرنگاران به همراه چند نفر از اعضای شورای شهر تهران به درون خانه ی اتحادیه که دیگر به خانه ی «دائی جان ناپلئون» مشهور شده، پا می گذارند و از آن به بعد سرنوشت این مجموعه ی تاریخی به گونه ای دیگر رقم می خورد.و ماجرا ادامه دارد تا سه شنبه ۳۱ مرداد که به بهانه بازدید شهردار سابق تهران از روند مرمت این بنای تاریخی در آخرین روز مدیریت اش، نام «خانه اتحادیه» باردیگر بر سر زبان ها می افتد.بعد از حدود چهار سال بار دیگر وارد مجموعه ی تاریخی باغ اتحادیه می شویم، در نگاه اول هر چیز که به چشم می آید جذاب است و البته تعجب برانگیز برای تفاوت های قبل و بعد از مرمت این مجموعه ی تاریخی.خانه اتحادیه قبل از مرمت مدت زمانی را در فضای خانه می گردیم تا چشم مان قدری به تازگیِ ساماندهی و مرمت این مجموعه ی تاریخی و تغییراتِ متفاوتش عادت کند. دیگر نه باغچه ای میان دو خانه ی سفید یک طبقه و خانه ی آجری سیاه رنگ از گذر عمر جا خوش کرده و نه تنه ی درختان خشکیده میان حیاط و نه حتی درختی که خبرنگاران، مسجد جامعی و مرتضی طلایی چهار سال پیش در میانه های حیاط کاشتند.حالا از ابتدا تا انتهای ضلع شمالی خانه اتحادیه ساختمانی سفید با ایوانی مسقف کشیده شده و جای همان باغچه فضایی سربسته شبیه رواق یا شبستان را گرفته، جائی که به گفته ی مدیرعامل سازمان زیباسازی در گذشته های دور«حوض خانه» بوده است و اسنادش برای همین حوض خانه و ایوان مسقف سفیدرنگ موجود است، هر چند قرار بود این اسناد به دست اهالی رسانه هم برسد تا گزارش های خود را مستندتر تنظیم کنند، اما هنوز کارشناسان سازمان زیباسازی به این قول عمل نکرده اند.طبق آن چه عیسی علیزاده، رئیس سازمان زیباسازی پیش از بازدید اولیه از روند این مجموعه موزه به خبرنگار ایسنا گفته بود؛ «فضاهای سربسته خانه اتحادیه یعنی مجموعه ی تاریخی خانه به هفت بخش مانند علم، فرهنگ و هنر، انقلاب، ورزش، کودک و نوجوان و دفاع مقدس تبدیل می شود و در بخش جدید نیز با توجه به اینکه نیاز به تکنولوژی های جدید است و هیچ شیء یا اثری نباید در فضای سطح خانه باغ قرار گیرد، در طبقه زیر همکف موزه ی دفاع مقدس ایجاد می شود و مکان فعلی آن موقت است.»تا ۳۱ مرداد و روز بازدید از روند مرمت تابلوهایی که در سردر برخی ساختمان های موزه نقش بسته اند، تابلوهای «ورزش»، «فرهنگ و هنر»، «دفاع مقدس» و «دانش» در ورودی برخی ساختمان ها جا خوش کرده اند، اما هنوزفضاهای باز زیادی در این باغ هستند که در دست مرمت یا ساماندهی و حتا ساخت وسازند، فضاهایی که به نظر می رسد قرار است دربخش مدرن و با منظور توسعه مورد استفاده قرار گیرند.بخش مشاهیر دفاع مقدس در موزه مشاهیر یا خانه اتحادیههر چند هرچه قدر در میان سخنرانی های در حال برگزاری و آن چه که به عنوان نخستین های موزه ی مشاهیر در این بنای تاریخی ۱۱ هزار متر مربعی جستجو می کنیم، نشانی از «امین السلطان» -مالک اولیه ی این بنای تاریخی-، خانواده ی اتحادیه دومین مالک بنا که نام خانه و پرونده ثبتی را با خود عجین کرده اند و حتی دست کم یکی از شخصیت های سریال «دائی جان ناپلئون» که زمانی لوکیشن این سریال بوده، نمی توان یافت.موزه مشاهیر ایرانی؛ از مشاهیرِ دفاع مقدس تا کودک و نوجوانعیسی علیزاده که سازمان متبوعش در حال حاضر مالک این بنای تاریخی است نیز همین اعتقاد را دارد.هرچند قبل از برگزاری مراسم با تشریفات خاصش برای سخنرانی و بازدید از روند مرمت خانه ی اتحادیه با حضور محمدباقر قالیباف، شهردار وقت تهران و برخی معاونانش اجازه ی حضور خبرنگاران حتا با پادرمیانی احمد مسجد جامعی، عضو شورای شهر تهران در قسمت گودبرداری شده را ندادند، اما بالاخره با پایان یافتن بازدید مسئولانه قالبیاف در ساعات پایانی حضورش در شهرداری تهران؛ علیزاده، رئیس سازمان زیباسازی خبرنگاران میراث فرهنگی را به تور بازدید از خانه اتحادیه بُرد، توری در زمان غروب خورشید که خود یک غنیمت بود.علیزاده به خبرنگاران توضیح می دهد: اقای قالیباف از ابتدای کار در جریان مرمت این محوطه ی تاریخی چندین بار از روند کار بازدید کرده بودند. جلسه ی بازدید از روند مرمت امروز _ ۳۱ مرداد_ نیز به عنوان ارائه ی گزارش کار بود که اعلام کنیم مرمتِ این محوطه ی تاریخی به کجا رسیده است.او با اشاره به این که تا یک ماه آینده مرحله ی نخست مرمت این مجموعه به پایان می رسد، تاکید می کند: رواقی که در این دوره مرمت ها بین دو ساختمان الحاق شده، براساس اسناد موجود از گذشته «حوضخانه» بوده است. در واقع این اسناد و آن چه مربوط به گذشته های دورتر است را با تصاویر گرفته شده از خانواده اتحادیه بازسازی کرده ایم، عکس های سیاه و سفید را با تطبیق دادن فضای پشتی عکس ها، مشخص کردیم.رواق ایجاد شده در فضای داخلی خانه اتحادیهوی اما علت نبود هیچ نشانی از خانواده ی «اتحادیه» در این موزه را پیش نیامدن اتفاق خاصی در این فضای تاریخی می داند و بیان می کند: در زمان زندگی این خانواده در این مجموعه ی تاریخی هیچ اتفاق خاصی با این عنوان رخ نداد، هر چند قرار بود با ایجاد یک گالری شامل تصاویری که از این خانواده گرفته می شود، سیر تحول فضا را در عکس ها نمایش دهیم، که این اقدام در فاز تکمیلی به سرانجام می رسد.او همچنین با نشان دادن یک ساختمان در دست ساخت در بخش جنوب شرقی مجموعه ی اتحادیه می گوید: در این بخش فضائی در دوطبقه منفی زیرزمین در دست ساخت است که هیچ مزاحمتی برای بخش های تاریخی مجموعه ندارد و همه ی بخش های «مشاهیر دفاع مقدس» نیز در این بخش قرار می گیرد.وی درباره ی قرارگیری ماکت های جنگی مانند جنگنده یا خاکریز در این موزه نیز اضافه می کند: این ماکت های جنگی فقط برای جذابیت بیشتر در فضای موزه ای استفاده شده اند، که با تکمیل فضای موزه ای مشاهیر دفاع مقدس، ماکت ها نیز به مکان جدید و در زیرزمین منتقل می شوند. در این فضا قرار است بحث توسعه ی موزه ای در دستور کار داشته باشیم.فضای در دست ساخت در قسمت جنوبی خانه اتحادیهاو سپس خبرنگاران را به فضای پشتی خانه اتحادیه در بخش جنوب غربی خانه که دو مجتمع در ادامه ی این موزه در دست ساخت است، می برد و توضیح می دهد: در ساختمان جنوبی موزه تعاملی ایجاد می شود. یک موزه بدون ستون ودر سه هزار متر بنا که می تواند جمعیت هزار نفری را در خود جای دهد. موزه ای که با نصب ریل و عبور قطار از بین تلویزیون های ال سی دی تاریخ چهار هزار ساله ایران را به مخاطبان خود نشان دهد.وی ساختمان در دست ساخت بخش غربی مجموعه ی اتحادیه را که کنار حمام خانه در دستور کار است را مجموعه ای در هشت هزار متر مربع و برای ایجاد آمفی تئاتر، فروشگاه، سرویس بهداشتی، فست فود و کافی شاپ معرفی می کند و می گوید: این مجموعه نیز در این بخش فریز شده که در حال کار روی آن هستند.او اعتراض های خبرنگاران میراث فرهنگی را این طور پاسخ می دهد که «مسائل خدماتی با سناریو برای موزه متفاوت است. خانه ای را که ۱۵۰ ورثه داشته و سازمان میراث فرهنگی در طول سال های گذشته امکان خرید آن را به طور یکجا نداشته، امروز موفق شدیم به این مرحله برسانیم.»علیزاده حتی با تاکید بر حضور اسکندر مختاری به عنوان نماینده شورای فنی اداره کل میراث فرهنگی، صنایع دستی و گردشگری استان تهران در زمان مرمت و ساماندهی این مجموعه ی تاریخی در خانه ی اتحادیه، می گوید: همه ی اقدامات انجام شده در این فضا با اصول و ضوابط میراث فرهنگی هماهنگی دارد.وی در پاسخ به اعتراض ها درباره ی برخی مرمت ها و نوع موزه ی تعبیه شده به عنوان موزه ی «مشاهیر» می گوید: ما قصد نداریم در این فضای موزه ای چیزی را معرفی یا آموزش دهیم. یک پروسه ی ۱۳ ساله برای وضعیت امروز این موزه گذشته است. چیزی حدود هفت هزار تُن نخاله ساختمانی از این فضا خارج کردیم. بهتر است وقتی یک نهاد دولتی قدمی برای چنین کارهایی برمی دارد، به آن کمک کنیم نه این که ایراد وارد کنیم.ساختمان در دست ساخت قسمت شرقی خانه اتحادیه که قرار است به بخش مشاهیر دفاع مقدس تبدیل شودموزه «مادام توسو» و مشاهیری که به این موزه نسبت داده شدندرئیس سازمان زیباسازی شهرداری تهران همچنین در پاسخ به این نکته که بسیاری از مجسمه های استفاده ش ...

