10 انیمیشن دیزنی برای خیال بازها  

درخواست حذف این مطلب
وقتی اسم کمپانی انیمیشن سازی دیزنی در میان باشد، سه چیز به ذهن بسیاری از بینندگان قدیمی ترش می افتد. میکی ماوس، دامبو و بمبی. این هر سه به تصاویر جذاب کودکانه و رنگ های درخشان و البته حیوان های بانمک داخلش معروفند و دامبو و بمبی به تراژدی های عمیق شان.به گزارش صد خبر وقتی اسم کمپانی انیمیشن سازی دیزنی در میان باشد، سه چیز به ذهن بسیاری از بینندگان قدیمی ترش می افتد. میکی ماوس، دامبو و بمبی. این هر سه به تصاویر جذاب کودکانه و رنگ های درخشان و البته حیوان های بانمک داخلش معروفند و دامبو و بمبی به تراژدی های عمیق شان. امروز هم اگر بخواهیم جذاب ترین انیمیشن های دیزنی را مطالعه کنیم، به همان شوخ و شنگی و خوش رنگی قبل هستند با داستان هایی نه چندان سنگین. اما سیاست استودیو دیزنی هرگز برخورد کاهشی با فیلم های ساخته شده برای کودکان نبوده است.هر یک از آثار دیزنی را می توان اثری قابل قبول از نظر شخصیت پردازی و داستان سرایی دانست. بسیاری از آثار دیزنی را باید شاهکارهایی دانست که نقاشی بودنشان نباید هیچ چیز از ارزششان کمک کند. درست است که همکاری های اخیر با استودیو پیکسار داد طرفداران دیزنی را درآورده است، اما نباید از کارنامه درخشان دیزنی غافل بود.در این میان چند اثر دیزنی شاخص وجود دارند که حتی از سیاست های این شرکت که توضیح داده شد مبارزه با نگاه کاهشی به فیلم های کودک است، پا را فراتر می گذارد. این آثار که به طور معمول در ژانر ع.ت.ف هستند، گاهی به اقتضای ژانرشان اصلا تناسبی با مخاطبانشان یعنی کودکان ندارند. بگذارید نگاهی به این آثار شاخص بیندازیم.دیگ سیاه the black cauldron، فانتزی و وحشت- 1985خلاصه داستان: در افسانه ها آمده که در سرزمین جادویی پریدین، شاهی فرمانروایی می کرد که چنان غاصب و ظالم بود که حتی خدایان هم از او در هراس بودند. چون هیچ زندانی برای نگه داشتنش کافی نبود، او را در درون برکه ای از آهن مذاب انداختند و روحش به صورت دیگ سیاهی باقی ماند. قرن ها این دیگ از نظرها مخفی بود و مردان شرور به دنبالش بودند. آن ها می دانستند اگر دیگ به دستشان بیفتد، می توانند بر ارتشی از جنگجویان مرده فرمانروایی کنند و جهان را فتح کنند... از همان مونولوگ ابتدای داستان می توان حدس زد که با انیمیشنی در مورد حیوانات سخن گو طرف نیستیم. البته هر قدر جلوتر برویم و با شخصیت ها رو به رو شویم، از این موضوع مطمئن تر می شویم. داستان در مورد شاه شاخداری است که حتی سربازانش از او می ترسند و قصدش این است که دیگ سیاه را پیدا کند و ارتش مردگان را زنده کند. یک پسربچه لاغر به نام تاران و خوکش هن وین، شاهزاده خانم ایلونوی و گوی جادویی اش، آوازه خوانی ترسو به نام فلودوور فِلَم و موجودی پشمالو به نام گورگی تنها کسانی هستند که در برابر او می ایستند و سعی می کنند سد راهش بشوند. داستان براساس مجموعه ای فانتزی اثر لوید آلکساندر ساخته شده است. این مجموعه حکایت های پریدین است که خود ملهم از اسطوره ها و افسانه های ولشی است.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: فضاهای تاریک، سایه های بلند، جمجمه های برهنه ای که در جای جای تصاویر دیده می شوند و هیولاهایی که یادآور نزگول های سائرون هستند. داستان این انیمیشن خود از اثر نویسنده ای چون لوید آلکساندر گرفته شده است که مناسب کودک و نوجوان است و البته دیدن این عناصر غریب نخواهدبود. اما تیرگی مصرانه فضا این اثر را برای بینندگان بزرگسال به خصوص طرفداران ژانری جذاب تر می کند. داستان تا حدی برای کودکان بیگانه است که در نسخه های جدید بسیاری از صحنه های بیش از حد ترسناک و با محتوای جنسی حذف شده اند تا مناسب کودک شود.شاهزاده خانم داستان هر چند لباس سفیدبرفی را به تن کرده است و شبیه آرورای زیبای خفته است، اما مثل آن ها منتظر شاهزاده با اسب سفیدش نیست و می تواند از پس دشمنانش برآید. فلودوور فلم نوازنده ای دورگرد است که صاحب یک چنگ جادویی است، اما چنگ به دروغ حساس است و هر بار نوازنده پیر غلو می کند یکی از تارهای چنگ پاره می شود. گورگی موجودی پشمالوست که دقیقا مشخص نیست به چه رسته ای از موجودات جادویی تعلق دارد، اما بی شباهت به گالوم ارباب حلقه ها نیست.شخصیت تاران اما آن قدری که دیگر شخصیت ها پرداخته شده اند، پرداخته نشده است و در حد قهرمان تیپیک داستان های فانتزی نوجوانان باقی می ماند. پسی لاغر و یتیم که به نظر نمی رسد جز قلب پاک و ساده اش و عشقش به شاهزاده خانم، بعد شخصیتی دیگری داشته باشد.این انیمیشن اثری فانتزی/ ماجراجویی است که نظیرش در کارهای دیزنی کمتر دیده می شود و البته اولین اثر دیزنی است که رنکینگ pg به آن تعلق گرفته است.آلیس در سرزمین عجایب alice in wonderland، فانتزی و کمدی- 1951خلاصه داستان: این انیمیشن براساس اثر معروف لوییس کارول، آلیس در شگفتزار، ساخته شده است. آلیس در ملک پدری اش به همراه خواهرش در حال خواندن تاریخ فتوحات ویلیام است که رویایی به سراغش می آید. او به دنبال خرگوش سفیدی وارد جهانی می شود که هیچ چیز آن چیزی نیست که باید باشد. او با دودو و توویدل دی و توویدل دام و کلاهدوز دیوانه و گربه چِشایر و ملکه قلب ها و کرم پروانه دیدار می کند و در نهایت از رویا بر می خیزد.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: از هر کسی که بپرسید چرا باید کتاب لوییس کارول را خواند، به شما می گوید که کتابی است سمبولیک در نقد مذهب یا سلطنت یا فلان و بهمان ایده سیاسی و فرهنگی. پس احتمالا اگر از 1984 خوشتان آمده، از این کتاب هم خوشتان خواهدآمد. هر چند شاید در حقیقت کتاب نقدی بر جامعه ویکتوریایی زمان خودش باشد.اما چرا باید این انیمیشن را دید؟ ممکن است تصور کنید مخاطب این انیمیشن کودکان هستند و در نتیجه اثر از زبان طنز کارول و یا طعنه های گاه و بی گاهش خالیست. اما حقیقت این است که این انیمیشن را باید جدی گرفت. همه شخصیت های داستان با دقت تمام شکل گرفته اند و همه چیز از صدایشان تا طراحی شان اشاره به کنه مطالب کتاب دارد. این موضوع را می توان از این حقیقت نیز فهمید که بخش عمده ای از دیالوگ های انیمیشن به طور مستقیم از کتاب برداشت شده اند.یکی از جذاب ترین قسمت های این اثر، شعر شیر دریایی و نجار است. بسیاری از منتقدین ادبی این بخش از داستان آلیس را نمایش کاپیتالیسم در برابر کمونیسم یا مسیحیت در برابر بوداییسم دانسته اند. البته مهم نیست چقدر این گمانه زنی ها را جدی بگیریم و بر آن دامن بزنیم، تصویری که انیمیشن از ماجرای شیر دریایی و نجار و صدف های کنجکاو نشان می دهد طنزی بی نظیر دارد و از سویی راه را برای تامل عمیق تر در باب پیام داستان باز می کند.به طور کلی طراحی این انیمیشن و دیالوگ ها به نحوی هستند که توجه بیننده را هر چه بیشتر به مفهومی که لوییس کارول قصد بیانش را دارد، جلب کنند. این اثر با طراحی های خارق العاده و نقش های سالوادور دالی وار، پس زمینه ای از آن جنون ویکتوریایی به نمایش می گذارد که در اثر لوییس بیان می شود. می توان به راحتی ادعا کرد هرگز اقتباسی بهتر و درخشان تر از این کتاب صورت نگرفته است.شمشر در سنگ the swordin the stone، فانتزی- 1963خلاصه داستان: داستان این انیمیشن از کتاب اول مجموعه شاه گذشته و آینده اثر تی. اچ وایت الهام گرفته شده است.داستان درباره جادوگری به نام مرلین است که با جغد سنخگویی به نام ارشمیدوس در کلبه ای در وسط جنگل زندگی می کند. مرلین به تمام دوران ها از جمله آینده سفر کرده و از تمامی اختراعات بشر از جمله لوکوموتیو و هواپیما مطلع است. مرلین پیشگویی می کند که به زودی با پسری رو به رو خواهدشد که سرنوشت عظیمی دارد. این پسر آرتور است. مرلین آموزش آرتور را که پسری بی سواد است، به دست می گیرد و با تبدیل کردن او به ماهی و پرنده و سنجاب به او در مورد چیزهایی مثل برتری عقل بر جثه، جاذبه و عشق آموزش می دهد. مرلین بدین ترتیب سعی می کند آرتور را برای پادشاهی انگلستان آماده کند.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: داستان های آرتوری همیشه جذاب هستند. چه نوشته مارک تواین باشند و چه سریال های قدیم و جدیدی که در موردش ساخته شده اند. اقتباسات بسیاری از داستان آرتور صورت گرفته است. ولی این اقتباس خاص از داستان آرتور بیشتر در مورد مرلین است و بردن دستاوردهای قرن بیستم به عصر تاریکی.البته آن چیزی که بیشتر از هر چیز نظر بیننده را به خودش جلب می کند، هنر طراحی انیماتورهاست. این انیمیشن از تم های رنگی و اسکلت بندی های متعددی برخوردار است که حتی در آثار امروزی کمتر دیده می شوند.جذابیت دیگر این اثر موسیقی آن است. موسیقی های این اثر توسط سازندگان موسیقی آثاری چون مری پاپینز و جارودستی ها و تخت های پرنده ساخته شده است.هم چنین این اثر یک کمدی اسلپ استیکِ پیشرو برای زمان خودش است. شوخی ها بسیار بازیگوشانه هستند و طنز سیالی در تمام لحظات داستان در جریان است. بد نیست خاطرنشان شویم که این انیمیشن یکی از معدود آثار دیزنی است که شخصیت منفی اصلی ندارد.کارآگاه موشِ بزرگ the great mouse detective، معمایی- 1986خلاصه داستان: درست حدس زدید؛ این یکی پارودی ماجراهای شرلوک هولمز است.باسیل موش کارآگاهی نابغه است که در بیکر استریت زندگی می کند، آن هم در سوراخی در خانه جناب هولمز. همکارش دکتر داوسن هم به تازگی از خدمتش در افغانستان بازگشته است. این دو متوجه می شوند که پروفسور رتیگان شرور قصد دارد حکومت موشستان را با نقشه ای زیرکانه به دست بگیرد و سر ملکه موش ها را زیر آب کند. برای همین این دو سر از کثیف ترین جاهان لندن در می آورند تا جلوی رتیگان را بگیرند.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: البته اگر از طرفداران پر و پا قرص شرلوک هستید که دلیل خاصی نیاز ندارید. ولی بگذارید این طور برایتان بگویم که نباید گول ظاهر این انیمیشن را خورد. ما با اثری نوآر سر و کار داریم. با فضایی رازآلود و تاریک و پارودی های جنسی عجیب و غریب. اسباب بازی فروشی پر از صورتک های مرموز و کافه ای ویکتوریایی با رقاصه های زیبا. و البته شرلوک هولمزی که حتی با این که تنها پارودی ای موشانه از هولمز واقعی است، همان تغییر حالت های ناگهانی شخصیت هولمزِ آرتور کانن دویل را دارد و همان بازیگوشی هایش را و حسابی هم حرص دکتر واتسون داستان را در می آورد و موریارتی قصه را تا سر حد سکته قبلی عصبانی می کند.هیکل جدید امپراتور the emperor’s new groove، فانتزی و طنز- 2000خلاصه داستان: اسم داستان از روی لباس جدید امپراتور برداشته شده است و داستان در حالت کلی می تواند اقتباسی از داستان هانس کریستین اندرسن در نظر گرفته شود. ولی داستان بسیار فراتر از این ...

ادامه مطلب  

10 انیمیشن دیزنی برای خیال بازها  

درخواست حذف این مطلب
وقتی اسم کمپانی انیمیشن سازی دیزنی در میان باشد، سه چیز به ذهن بسیاری از بینندگان قدیمی ترش می افتد. میکی ماوس، دامبو و بمبی. این هر سه به تصاویر جذاب کودکانه و رنگ های درخشان و البته حیوان های بانمک داخلش معروفند و دامبو و بمبی به تراژدی های عمیق شان.به گزارش شفاف، وقتی اسم کمپانی انیمیشن سازی دیزنی در میان باشد، سه چیز به ذهن بسیاری از بینندگان قدیمی ترش می افتد. میکی ماوس، دامبو و بمبی. این هر سه به تصاویر جذاب کودکانه و رنگ های درخشان و البته حیوان های بانمک داخلش معروفند و دامبو و بمبی به تراژدی های عمیق شان. امروز هم اگر بخواهیم جذاب ترین انیمیشن های دیزنی را مطالعه کنیم، به همان شوخ و شنگی و خوش رنگی قبل هستند با داستان هایی نه چندان سنگین. اما سیاست استودیو دیزنی هرگز برخورد کاهشی با فیلم های ساخته شده برای کودکان نبوده است.هر یک از آثار دیزنی را می توان اثری قابل قبول از نظر شخصیت پردازی و داستان سرایی دانست. بسیاری از آثار دیزنی را باید شاهکارهایی دانست که نقاشی بودنشان نباید هیچ چیز از ارزششان کمک کند. درست است که همکاری های اخیر با استودیو پیکسار داد طرفداران دیزنی را درآورده است، اما نباید از کارنامه درخشان دیزنی غافل بود.در این میان چند اثر دیزنی شاخص وجود دارند که حتی از سیاست های این شرکت که توضیح داده شد مبارزه با نگاه کاهشی به فیلم های کودک است، پا را فراتر می گذارد. این آثار که به طور معمول در ژانر ع.ت.ف هستند، گاهی به اقتضای ژانرشان اصلا تناسبی با مخاطبانشان یعنی کودکان ندارند. بگذارید نگاهی به این آثار شاخص بیندازیم.دیگ سیاه the black cauldron، فانتزی و وحشت- 1985خلاصه داستان: در افسانه ها آمده که در سرزمین جادویی پریدین، شاهی فرمانروایی می کرد که چنان غاصب و ظالم بود که حتی خدایان هم از او در هراس بودند. چون هیچ زندانی برای نگه داشتنش کافی نبود، او را در درون برکه ای از آهن مذاب انداختند و روحش به صورت دیگ سیاهی باقی ماند. قرن ها این دیگ از نظرها مخفی بود و مردان شرور به دنبالش بودند. آن ها می دانستند اگر دیگ به دستشان بیفتد، می توانند بر ارتشی از جنگجویان مرده فرمانروایی کنند و جهان را فتح کنند... از همان مونولوگ ابتدای داستان می توان حدس زد که با انیمیشنی در مورد حیوانات سخن گو طرف نیستیم. البته هر قدر جلوتر برویم و با شخصیت ها رو به رو شویم، از این موضوع مطمئن تر می شویم. داستان در مورد شاه شاخداری است که حتی سربازانش از او می ترسند و قصدش این است که دیگ سیاه را پیدا کند و ارتش مردگان را زنده کند. یک پسربچه لاغر به نام تاران و خوکش هن وین، شاهزاده خانم ایلونوی و گوی جادویی اش، آوازه خوانی ترسو به نام فلودوور فِلَم و موجودی پشمالو به نام گورگی تنها کسانی هستند که در برابر او می ایستند و سعی می کنند سد راهش بشوند. داستان براساس مجموعه ای فانتزی اثر لوید آلکساندر ساخته شده است. این مجموعه حکایت های پریدین است که خود ملهم از اسطوره ها و افسانه های ولشی است.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: فضاهای تاریک، سایه های بلند، جمجمه های برهنه ای که در جای جای تصاویر دیده می شوند و هیولاهایی که یادآور نزگول های سائرون هستند. داستان این انیمیشن خود از اثر نویسنده ای چون لوید آلکساندر گرفته شده است که مناسب کودک و نوجوان است و البته دیدن این عناصر غریب نخواهدبود. اما تیرگی مصرانه فضا این اثر را برای بینندگان بزرگسال به خصوص طرفداران ژانری جذاب تر می کند. داستان تا حدی برای کودکان بیگانه است که در نسخه های جدید بسیاری از صحنه های بیش از حد ترسناک و با محتوای جنسی حذف شده اند تا مناسب کودک شود.شاهزاده خانم داستان هر چند لباس سفیدبرفی را به تن کرده است و شبیه آرورای زیبای خفته است، اما مثل آن ها منتظر شاهزاده با اسب سفیدش نیست و می تواند از پس دشمنانش برآید. فلودوور فلم نوازنده ای دورگرد است که صاحب یک چنگ جادویی است، اما چنگ به دروغ حساس است و هر بار نوازنده پیر غلو می کند یکی از تارهای چنگ پاره می شود. گورگی موجودی پشمالوست که دقیقا مشخص نیست به چه رسته ای از موجودات جادویی تعلق دارد، اما بی شباهت به گالوم ارباب حلقه ها نیست.شخصیت تاران اما آن قدری که دیگر شخصیت ها پرداخته شده اند، پرداخته نشده است و در حد قهرمان تیپیک داستان های فانتزی نوجوانان باقی می ماند. پسی لاغر و یتیم که به نظر نمی رسد جز قلب پاک و ساده اش و عشقش به شاهزاده خانم، بعد شخصیتی دیگری داشته باشد.این انیمیشن اثری فانتزی/ ماجراجویی است که نظیرش در کارهای دیزنی کمتر دیده می شود و البته اولین اثر دیزنی است که رنکینگ pg به آن تعلق گرفته است.آلیس در سرزمین عجایب alice in wonderland، فانتزی و کمدی- 1951خلاصه داستان: این انیمیشن براساس اثر معروف لوییس کارول، آلیس در شگفتزار، ساخته شده است. آلیس در ملک پدری اش به همراه خواهرش در حال خواندن تاریخ فتوحات ویلیام است که رویایی به سراغش می آید. او به دنبال خرگوش سفیدی وارد جهانی می شود که هیچ چیز آن چیزی نیست که باید باشد. او با دودو و توویدل دی و توویدل دام و کلاهدوز دیوانه و گربه چِشایر و ملکه قلب ها و کرم پروانه دیدار می کند و در نهایت از رویا بر می خیزد.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: از هر کسی که بپرسید چرا باید کتاب لوییس کارول را خواند، به شما می گوید که کتابی است سمبولیک در نقد مذهب یا سلطنت یا فلان و بهمان ایده سیاسی و فرهنگی. پس احتمالا اگر از 1984 خوشتان آمده، از این کتاب هم خوشتان خواهدآمد. هر چند شاید در حقیقت کتاب نقدی بر جامعه ویکتوریایی زمان خودش باشد.اما چرا باید این انیمیشن را دید؟ ممکن است تصور کنید مخاطب این انیمیشن کودکان هستند و در نتیجه اثر از زبان طنز کارول و یا طعنه های گاه و بی گاهش خالیست. اما حقیقت این است که این انیمیشن را باید جدی گرفت. همه شخصیت های داستان با دقت تمام شکل گرفته اند و همه چیز از صدایشان تا طراحی شان اشاره به کنه مطالب کتاب دارد. این موضوع را می توان از این حقیقت نیز فهمید که بخش عمده ای از دیالوگ های انیمیشن به طور مستقیم از کتاب برداشت شده اند.یکی از جذاب ترین قسمت های این اثر، شعر شیر دریایی و نجار است. بسیاری از منتقدین ادبی این بخش از داستان آلیس را نمایش کاپیتالیسم در برابر کمونیسم یا مسیحیت در برابر بوداییسم دانسته اند. البته مهم نیست چقدر این گمانه زنی ها را جدی بگیریم و بر آن دامن بزنیم، تصویری که انیمیشن از ماجرای شیر دریایی و نجار و صدف های کنجکاو نشان می دهد طنزی بی نظیر دارد و از سویی راه را برای تامل عمیق تر در باب پیام داستان باز می کند.به طور کلی طراحی این انیمیشن و دیالوگ ها به نحوی هستند که توجه بیننده را هر چه بیشتر به مفهومی که لوییس کارول قصد بیانش را دارد، جلب کنند. این اثر با طراحی های خارق العاده و نقش های سالوادور دالی وار، پس زمینه ای از آن جنون ویکتوریایی به نمایش می گذارد که در اثر لوییس بیان می شود. می توان به راحتی ادعا کرد هرگز اقتباسی بهتر و درخشان تر از این کتاب صورت نگرفته است.شمشیر در سنگ the swordin the stone، فانتزی- 1963خلاصه داستان: داستان این انیمیشن از کتاب اول مجموعه شاه گذشته و آینده اثر تی. اچ وایت الهام گرفته شده است.داستان درباره جادوگری به نام مرلین است که با جغد سنخگویی به نام ارشمیدوس در کلبه ای در وسط جنگل زندگی می کند. مرلین به تمام دوران ها از جمله آینده سفر کرده و از تمامی اختراعات بشر از جمله لوکوموتیو و هواپیما مطلع است. مرلین پیشگویی می کند که به زودی با پسری رو به رو خواهدشد که سرنوشت عظیمی دارد. این پسر آرتور است. مرلین آموزش آرتور را که پسری بی سواد است، به دست می گیرد و با تبدیل کردن او به ماهی و پرنده و سنجاب به او در مورد چیزهایی مثل برتری عقل بر جثه، جاذبه و عشق آموزش می دهد. مرلین بدین ترتیب سعی می کند آرتور را برای پادشاهی انگلستان آماده کند.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: داستان های آرتوری همیشه جذاب هستند. چه نوشته مارک تواین باشند و چه سریال های قدیم و جدیدی که در موردش ساخته شده اند. اقتباسات بسیاری از داستان آرتور صورت گرفته است. ولی این اقتباس خاص از داستان آرتور بیشتر در مورد مرلین است و بردن دستاوردهای قرن بیستم به عصر تاریکی.البته آن چیزی که بیشتر از هر چیز نظر بیننده را به خودش جلب می کند، هنر طراحی انیماتورهاست. این انیمیشن از تم های رنگی و اسکلت بندی های متعددی برخوردار است که حتی در آثار امروزی کمتر دیده می شوند.جذابیت دیگر این اثر موسیقی آن است. موسیقی های این اثر توسط سازندگان موسیقی آثاری چون مری پاپینز و جارودستی ها و تخت های پرنده ساخته شده است.هم چنین این اثر یک کمدی اسلپ استیکِ پیشرو برای زمان خودش است. شوخی ها بسیار بازیگوشانه هستند و طنز سیالی در تمام لحظات داستان در جریان است. بد نیست خاطرنشان شویم که این انیمیشن یکی از معدود آثار دیزنی است که شخصیت منفی اصلی ندارد.کارآگاه موشِ بزرگ the great mouse detective، معمایی- 1986خلاصه داستان: درست حدس زدید؛ این یکی پارودی ماجراهای شرلوک هولمز است.باسیل موش کارآگاهی نابغه است که در بیکر استریت زندگی می کند، آن هم در سوراخی در خانه جناب هولمز. همکارش دکتر داوسن هم به تازگی از خدمتش در افغانستان بازگشته است. این دو متوجه می شوند که پروفسور رتیگان شرور قصد دارد حکومت موشستان را با نقشه ای زیرکانه به دست بگیرد و سر ملکه موش ها را زیر آب کند. برای همین این دو سر از کثیف ترین جاهان لندن در می آورند تا جلوی رتیگان را بگیرند.چرا باید این انیمیشن را ببینیم: البته اگر از طرفداران پر و پا قرص شرلوک هستید که دلیل خاصی نیاز ندارید. ولی بگذارید این طور برایتان بگویم که نباید گول ظاهر این انیمیشن را خورد. ما با اثری نوآر سر و کار داریم. با فضایی رازآلود و تاریک و پارودی های جنسی عجیب و غریب. اسباب بازی فروشی پر از صورتک های مرموز و کافه ای ویکتوریایی با رقاصه های زیبا. و البته شرلوک هولمزی که حتی با این که تنها پارودی ای موشانه از هولمز واقعی است، همان تغییر حالت های ناگهانی شخصیت هولمزِ آرتور کانن دویل را دارد و همان بازیگوشی هایش را و حسابی هم حرص دکتر واتسون داستان را در می آورد و موریارتی قصه را تا سر حد سکته قبلی عصبانی می کند.هیکل جدید امپراتور the emperor’s new groove، فانتزی و طنز- 2000خلاصه داستان: اسم داستان از روی لباس جدید امپراتور برداشته شده است و داستان در حالت کلی می تواند اقتباسی از داستان هانس کریستین اندرسن در نظر گرفته شود. ولی داستان بسیار فراتر از این قصه پریان می ...