ادامه مطلب  

موزه ی رز شهر پکن با معماری الهام گرفته از زیبایی گل ها !  

درخواست حذف این مطلب
موزه ی رز شهر پکن با معماری الهام گرفته از زیبایی گل ها در حالی به پایان رسیده است که شرکت معماری و طراحی next architects، احداث اولین موزه ی مرتبط با گل های رز را در شهر پکن چین در کارنامه خود ثبت کرده است. سازه ای که هم زیبا است و هم تماشایی. این موزه که اولین موزه از نوع خود در جهان به شمار می رود، در نزدیکی مرکز شهر پکن واقع شده است. سازه ای جالب که در پارک صد هکتاری گل های رز ساخته شده است، جایی که به عنوان نمایشگاه، میزبان بیش از دو هزار گونه ی مختلف و شناخته شده ی گل های رز جهان است.موزه ی رز شهر پکن اگر چه این روزها خاص ترین موزه جهان به لحاظ معماری منحصر به فردش است اما باید گفت که موزه ها، معمولاً به عنوان ویترینی از جذابیت و زیبایی فراموش شده ی دوران گذشته شناخته می شوند. هر چند این روزها حتی المان های زندگی مدرن نیز راهی به موزه ها یافته اند. به تازگی موزه ای زیبا و متفاوت در شهر پکن افتتاح شده که پیوندی دلنشین با گل های رز دارد.موزه ی رز شهر پکن با الهام از ظرافت و زیبایی این گل ها، جامه ای درخشان و رویایی به تن کرده است. جامه ای از جنس فولاد ضد زنگ که با الگوهای دلفریب از گل های رز چینی آراسته شده است. به واسطه فضایی که بین این ذره ی درخشان و ساختمان اصلی موزه ایجاد شده، فضای داخلی موزه آب و رنگی دیگر یافته است. در واقع نور از میان این گل های رز شکفته شده به فضای مابین سازه ی اصلی و این دیواره فلزی وارد شده و سایه روشن های چشمگیری را به وجود می آورد.هدف از ساخت این موزه تلفیق مدرنیته، هنر و تار ...