ادامه مطلب  

بیست سال خاطره؛ نگاهی به تمامی انیمیشن های تولید شده توسط استودیو پیکسار  

درخواست حذف این مطلب
شاید بتوان گفت که کمپانی والت دیزنی تنها زمانی توانست خود را در عرصه ی انیمیشن سازی بی رقیب ببیند که جان لسِتر و استودیو پیکسار را به خدمت گرفت. بله درست است و جفری کتزنبرگ و کمپانی دریم وورکس زمانی یکه تاز این عرصه بودند اما به مدت دو دهه است که استودیو پیکسار به رهبری لستر توانسته تقریباً هر ساله یک انیمیشن فوق العاده و پرفروش را به علاقمندان این ژانر تقدیم کند که روی هم رفته توانسته اند ۱۱ میلیارد دلار در سطح جهانی فروش داشته باشند. لستر و تیم انیماتورهایش داستان هایی را تولید کرده اند که احساسات ما را نشانه گرفته و طوری ما را تحت تاثیر قرار داده اند که به طرفدار بی چون و چرای این ژانر تبدیل شده ایم.تولیدات این استودیو از قبیل «داستان اسباب بازی ها» (toy story) تا «وال ای» (wall-e) و «در جستجوی نمو» (finding nemo) همه ثابت کردند که والت دیزنی بزرگ راست می گفت و افراد بزرگسال نیز می توانند از دیدن انیمیشن لذت ببرند.در حالی که آخرین انیمیشن استودیو پیکسار با عنوان «ماشین ها ۳» (cars 3) به روی پرده رفته است قصد داریم نگاهی بیاندازیم به تمامی ۱۸ انیمیشنی که در طول دو دهه ی گذشته توسط این استودیو انیمیشن سازی خوشنام و مشهور تولید شده اند. لازم به ذکر است که این انیمیشن ها به ترتیب محبوبیت و استقبال منتقدان رده بندی شده اند. با ما همراه باشید.۱۸- ماشین ها ۲ (۲۰۱۱)در این انیمیشن که در سال ۲۰۰۶ ساخته شد ماشین مسابقه ی لایتنینگ مک کویین با صداپیشگی اوون ویلسون همراه با دوستش جان مَتر که یکی کامیون است برای مسابقات گرند پریکس به ژاپن می روند اما مَتر درگیر مسائل جاسوسی بین المللی می شود. قسمت دوم انیمیشن «ماشین ها» با استقبال ضعیف منتقدان مواجه شد و باید عادلانه آن را بدترین انیمیشن ساخت استودیو پیکسار نامید.۱۷- زندگی یک حشره (۱۹۹۸)انیمیشن «زندگی یک حشره» (a bug’s life) داستان مورچه های زحمت کشی را روایت می کند که مجبورند برای گروهی از ملخ های حریص آذوقه جمع کنند و در این میان یکی از این مورچه ها به نام فلیک سعی می کند با استخدام جنگجویانی قدرتمند اعضای گروهش را از دست ملخ های نابکار نجات دهد. این انیمیشن دومین انیمشنی بود که توسط استودیو پیکسار تولید می شد. اگر چه این فیلم در گیشه بسیار خوب عمل کرد اما در مقایسه با انیمیشن «مورچه ها» (antz) از کمپانی دریم وورکس با استقبال کمتری از طرف منتقدان مواجه شد.۱۶- ماشین ها ۳ (۲۰۱۷)اگر چه مجموعه انیمیشن های «ماشین ها» از انیمیشن های کم طرفدار این استودیو به شمار می آیند اما استودیو پیکسار همچنان به تولید آن ها ادامه می دهد. انیمیشن «ماشین ها ۳» (cars 3) داستان ماشین های مسابقه ی قدیمی و به خصوص لایتنینگ مک کویین را روایت می کند که با ورود نسل جدیدتر و سریع تر ماشین ها باید به فکر بازنشستگی باشند اما مک کویین به همین راحتی میدان را رها نخواهد کرد. اگر چه قسمت سوم این مجموعه مفاهیمی مانند فناپذیری و اعتماد به نفس را به خط داستانی خود اضافه کرده است اما تفاوت زیادی با قسمت قبلی خود ندارد.۱۵- دایناسور خوب (۲۰۱۵)داستان انیمیشن «دایناسور خوب» (the good dinosaur) در دنیایی خیالی اتفاق می افتد که دایناسورهای منقرض نشده اند. در این انیمیشن یک دایناسور ضعیف النفس و البته خوش قلب به نام آرلو در طول سفر خود با یک پسربچه ی غارنشین آشنا و دوست می شود. در ادامه این دو با حوادثی روبرو می شوند که برای نجات جانشان باید با هم همکاری کنند. داستان این انیمیشن را می توان یکی از جدی ترین داستان های انیمیشن های ساخت استودیو پیکسار دانست اما در مقایسه با انیمیشن «وارونه» (inside out) که در همین سال ساخته شد موفقیت چندانی به دست نیاورد. داستان این انیمیشن نسبت به دیگر انیمیشن های استودیو پیکسار داستان تاریک تری داشت و همین موضوع باعث شد که طرفداران انیمیشن های پیکسار آن را متفاوت از دیگر انیمیشن های پیکسار دانسته و استقبال قابل انتظار را از آن نداشته باشند.۱۴- شجاع (۲۰۱۲)انیمیشن «شجاع» (brave) داستان شاهزاده ای جوان را روایت می کند که از زندگی مجلل و در قید و بند خسته شده و دوست دارد زندگی طبیعی و آزادی داشته باشد اما خانواده اش او را به ازدواج با کسی که دوست ندارد مجبور می کنند. در ادامه وی مراسم عروسی را به هم زده و از قصر می رود تا این که با جادوگری آشنا می شود و زندگی او به طور کلی دچار تغییر می گردد. این انیمیشن شخصیت قوی تری نسبت به دیگر انیمیشن های استودیو پیکسار را به تصویر می کشد اما نتوانست موفقیت دیگر انیمیشن های قبل و بعد از خود را تکرار کند.۱۳- ماشین ها (۲۰۰۶)انیمیشن «ماشین ها» (cars) آخرین انیمیشنی بود که به طور مستقل توسط استودیو پیکسار و قبل از خریده شدن توسط کمپانی دیزنی تولید شد داستان یک ماشین مسابقه ی خودسر و بی احتیاط به نام لایتنینگ مک کویین را روایت می کند که تنها به برنده شدن در مسابقه می اندیشد اما در نهایت شکست را تجربه کرده و در می یابد که دوست بودن و عشق مهم تر از برنده شدن است. این انیمیشن در زمره ی انیمیشن های با داستان کلیشه ای و خانوادگی رده بندی می شود.۱۲- دانشگاه هیولاها (۲۰۱۳)انیمیشن «دانشگاه هیولاها» (monsters university) در واقع دوران قبل از داستان های انیمیشن محبوب و پرفروش استودیو پیکسار با نام «شرکت هیولاها» (monsters, inc.) را روایت می کند که در آن مایک و سالی برای تبدیل شدن به هیولاهایی ترساننده برای وارد شدن به دنیای انسان ها و کسب انرژی از راه ترساندن آن ها تلاش می کنند. اگر چه این انیمیشن به موفقیت انیمیشن قبلی دست نیافت اما داستان روشن و قابل درک و پایان مناسب از نقاط قوت آن به شمار می آید.۱۱- شرکت هیولاها (۲۰۰۱)اولن تجربه ی کارگردانی پیت داکتر داستان هیولاهایی را روایت می کرد که از ترساندن کودکان و جیغ زدن های آنان برای انرژی بخشیدن به دنیای هیولاها استفاده می کردند. این ایده ی خلاقانه با هنرمندی فوق العاده ی صداپیشگانی مانند جان گودمن و بیلی کریستال باعث تولید انیمیشنی فوق العاده شد و نشان داد که استودیو پیکسار ایده های جالب زیاد ...

ادامه مطلب  

تصاویر شیک انواع کفپوش های سه بعدی مدرن برای اتاق خواب  

درخواست حذف این مطلب
کفپوش سه بعدیشیک ترین کفپوش های منزل | کف پوش های سه بعدی | مدل کفپوش | کفپوش سه بعدی اتاق خواب | دکوراسیون اتاق خوابزیباترین و جدیدترین مدل های دکوراسیون منزل را در سایت روزگار دنبال کنید.کفپوش های سه بعدی برای تزیین دکوراسیون منزل ایده های مدرنی وجود دارد. در کنار تزیین دیوارها، دکورها و … این بار با کفپوش های سه بعدی در خدمت شما عزیزان هستیم. کفپوش های سه بعدی حالت هیجان انگیز و غافلگیر کننده ای را برای بیننده ایجاد می کند. حتی ممکن است بیننده چیزی را می بیند باور نکند. با استفاده از کفپوش های سه بعدی می توانید دریا را به خانه بیاورید. در این صورت بیننده واقعا فکر می کند که پایش خیس شده است. یا اینکه کفپوش های با طرح دره، بیننده احساس می کند اگر که نزدیک تر شود به پایین پرت می شود. این کفپوش ها را می توان برای تزیین اتاق خواب, تزیین اتاق نشیمن و تزیین آشپزخانه و … استفاده نمود. برای آشنایی بیشتر با این نوع کفپوش ها تا انتها همراه ما باشید. بهتر است بدانید که کفپوش های سه بعدی توسط شرکت ایمپریال در دبی تولید و روانه بازار شده است. این شرکت از عکس ها یا تصاویر زاویه دار در کنار لایه های نیمه شفاف متعدد استفاده کرده تا حس سه بعدی بودن را ایجاد نماید.بااستفاده ازاین تکنولوژی می توان شکل حیوانات، امواج دریا، منظره های مختلف و… را به صورت کاملا” سه بعدی ببینید. برای مثال کفپوش سه بعدی از موج های دریا به گونه ای طراحی شده اند که به محض ورود به اتاق، حس می کنید که موج های دریا از کف زمین به بالا می آیند. نحوه اجرای کف پوش های سه بعدی : در واقع کف پوش های سه بعدی عکس هایی هستند که با استفاده از دستگاه های فوق حرفه ای پرینت عکس، چاپ شده و سپس این عکس ها براساس اندازه و شکل هر اتاق به کف چسبانده می شوند. از این رو اندازه یک اتاق مهم نیست که چقدر باشد، زیرا کف اتاق هر سایز و شکلی که داشته باشد، این اشکال را می توانید به هر شرایطی سازگار کنید. در نهایت با کمک چند لایه لاک الکل و اپوکسی روی عکس را به خوبی پوشش می دهند و حس عجیب و جالب سه بعدی را در اتاق ایجاد می کنند. شاید گمان کنید که کار بسیار ساده است، اما تنها کلیت کار به این شکل بوده و انجام آن به راحتی نخواهد بود. مدل کفپوش سه بعدی برای اتاق خواب: اتاق ...

ادامه مطلب  

دانلود انیمیشن سریالی سندباد  

درخواست حذف این مطلب
خانه/آخرین پست ها/دانلود انیمیشن سریالی سندبادگل رز 7 ساعت agoآخرین پست ها, جدیدترین ها, دانلود کارتون, فیلم دوبله فارسی8 بازدید دانلود انیمیشن سریالی سندباد یکی از کارتون های قدیمی و به یاد ماندنی دهه ۶۰ و ۷۰ این کارتون با نام the arabian nights: adventures of sinbad در سال ۱۹۷۵ ساخته شده و با ماجراهای جذاب و جالب توانست مخاطبان بسیار زیادی از سراسر دنیا جذب خود کند . کارتون سندباد که داستان پسر بچه ای کوچک می باشد که دوستی به نام علی بابا با هم راهی سفر های ماجراجویانه ی خودشون به شاهزاده خانم زیبایی میرسند که به خاطر مکر وزیر خیانت کار باید با اون ازدواج کنه و سندباد وقتی این موضوع رو میفهمه تمامی سعی و تلاشش رو برای نجات شاهزاده خانم انجام میده در این راه اون سختی های زیاد مثل نبرد با پرنده ی غول پیکر و محافظت از الماس را تجربه میکنه! نام سریال: ماجراهای سندباد – the arabian nights: adventures of sinbadژانر: انیمیشن، فانتزیسازندگان: fumio kurokawaستارگان: gernot duda, frank engelhardt, norbert gastellسالهای پخش: ۱۹۷۶-۱۹۷۵امتیاز: ۸٫۱ از ۱۰مدت زمان: ۲۴ دقیقهمیانگین حجم: ۱۱۰ مگابایت گویندگان: ناهید امیریان (سندباد)، مهدی آژیر (شیلا)، ظفر گرایی (علی بابا)، مرتضی احمدی (بابا علا الدین)، مهوش افشاری و…توضیحات: قسمت ۱۱ و ۱۳ و ۱۸ و ۴۹ توسط استودیو صدا و سیما دوبله نشده است. پسورد : www.skyrose.ir (بصورت حروف کوچک)~ ۱۱۰mb دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت اول دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت دوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت سوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت چهارم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت پنجم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت ششم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هفتم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هشتم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت نهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت دهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت یازدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت دوازدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت سیزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت چهاردهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت پانزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت شانزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هفدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت هجدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت نوزدهم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیستم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و یکم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و دوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و سوم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و چهارم دانلود انیمیشن سریالی سندباد – قسمت بیست و پ ...

ادامه مطلب  

دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی  

درخواست حذف این مطلب
کارتون نوستالژیک قدیمی آنشرلی با موهای قرمز یکی از خاطرات کودکی دهه شصت و دهه هفتاد می باشد که میتواند خاطرات کودکی ما را به تصویر بکشد . داستان مجموعه درباره دختربچه یتیمی به نام آن شرلی است که اشتباها پا به گرین گیبلز می گزارد. ماریلا و متیو کاتبرت، خواهر و برادری مزرعه دار هستند که تصمیم می گیرند سرپرستی پسربچه ۱۰-۱۱ ساله ای را به عهده بگیرند اما به اشتباه دختربچه ای به نام آن شرلی (که والدینش را هنگامی که تنها سه ماه داشت از دست داده بود) به گرین گیبلز می آید و در آنجا ماندگار می شود و به جای کمک به متیو در کشاورزی، به ماریلا در خانه داری کمک می کند… کارتون سریالی آنشرلی با متوسط زمان هر قسمت ۲۶ دقیقه میباشد که شما با کیفیت hd و full hd می توانید دانلود کنید و از دیدن این سریال کارتونی قدیمی لذت ببرید . دانلود انیمیشن سریالی آنه شرلی دختری با موهای قرمز با دوبله فارسی و کیفیت عالی از سرور های اسکای رز نام انیمه : anne of green gables – آن شرلی با موهای قرمز | ژانر : انیمیشن , درام | کارگردان : isao takahata موسیقی : george michael careless whisper | شرکت تولید کننده : nippon animation زبان : فارسی + ژاپنی | مدت زمان : ۲۶ دقیقه «آنه شرلی» دختر یتیمی است با موهای قرمز، که به طور اشتباهی به نزد «متیو» و «ماریلا کاتبرت» فرستاده شده است. ماریلا و متیو خواهر و برادر میانه سالی هستند که مزرعه ای به نام «گرین گیبلز» در جزیرۀ «پرینس ادوارد» دارند و قصد داشتند پسری را به سرپرستی بگیرند که کمک حال آنها باشد، اما پرورشگاه به اشتباه آنه را به نزد آنها می فرستد. داستان نشان می دهد که چطور آنه خود را در میان کاتبرت ها و همچنین در مدرسه و میان اهالی شهر مطرح می کند.این مجموعه بر اساس یک رمان آمریکایی با عنوان «آنه، دختری از گرین گیبلز» ساخته شد و نویسندۀ کانادایی آن «لوسی مُد مونت گومری» است. این داستان که نخستین بار در ۱۹۰۸ منتشر شد بیش از ۵۰ میلیون نسخه انتشار یافت و نیز به بیست زبان مختلف دنیا ترجمه شد و از روی آن چندین فیلم، انیمیشن، سریال تلویزیونی و حتی تئاتر موزیکال ساخته شد. دوبله شده در امور دوبلاژ سیماگویندگان : نصرالله مدقالچی (راوی)، مریم شیرزاد (آن شرلی)، ناهید امیریان (دیانا باری)، مرضیه صفی خانی (ری چرلیند)، بهرام زاهدی (متیو)، الیزا اورامی (ماریلا)، حمید منوچهری (پدر مقدس) پسورد : www.skyrose.ir (بصورت حروف کوچک)~ ۲۱۹-۴۱۶mb دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت اول دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت full hd – قسمت اول دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت دوم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت full hd – قسمت دوم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت سوم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت full hd – قسمت سوم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت چهارم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت full hd – قسمت چهارم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت پنجم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت full hd – قسمت پنجم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت ششم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت full hd – قسمت ششم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت هفتم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت full hd – قسمت هفتم دانلود انیمیشن آنشرلی با موهای قرمز با دوبله فارسی کیفیت hd – قسمت هشتم دانلود انیمیشن آنشرلی با م ...

ادامه مطلب  

10 انیمیشن برتر از نگاه منتقدان  

درخواست حذف این مطلب
روزنامه هفت صبح - صوفیا نصرالهی: همزمان با اکران قسمت سوم از سری انیمیشن محبوب «من نفرت انگیز» منتقدان معتقدند در یک سال نه چندان خوب برای انیمیشن ها، شانس برای حضور در اسکار خیلی زیاد است. با 10 انیمیشن برتر که بیشترین تحسین ها را از منتقدان دریافت کرده اند و بالاترین امتیاز را در سایت متاکریتیک دارند، آشنا شوید.راتاتویی (ratatouille)؛ 2007امتیاز متاکریتیک: 96 از 100برد بیرد و جان پینکاوا از کمپانی پیکسار در این انیمیشن داستان موشی را روایت می کنند که برخلاف بقیه اعضای خانواده اش طبع غذای ظریفی دارد و می خواهد آشپز شود. او به داخل یک آشپزخانه فرانسوی راه پیدا می کند و با کمک یک آشپز جوان دست و پا چلفتی به رستوران رونق می دهد. در ضمن برعکس تصور خیلی ها اسم موش، رمی است و راتاتویی غذای مشهور سنتی فرانسوی است که با بادمجان درست می شود.ورایتی (100 از 100): «راتاتویی» خوشمزه است. در این داستان رضایت بخش و خشنودکننده درباره یک موش فرانسوی شجاع با شور آشپزی کردن، سرآشپزهای پیکسار، همه عوامل درست برای ساخت یک انیمیشن را با هم ترکیب کرده اند. هوشمندی فراوان در دیالوگ نویسی و ظرافت بصری، زمان بندی مناسب مبدعانه برای کمدی، مقدار کمی پیچیدگی فرانسوی با هم مخلوط شده اند تا معجونی گرم و غیرقابل مقاومت به خورد تماشاگر بدهند.دیو و دلبر (beauty and the beast)؛ 1991امتیاز متاکریتیک: 95 از 100کرک وایز و گری تروسدل خالقان این انیمیشن خارق العاده هستند که احتمالا آنها را نمی شناسید چون در دیزنی این استودیوست که اهمیت دارد نه کارکنانش. داستان دختر جوانی که در دهکده شان بخاطر کتاب خواندن به نظر همه آدم عجیب و غریبی می رسد. روزی گذر پدر پیرش به قصر یک دیو می افتد و بل برای نجات پدرش حاضر می شود به جای او در قصر بماند و به تدریج عاشق دیوی می شود که طلسم شده است.هالیوود ریپورتر (100 از 100): این سی امین انیمیشن بلند دیزنی بود که در قله یک انیمیشن کامل و هنرمندانه می ایستد و حتی بیشتر از انیمیشن های عالیرتبه قدیمی تر دیزنی صاحب وزن و اعتبار است. این پویاترین انیمیشنی است که تا آن سال ساخته شده و دوربین خرامانش حسی از نفوذ داخل آن جهان شگفت انگیز را می دهد. سرعت تدوین اش باعث شده بیشتر از همه انیمیشن های قبلی اش روح زندگی در آن جاری باشد. آهنگ تیتراژش زیباست.وال- ای (wall-e)؛ 2008امتیاز متاکریتیک: 95 از 100اندرو استانتون هم جزو عوامل کلیدی کمپانی پیکسار است که انیمیشنی کاملا متفاوت ساخت. بدون دیالوگ داستان در آینده ای دور اتفاق می افتد. روبات کوچک آشغال جمع کنی بعد از نابودی کره زمین ناخواسته راهی یک سفر فضایی می شود و تصمیم می گیرد که نوع بشر را نجات دهد.ویلیج وویس (100 از 100): فیلمی که به طرز نفس گیری باشکوه و به طرز اندوهگینی صمیمانه است. از نظر بصری بدون شک بهترین کار استودیوی پیکسار است. استانتون که فیلمنامه را به همراه جیم ریردان از روی داستانی که با پیت داکتر طرحش را داده بودند، شکل داده بود دو جهان خلق کرده که به طرز شگفت انگیزی خلاقانه و نفس گیر هستند. این قصه عاشقانه یک روبات بامزه و مفتون کننده همه اعضای خانواده را هدف قرار می دهد. همزمان بامزه، فوتوریستی (آینده نگرانه) و خارق العاده است. از لحاظ احساسی هم فیلم به غایت قدرتمندی است.داستان اسباب بازی 3 (toy story3)؛ 2010امتیاز متاکریتیک: 92 از 100سومین انیمیشن پرفروش تاریخ و اولین انیمیشنی که فروش اش به بالای کی میلیارد دلار رسید. باز و ودی حالا رفقای جان جانی هستند اما اندی بزرگ شده و می خواهد به کالج برود. از میان عروسک هایش وودی را انتخاب می کند و می خواهد بقیه را دور بریزد اما وودی می رود که به دادشان برسد. این وسط یک اسباب بازی دیگر این بار خباثتش را نشان می دهد.مجله باکس آفیس (100 از 100): تماشاگران دیگر از یک فیلم چه می خواهند؟ این انیمیشن بامزه و برای همه گروه های سنی دلگرم کننده و سرگرم کننده است. سلامی است به جادوی سینما که می تواند همه چیز را باورپذیرتر جلوه بدهد. وودی، باز و رفقایشان بازگشتی دارند که از نظر احساسی ما را راضی می کند. در دل داستانی که کاملا درگیرکننده است. در میان «داستان اسباب بازی» از همه ارزش سینمایی بیشتری دارد و ادامه دهنده میراثی است که لسه تر در دهه نود بنیان گذاشت.در جست و جوی نیمو (finding nemo)؛ 2003امتیاز متاکریتیک: 90 از 100باز هم کمپانی پیکسار و این بار کاری از لی آنکریچ و اندرو استانتون. انیمیشنی که زیر دریا می گذرد و داستان یک دلقک ماهی و پسرش نیمو است که روزی اسیر یک تور ماهیگیری بزرگ می شود و پدرش سفری را در جست و جوی او آغاز می کند.اینترتینمنت ویکلی (100 از 100): حتی اگر هفت دریا را هم زیر پا بگذارید نمی توانید چیزی زیباتر، بامزه تر و هنرمندانه تر از اثر اریجینال «در جست و جوی نیمو» بیابید. این بار پدر قهرمان قصه است برخلاف بیشتر انیمیشن ها که مادر نقش اصلی را بازی می کند. پیکسار با این انیمشین می تواند هم بچه ها و هم بزرگترها را درگیر کند. شوخ طبعی این انیمیشن آنقد ...

ادامه مطلب  

دانلود آموزش پیشرفته انیمیشن اس وی جی از لیندا - lynda advanced svg animation  

درخواست حذف این مطلب
فوت فن هایی که در هیچ کلاس و دوره ای تدریس نمی شود ..! مهارت هایی برای حرفه ای شدن و کسب درآمـــددسته: آموزش » دیگر آموزش ها تعداد بازدید: 16 آموزش پیشرفته انیمیشن اس وی جی از لیندا | زمان: 2 ساعت و 55 دقیقه | حجم: 739 مگابایت | فرمت: mp4svg زبانی برای توصیف گرافیک 2 بعدی و برنامه های گرافیکی در xml است. این تکنولوژی مخفف کلمات scalable vector graphics میباشد. svg برای ایجاد گرافیک های برداری در صفحات وب بکار میرود و با زوم روی عکس های svg کیفیت آنها پایین نمی آید. هر المانی که در svg می بینید میتواند نقاشی شود. svg یکی از توصیه های کنسرسیوم w3 میباشد زیرا با استفاده از این تکنولوژی جدید حجم عکس ها کاهش یافته و کیفیت انها در کلیه سایزها حفظ میشود. svg نسخه 1.1 در ژانویه 2003 برای اولین بار توسط w3c توصیه شد. شرکت های sun adobe, apple, ibm, kodak ازجمله شرکت هایی بودند که بر روی این پروژه کار کرده اند.در دوره آموزشی lynda advanced svg animation با انیمیشن پیشرفته اس وی جی آشنا می شوید.محتویات این دوره آموزشی:- راه ها و گروه ها- اشکال افلاطونی- بهینه سازی و انیمیشن css- sprites svg- اتمسفر و حرکت عنصری- گردش کار greensock- انیمیشن های متناوب- انیمیشن ui / ux در مقابل مستقل- drawsvg و حرکت در امتداد یک مسیر- متن متحرک و ارزش رنگ نسبی- morphsvg امتیاز: دوره آموزشی - 739 مگابایتدانلود- بخش اولدانلود- بخش دوم رمز فایل: www.persiangfx.comسایت سازندهگزارش خرابی این مطلب را با دوستان خود به اشتراک بگذارید کلمات کلیدی: tutorial, video tutorial, english tutorial, svg tutorial, animation, lynda, آموزش, آموزش انگلیسی, آموزش ویدئویی, آموزش تصویری, انیمیشن, اس وی جی, آموزش طراحی دو بعدی, لیندا, آموزش svg, آموزش تصویری svg, آموزش ویدیویی svg, آموزش کامل svg, آموزش کاربردی svg, فیلم آموزشی svg, فیلم آموزش svg, آموزش svg به صورت تصویری, آموزش svg به صورت ویدیویی, svg animation, آموزش svg animation, آموزش تصویری svg animation, آموزش ویدیویی svg animation, آموزش کامل svg animation, آموزش کاربردی svg animation, فیلم آموزشی svg animation, فیلم آموزش svg animation, آموزش svg animation به صورت تصویری, آموزش svg animation به صورت ویدیویی, advanced svg animation, آموزش advanced svg animation, آموزش تصویری advanced svg animation, آموزش ویدیویی advanced svg animation, آموزش کامل advanced svg animation, آموزش کاربردی advanced svg animation, فیلم آموزشی advanced svg animation, فیلم آموزش advanced svg animation, آموزش advanced svg animation به صورت تصویری, آموزش advanced svg animation به صورت ویدیویی, اس وی جی, آموزش اس وی جی, آموزش تصویری اس وی جی, آموزش ویدیویی اس وی جی, آموزش کامل اس وی جی, آموزش کاربردی اس وی جی, فیلم آموزشی اس وی جی, فیلم آموزش اس وی جی, آموزش اس وی جی به صورت تصویری, آموزش اس وی جی به صورت ویدیویی, انیمیشن اس وی جی, آموزش انیمیشن اس وی جی, آموزش تصویری انیمیشن اس وی جی, آموزش ویدیویی انیمیشن اس وی جی, آموزش کامل انیمیشن اس وی جی, آموزش کاربردی انیمیشن اس وی جی, فیلم آموزشی انیمیشن اس وی جی, فیلم آموزش انیمیشن اس وی جی, ...

ادامه مطلب  

سرنوشت غم انگیز mass effect andromeda؛ چه بر سر یکی از مورد انتظار ترین بازی های نسل هشتم آمد؟ [قسمت سوم]  