ادامه مطلب  

قایق خورشیدی باستانی در مصر ؛ اکتشافی بی سابقه در هرم جیزه  

درخواست حذف این مطلب
کشف قایق خورشیدی باستانی در مصر ، باستان شناسان را بهت زده کرد. این قایق یا سفینه پرنده خورشیدی ، برای مدتی طولانی در زیر هرم جیزه (خوفو) مدفون بوده است!از گذشته مصر باستان چه می دانیم؟ این سوالی ست که با تامل در آثار کشف شده در مصر به ذهنمان خطور می کند. اما به راستی تا چه اندازه از گذشته ی مردمان آن زمان مطلع هستیم؟ آیا اهرام ثلاثه توسط انسان ساخته شده اند؟ اگر چنین است، اسرار معماری بی نظیر آن و کشف آثاری قابل توجه در این هرم ها چیست؟ در طول چند دهه اخیر، ابزارهای مصنوعی بسیاری در کشور مصر کشف شده اند که تاکنون هیچ پاسخ قانع کننده ای برای آنان ارائه نشده است. برای مثال، باستان شناسان مقبره هایی بسیار قدیمی را کشف کرده اند که حاوی مومیایی فراعنه مصر و گنجینه های آنان است. فراعنه مصر باستان، اموال و دارایی های خود را به عنوان هدیه، در درون مقبره های خود قرار می دادند.بسیاری از مردم تصور می کنند که طلا و سنگ های قیمتی، با ارزش ترین اکتشاف های باستان شناسان، از بقایای مصر باستان هستند. اما حقیقت این است که اکتشاف ابزارهای مصنوعی بسیار در این منطقه، ارزش بسیار بیشتری نسبت به طلا و سنگ های قیمتی دارند. یکی از این آثار ارزشمند، وسیله نقلیه ای است که در زیر هرم جیزه (giza) کشف شد! قایق خورشیدی (solar boat)، اکتشافی ست که عمر 4000 ساله خود را در گودالی عمیق گذرانده و اکنون توسط باستان شناسان امروزی مورد توجه قرار گرفته است. اما به چه علت تاکنون در این باره چیزی نشنیده ایم؟این وسیله را به عنوان کشف قایق خورشیدی باستانی در مصر می شناسند؛ چرا که گفته می شود این وسیله نقلیه، چندان هم معمولی نبوده و به نظر می رسد می بایست با نگاهی دقیق تر آن را مورد بررسی قرار دهیم. این کشتی خورشیدی، از سال 1985 میلادی، در محلی با نام «موزه قایق خورشیدی جیزه»، درست در همان منطقه ای که کشف شد نگهداری می شود.جالب است بدانید کشتی خورشیدی خوفو ، به عنوان قدیمی ترین و بزرگ ترین وسایل نقلیه عهد باستان شناخته می شود. این کشتی باستانی، 44 متر طول و 6 متر عرض دارد و از همه مهم تر، به عقیده باستان شناسان این کشتی خورشیدی هیچ گاه مورد استفاده قرار نگرفته است. محققان، از این وسیله نقلیه، به عنوان یک شاهکار صنایع چوبی یاد کرده اند؛ چرا که اگر همین حالا هم آن را در درون آب قرار دهیم، قادر است به خوبی افراد را بر روی اقیانوس ها به مقاصد دلخواه شان منتقل کند. اما نکته اسرارآمیز در مورد این قایق خورشیدی این است که وسیله نقلیه مذکور، از ابتدا هم برای شناور شدن در دریاها ساخته نشده بود!واقعیتی که بسیاری از باستان شناسان را متعجب کرد این بود که قایق خورشیدی خوفو ، با وجود آنکه تمامی شرایط لازم برای شناور شدن بر سطح آب را دارا بود، برای این هدف ساخته نشده و با استناد بر اظهارات نویسندگان مصری، این وسیله نقلیه در واقع یک سفینه فضایی بوده است! با این تفاسیر، به نظر می رسد که با کشف یک قایق خورشیدی باستانی با هدف پرواز در مصر طرف هستیم!قایق های خورشیدی، نقش پر رنگی را در افسانه های اساطیری بعد از مرگ مصر باستان داشته اند. رَع (ra) خدای خورشید و مهمترین خدای مصر باستان، هرشب با استفاده از ارابه خود به نبرد خدایان و چهارپایان می رفت و در روشنی روز، ارابه خود را در آسمان ها می راند. ارابه در افسانه های اساطیری، حکایت از یک وسیله پرنده دارد. آیا کشف قایق خورشیدی باستانی در مصر را می توان به ارابه ی خدای رَع نسبت داد؟بخش بزرگی از قایق خورشیدی خوفو، به کمک چوب درخت سدر لبنانی ساخته شده است. مصریان باستان، ضمن محکم کردن تخته های چوبی و قاب هایی مخصوص به کمک علف حلفا، قسمت کف این کشتی را به صورت تخت ایجاد کرده اند. این کشتی، به صورت کامل کشف شد، اما به منظور قرار دادن در زیر هرم خوفو، قطعات مختلف آن به شکلی جدا از هم در کنار یکدیگر قرار گرفته بودند.روند متصل کردن قطعات مختلف این کشتی به همدیگر، زیر نظر وزارت آثار باستانی مصر، توسط احمد یوسفمصطفی (ahmed youssef moustafa) آغاز شد و سرانجام بعد از چند سال به اتمام رسید. او برای سر هم کردن قطعات این کشتی، چندین سال را صرف مطالعه مهارت های کشتی سازی مصر کرد. بدین منظور، حکاکی های روی مقبره ها و دیواره های این کشتی و همچنین قطعات کوچک تر آن، نقش مهمی را ایفا کردند.با این وجود، هنوز هیچ کس به طور دقیق از علت ساخت این کشتی خبر ندارد. به واقع کارشناسان معتقد هستند که گذشته مربوط به این کشتی ها، در هاله ای از ابهام قرار دارد. افسانه های مصری حاکی از آن هستند که از این وسیله نقلیه در دنیای پس از مرگ، برای حرکت پادشاه و خدای رَع، در بهشت استفاده می شود. البته با بررسی دقیق تر این قایق، نشانه هایی از ارتباط با آب نیز در آنان مشاهده شد. از این رو، برخی بر این باورند که از این قایق خورشیدی، برای جا به جا کردن فراعنه مصری از ممفیس تا جیزه استفاده می شده است. از طرفی، این احتمال نیز وجود دارد که فرعون خوفو، از این قایق برای سفر به مکان هی مقدس استفاده می کرده برای استفاده بعد از مرگ، همراه با او دفن شده است.اکتشاف این کشتی و یا قایق خورشیدی باس ...

ادامه مطلب  

قایق خورشیدی باستانی؛ کشفی بی سابقه در هرم جیزه  

درخواست حذف این مطلب
کشف قایق خورشیدی باستانی در مصر ، باستان شناسان را بهت زده کرد. این قایق یا سفینه پرنده خورشیدی ، برای مدتی طولانی در زیر هرم جیزه (خوفو) مدفون بوده است!از گذشته مصر باستان چه می دانیم؟ این سوالی ست که با تامل در آثار کشف شده در مصر به ذهنمان خطور می کند. اما به راستی تا چه اندازه از گذشته ی مردمان آن زمان مطلع هستیم؟ آیا اهرام ثلاثه توسط انسان ساخته شده اند؟ اگر چنین است، اسرار معماری بی نظیر آن و کشف آثاری قابل توجه در این هرم ها چیست؟ در طول چند دهه اخیر، ابزارهای مصنوعی بسیاری در کشور مصر کشف شده اند که تاکنون هیچ پاسخ قانع کننده ای برای آنان ارائه نشده است. برای مثال، باستان شناسان مقبره هایی بسیار قدیمی را کشف کرده اند که حاوی مومیایی فراعنه مصر و گنجینه های آنان است. فراعنه مصر باستان، اموال و دارایی های خود را به عنوان هدیه، در درون مقبره های خود قرار می دادند.بسیاری از مردم تصور می کنند که طلا و سنگ های قیمتی، با ارزش ترین اکتشاف های باستان شناسان، از بقایای مصر باستان هستند. اما حقیقت این است که اکتشاف ابزارهای مصنوعی بسیار در این منطقه، ارزش بسیار بیشتری نسبت به طلا و سنگ های قیمتی دارند. یکی از این آثار ارزشمند، وسیله نقلیه ای است که در زیر هرم جیزه (giza) کشف شد! قایق خورشیدی (solar boat)، اکتشافی ست که عمر 4000 ساله خود را در گودالی عمیق گذرانده و اکنون توسط باستان شناسان امروزی مورد توجه قرار گرفته است. اما به چه علت تاکنون در این باره چیزی نشنیده ایم؟این وسیله را به عنوان کشف قایق خورشیدی باستانی در مصر می شناسند؛ چرا که گفته می شود این وسیله نقلیه، چندان هم معمولی نبوده و به نظر می رسد می بایست با نگاهی دقیق تر آن را مورد بررسی قرار دهیم. این کشتی خورشیدی، از سال 1985 میلادی، در محلی با نام «موزه قایق خورشیدی جیزه»، درست در همان منطقه ای که کشف شد نگهداری می شود.جالب است بدانید کشتی خورشیدی خوفو ، به عنوان قدیمی ترین و بزرگ ترین وسایل نقلیه عهد باستان شناخته می شود. این کشتی باستانی، 44 متر طول و 6 متر عرض دارد و از همه مهم تر، به عقیده باستان شناسان این کشتی خورشیدی هیچ گاه مورد استفاده قرار نگرفته است. محققان، از این وسیله نقلیه، به عنوان یک شاهکار صنایع چوبی یاد کرده اند؛ چرا که اگر همین حالا هم آن را در درون آب قرار دهیم، قادر است به خوبی افراد را بر روی اقیانوس ها به مقاصد دلخواه شان منتقل کند. اما نکته اسرارآمیز در مورد این قایق خورشیدی این است که وسیله نقلیه مذکور، از ابتدا هم برای شناور شدن در دریاها ساخته نشده بود!واقعیتی که بسیاری از باستان شناسان را متعجب کرد این بود که قایق خورشیدی خوفو ، با وجود آنکه تمامی شرایط لازم برای شناور شدن بر سطح آب را دارا بود، برای این هدف ساخته نشده و با استناد بر اظهارات نویسندگان مصری، این وسیله نقلیه در واقع یک سفینه فضایی بوده است! با این تفاسیر، به نظر می رسد که با کشف یک قایق خورشیدی باستانی با هدف پرواز در مصر طرف هستیم!قایق های خورشیدی، نقش پر رنگی را در افسانه های اساطیری بعد از مرگ مصر باستان داشته اند. رَع (ra) خدای خورشید و مهمترین خدای مصر باستان، هرشب با استفاده از ارابه خود به نبرد خدایان و چهارپایان می رفت و در روشنی روز، ارابه خود را در آسمان ها می راند. ارابه در افسانه های اساطیری، حکایت از یک وسیله پرنده دارد. آیا کشف قایق خورشیدی باستانی در مصر را می توان به ارابه ی خدای رَع نسبت داد؟بخش بزرگی از قایق خورشیدی خوفو، به کمک چوب درخت سدر لبنانی ساخته شده است. مصریان باستان، ضمن محکم کردن تخته های چوبی و قاب هایی مخصوص به کمک علف حلفا، قسمت کف این کشتی را به صورت تخت ایجاد کرده اند. این کشتی، به صورت کامل کشف شد، اما به منظور قرار دادن در زیر هرم خوفو، قطعات مختلف آن به شکلی جدا از هم در کنار یکدیگر قرار گرفته بودند.روند متصل کردن قطعات مختلف این کشتی به همدیگر، زیر نظر وزارت آثار باستانی مصر، توسط احمد یوسف مصطفی (ahmed youssef moustafa) آغاز شد و سرانجام بعد از چند سال به اتمام رسید. او برای سر هم کردن قطعات این کشتی، چندین سال را صرف مطالعه مهارت های کشتی سازی مصر کرد. بدین منظور، حکاکی های روی مقبره ها و دیواره های این کشتی و همچنین قطعات کوچک تر آن، نقش مهمی را ایفا کردند.با این وجود، هنوز هیچ کس به طور دقیق از علت ساخت این کشتی خبر ندارد. به واقع کارشناسان معتقد هستند که گذشته مربوط به این کشتی ها، در هاله ای از ابهام قرار دارد. افسانه های مصری حاکی از آن هستند که از این وسیله نقلیه در دنیای پس از مرگ، برای حرکت پادشاه و خدای رَع، در بهشت استفاده می شود. البته با بررسی دقیق تر این قایق، نشانه هایی از ارتباط با آب نیز در آنان مشاهده شد. از این رو، برخی بر این باورند که از این قایق خورشیدی، برای جا به جا کردن فراعنه مصری از ممفیس تا جیزه استفاده می شده است. از طرفی، این احتمال نیز وجود دارد که فرعون خوفو، از این قایق برای سفر به مکان هی مقدس استفاده می کرده برای استفاده بعد از مرگ، همراه با او دفن شده است.اکتشاف این کشتی و یا قایق خورشی ...