درخواست حذف این مطلب
فرایند توسعه mass effect: andromeda با مشکلات فراوانی روبرو بود. کارگردان بازی عوض شد، ابعاد پروژه از ابتدا تعریف شد، تیم انیمیشن منابع و نفرات کافی را در اختیار نداشت، فناوری ها و تکنولوژی های مورد نیاز در دسترس نبودند، ارتباطات بین اعضای تیم ضعیف و زمان بندی هم بسیار فشرده بود.پروژه ساخت آندرومدا 5 سال طول کشید، اما بایوور، پیکره آن چه که در نهایت به بازیکنان تحویل داده شد را در کمتر از 18 ماه توسعه داد. پس چه بلایی سر آن سه سال و نیم دیگر آمده؟ در این سری مقالات، داستان آن چه در طی این 5 سال اتفاق افتاده را بازگو می کنیم.سران بایوور برای مدیریت شرایط بحرانی که در پروسه توسعه مس افکت آندرومدا ایجاد شده بود، مک والترز، نویسنده سه گانه اصلی مس افکت را به کارگردانی آندرومدا منصوب کردند. اما انتصاب والترز، رابطه بین استودیو های بایوور را خدشه دار کرد. عده ای در مونتریال، انتخاب والترز را نشانه دخالت مستقیم ادمونتون در پروژه شان می دانستند. اما سران بایوور در ادمونتون عقیده داشتند که برای مدیریت بحران، نظارت والترز بر پروژه ضروری است.با روی کار آمدن والترز، دوره ای سخت برای بایوور آغاز شد. وی مسئولیت داشت تا پروسه ساخت آندرومدا را سامان دهد و توسعه بازی را به اتمام برساند. به همین دلیل تحت مدیریت والترز، تیم توسعه دهنده باید در مدت زمانی باقی مانده تا انتشار بازی، ساخت بازی را به اتمام می رساند. تمامی کم کاری های این 3 سال و نیم، باید در مدت زمان بسیار کوتاهی جبران می شد.به این ترتیب یک سال و نیم کار فشرده روی آندرومدا آغاز شد. بازه ای پر از اضافه کاری و تا دیر وقت بیدار ماندن که بسیاری از کارمندان بایوور از آن به عنوان بدترین دوران کاری خود یاد می کنند.رگرسیون: وقتی شر یک باگ را کم می کنید، باعث پدید آمدن باگ های جدید می شوید.یکی از بزرگترین مشکلات طی این یک سال و نیم، مشکلی بود که مهندسین کامپیوتر از آن به عنوان بازگشت به شرایط نامطلوب (regression یا رگرسیون) یاد می کنند. در مهندسی کامپیوتر، آزمون رگرسیون آزمونی است با هدف پیدا کردن اشکلات در نواحی ای که صحت کار کرد آن ها قبلا تایید شده.در واقع مهندسین کامپیوتر و بازی سازان، در فاز پولیش و آزمون نهایی، محصول را به شکل بخش بخش آزمایش می کنند. به این ترتیب که درستی عملکرد یک بخش را تایید می کنند و سپس به سراغ بخش بعدی می روند. حال اگر در بخشی ایراد یا باگی پیدا شد، بالطبع توسعه دهندگان تغییراتی اعمال می کنند تا آن باگ برطرف شود. آزمون رگرسیون اطمینان حاصل می کند که این تغییرات، باعث ایجاد نقص و خطای جدید در محصول، خصوصا در بخش هایی که پیش تر آزموده شده اند نشوند.مشکل آندرومدا این بود که با اعمال هر تغییری، یک جای دیگر از بازی با مشکل روبرو می شد. تیم توسعه دهنده باگی را پیدا می کرد، برای رفع باگ می کوشید و در نهایت حل شدن ایراد را تایید می کرد. اما تغییری که برای رفع این باگ انجام شده بود، باگی دیگر را در جایی دیگر از بازی را پدید می آورد.برای مثال طراحی مدل یکی از کاراکتر ها نقص داشت و هنگام اجرای یک انیمیشن خاص، فرم صورت به کل به هم می ریخت. انیماتور ها و مدل ساز ها، مدل صورت این شخصیت را به گونه ای تغییر می دادند تا با آن انیمیشین تطبیق پیدا کند. اما به واسطه این تغییر، مدل صورت با انیمیشن دیگری به مشکل می خورد.همیشه دلیل پیش آمدن این ایرادات مشخص نبود. گاهی اوقات پیدا کردن ریشه مشکل بسیار سخت بود و لازم بود که فرایندی پیچیده برای ردیابی منبع باگ انجام شود، گاهی اوقات با یک تحقیق ساده منبع ایراد پیدا می شد. در هر صورت، کارمندان بایوور مجبور بودند که زمان زیادی را صرف پیدا کردن و رفع ایرادات رگرسیون کنند.در نتیجه این مشکلات، اهالی مونتریال دائم مجبور به دوباره کاری می شدند. آن ها گمان می کردند که توسعه و پولیش بخشی از بازی به اتمام رسیده، اما بعدا با پیدا کردن ایرادی جدید در آن بخش، مایوس و ناامید می شدند. این حجم زیاد از مشکلات به ظاهر ناتمام، باعث شد که یک سال و نیم آخر توسعه آندرومدا بسیار سخت و فشرده باشد.ویدیو زیر فوتیج لیک شده از آندرومدا در آپریل 2016 را با نسخه نهایی بازی مقایسه می کند. واضح است که کیفیت نسخه لیک شده، به مراتب از نسخه نهایی بالاتر است. این ویدیو به خوبی نشان می دهد که رگرسیون چه بلایی می توانند سر بازی بیاورند. کیفیت بازی در نسخه لیک شده خوب به نظر می رسد، اما بایوور مشکل می شد که برای رفع مشکلات رگرسیون، کیفیت را فدا کند.این کاهش کیفیت می تواند دلایل متعددی داشته باشد. به گفته یکی از منابع، تیم برای رفع مشکلات مربوط به رگرسیون در برخی از صحنه ها مجبور شد که نحوه نورپردازی را تغییر دهد و همچنین از کیفیت برخی از انیمیشن ها به خاطر حجم بالایی که اشغال می کردند کاسته شد.هر چند که در این چند سال اخیر کیفیت بصری نسخه نهایی خیلی از بازی ها به خوبی تریلر های اولیه شان نبوده، اما مس افکت آندرومدا واقعا نمونه منحصر بفردی است. بعید است که در پروژه های دیگر، این حجم از مشکلات در فاز های انتهایی توسعه پیش آمده باشد.تیم هایی که کارشان در گرو تیم های دیگر بود، مانند تیم های ساخت میان پرده ها، افکت های صوتی و جلوه های ویژه، بیشترین ضربه را دیدند. زیرا که کل پروژه از زمان بندی عقب بود و تا وقتی که کار دیگر تیم ها به اتمام نمی رسید، این ها هم نمی توانستند کار خود را شروع کنند.حجم بالای کار و مشکلات باقی مانده در ماه های آخر، موجی از ناامیدی و یاس را به اهلی بایوور تزریق کرد. برخی از افرادی که در توسعه مس افکت آندرومدا دخیل بوده اند، عقیده دارند که این پروژه، دشوار ترین پروژه ای بوده که تا به حال رویش کار کرده اند.به گفته یکی از توسعه دهندگان، مشکلات در اواخر پروسه ساخت آن قدر زیاد شده بودند که هر لحظه ممکن بود کل بازی از هم بپاشد. تیم به جای پولیش بازی، تصمیم گرفته بود که نهایت سعیش را فقط برای سرپا نگه داشتن پروژه به کار گیرد.در مدیریت پروژه های نرم افزاری و توسعه بازی های ویدیویی، مدیریک ریسک یکی از اصول ثابت است. مدیریت ریسک فعالیتی است که در آن مدیران پروژه، صورت اولویت داری از ریسک هایی که ممکن است در طول پروژه با آن مواجه شوند را لیست و راه کار های لازم برای مقابله با آن ها را پیشبینی می کنند.در مورد آندرومدا، ریسک هایی که مدیران بایوور پیش بینی شان می کردند عبارت بودند از: امکان نوشته نشدن داستان بازی تا ضرب العجل مقرر، به بن بست خوردن طراحی و تولید سیاره ها به شکل procedural و در نهایت مطلوب نبودن پایین انیمیشن ها.به مس افکت آندرومدا ایراد های بسیاری وارد است و انیمیشن های بی کیفیت، از جمله مهم ترین های آن ها هستند. برخی از انیمیشن ها، مضحک و خنده دارند، تا حدی که جای خود را میان میم های اینترنتی تثبیت کرده اند.از پیش از عرضه آندرومدا، دلیل کیفیت پایین انیمیشن ها مورد بحث و گفت و گو های فراوان بوده. کاربران فضای مجازی حدس های خود را دارند. برخی فکر می کنند که بایوور و الکترونیک آرتز تنبل شده اند و حوصله وقت گذاشتن روی انیمیشن ها را نداشتند، برخی هم عقیده دارند که بایوور از قصد شخصیت ها را زشت و بی کیفیت طراحی کرده!اما واقعیت این است که برای کیفیت پایین انیمیشن ها، نمی توان یک توضیح مشخص و یک دلیل یکتا ارائه داد. خیلی ساده بخواهیم بگوییم، مشکلات انیمیشن های مس افکت آندرومدا، ناشی از فرایند بی نظم، آشفته و پر پیچ و خم توسعه این بازی است.در طول فاز پیش-تولید در سال های 2013 و 2014، مهندسین و انیماتور های بایوور به دنبال راه و روشی برای طراحی و پیاده سازی انیمیشن های آندرومدا می گشتند. اما آن ها به موانعی برخورد کردند که کارشان را سخت کرد.بایوور شرکتی مصری به نام snappers را برای طراحی انیمیشن های صورت استخدام کرد. این تیم در طراحی انیمیشن های صورت با کیفیت و زیبا تبحر داشت. هر چه باشد، دیالوگ ها در مس افکت نقشی حیاتی دارند و چهره ها و انیمیشن های صورت، اغلب در مرکز توجه بازیکنان قرار دارند.اما شرکت مصری با مشکلاتی روبرو شد و نتوانست کارش را به خوبی انجام دهد. آن ها نمی دانستند که چطور از موتور فراستبایت استفاده کند، زیرا همان طور که اشاره کردیم، وقتی پای انیمیشن های صورت به میان می آید فراستبایت موتوری بسیار بدقلق است.از سمت دیگر همواره بر سر این که از چه تکنولوژی ای استفاده شود بحث و جدال بود. برخی از اعضای تیم در نظر داشتند که از ابزاری به نام faceware (که استودیو کپچر الکترونیک ارتز واقع در ونکوور از آن بهره می برد) استفاده کنند. اما برخی دیگر اعتقاد داشتند که این ابزار به اندازه کافی خوب نیست.در نهایت بیشتر لیپ سینک های آندرومدا با نرم افزاری به نام facefx انجام شدند، نرم افزاری که استفاده از آن در صنعت ویدیو گ ...

ادامه مطلب  

علاقه ام به هنر را دیر کشف کردم/ در ایران نگاه مناسبی به هنر انیمیشن وجود ندارد  

درخواست حذف این مطلب
کارگردان انیمیشن تبریزی گفت: علاقه ام به هنر را دیر کشف کردم و این علاقه را به واسطه مطالعه کتاب ها و نشریات مختلف با هنر و ادبیات کشف کردم.گروه فرهنگی آناج: تحریریه ی خبر آناج در نظر دارد دوشنبه ی هر هفته گفت وگویی با کارگردان ها، بازیگران تئاتر و فیلم و انیمیشن آذربایجان شرقی به منظور معرفی هنرمندان ترتیب دهد، در سومین گام با محمد زارع کارگردان تبریزی به گفت وگو نشسته ایم که متن کامل آن را در ادامه می خوانید.علاقه ام به هنر را دیر کشف کردم!آناج: لطفا خودتان را برای خوانندگان آناج معرفی کنید؟بنام خدا، محمد زارع هستم متولد سال 65 در شهر تبریز. دوران ابتدایی را در دبستان استاد جعفری، دوران راهنمایی در مدرسه سلمان فارسی و متوسطه را در دبیرستان خوارزمی سپری کردم. لیسانس کارگردانی انیمیشن دارم. علاقه ام به هنر را دیر کشف کردم. در تمام مقاطع تحصیلی جزو شاگردان نمونه مدرسه بودم تا جایی که در مقطع دبیرستان در المپیاد زیست شناسی حائز رتبه کشوری شدم و تصورم بر این بود که آینده شغلی ام در زمینه زیست شناسی یا پزشکی رقم خواهد خورد.تا اینکه به واسطه مطالعه کتاب ها و نشریات مختلف با هنر و ادبیات آشنا شدم. این علاقه با تماشای فیلم ها و انیمیشن های مختلف رفته رفته شکل جدی تری به خود گرفت. سال 85 از فراخوان دوره فیلم سازی انجمن سینمای جوانان دفتر تبریز که آن موقع در طبقه بالای سینما قدس واقع بود مطلع شدم. شرکت در این دوره اتفاق بسیار مثبتی برای آشنایی بیشتر با سینما بود. با دوستان و اساتید زیادی ارتباط گرفتم که بعدها به همکاری و تولید اثر در این حوزه منجر شد. سال 88 به واسطه یکی از دوستان با واحد انیمیشن صدا و سیما تبریز آشنا شدم و حس کردم علاقه بیشتری به انیمیشن دارم. در دو پروژه انیمیشن این واحد به عنوان انیماتور حضور داشتم. این پروژه ها به صورت دوبعدی تولید شدند. اوایل سال 90 با توجه به علاقه ای که به تکنیک استاپ موشن داشتم با همفکری و همکاری چند نفر از دوستان تصمیم به تجربه و تولید اثری کوتاه با این تکنیک به اسم "دخترک آت آشغالی" گرفتیم.تولید این اثر دو سال طول کشید و پس از تولید موفقیت کم نظیری در جشنواره های داخلی و خارجی به دست آورد. 150 حضور بین المللی و کسب 34 جایزه از جمله این موفقیت ها به حساب می آید. پس از دخترک آت آشغالی در سالیان اخیر با کمک اعضای تیم چند اثر کوتاه دو بعدی، سه بعدی و استاپ موشن تولید کردیم. آخرین پروژه در دست تولید به کارگردانی خودم انیمیشن کوتاه "نقطه" می باشد.موضوع داستان انیمیشن نقطه در مورد زندگی مردی با قامتی خمیده در جامعه ای مسخ شده توسط تکنولوژی استآناج: لطفا در مورد انیمیشن نقطه توضیح دهید؟نقطه اسم اثر در دست تولید بنده می باشد. این اثر کوتاه با تکنیک استاپ موشن تولید خواهد شد. هم اکنون در مرحله پیش تولید که شامل ساخت دکور و عروسک ها است قرار داریم. طبق زمان بندی انجام شده امیدوارم در بهار سال آینده تولید این اثر به اتمام برسد. داستان این انیمیشن در مورد زندگی مرد جوانی با قامتی خمیده در جامعه ای مسخ شده توسط تکنولوژی و ابزار آن است.دوست دارم ایده ها و تفکرم را به بهترین شکل ممکن با زبان سینما به مخاطبان ارائه دهمآناج: چه آرزوها و رویاهایی در مورد هنر خود دارید؟آرزو یا رویای شخصی من در مورد هنر خیلی دور و دست نیافتنی نیست. معتقدم با تلاش و ممارست می توان به غیرممکن ها رسید. این راهی که شروع کرده ام راهی است که علیرغم سختی های فراوان لذت فراوانی دارد. این لذت هر سختی را قابل تحمل می کند. آرزویم این است که این راه را تا سالیان سال ادامه داده و موفق به تولید آثاری غنی و با کیفیت شوم. دوست دارم ایده ها و تفکرم را به بهترین شکل ممکن با زبان سینما به مخاطبان ارائه دهم و تاثیر و سهمی هر چند کوچک در فرهنگ سازی داشته باشم. امیدوارم هنر مستقل روز به روز در هر نقطه از دنیا رشد کند و هنرمندان بتوانند فارغ از هر محدودیتی ایده های خود را به واقعیت تبدیل کنند.هزینه بر بودن انیمیشن به خاطر شرایط اقتصادی کشور مانع بزرگی در جهت تولید استآناج: چه عاملی مانع گسترش هنر انیمشن در ایران و به تبع آن در تبریز است؟انیمیشن یکی از فرم های هنری است که در آن به دور از هر محدودیت بیانی می توان تخیل و تصور خود را به تصویر کشید. از ابتدای قرن بیستم که انیمیشن به عنوان هنری مهم و تاثیرگذار معرفی شد و رشد پیدا کرد تا به حال همواره امر تولید با چالش های فراوانی روبرو بوده است. به خاطر پیچیده بودن تولید یک اثر انیمیشن، در کشورهای معدودی هنرمندان این عرصه با شرایطی ایده آل آثار خود را تولید می کنند. در کشوری مثل ایران که انیمیشن هنوز شکل صنعتی به خود نگرفته، از آموزش تا تولید مشکلات و کم ...

ادامه مطلب  

گفت وگوی فارس با عوامل سازنده انیمیشن «فیلشاه»/۲ انیمیشن «فیلشاه» روی خط استاندارد جهانی/ انیمیشن در هالیوود به تکرار افتاده است  

درخواست حذف این مطلب
خبرگزاری فارس_ علی دهبان: این روزها باید باور کنیم که در جهان بیش از حکومت ها و دولت ها، این رسانه ها هستند که بر جوامع مختلف بشری حکومت می کنند. یک حکومت پنهان توسط رسانه ها شکل گرفته است که بعضاً به انسان ها امر می کند که چه ببینند، چه بشنوند، چه بپوشند و چگونه بیندیشند. اینجا است که خطر دور شدن از خود و ذات انسانی، انسان را تهدید می کند. انسان هایی که به واسطه همین موضوع تبدیل به مدرن ترین ربات ها شده اند. چه بخواهیم و چه نخواهیم این کابوس تلخ وجود دارد و حالا در راس این هرمِ تسلط بر انسان، سینمای هالیوود توانسته با در نوردیدن مرزهای جغرافیایی به این مهم برسد و ذهن های بسیاری را تسخیر کند. این تسخیر کنندگی در ذات سینما است و ای کاش همواره مفاهیم اخلاقی، انسانی و دینی درون مایه این آثار را تشکیل می داد اما حالا چیز جز منافع شخی به میان نیست.در عرصه سینما یکی از قدرتمندترین ابزارهای تاثیرگذاری بر انسان انیمیشن ها هستند که مرزهای علاقه مندی را در تمام گروه های سنی درنوردیده است. نزدیک به یک دهه است که سینمای انیمیشن ایران آرام آرام گام برداشته و حالا کمی بزرگتر شده است و می تواند در مهمانی های خارجی ها عرض اندام کند. این مهم مدیون جوانان دلسوز، و خوش فکر سینما است. یکی از این گروه های جوان عوامل سازنده انیمیشن های سینمایی چون «شاهزاده روم» و «فیلشاه» بوده اند. آنها نشان داده اند که می توانند با مفاهیم انسانی نیز از مرز های جغرافیایی عبور کنند، تاثیر بگذارند و گامی در جهت کرامت انسانی بردارند.به همین منظور با حامد جعفری در مقام تهیه کننده و هادی محمدیان در مقام کارگردان گفت وگویی داشتیم که در پی می خوانید.ـ به نظر شما آیا کیفیت آثار انیمیشن ما که به اکران عمومی در می آید تا چه اندازه قابل رقابت با آثار انیمیشن در حوزه بین الملل است؟ آیا به نظر خودتان فاصله ما با آنها یک فاصله نوری است؟محمدیان: نه، به نظرم اصلاً اینطور نیست و آنقدرها هم فاصله نداریم در واقع بگذارید اینطور بگویم به نظر شخصی خودم در واقع اصلاً فاصله ای وجود ندارد. زمانی می توانیم در مورد این فاصله صحبت کرد که ما ابتدا به ساکن توانایی و دانش انجام ساخت چنین انیمیشن هایی را نداشته باشیم بگذارید کمی بیشتر توضیح دهم، کیفیت دو بخش دارد، یک بخشی پتانسیل موجود در عرصه انیمیشن است که بالفعل شده و بخش دیگری بالقوه است که باید شرایط استفاده از آن فراهم شود. اگر نگاهی به هزینه ای که انیمیشن شناخته شده در بخش بین الملل بیندازیم، متوجه ارقام سرسام آوری می شوید.*هالیوودی ها اگر می توانند با امکانات ما انیمیشنی در این سطح تولید کنندکمترین هزینه آنها برای یک اثر انیمیشنی برای ما نیز یک رقم عجیب و غریب خواهد بود. فراموش نکنید باید متوجه باشیم هزینه ای را که در داخل برای ساخت یک انیمیشن انجام می دهیم و همچنین مقایسه با توانمندی های موجود می فهمیم که واقعاً چه پتانسیل خوبی وجود دارد. و می توانم بگویم با این شرایط ما کیفیت مان نیز بهتر است در واقع بگذارید اینطور خط و نشان بکشم اگر آنها توانستند با چنین شرایطی یک انیمیشنی در این سطح تولید کنند در آن زمان می توانند ما را نقد کنند بعد بیایند هر چه دلشان می خواهد بگویند. اگر برای این انیمیشن که ما آن را ساختیم 3 میلیارد تومان هزینه شده است باید این را هم بدانید که کمترین ساخت هزینه انیمیشن در بخش بین الملل کمتر از 70 و 80 میلیون دلار نیست، حالا این رقم 3 میلیارد تومان چیزی کمتر از یک میلیون دلار می شود.قطعاً برای کمپانی هایی در بخش بین الملل به صورت حرفه ای انیمیشن تولید می کنند چنین کاری غیرممکن به نظر می رسد، اما ما تلاش داریم در کشور خودمان با چنین شرایطی بهترین کیفیت در سطح بین الملل داشته باشیم. قطعاً در چنین شرایطی ما باید به خودمان ببالیم و بگوییم کیفیت آثار انیمیشنی ما از آنها بهتر است. واقعا فکر کنید آنها 4 هزار نفر را استخدام می کنند طی 4 سال کار می کنند و در نهایت یک انیمیشن با کیفیت خروجی زحماتشان می شود، منکر کیفیت اثر آنها نمی شوم اما با اطمینان می گویم که آنها کار شاقی هم نمی کنند. اگر با این شرایطی که ما داریم موفق به تولید انیمیشن بشوند آن موقع می توان گفت شاهکار کرده اند. در واقع روی کاغذ اگر به مقایسه برسیم، خب طبعاً به صرف مقایسه این شکلی آنها بهتر هستند. *1000 پلان بیش از حد استاندارد در فیلشاه داریم/ به دلیل محتوای سالم دست برنده با ماستواقعاً متخصصینی که در عرصه انیمیشن ایران فعالیت دارند، تنها به دلیل انگیزه و عشق خودشان در این عرصه فعالیت می کنند. من پیشنهاد می کنم مدیران و مسئولان به سینمای ما این انگیزه را قدر بدانند و حداقل کاری که می کنند آن را از بین نبرند بلکه باعث افزایش این انگیزه و انرژی در این افراد شوند. واقعاً با یک اثر بسیار خوب و ویژه هالیوودی به صورت عددی 30 درصد فاصله داریم که با حمایت و شرایط مالی مناسب تر می توانیم این فاصله را پشت سر بگذاریم. یک اثر انیمیشن استاندارد در سینمای جهان میانگین 1900 پلان دارد اما این رقم در انیمیشن سینمایی «فیلشاه» به بیش از 2600 پلان رسیده است.*انیمیشن در هالیوود به تکرار افتاده استبهتر است تا این اندازه ناامیدانه به این فضا نگاه نکنیم چرا که حتی به نظرم در بحث محتوایی ما از آنها جلوتر هستیم. واقعاً در این بخش دست برنده با ماست. نباید از نقد بترسیم و با صراحت باید اعلام کنم تا اگر روند محتوایی انیمیشن های هالیوود را مورد بررسی قرار دهیم به راحتی درمی یابیم که آنها به تکرار رسیده اند. ما قصه هایی برای گفتن داریم که هیچ کجای دنیا تا به حال آن را نشنیده اند، اما باید به نوع گفتن قصه هایمان و شیوه ای که برمی گزینیم دقت کنیم که این هم یک مقوله سینمایی است و نیاز به تجربه و آزمون و خطا دارد. باید فیلم را همراه مخاطب دید و ذائقه آن را پیدا کرد.ـ فکر می کنید تا چه اندازه انیمیشن سینمایی «فیلشاه» نسبت به اثر قبلی تان یعنی «شاهزاده روم» به کیفیت بهتری رسیده است و گام هایی را رو به جلو برداشته اید؟محمدیان: همواره سعی کردیم که هیچ وقت قانع نباشیم چرا که رسیدن به کیفیت نقطه پایانی نیست بلکه آغازی است برای بهتر و بهتر شدن.*هنوز سینمای انیمیشن نداریمـ بگذارید کمی سوالم را بهتر مطرح کنم، زمانی هست که وقتی یک اثر سینمایی را مورد بررسی قرار می دهیم ابتدا ممکن است بگوییم که یک کارگردان یا تهیه کننده تا چه اندازه نسبت به اثر قبلی شان پیشرفت داشته اند اما حالا می خواهم بپرسم که خروجی فعالیت های مجموعه شما و گروهتان تا چه اندازه به پیشرفت سینمای انیمیشن به نسبت اثر قبلی تان کمک کرده است؟محمدیان: ابتدا بگذارید بگویم که سینمای انیمیشن کلمه مناسبی برای ما نیست چرا که تا به این لحظه فقط چند فیلم انیمیشن در سینمای ما طی سال های مختلف به نمایش درآمده است.واقعا ً ما سینمای انیمیشن نداریم چرا که در مجموع یک الی دو مجموعه با تمام سختی ها در این عرصه کار می کنند و تلاش می کنند حالا تصور کنید اگر این ها فعالیت نداشته باشند چه اتفاقی برای سینمای انیمیشین می افتد آیا باز هم آثاری از این دست تولید می شود، اما کیفیت را خود مخاطب باید نظر دهد که تا چه اندازه پیشرفت داشته ایم. این نکته را در نظر بگیرید که ما قبل از انیمیشن «ش ...

ادامه مطلب  

دانلود آموزش اصول و مبانی انیمیشن مایا 2018 از pluralsight - pluralsight maya 2018 animation fundamentals  

درخواست حذف این مطلب
فوت فن هایی که در هیچ کلاس و دوره ای تدریس نمی شود ..! مهارت هایی برای حرفه ای شدن و کسب درآمـــددسته: آموزش » مایا تعداد بازدید: 47 آموزش اصول و مبانی انیمیشن مایا 2018 از pluralsight | زمان: 2 ساعت و 51 دقیقه | حجم: 508 مگابایت | فرمت: mp4maya محصول قدرتمند شرکت autodesk بدون شک یکی از پرکاربردترین و حرفه ای ترین نرم افزارهای انیمیشن سازی و ساخت مدل ها سه بعدی است. مایا یک نرم افزار جامع است که به بخش های مختلفی تقسیم شده که هر بخش وظیفه ویرایش و ساخت یکی از مراحل انیمیشن سازی را بر عهده دارد و نیاز کاربر به نرم افزارهای جانبی را به حداقل می رساند. یکی دیگر از قابلیت های منحصربه فرد این نرم افزار، امکان توسعه نرم افزاری توسط کاربران است؛ کاربران می توانند از طریق زبان های برنامه نویسی سی پلاس پلاس، mel و python نرم افزار را توسعه داده و ابزارها و امکاناتی که پیشتر در نرم افزار وجود نداشته است را به آن اضافه کنند. از قابلیت های جدیدی که در نسخه 2017 به نرم افزار اضافه شده می توان به قابلیت time editor اشاره نمود که ابزاری جامع برای ساخت و ویرایش انیمیشن های غیر خطی و clip-based است. به طور مشابه، سیستم render نرم افزار و مدیریت سکانس های پیچیده بسیار ساده تر شده است. علاوه بر آن امکان طراحی و مدل سازی پیشرفته اجزاء چهره با بهبود موتور xgen به نرم افزار اضافه شده است.در دوره آموزشی pluralsight maya 2018 animation fundamentals به آموزش اصول و مبانی ساخت انیمیشن در مایا 2018 می پردازیم. محتویات این دوره آموزشی:- بازبینی درس- کنترل پخش و لغزنده زمان- تنظیمات انیمیشن- مبانی keyframes و انیمیشن- درک ویرایشگر گراف- استفاده از ویرایشگر زمان- ابزارهای بصری- ایجاد یک انیمیشن که مسیر را دنبال می کند- مرور سریع mens animation toolset- پیش نمایش انیمیشن ها در زمان واقعی- و ... امتیاز: دوره آموزشی - 508 مگابایتدانلود - بخش اولدانلود - بخش دوم رمز فایل: www.persiangfx.comگزارش خرابی این مطلب را با دوستان خود به اشتراک بگذارید کلمات کلیدی: tutorial, video tutorial, english tutorial, maya, maya tutorial, animation, maya 2018, maya fundamentals, pluralsight, آموزش, آموزش ویدئویی, آموزش تصویری, آموزش مایا, مایا 2018, آموزش سه بعدی, اصول انیمیشن مایا 2018, آموزش انگلیسی, پلورالسایت, آموزش ویدئویی مایا, آموزش اصول مایا 2018, آموزش maya 2018, آموزش تصویری maya 2018, آموزش ویدیویی maya 2018, آموزش کامل maya 2018, آموزش کاربردی maya 2018, فیلم آموزشی maya 2018, فیلم آموزش maya 2018, آموزش maya 2018 به صورت تصویری, آموزش maya 2018 به صورت ویدیویی, maya 2018 animation, آموزش maya 2018 animation, آموزش تصویری maya 2018 animation, آموزش ویدیویی maya 2018 animation, آموزش کامل maya 2018 animation, آموزش کاربردی maya 2018 animation, فیلم آموزشی maya 2018 animation, فیلم آموزش maya 2018 animation, آموزش maya 2018 animation به صورت تصویری, آموزش maya 2018 animation به صورت ویدیویی, maya 2018 animation fundamentals, آموزش maya 2018 animation fundamentals, آموزش تصویری maya 2018 animation fundamentals, آموزش ویدیویی maya 2018 animation fundamentals, آموزش کامل maya 2018 animation fundamentals, آموزش کاربردی maya 2018 animation fundamentals, فیلم آموزشی maya 2018 animation fundamentals, فیلم آموزش maya 2018 animation fundamentals, آموزش maya 2018 animation fundamentals به صورت تصویری, آموزش maya 2018 animation fundamentals به صور ...