ادامه مطلب  

برگزاری این نمایشگاه رویای پنجاه ساله من است  

درخواست حذف این مطلب
سرویس تجسمی هنرآنلاین: نشست خبری نمایشگاه "پرویز تناولی و شیرهای ایران" ظهر دوشنبه 29 خرداد ماه با حضور پرویز تناولی ، علی محمد زارع سرپرست موزه هنرهای معاصر ، محمدرضا کارگر مدیرکل امور موزه ها، جبرئیل نوکنده رئیس موزه ملی ایران، بهزاد حاتم کیوریتور نمایشگاه برگزار شد. پرویز تناولی با یک ایده نو هنر خود را ریشه یابی می کند علی محمد زارع در ابتدای این نشست گفت: بدون شک نمایشگاه آقای تناولی یکی از بهترین و دیدنی ترین نمایشگاه های موزه هنرهای معاصر است. او ادامه داد: آثار استاد تناولی و دیگر آثاری که قرار است در این نمایشگاه ارائه شوند نگاهی فراگیر به سال ها تفکر در حوزه ادبیات و فلسفه است و ما این نمایشگاه و برگزاری آن در موزه را ارج می نهیم. در ادامه این نشست محمدرضا کارگر گفت: استاد تناولی مثل همیشه در این نمایشگاه نیز یک ایده نو را ارائه و هنر خود را ریشه یابی کردند که یک هنرمند ایرانی همیشه به گذشته خود وابسته است و در متن تمدن خود ریشه دارد و هر اثری که خلق می کند در چهارچوب این تمدن شکل گرفته و بر ما بود که به تجلی این باور کمک کنیم و خوشبختانه موزه ملی ایران هم همکاری کرد تا آثار بسیار با ارزشی را فراهم و به موزه هنرهای معاصر منتقل کنیم. او ادامه داد: این آثار در کنار آثار آقای تناولی در حقیقت بیان واقعیتی است تا مردم بتوانند یک نگاه را از گذشته های دور تا به امروز مشاهده کنند. این یک همکاری خوب بین موزه ملی ایران، موزه هنرهای معاصر و موزه استاد تناولی است. مدیرکل امور موزه ها عنوان کرد: ما کمک می کنیم تا تمام ایده های جدید بتواند شکل بگیرد و ما برای برپایی این نمایشگاه با تمام موزه های سطح کشور و حتی موزه های شخصی و سازمان میراث فرهنگی که اعلام آمادگی کرده بودند برای شکل گرفتن ایده های نو آثارشان را به امانت بدهند، رایزنی کردیم و خوشحالیم که اتفاق قرار است رخ بدهد. این نمایشگاه رویای پنجاه ساله من است پرویز تناولی هنرمند مجسمه ساز ، در ادامه این نشست گفت: برگزاری این نمایشگاه یکی از رویاهای پنجاه ساله من بوده است، یعنی از زمانی که با فرهنگ شیر آشنا شدم و بعد از آن که به منابعی برخورد کردم و دیدم که شیر چه ریشه عمیقی در فرهنگ ایران دارد. او ادامه داد: من در این پنجاه سال هیچ گاه از تحقیق کردن درباره شیر فروگذار نکردم و به هر موزه و مکانی که رفتم به دنبال منابعی می گشتم که در این باره تحقیق کنم. این منابع چاپ شده هیچ گاه جنبه عملی پیدا نکرده بود و من از سه سال پیش به این فکر افتادم که باید عملی شود. این هنرمند مجسمه ساز گفت: شیر در فرهنگ ایرانی و در نمادهای باستانی و آئینی ما، در شمایل حضرت علی (ع)، شیر و ذوالفقار، شیر و حسنین(ع) و در پرده های مساجد و تکیه ها یک عنصر اصلی است و حیف بود که این گنجینه از نظر جوان های ما پنهان بماند. تناولی گفت: من هرچه دارم و هربرداشتی که از هنرم کردم از منابع این کشور است و این قدر این کشور از نظر فرهنگی غنی است که هنوز به سطح کار نرسیدم چه برسد به عمق کار و شیر در حقیقت یکی از این منابع است. ما در اسناد تاریخی و فرهنگی دو نماد داریم که از هزاران سال قبل هنوز در فرهنگ مان باقی مانده است.یکی شیر است و دیگر سرو سهی و این دو نماد ، نمادهایی جاودانه هستند و هیچ فرهنگ کهنی نیست که چنین نمادهای مستمر و دائمی داشته باشد. او اظهار داشت: این نمایشگاه در نوع خودش منحصر به فرد است چرا که تا به حال در هیچ کشوری به نمایش در نیامده و نمایش آثار من و برخی آثار باستانی و تاریخی به صورت توامان خود اتفاقی بدیع است. تناولی مثل یک پالایشگاه فرهنگی عمل می کند بهزاد حاتم کیوریتور این نمایشگاه نیز در ادامه این نشست گفت: این نمایشگاه به دلیل آن که تنها یک نمایشگاه هنری نیست، استثنایی است. ما فرصت بسیار خوبی داریم تا وجه مهمی از استاد تناولی را بشناسیم که در کنار هنرمند بودن، نقش فرهنگی خوبی بازی کرده و جمع آوری فرهنگ های دور ریخته و فراموش شده ایرانی یکی از کارهایی است که استاد تناولی همواره انجام می دهد و از این منظر کار او شبیه به کاری است که فردوسی انجام می دهد و در آن فرهنگ فراموش شده ای را جمع آوری و زنده می کند. او ادامه داد: استاد تناولی سیر زیبایی شناسی ایرانی را در فرهنگ های فراموش شده دنبال کرده و به نوعی این ها منبع الهام این هنرمند بوده که شیوه منحصر به فرد خودش را داشته که این زبان منحصر به فرد را در ساده ترین شکل و در مدرن ترین آثار این هنرمند مشاهده می کنیم. در حقیقت استاد تناولی مثل یک پالایشگاه فرهنگی عمل می کند و فرهنگ ایران از مسیر پالایشگر این هنرمند گذرانده شده و به اثری هنری بدل شده است. کیوریتور این نمایشگاه گفت: این نمایشگاه از این جهت نمایشگاهی فرهنگی است که در آن کارهای بسیار ساده ای از افرادی که به واقع هنرمند هم نبوده اند به نمایش در می آید که همگی تم مشخصی دارند. تم اشیاء مشخص در این نمایشگاه هم شیر است و قطعا استاد شناخت جامعی را نسبت به انواع شیرها در فرهنگ ایرانی که در نقوش فرش و آثار فلزی و غیره وجود داشته و آثار این هنرمند تکمیل کننده یک خط سیر در فرهنگ ایران است. حاتم اظهار کرد: بخش بسیاری از آثاری که از موزه ملی، موزه رضا عباسی و دیگر مجموعه ها در این نمایشگاه وجود دارد با سلیقه خود استاد و با ذهنیتی که داشتند، انتخاب شد. نظر استاد از این جهت در انتخاب آثار تعیین کننده بود تا با ذهنیتی که داشتند بتوانیم یک خط فرهنگی را رعایت کنیم و ببینیم که شی یا نقش مایه شیر در هر دوره و در هر فرهنگی با چه متریال و نقشی خلق شده است. بعد از تایید آقای تناولی این آثار به تصویب میراث فرهنگی در اختیار موزه قرار خواهد گرفت. قدی ...