ادامه مطلب  

نقد و بررسی انیمیشن resident evil: vendetta؛ وقتی مرده ها سینه خیز می روند!  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن resident evil: vendetta قطعا بهانه خوبی برای طرفداران شخصیت های خاطره انگیز این سری محسوب می شود که در لا به لای انتخاب های روز مره شان تصمیم به تماشایش بگیرند، اما آیا این ساخته توانسته است به هویت نامش وفادار بماند؟ بیایید در ادامه به بررسی این موضوع بپردازیم.اینطور نیست که بگوییم مجموعه resident evil در سینما و انیمیشن هایش ارتباط کاملا مستقیمی با این نام محبوب در صنعت ویدئو گیم داشته و دارد. طبیعتا فیلم ها و انیمیشن های resident evil بیشتر از آن که بر جنبه وحشت و ترس تمرکز داشته باشند؛ اکشن و هیجان انگیزند. لذا اگر بخواهیم ساخته های سینمایی یا انیمیشن های این سری را بررسی کنیم، قطعا نمی توانیم ترسناک یا وحشت انگیز نبودنش را یک ضعف برای هویت اثر بدانیم. اما در کلیت همه چیز متفاوت است. همان طور که برای هر چه خوش مزه تر شدن یک غذای خانگی کمی شیطنت لازم است، برای موفقیت ساخته ای مانند resident evil: vendetta نیز خلاقیت و شیطنت لازم است. این طور نیست که داخل هر سکانس چند عدد زامبی بگنجانید و به آن چاشنی صحنه های اکشن بیفزایید و آخرش هم یک «resident evil» بزنید تنگش و خلاصه به خورد مخاطب بدهید. حضور شخصیت های قدیمی این مجموعه، شاید تنها دلیلی باشد که مخاطبی مانند نگارنده به پای تماشای این ساخته عجیب و غریب بنشیند. ذاتا سری resident evil مجموعه ای نبوده است که داستانی آبکی و بی آلایش هویتش را شکل داده باشد. resident evil: vendetta از هر لحاظ می توانست به ساخته ای وفادارتر و قابل احترام تری تبدیل شود، اما به واسطه یک سری انتخابات نادرست اکنون مانند زباله ای به زباله دان تاریخ انیمیشن ها می پیوندد.توجه: از آن جایی که متن پیش رو با هدف نقد و بررسی انیمیشن resident evil: vendetta به رشته تحریر درآمده است، لذا انتظار می رود در لا به لای مباحت گفته شده بخشی از روند کلی اثر برای مخاطب فاش شود. پس اگر تا به این لحظه موفق به تماشای آن نشده اید از خواندن ادامه مطلب صرف نظر کنید؛ چرا که این مقاله حاوی اسپویل است.«لیان اسکات کندی» (leon s. kennedy) شخصیت معروف سری بازی های resident evil این بار با یک داستان جدید و از طریق یک انیمیشن غرق در پیکسل بازگشته است. انیمیشنی که آن را با نام resident evil: vendetta می شناسیم و شاهد رونمایی آن در جریان یک نمایشگاه معرفی موتورسیکلت (!) بودیم. همان طور که پیش تر از موعد هم می توانستیم پیش بینی کنیم به واسطه همین اتفاق، بخش اعظمی از نمایش های این انیمیشن را جنبه تبلیغاتی آن تشکیل می دهد و شما به دفعات، لیان را که محبوب ترین شخصیت اثر محسوب می شود بر روی این موتور سیکلت می بینید. موتور سیکلتی که حالا فهمیده ایم با آن می توان وارد خانه ای شد، از پله هایش بالا آمد و بدون آن که صدایی بدهد لشکری از زامبی ها را با چند حرکت ساده نابود کرد. اما لیان به عنوان کاراکتر کلیدی داستان حضوری کاملا نامرئی دارد. کریس ردفیلد دومین مهره محبوبی است که او را پیش تر در سری بازی های resident evil می شناختیم و حضورش در این انیمیشن به هر حال خبر خوشحال کننده محسوب می شد، تا جایی که متوجه می شوید کریس ردفیلد کنونی منهای چند عدد «اکشن فیگور» (!) هیچ ویژگی خاصی از آن کریس قدیمی را به ارث نبرده است. نویسنده به عنوان راننده خطوط روایی از ابتدا تا انتها پایش را روی گاز می گذارد و بی آن که فرصتی برای درک شخصیت ها به مخاطب داده باشد پرونده را مختومه اعلام می کند.انیمیشن resident evil: vendetta یک انیمیشن ظاهرا ترسناک است که موقعیت های (به اصطلاح) حساسش را با کمی چاشنی اکشن به نمایش می گذارد. این انیمیشن از هر دو نظر ضعف های غیر قابل انکاری دارد. اگر چه از زامبی های انیمیشن resident evil: vendetta به عنوان عاملی بسیار خطرناک یاد می شود، اما چیزی که به وضوح توسط مخاطب احساس خواهد شد ضدضربه بودن کاراکترهای داستان است. تا جایی که در یک سوم انتهایی، لیان و کریس از تهدیدشان قدرتمندتر جلوه می کنند و همین موضوع ایستگاه پایانی را کاملا قابل پیش بینی جلوه داده است. انیمیشن resident evil: vendetta دقیقا مصداق مسیری پر پیچ و خم است که لحظه به لحظه شما را به هدفش نزدیک می کند اما هیچ گاه اوج نمی گیرد. داستان آبکی شروع می شود. به میانه مسیر که می رسد خودش را گم می کند و مانند سری های قبلی به دنبال یک تهدید جدید می گردد. تهدید که پیدا می شود، داستان تقریبا به انتهای راهش می رسد و در اوج بلاتکلیفی و درست همانند یک فیلم مبارزه ای (ترجیحا با حضور جکی چان!) و کمی با تقلب از سری بازی های devil may cry به مخاطبش می گویید؛ مقصود زامبی کشی بود، resident و تشکیلاتش بهانه است!شخصیت های محبوب سری بازی های resident evil حالا بی مزه تر از هر زمانی جلوه می کنند. دو قهرمان محبوب سری چنان به فلاکت و بی مایگی کشیده شده اند که فقدان ارتباط میان آن ها و مخاطب احساس می شود. لیان به قول خودش در دوره تعطیلاتش به سر می برد و ماجرای نیمه تمام انیمیشن قبلی حالا او را به نوعی گوشه نشین کرده است. کریس اما همان ابتدای کار در دل یک ماموریت کشنده پیدایش می شود. ماموریتی که با هدف دستگیری یکی از مخوف ترین سردسته های فروش و قاچاق سلاح بیولوژیکی طراحی شده است. در همین حین که بیننده چانه مبارکش را چندباری می خاراند و از زمین و زمان بی خبر است، ناگهان تصویری از کاراکتر منفی داستان به نمایش گذاشته می شود. کاراکتری که از قضا گذشته بسیار ناراحت کننده ای داشته و حتی خودش هم نمی داند چرا و به چه دلیل در روز عروسی اش یک بمب از طرف ارتش کشور به سمتش روانه گشته (بیننده هم نمی داند و تا پایان هم نمی فهمد) و از تمام دارایی هایش، فقط سه تن باقی می گذارد. بازماندگانی که تصمیم می گیرند پس از این فاجعه تبدیل به سه سلاح بیولوژیکی متحرک شوند و از فردای آن روز زمین را تبدیل به جهنمی از زامبی ها کنند. زامبی هایی که حالا دیگر به مانند گذشته کله تو خالی نیستند و دوست و دشمن را تشخیص می دهند؛ چه بسا که با یک سری عملیات های ساده حالشان خوب هم می شود! فقط یک سوال باقی می ماند؛ این زامبی هایی که پیش تر از اندام انسان های عادی نوش جان کرده اند و معده هایشان از چشم و روده و گوشت آدمی پر شده، چگونه با پراکندن ماده ای پودر مانند قرار است هویت قضیه تغییر کند و به حالت عادی بازگردند؟ این غذایی که زامبی های مان نوش جان کرده اند فی البداهه هضم می شود و هیچ تاثیری هم نمی گذارد؟ شخصا ترجیح می دهم که ندانم مدتی قبل اعضای خانواده خود را نوش جان کرده ام و همان بهتر که تا ابد زامبی بمانم. چون در غیر این صورت بار تراژدیک داستان بسیار سنگین تر از وضعیت کنونی جلوه می کند.سفر لیان و کریس به همراه یک سری از دوستان به سمت نابودی شخصیت منفی کسل کننده دنبال می شود؛ با وجود آن که صحنه های اکشن ابتدا را به انتهای داستان متصل ساخته است. اساسا هویت resident evil: vendetta ثابت می کند که سازندگان بخاطر پول دست به تولید چنین ساخته ای زده اند. حضور زامبی ها به تنهایی نگاه قشر کثیری از اعضای جامعه را به خودش جلب می ک ...

ادامه مطلب  

مدلهای روتختی سه بعدی مخصوص نوجوانان در طرح ها و رنگ های مختلف  

درخواست حذف این مطلب
روتختی سه بعدیروتختی پسرانه و دخترانه روتختی های تک نفره و دونفرهسه بعدیپیشنهاد ما برای شما شیک ترین و جدیدترین روتختی های سه بعدی دخترانه و پسرانه 96-2017 می باشد. طرح و رنگ روتختی مسلما نقش بسزایی در دکوراسیون اتاق نوجوانان دارد و باعث زیبایی دکور اتاق خواب و داشتن یک خواب آرام می شود. اما جنس و کیفیت روتختی ها یکی از فاکتورهای مهم است که باید هنگام خرید در کنار سایر فاکتورها به این دو عامل مهم توجه کافی شود. در ادامه نکاتی جهت انتخاب روتختی شیک و مناسب آورده شده است: انتخاب رنگ مناسب برای روتختی یک رو تختی مناسب در واقع باید تلفیقی از رنگ های ملایم باشد چرا که حضور رنگ های تند و یا ترکیب های اشتباه فضای اتاق خواب شما را گرفته می کند به خصوص اگر اتاق خواب شما کوچک است، بنابراین در انتخاب ترکیب های رنگی روتختی ها انتخاب اول را به رنگ های ملایم اختصاص دهید توجه به هماهنگی این رنگ ها با سایر عناصر فضای اتاق خوابتان می تواند انتخاب را برای شما ساده تر کند. انتخاب طرح مناسب برای روتختی درست است که انتخاب طرح روتختی ها مسئله ای کاملا شخصی است اما باید توجه داشته باشید که ابعاد اتاق خواب شما نقش موثری در انتخاب طرح شما دارد، طرح های شلوغ و با رنگ های تند در اتاق های بزرگ و دلباز می تواند زیبایی داشته باشند، اما اگر در اتاق های کوچک قرار گیرند جز ایجاد اغتشاش بصری و بر هم زدن آرامش در فضا نقش دیگری نخواهند داشت. انتخاب جنس مناسب برای روتختی پس از در نظر گرفتن رنگ و طرح مناسب نوبت به انتخاب جنس مناسب است. توجه داشته باشید که روتختی با مرغوب ترین جنس انتخاب کنید جنسی لطیف که آرامش شما را در زمان خواب دو چندان می کند، توجه داشته باشید که روتختی انتخابی شما قرار است نهایت چند سال برای شما کارایی داشته باشد پس انتخاب یک رو تختی نامرغوب می تواند برایتان دردسر ساز باشد. انتخاب رو تختی های دو رو مناسب برای تغییردکوراسیون اگر از آن دسته افرادی هستید که مدام در حال تغییر دکوراسیون خود هستید و یا زود از محیط اطرافتان خسته می شوید بهترین و مقرون به صرفه ترین انتخاب برای شما رو تختی های دو رو می باشد، رو تختی ها ی دو رو معمولا به دو رنگ و یا دو طرح مختلف عرضه می شود که به خوبی می توانید مناسب ترین آن ها با توجه به نکات گفته شده برای دکوراسیون خود تدارک ببینید و از آن لذت ببرید. چند نکته پایانی: ۱- در کنار انتخاب یک تخت خواب راحت، انتخاب ملافه و روتختی مناسب نیز در بهداشت و آرامش خوابتان تاثیری غیرقابل انکار دارد. روتختی زیبا اگرچه در زیبایی دکور اتاق خوابتان نقش به سزایی دارد، ولی هنگام خرید نباید فقط به این نکته توجه کنید. کیفیت و مقاومت روتختی نکته مهمی است که حتما باید به آن توجه کرد. انتخاب ملافه نرم و مناسب به راحتی و آرامشتان کمک می کند. ۲- هنگام خرید روتختی و م ...

ادامه مطلب  

دانلود آموزش اصول و مبانی برنامه ریزی کاراکترهای بازی از pluralsight - pluralsight game character rigging fundamentals  

درخواست حذف این مطلب
فوت فن هایی که در هیچ کلاس و دوره ای تدریس نمی شود ..! مهارت هایی برای حرفه ای شدن و کسب درآمـــددسته: آموزش » آموزش انیمیشن سازی , آموزش » مایا تعداد بازدید: 13 آموزش اصول و مبانی برنامه ریزی کاراکترهای بازی از pluralsight | زمان: 5 ساعت و 38 دقیقه | حجم: 2177 مگابایت | فرمت: mp4maya محصول قدرتمند شرکت autodesk بدون شک یکی از پرکاربردترین و حرفه ای ترین نرم افزارهای انیمیشن سازی و ساخت مدل ها سه بعدی است. مایا یک نرم افزار جامع است که به بخش های مختلفی تقسیم شده که هر بخش وظیفه ویرایش و ساخت یکی از مراحل انیمیشن سازی را بر عهده دارد و نیاز کاربر به نرم افزارهای جانبی را به حداقل می رساند. یکی دیگر از قابلیت های منحصربه فرد این نرم افزار، امکان توسعه نرم افزاری توسط کاربران است؛ کاربران می توانند از طریق زبان های برنامه نویسی سی پلاس پلاس، mel و python نرم افزار را توسعه داده و ابزارها و امکاناتی که پیشتر در نرم افزار وجود نداشته است را به آن اضافه کنند. از قابلیت های جدیدی که در نسخه 2017 به نرم افزار اضافه شده می توان به قابلیت time editor اشاره نمود که ابزاری جامع برای ساخت و ویرایش انیمیشن های غیر خطی و clip-based است. به طور مشابه، سیستم render نرم افزار و مدیریت سکانس های پیچیده بسیار ساده تر شده است. علاوه بر آن امکان طراحی و مدل سازی پیشرفته اجزاء چهره با بهبود موتور xgen به نرم افزار اضافه شده است.در دوره آموزشی pluralsight game character rigging fundamentals با نحوه طراحی و برنامه ریزی برای حرکات و شخصیت کاراکترها در مایا آشنا می شوید. محتویات این دوره آموزشی:- بازبینی درس- تهیه صحنه و شخصیت- ایجاد اسکلت- کنترل های انیمیشن- محدود کردن و کنترل والدین- پوسته ی صاف و ویرایشگر کامپوننت- نقاشی بافت پوست- تنظیم کلید های رانده شده و نهایی کردن صحنه - و ... امتیاز: دوره آموزشی - 2177 مگابایتدانلود - بخش اولدانلود - بخش دومدانلود - بخش سوم رمز فایل: www.persiangfx.comسایت سازندهگزارش خرابی این مطلب را با دوستان خود به اشتراک بگذارید کلمات کلیدی: game character, آموزش game character, آموزش تصویری game character, آموزش ویدیویی game character, آموزش کامل game character, آموزش کاربردی game character, فیلم آموزشی game character, فیلم آموزش game character, آموزش game character به صورت تصویری, آموزش game character به صورت ویدیویی, game character rigging, آموزش game character rigging, آموزش تصویری game character rigging, آموزش ویدیویی game character rigging, آموزش کامل game character rigging, آموزش کاربردی game character rigging, فیلم آموزشی game character rigging, فیلم آموزش game character rigging, آموزش game character rigging به صورت تصویری, آموزش game character rigging به صورت ویدیویی, game character rigging fundamentals, آموزش game character rigging fundamentals, آموزش تصویری game character rigging fundamentals, آموزش ویدیویی game character rigging fundamentals, آموزش کامل game character rigging fundamentals, آموزش کاربردی game character rigging fundamentals, فیلم آموزشی game character rigging fundamentals, فیلم آموزش game character rigging fundamentals, آموزش game character rigging fundamentals به صورت تصویری, آموزش game character rigging fundamentals به صورت ویدیویی, کاراکترهای بازی, آموزش کاراکترهای بازی, آموزش تصویری کاراکترهای بازی, آموزش ویدیویی کاراکترهای بازی, آموزش کامل کاراکترهای بازی, آموزش کاربردی کاراکترهای بازی, فیلم آموزشی کاراکترهای بازی, فیلم آموزش کاراکترهای بازی, آموزش کاراکترهای بازی به صورت تصویری, آموزش کاراکترهای بازی به صورت ویدیویی, برنامه ریزی کاراکترهای بازی, آموزش برنامه ریزی کاراکترهای بازی, آموزش تصویری برنامه ریزی کاراکترهای بازی, آموزش ویدیویی برنامه ریزی کاراکترهای بازی, آموزش کامل برنامه ریزی کاراکترهای بازی, آموزش کاربردی برنامه ریزی کاراکترهای بازی, فیلم آموزشی برنامه ریزی کاراکترها ...