ادامه مطلب  

یک موزه ی رازآلود در خیابان حجاب  

درخواست حذف این مطلب
یک موزه ی رازآلود در خیابان حجاب کودک و نوجوان > فرهنگی - اجتماعی - فریبا خانی:در زیرزمین مرکز آفرینش های فرهنگی هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان (خیابان حجاب)، یک موزه ی رازآلود وجود دارد. یک موزه ى رازآلود در خیابان حجابنمونه ى تصویرگرى هاى على اکبر صادقىیک موزه ى رازآلود در خیابان حجاببخشى از ماکت انیمیشن «قصه هاى بازار»یک موزه ى رازآلود در خیابان حجابیک موزه ى رازآلود در خیابان حجابیک موزه ى رازآلود در خیابان حجابیک موزه ى رازآلود در خیابان حجابیک موزه ى رازآلود در خیابان حجابعکاسى از موزه: محمود اعتمادىچرا رازآلود؟ با من همراه شوید و از این موزه دیدن کنید تا خودتان ببینید. البته من هم سال هاست که به مرکز آفرینش ها رفت و آمد داشتم، اما از وجود این موزه بی خبر بودم.موزه، فضای خاص و آرامی دارد و با قدم زدن در آن می توانی نمایی از سال ها فعالیت کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان را ببینی.زهرا اطهری، رئیس موزه است. او با ما همراه می شود و بخش های گوناگون موزه را معرفی می کند. هم چنین حسن جامه بزرگ، کارشناس موزه، اطلاعات خوبی به ما می دهد.اطهری درباره ی هدف تأسیس موزه می گوید: «هدف اولیه ی تأسیس موزه، معرفی فعالیت های کانون پرورش فکری در دهه ها ی گذشته است. شما بیش از هرچیزی در موزه با دستاوردهای تولیدات کانون از ابتدای تأسیس تاکنون آشنا می شوید.»در بخش نخست موزه، نمایه ای از انتشارات کانون پرورش فکری را می بینیم. سال انتشار کتاب ها، گروه سنی و موضوع های کتاب ها را در یک تابلو ی بزرگ می بینیم. این نمایه آثار منتشرشده ی کانون را تا سال 79 نشان می دهد و قرار است به زودی نمایه ی دیگری برای سال های بعد تهیه شود. رئیس موزه درباره ی آثار گنجینه هم توضیح می دهد و می گوید: «علاوه برآثاری که این جا می بینید، در گنجینه ی موزه هم آثار ارزشمندی هست. مثلاً 12هزار قطعه تصویرگری در گنجینه ی کانون وجود دارد.»اطهری می گوید: «در این فضا امکان به نمایش درآوردن همه ی گنجینه ن ...

ادامه مطلب  

جاکارتا کجاست؟ راهنما کامل سفر به شهر جاکارتا  

درخواست حذف این مطلب
تور اندونزی به احتمال زیاد به مقصد شهر جاکارتا خواهد بود چراکه جاکارتا به راستی یک شهر شگفت انگیز در کشور اندونزی است.به گزارش آلامتو و به نقل از کجارو؛ جاکارتا پایتخت و پرجمعیت ترین شهر اندونزی است. در این راهنمای سفر با نکات مهم برای سفر به این شهر آشنا می شویم. با ما همراه باشید.جاکارتا، پایتخت اندونزی، شهر تضادهاست. در این شهر علاوه بر جاذبه ها و تفریحات مدرن، می توانید زندگی سنتی را هم از نزدیک لمس کنید. فرهنگ غذایی متفاوت و طبیعت استوایی، از دیگر جذابیت های این شهر برای گردشگران است.جاکارتا، شهری پرهیاهو و یکی از بزرگترین کلان شهرهای دنیا است. این شهر مجموعه ای از فرهنگ ها و جاذبه های تمام اندونزی را در خود جای داده است و اغراق نیست اگر بگوییم این شهر اندونزی کوچک است. این تنوع را می توان در اعتقادات، فرهنگ و حتی غذای ساکنان این شهر به وضوح مشاهده کرد. بهترین رستوران ها و مراکز خرید، بزرگترین و جذاب ترین موزه ها و گالری های هنری و مفرح ترین تفریحات و سرگرمی ها در این شهر برای گردشگران وجود دارد.اطلاعات ضروری سفر به جاکارتااختلاف ساعت با تهرانجاکارتا پایتخت اندونزی، در منطقه ی زمانی utc/gmt +۷ hours واقع شده و ۳ و نیم ساعت از تهران جلوتر است.زبان رسمیاندونزیاییواحد پولروپیه اندونزینوع برق شهریولتاژ برق شهری در اندونزی ۲۳۰ ولت و فرکانس استاندارد ۵۰ هرتز است. پریزها و دوشاخه ها در اندونزی از نوع c و f است.کد کشور+۶۲شماره های اضطراری جاکارتاپلیس/ موارد اضطراری عمومی: ۱۱۰/۱۱۲ اس ام اس: ۱۷۱۷آمبولانس و امداد و نجات: ۱۱۸آتش نشانی: ۱۱۳فوریت های پزشکی: ۱۱۹جهت رانندگی: چپفرودگاه های بین المللیجاکارتا – فرودگاه بین المللی سوئکارنو-هتاوضعیت آب و هوای جاکارتاجاکارتا آب و هوای استوایی مرطوب و بارانی دارد. فصل بارانی در جاکارتا بیشتر ایام سال را در بر می گیرد و بیشتر از اکتبر تا مه مشاهده می شود. چهار ماه باقی مانده، یعنی از ژوئن تا سپتامبر، خشک ترین فصل این شهر در نظر گرفته می شود. میانگین بارندگی این ماه ها کمتر از ۱۰۰ میلی متر است. فصل اوج بارندگی در این شهر ژانویه و فوریه است که میزان میانگین بارندگی به ۳۰۰ میلی متر می رسد. کمترین بارندگی در ماه آگوست است و میزان بارندگی به ۴۳ میلی متر می رسد.بهترین زمان برای سفر به جاکارتابهترین زمان برای سفر به جاکارتا از ماه مه تا سپتامبر است زمانی که آب و هوا نسبتا خشک است. جاکارتا در نزدیکی استوا قرار دارد و به همین جهت دمای هوای آن تغییرات قابل توجهی ندارد. تقریبا در تمام طول سال، آب و هوا گرم و مرطوب است و میانگین دمای هوا ۳۰ درجه ی سانتیگراد است.جاکارتا دو فصل متمایز دارد. یکی از اکتبر تا آوریل زمانی است که آب و هوا بسیار مرطوب است. دیگری از مه تا سپتامبر که آب و هوا خشک تر است. در فصل های بسیار مرطوب سال به خصوص ژانویه، سفر به جاکارتا توصیه نمی شود.هزینه های سفر در جاکارتاهزینه ی اقامتهاستل ها در حدود ۱۲۰ هزار روپیه (۲۹۳ هزار ریال) بابت اقامت در خوابگاه، هزینه دارند. یک اتاق دوتخته ی اختصاصی از ۲۰۰ هزار روپیه (۴۹۰ هزار ریال) شروع می شود که این هزینه معمولا شامل وای فای رایگان و صبحانه ی رایگان است. قیمت ها در نواحی دور از شهرهای بزرگ، به شکل قابل ملاحظه ای پایین تر هستند. از آنجایی که هاستل ها و مسافرخانه ها در اندونزی بسیار ارزان هستند، کمپینگ در این کشور چندان رواج ندارد مگر اینکه در دل طبیعت باشید و بخواهید شب را در طبیعت بگذرانید. هزینه ی اقامت در هتل های ارزان از شبی ۲۰۰ هزار روپیه برای اتاق دوتخته شروع می شود. این هزینه معمولا شامل وای فای و صبحانه ی رایگان است. هزینه ی اقامت در هتل های زنجیره ای از شبی ۴۰۰ هزار روپیه ( یک میلیون ریال) شروع می شود. استفاده از سایت airbnb هم رواج دارد. اجاره ی یک آپارتمان کامل شبی ۴۰۰ هزار روپیه هزینه دارد.هزینه ی خورد و خوراکغذاهای محلی بسیار ارزان هستند. غذاهای خیابانی، کمتر از ۱۰ هزار روپیه ( ۲۵ هزار ریال) قیمت دارند. یک وعده غذای ارزان در یک رستوان محلی از ۱۴ هزار روپیه ( ۳۴ هزار ریال) شروع می شود. یک وعده غذای بهتر در رستوران میان رده به همراه نوشیدنی و سرویس میز در حدود ۸۰ هزار روپیه ( ۱۹۵ هزار ریال) هزینه دارد. غذاهای غربی نسبت به غذاهای محلی گران تر هستند اما قیمت های معقولی دارند. یک وعده غذا به همراه نوشیدنی در حدود ۱۲۵ هزار روپیه (۳۰۰ هزار ریال) است. فست فود در حدود ۴۵ هزار روپیه (۱۱۰ هزار ریال) هزینه دارد. اگر بخواهید خودتان آشپزی کنید، هزینه ی خرید مواد غذایی اولیه ی مورد نیاز شما برای یک هفته در حدود ۳۰۰ (۷۳۰ هزار ریال) تا ۴۰۰ هزار روپیه (یک میلیون ریال) می شود. البته از آنجایی که غذا در اندونزی ارزان است، حتی اگر همه ی وعده های غذایی را بیرون بخورید، هزینه ی سفرتان زیاد نمی شود.هزینه ی رفت و آمدبرای سفر بین جزیره ها، فرابرها در حدود ۷۰۰۰ روپیه (۱۷ هزار ریال) و بالاتر برای بلیط جاوه ی غربی تا بالی غربی هزینه دارند. یک سفر ۸ ساعته با اتوبوس هم ۷۰ هزار روپیه (۱۷۰ هزار ریال) هزینه دارد. اتوبوس های شبانه از ۱۳۰ هزار روپیه (۳۲۰ هزار ریال) شروع می شوند. پروازها به مقصد این کشور و از مبدا اندونزی، قیمت های ارزانی دارند. بلیط رفت به سنگاپور ۲۵۰ هزار روپیه (۶۰۰ هزار ریال) قیمت دارد. بلیط رفت به استرالیا از ۵۰۰ هزار روپیه (یک میلیون و ۲۰۰ هزار ریال) شروع می شود.میانگین هزینه ی روزانه: ۴۰۰ تا ۶۷۰ هزار روپیه (یک میلیون ریال تا یک میلیون و ۶۰۰ هزار ریال)البته این هزینه در شرایطی محاسبه شده است که شما در هاستل اقامت کنید، در غرفه های خیابانی ارزان غذا بخورید، از تورهای گران استفاده نکنید و از وسایل نقلیه ی عمومی استفاده کنید.توصیه هایی برای صرفه جویی در هزینه هاغذای خیابانی بخوریدبا پرداخت حدود ۱۰ هزار روپیه می توانید غذای لذیذ و محلی خیابانی بخورید. انواع سوپ، نودل و اسنک در غرفه های خیابانی عرضه می شوند که هم یک غذای کامل و هم بسیار مقرون به صرفه هستند. در بازارچه های محلی هم می توانید ارزان ترین غذاهای ممکن را پیدا کنید.چانه بزنیددر اندونزی هر مبلغی که به شما اعلام کردند سریعا پرداخت نکنید. چانه بزنید و تخفیف بگیرید. اگر در این کار مهارت داشته باشید، خواهید دید که قیمت ها از آنچه که روی کالاها نوشته شده، ارزان تر هستند!جاکارتا، پایتخت و پرجمعیت ترین شهر اندونزی است. این شهر در شمال غربی سواحل پرجمعیت ترین جزیره ی دنیا یعنی جزیره ی جاوه قرار دارد و مرکز فرهنگی، سیاسی و تجاری اندونزی است. این شهر به خاطر فرهنگ متفاوت و غنی، صنایع دستی زیبا، غذاهای لذیذ و جاذبه های مدرن مثل پارک های آبی و مراکز خرید بزرگ، محبوب و مورد توجه گردشگران است. در ادامه با تعدادی از مشهورترین جاذبه های گردشگری این شهر آشنا می شویم.یادبود ملی (monumen nasional)بنای یادبود ملی که به اختصار monas هم نامیده می شود، برجی ۱۳۲ متری در مرکز میدان merdeka در جاکارتای مرکزی است که نمادی از جنگ برای اندونزی را به تصویر می کشد. این بنای یادبود برای گرامی داشت استقلال اندونزی ساخته شده است. ساخت این بنا در سال ۱۹۶۱ شورع شد و در سال ۱۹۷۵ به روی مردم گشوده شد. این بنا و موزه ی آن هر روز از ساعت ۸ صبح تا ۴ بعدازظهر باز هستند. البته این مجموعه روزهای دوشنبه تعطیل است. از آوریل سال ۲۰۱۶، این مجموعه شب ها هم برای بازدید عموم باز می شود؛ از سه شنبه تا جمعه از ساعت ۱۹ تا ۲۲ و از شنبه تا یکشنبه از ساعت ۱۹ تا نیمه شب.مرکز تفریحی ancol dreamlandاین مرکز تفریحی که taman impian jaya ancol و گاهی ancol dreamland نامیده می شود، یک مرکز تفریحی است که در کنار اسکله ی جاکارتا واقع شده است. این مجموعه در سال ۱۹۶۶ افتتاح شده و در حال حاضر یکی از مهم ترین مراکز توریستی جنوب شرق آسیا است. این مجموعه از بخش های متعددی تشکیل شده است و امکاناتی چون زمین های گلف، هتل، پارک موضوعی و سایر امکانات رفاهی را در بر گرفته است. در بخش دنیای فانتزی (fantasy world)، ۲۷ وسیله ی سرگرمی وجود دارد، در بخش atlantis water adventure می توانید از ۸ استخر آن لذت ببرید.مسجد استقلالمسجد استقلال بزرگترین مسجد در جنوب شرقی آسیا و بزرگترین مسجد سنی از نظر ظرفیت است. این مسجد ملی، برای گرامیداشت استقال اندونزی شاخته شده و به همین دلیل استقلال نام گرفته است. این مسجد که در کنار میدان merdeka و کلیسای جامع جاکارتا قرار دارد، در تاریخ ۲۲ فوریه ی ۱۹۷۸ افتتاح شده است.موزه ی ملی اندونزیموزه ی ملی اندونزی یک موزه ی چندمنظوره ی تاریخی، جغرافیایی و مردم شناسی است که در وجه غربی میدان merdeka قرار دارد. از آنجایی که یک تندیس فیل در حایط این مجموعه وجود دارد گاهی در میان مردم با نام ساختمان فیل هم شناخته می شود. این موزه، آثار به جامانده از تمام محدوده ی سرزمین اندونزی و بخش زیادی از تاریخ آن را پوشش می دهد.پارک مینیاتوری taman mini indonesia indahاین پارک مینیاتوری که taman mini indonesia indah نام دارد و به اختصار tmii نامیده می شود یک منطقه ی تفریحی فرهنگی است که در شرق جاکارتا قرار دارد. ترجمه ی نام این پارک عبارت است از پارک مینیاتوری زیبای اندونزی. این پارک وسعتی در حدود یک کیلومترمربع دارد و نمونه ی کوچکی از فرهنگ اندونزی و زندگی روزانه در این کشور را به نمایش می گذارد. لباس ها، رقص های محلی و سنت های زیبای این کشور را در این پارک می توانید ببینید. علاوه بر این ها، در این مجموعه یک دریاچه با یک مجمع الجزایر مینیاتوری وجود دارد. تله کابین، موزه، سینما و تئاتر از دیگر امکانات تفریحی این مجموعه ی کامل و فوق ا لعاده است. همه ی این عوامل دست به دست هم داده اند تا این مرکز یکی از محبوب ترین جاذبه های گردشگری جاکارتا باشد.موزه ی وایانگ (wayang)این موزه به عروسک ها و نمایش های عروسکی وایانگ اختصاص دارد. این موزه یکی از چند موزه ای است که مشرف به میدان fatahillah قرار دارد. از دیگر موزه ها و نگارخانه های اطراف آن می توان موزه ی تاریخ جاکارتا، موزه ی سرامیک و هنرهای زیبا و گالری هنری kota post office را نام برد.پارک suropatiاین پارک در منطقه ی menteng در مرکز جاکارتا قرار دارد. منطقه ای که این پارک در آن قرار گرفته منطقه ای شبیه به یک تپه ی مرتفع است. این منطقه در ابتدا یک حیاط دایره ای شکل بوده که در سال ۱۹۲۰ با کاشت درختان و گل ها به مرور زمان به پارک تبدیل شده است. گردشگران و اهالی شهر از فضای این پارک برای استراحت و تفریح استفاده می کنند.موز ...

ادامه مطلب  

ضیافت علمی با چاشنی موزه گردی  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش ایرنا، شورای بین المللی موزه ها ‘ایکوم’ (international council of museums) در بند سه اساسنامه خود موزه را چنین تعریف کرده است: موزه موسسه ای غیرانتفاعی، دائمی در خدمت جامعه و توسعه آن است که در آن به روی همه باز است و میراث ملموس و غیرملموس بشری را گرد آورده، به نمایش گذاشته، حفظ و مراقبت کرده است و ارائه می دهد؛ همچنین محیط موزه محلی برای آموزش، تفریح و فراگیری است. با این تعریف، به نظر می رسد اساسا به مکانی برای حفظ، نمایش و مطالعه دستاوردهای بشری در حوزه های علم نیاز است. تلاش برای تاسیس موزه علوم و فناوری قدمتی ۴۰ ساله دارد، هر چند نخستین گالری این موزه در سال ۸۹ در محل ساختمان پیشین و خاطره انگیز کتابخانه ملی بنا نهاده شد. اکنون این موزه با شش گالری مرکز علم، انرژی نو یا انرژی هسته ای، گالری تک اثر، فناوری های بومی، ابزار جراحی، مرکز علم و از مورس تا موبایل پذیرای علاقه مندان است. موزه علوم و فناوری در سال گذشته با کسب مجوزهای لازم به موزه ملی علوم و فناوری تبدیل شد و این تغییر وضعیت راه را برای کسب حمایت های بیشتر از نهادهای مختلف هموار می کند.موزه ملی علوم و فناوری برای جذب مخاطبان؛ به ویژه در ایام تابستان با روزهای طولانی تر و اوقات فراغت بیشتر خانواده ها و فرزندان آنها برنامه های مختلفی را تدارک دیده است.***تورهای یک روزه موزه ملی علوم و فناوری؛ برنامه ای تعاملیمعاون امور نمایشگاهی موزه ملی علوم و فناوری روز جمعه در گفت وگو با خبرنگار علمی ایرنا در مورد ویژه برنامه های بازدید از موزه به ویژه در فصل تابستان گفت: یک ویژه برنامه تور یک روزه بازدید از موزه تدارک دیده شده است که در قالب آن از ۲۳ تا ۳۱ مرداد ساعات ۹ تا ۱۵ میزبان علاقه مندان هستیم.روح الله محمدی با اشاره به این که به دلیل تعطیلی مدارس در این فصل و نبود بازدیدکننده های دانش آموزی تصمیم به برگزاری این تور ویژه گرفته شده است، افزود: می خواهیم سایر شیوه های جذب مخاطب و بازدیدکننده را بسنجیم و بعد از برآورد بازخوردها، این تورها را مجددا برگزار یا بخش هایی را اصلاح کنیم و با تغییراتی مسیر را ادامه دهیم.وی افزود: برای برگزاری تورهای یک روزه با گروه های مختلف از جمله مدارسی که در تابستان باز هستند، پایگاه های بسیج، تورهای تهران گردی و سرای محلات وارد گفت وگو شدیم و برنامه های مختلفی را برای این دسته از بازدیدکننده ها تدارک دیده ایم.عضو هیات علمی موزه ملی علوم و فناوری توضیح داد: در این دوره از ۲۳ تا ۲۸ مرداد برای گروه سنی نوجوان و بزرگسال برنامه های دیرینه شناسی، جنگ قصه گویی، بحث های جدی تر علمی مانند مباحث مرتبط با نجوم و اپتیک داریم. همچنین از بازدیدکننده ها می خواهیم نظر خود را در مورد اشیای موزه برای ما بنویسند.وی افزود: در دوره بعدی از ۲۸ تا ۳۱ مرداد، گروه سنی زیر ۱۵ سال را مخاطب قرار دادیم و بازی های علمی، نقاشی و قصه گویی را برای آنها تدارک دیده ایم که بیشتر مرتبط با این سنین است تا بتوانیم کل اعضای خانواده ها را جلب کنیم. ***آخر هفته ها به موزه برویدبه گف ...

ادامه مطلب  

سنگ روزتا ؛ کلید رمزگشایی تمدن مصر باستان  

درخواست حذف این مطلب
سنگ روزتا (rosetta stone) یکی از شناخته شده ترین اشیا باستانی تمدن مصر باستان بوده که 218 سال از کشف آن می گذرد؛ در ادامه به معرفی سنگ روزتا خواهیم پرداخت.حدودا 218 سال پیش در روز 28 تیر ماه سال 1178، سربازان فرانسوی در شهر روزتا (رشید امروزی) مصر سنگ سیاهی را که بر روی آن سه نوشته باستانی به زبان های مصری و یونانی حکاکی شده بود، کشف کردند؛ این شی باستانی که سنگ روزتا نام گرفت، بعدها برای رمزگشایی هیروگلیف های مصری استفاده شد و شهرتش تا جایی پیش رفت که تا به امروز، دانشمندان سراسر جهان در رشته های مختلف از اصطلاح «سنگ روزتا» به منظور توصیف اکتشافی که نقشی کلیدی در دستیابی به پیشرفت و موفقیت ناگهانی در یک حوزه علمی دارد، استفاده می کنند.اما چه چیز باعث شد که سنگ روزتا تا این حد مشهور شود؟ برخلاف انتظار، پیام نوشته های حکاکی شده تاثیر زیادی در این شهرت نداشته اند؛ بر اساس اسناد موزه بریتانیا، سنگ روزتا بخشی لوحی بزرگ بوده است که بر روی آن حکمی صادرشده از طرف یک شورای روحانیت، به منظور تایید موفقیت بطلمیوس پنجم (ptolemy v) در اولین سال تاج گذاری اش به عنوان پادشاه، در سال 196 قبل از میلاد، حکاکی شده است.یک بازسازی احتمالی از لوح اصلی سنگ روزتادلیل اهمیت این لوح باستانی به نحوه ی نگارش حکم صادرشده و حکاکی های روی سنگ مرتبط است که در بخش آغازین نوشته ها به شکل هیروگلیف های مصری بوده، در بخش بعدی از حروف دِموتیک یا همان الفبای ساده شده مصر استفاده شده، در ادامه متنِ دیگری به صورت هیروگلیف وجود دارد و در آخر هم حکم به زبان یونان باستان نوشته شده است.یکسان بودن پیام و متن نوشته ها و تفاوت زبان نوشتاری این امکان را به ژان-فرانسوا شامپولیون (jean-françois champollion)، دانشمندی فرانسوی داد که هیروگلیف های مصری را در سال 1201 شمسی رمزگشایی کند و بررسی و مطالعه تعداد بی شماری از متون تمدن مصر باستان را که شامل این هیروگلیف ها می شدند، ممکن سازد. برخلاف اصطلاح سنگ روزتا که برای بیان پیشرفت زودهنگام و ناگهانی در یک پروسه استفاده می شود، روند رمزگشایی نوشته های لوح بسیار دشوار بود و در حدود 20 سال به طول انجامید. در ادامه جزئیات کشف و رمزگشایی این شی باستانی پرارزش را بررسی خواهیم کرد.کشف سنگ روزتاسنگ روزتا توسط یک افسر نظامی فرانسوی به نام پپر فرانسوا زاویر بوشا (pierre françois xavier bouchard)، در زمانی که او و زیردستانش در حال تخریب دیواری برای گسترش قلعه جولییَن در شهر بندری روزتا بودند، کشف شد. نیروهای فرانسوی به واسطه لشکرکشی ناپلئون به مصر و فتح موقت این کشور، در روزتا حضور داشتند و گروهی از دانشمندان هم که مشتاق کسب اطلاعات بیشتر در مورد این سرزمین ناشناخته بودند، ارتش را همراهی می کردند.مالکیت سنگ روزتا که یکی از مهم ترین اکتشافات در مدت حضور سه ساله ی فرانسه در مصر بود، به مسئله ی مهمی در جنگ تبدیل شد. بر طبق اطلاعات موجود در کتاب رمزگشایی سنگ روزتا که توسط انتشارات دانشگاه کالیفرنیا در سال 1378 به چاپ رسیده است، سربازان بوشا به سرعت دانشمندان ناپلئون در قاهره را از کشف انجام شده، باخبر کردند. زمان زیادی از این اتفاق نگذشت که این دانشمندان و جامعه علمی آن زمان متوجه ارزش بالای سنگ روزتا برای رمزگشایی نوشته های هیروگلیف تمدن مصر شدند.با ضعیف شدن نیروهای فرانسوی در مصر، بریتانیا برای حفظ نفوذ خود در منطقه به این کشور لشکرکشی کرد و همانطور که انتظار می رفت، مالکیت اشیا باستانی کشف شده به مسئله مهمی در روند تقابل دو قدرت استعماری تبدیل شد. در سال 1180، ژنرالی فرانسوی به نام ژاک فرانسوا مِنو که در اسکندریه مشغول مقاومت در برابر ارتش بریتانیا بود، برای اطمینان از باقی ماندن سنگ روزتا در مالکیت فرانسوی ها، ادعا کرد که این شی جزو اموال شخصی اوست. در کتاب سنگ روزتا اشاره شده که در خلال کشمکش های بین فرانسه و بریتانیا در آن زمان، شایعات و تهدیدهایی از اینکه فرانسوی ها ترجیح می دهند آثار باستانی مصر را تخریب کنند تا اینکه آن ها را به بریتانیا بدهند، وجود داشت.نمایی از سمت چپ و راست لوح روزتا؛ نوشته های محو قابل مشاهده به زبان انگلیسی، به زمان کسب مالکیت سنگ توسط بریتانیا مربوط می شوند.در نهایت، با امضا توافق نامه کاپیتولاسیون اسکندریه (capitulation of alexandria) که به فرمانروایی فرانسه بر مصر پایان داد، اشیای باستانی کشف شده به نیروهای بریتانیا تحویل داده شدند. سنگ روزتا هم که در میان این اشیا بود، در بهمن ماه سال 1180 به انگلستان منتقل شد و دو ماه بعد، در موزه بریتانیا قرار گرفت.رمزگشایی سنگ روزتادر دوره پادشاهی دودمان بطلمیوسی (ptolemaic period) زبان یونانی به عنوان زبان رسمی و اداری استفاده می شد، حروف دموتیک در نگارش های روزمره کاربرد داشتند و نامه های مذهبیون هم به خط هیروگلیف نوشته می شدند. باستان شناسان با داشتن اطلاعات اندکی در مورد زبان های رایج در دوران ساخت لوح روزتا، از همان ابتدا اطمینان داشتند که هر سه متن نوشته ش ...

ادامه مطلب  

نبرد کهکشانی های لیگ برتر واترپلو برای صعود به فینال  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش گروه ورزشی خبرگزاری میزان و به نقل از روابط عمومی فدراسیون شنا شیرجه و واترپلو دور برگشت مرحله پلی آف بیست وششمین دوره لیگ برتر واترپلو با برگزاری دو دیدار و معرفی تیم های راه یافته به فینال به پایان می رسد.مسابقات این هفته از ساعت 17:30 فردا (پنجشنبه) در استخر بین ...

ادامه مطلب