ادامه مطلب  

جامعه هنری انیمیشن کشور هیچ گاه به درستی دیده نشده اند  

درخواست حذف این مطلب
به گزارش خبرنگار بی باک، حمیدرضا جلالی کارشناس انیمیشن و مسایل فرهنگی طی یادداشتی نسبت به اظهارات مهران مدیری و علی قربانزاده در برنامه «دورهمی» واکنش نشان داد.در متن این یادداشت آمده است:«اظهارات جناب آقای مهران مدیری و آقای علی قربانزاده در برنامه «دورهمی» درباره انیمیشن باعث شد تا مطالبی را با این بزرگواران به عنوان عضوی کوچک از این جامعه هنری در میان بگذارم.جناب آقایان مدیری و قربانزادهتخصص و مهارت شما در عرصه هنر سینما و طنز بر همگان واضح است و امروزه همه می دانیم که سال های سال هر دو بزرگوار در این عرصه مو سپید کرده اند. اما مطالبی که نسبت به وضعیت حال حاضر انیمیشن کشورمان اظهار شد دارای اختلاف زیادی با واقعیت می باشد.آقای قربانزاده فرمودند که آخرین بار در سال ۷۳ انیمیشن کشورمان را مشاهده کرده اند. جای تعجب است. دو سال پیش انیمیشن فاخر «شاهزاده روم» در کشورمان ساخته و اکران شد. همچنین دو سال قبل از آن انیمیشن «تهران ۱۵۰۰» ساخته و اکران شد که در آن اثر جناب آقای مهران مدیری نیز ایفاگر صداپیشگی شخصیت اصلی بودند. سال گذشته نیز در جشنواره فیلم فجر شاهد رقابت ۵ انیمیشن بلند سینمایی بودیم. اثر حماسی «نبرد خلیج فارس ۲» که ساخته هنرمندان انیمیشن شهر مشهد می باشد نیز به تازگی از اکران خارج شده است. انیمیشن واقع گرا «مبارک» نیز قبل از آن روی پرده سینما بود. به عنوان عضو کوچک این جامعه هنرمند و در جایگاه یک مطالعه گر در این باره عرض می کنم:جامعه هنرمندان انیمیشن کشورمان هیچ گاه دیده نمی شوند. مثلا انیمیشن «رهایی از بهشت» که درباره قهرمان دلیر شهید چمران ساخته شده در جشنواره فیلم کن تندیس انیمیشن مضمونی را به ایران آورد. اما همین انیمیشن در جشنواره فیلم فجر با چنان برخورد سردی مواجه شد که آه از نهاد تمام هنرمندان انیمیشن کشور بالاخص سازندگان آن برآورد. گویی در این کشور انیمیشن دیده نمی شود. اکنون برایم باورپذیر است که قاطبه مخاطبان انیمیشن و حتی عموم مردم آن را با آثار خارجی چون «شرک» و «کمپانی هیولاها» بشناسند. آثاری چون ما «ایستاده ایم ۲» و «رهایی از بهشت» و «فهرست مقدس» و دیگر تلاش های انیمیشن سازان هنرمند کشورمان در عرصه انیمیشن کوتاه ...

ادامه مطلب  

یک تابستان تماشایى!  

درخواست حذف این مطلب
نگاهی به شش فیلم و انیمیشن تازه که به زودی از راه می رسند یک تابستان تماشایى! کودک و نوجوان > فرهنگی - اجتماعی - علی مولوی:فصل تعطیلی مدارس، فصل تماشاست. تابستان، فرصت خوبی برای فیلم دیدن و سینما رفتن است و شرکت های بزرگ فیلم سازی و انیمیشن سازی جهان هم این موضوع را خیلی خوب می دانند. به خاطر همین است که همیشه تابستان ها فیلم های کودک و نوجوان و انیمیشن های تازه، گیشه های سینما را در جهان تسخیر می کنند و تابستان را تماشایی می کنند.«خاطرات یک بچه ی چلمن: سفر زهرماری»، «ماشین ها3»، «من نفرت انگیز3»، «ایموجی»، «عملیات آجیلی2: ذاتاً آجیلی» و «لگو نینجاگو»، شش فیلم و انیمیشن مهم اکران جهانی تابستان امسال به شمار می آیند.به همین مناسب و در این مطلب به این شش فیلم و انیمیشن نگاهی می اندازیم.فرقی نمی کند کدام ترجمه ی فارسی این مجموعه را خوانده باشید؛ «خاطرات یک بچه ی چلمن»، «دفتر خاطرات پسر لاغرو»، «خاطرات بچه ی دست و پا چلفتی»، «خاطرات یک بی عرضه»، «دفترچه ی خاطرات یک بی عرضه»، «دفتر خاطرات بچه ی لاغرمردنی»، «دفترچه ی خاطرات یک بچه ی لاغر» یا... هرکدام را که خوانده اید با خرابکاری های «گرگ هفلی» و این مجموعه ی 12جلدی پرطرفدار آشنایید.از سال 2010 میلادی که پای گرگ هفلی و خاطراتش به پرده ی سینماها باز شد تا حالا سه فیلم از کتاب های اول (خاطرات یک بچه ی چلمن)، دوم (حرف، حرفِ رودیک است و بس!) و چهارم (روزهای سگیِ سگی) این مجموعه ساخته شده بود و حالا کتاب نهم (سفر زهرماری) این مجموعه به پرده ی سینماهای جهان آمده است.این فیلم به کارگردانی «دیوید باوِرز» (کارگردان فیلم های دوم و سوم) که از ابتدای خرداد اکران جهانی آن آغاز شده یک تفاوت مهم با قسمت های قبلی دارد. «جیسون دراکر» بازیگر تازه ی نقش گرگ هفلی است، چون «زاخاری گوردون» بازیگر قبلی نقش گرگ حالا 19ساله است و نمی توانست باز هم این نقش را بازی کند.بهترین ماشین مسابقه ی جهانیک بار دیگر ماشین ها از راه می رسند. انیمیشن دوگانه ی «ماشین ها»، ساخته ی «جان لَستر»، «جو رَنفت» و «برد لوئیس»، آن قدر محبوب و پرفروش بود که خیلی پیش تر پیش بینی می شد به یک سه گانه تبدیل شود. هرچند که این بار جان لستر، خالق بسیاری از انیمیشن های محبوب شرکت های «پیکسار» و «دیزنی»، به خاطر مشغله ی زیاد و ساخت «داستان اسباب بازی4» فقط در سمت تهیه کننده در کنار ماشین ها ایستاده و کار را به «برایان فی»، طراح هنری و طراح استوری برد انیمیشن سپرده است. «ماشین ها3» اولین اثر برایان فی در مقام کارگردان است و قرار است از 20 خرداد اکران جهانی آن شروع شود.در قسمت سوم ماشین ها هم، همه ی شخصیت های محبوب قبلی حضور دارند. این قسمت روایت دیگری از زندگی «لاتنینگ مک کوئین» است که نیاز دارد به ماشین های مسابقه ی نسل جدید و پیشرفته ثابت کند هنوز بهترین ماشین مسابقه ی جهان است.دوباره مینیون های دوست داشتنی از راه می رسند و خرابکاری می کنند! برخلاف اکثر انیمیشن های دنباله دار که عوامل سازنده ی متفاوتی در هرقسمت دارند، «پی یر کافین» و «کایل بالدا» در تمام انیمیشن های کوتاه و بلند «منِ نفرت انگیز» و «می ...

ادامه مطلب  

توجه! شهر برای حضور معلولان و سالمندان در دسترس نیست - سلامت شهر - سلامت اجتماعی  

درخواست حذف این مطلب
سلامت نیوز:یکی از مسئولان خوشحال است که در شهر حتی یک معلول هم دیده نمی شود و با افتخار می گوید شهر من حتی یک معلول هم ندارد ، غافل از اینکه آنقدر عرصه را برای حضور معلول در جامعه اعم از خیابان یا اماکن عمومی ، تنگ کرده ایم که آنان را در شهر نمی بینیم.به گزارش سلامت نیوز به نقل از ایرنا،یکی دیگر از مسئولان تا آن اندازه به مناسب سازی محیط برای افراد دارای معلولیت توجه دارد و هزینه می کند که تعجب برانگیز است و در نهایت معلوم می شود که یکی از عزیزانش معلول است اما آیا به راستی به عنوان یک مسئول یا یک شهرووند ، حتما باید یکی از عزیزانمان یا حتی خودمان دچار آسیب شویم تا بفهمیم زندگی برای یک معلول یا بیمار در یک محیط مناسب سازی نشده ، چقدر سخت است.به راستی چگونه است که در یک گوشه دنیا برای یک فرد دارای معلولیت و فراتر از آن برای همه افراد دارای ویژگی های خاص ، تمام امکانات فراهم است اما در شهرهای ما حتی استانداردهای کف و اولیه مناسب سازی نیز رعایت نمی شود و آیا این مساله نشان از کم رنگ بودن مسئولیت اجتماعی ندارد.نیاز به اطلاع رسانی هرچه بیشتر در این زمینه ، ایرنا را برآن داشت که در یک میزگرد تخصصی در حوزه مناسب سازی با حضور سیدحسن موسوی چلک رئیس انجمن مددکاری ایران و ابراهیم کاظمی مومن سرائی رئیس دبیر خانه ستاد هماهنگی و پیگیری مناسب سازی بهزیستی کشور این مسائل را بررسی کند.**در حوزه مناسب سازی موفق نبودیمرئیس انجمن مددکاری ایران می گوید: برغم اینکه افراد دارای معلولیت همیشه در جامعه ما وجود داشته اند اما این اقشار تا سال 1383 کمتر مورد توجه قرار گرفتند ؛ در این سال ، قانون جامع حمایت از معلولان مصوب شد و نسبت به حقوق معلولان ، تصریح شد .البته اسناد قبلی هم هست که اشاراتی به حقوق معلولان داشتند.سیدحسن موسوی چلک ادامه می دهد: برغم اینکه قوانین برای حقوق معلولان مشخص شد ، این حقوق مورد بی توجهی قرار گرفت. اما باید توجه داشت که حتی اگر این حقوق در قانون هم نمی آمد به عنوان یک شهروند ، حق دسترسی برابر باید برای افراد دارای معلولیت فراهم می شد.وی با اشاره به تشکیل دبیرخانه مناسب سازی در سازمان بهزیستی، می افزاید: دبیرخانه هم در ابتدا خیلی نتوانست اثربخش باشد چون ماهیت مناسب سازی، یک ماهیت فرابخشی است . بهزیستی مسئولیت دبیرخانه را دارد نه آنکه بتواند روی همه دستگاه ها نفوذ کند. حتی دستگاه هایی مانند راه و شهرسازی و شهرداری که طبق قانون مسئولیت دارند و حتی خود سازمان بهزیستی نیز دارای اماکن مناسب سازی نشده ، بودند.وی اضافه می کند: بطورمثال مترو در گذشته آسانسور نداشت یا دستگاه های خودپرداز بانک ها در اوایل پله داشتند و معلولان عملا نمی توانستند از آن استفاده کنند . ایستگاه های اتوبوس نیز برای سوارشدن معلولان مناسب سازی شده نبود. در کشورهای مختلف در این حوزه کارهای زیادی شده اما ما عملا در این زمینه چندان موفق نبوده ایم چون دستگاه ها ارزیابی نمی شدند و کسی پاسخ نمی داد.رئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران یادآور می شود: در دولت آقای روحانی به دلیل دغدغه ای که نسبت به حقوق معلولان وجود داشت، قانون قبلی حمایت از حقوق معلولان را بازنگری کردند . لایحه ای کامل تر در خصوص حقوق معلولان به مجلس بردند و اکنون قرار است در صحن علنی مجلس، بررسی شود .چلک می گوید: علاوه بر این، دولت مصوبه ای را در دهم خرداد 94 در خصوص مناسب سازی محیط داشت و وظایف دستگاه های زیر نظر قوه مجریه را احصا کرد، خود این یک گام به جلو بود و اگرچه پیش از این آیین نامه ای در این زمینه وجود داشت اما اشکالات آیین نامه قبلی در مصوبه جدید، احصا شد.وی می افزاید : تیم دبیرخانه مناسب سازی بهزیستی نیز همکاری خوبی در این مصوبه داشتند اما بسیاری از مواد این مصوبه تاحالا هنوز اجرایی نشده و هنوز روی کاغذ است .** نیاز به 10 سال انتظار برای مناسب سازی دستگاه های دولتیرئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: توجه به حقوق افراد دارای معلولیت و افراد دارای نیازهای خاص ، کم است.موسوی چلک می افزاید: سال گذشته با کمک سازمان اداری استخدامی در جشنواره شهید رجایی - که در هفته دولت دستگاه ها را مورد ارزیابی قرار می دهند- ، شاخص های مناسب سازی در شاخص های ارزیابی دستگاه های دولتی گنجانده و مسئولیت ارزیابی دستگاه ها در این شاخص ها نیز به دبیرخانه مناسب سازی داده شد. این یک گام به جلو است و این ارزیابی ها برای سال 96 نیز قرار است اجرایی شود.وی تاکید می کند: اگر ما بتوانیم این شاخص ها را 10 سال در شاخص های عمومی داشته باشیم تا 10 سال آینده وضعیت مناسب سازی ما بهتر خواهد شد.وی اضافه می کند: هنوز هم بسیاری از اماکن عمومی برای معلولان مناسب نیست اما وقتی با دوران گذشته مقایسه کنیم هم در سیاست گذاری و هم در اجرا ، این توجه بیشتر شده است اما با وضع مطلوب خیلی فاصله داریم. از سوی دیگر حساسیت های رسانه و تشکل های غیردولتی در این حوزه به نسبت قبل ، بیشتر شده و این مساله را باید به فال نیک گرفت.رئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: ما در جامعه ای زندگی می کردیم که اصلا حقی برای افراد دارای معلولیت و نیازهای خاص ، قائل نبودیم اما بطورمثال اکنون در تهران ، مینی بوس های خاص حمل و نقل معلولان و جانبازان را داریم. در ورزش این توجه به مراتب بیشتر شد ، اگرچه در جاهایی به خاطر جانبازان بوده که این توجه بیشتر شد یا در بحث خودروهای مناسب سازی شده این گام برداشته شده است.موسوی چلک می افزود: پلاک خودروهای معلولان اکنون با یک علامت ویلچر مشخص شده است، این کار خوبی بود که در این بخش انجام شد. بخشی از آن نیز تجهیزات توانپزشکی است که افراد دارای معلولیت به آن نیاز دارند. توجه به اینگونه مسائل به نسبت قبل بهتر شده است.**پله برقی به درد معلول نمی خوردرئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: کیفیت تجهیزات توانبخشی بهتر شده اما وقتی می خواهیم ببینیم چه تعداد از افراد دارای معلولیت به ویژه افراد دارای ضایعه نخاعی، فرصت حضور در جامعه را دارند ، باید بگوییم که با اهداف موردنظر خیلی فاصله داریم و اگر کارهای انجام شده و نشده حوزه معلولان را فهرست کنیم به مراتب فراوانی کارهای انجام نشده ما بیشتر است.موسوی چلک می افزاید: موضوع مناسب فقط خاص معلولان نیست؛ سالمندان نیز مشمول این موضوع می شوند .وی در ادامه به مشکلات مناسب سازی در حوزه افراد دارای معلولیت اشاره می کند و می گوید: برخی جاها پله برقی کار گذاشته اند پله برقی برای کسی که ویلچر دارد به درد نمی خورد و اکنون کشورهای دیگر در حال تسمه زدن هستند یا امکانات دیگری آنجا فراهم کردند .وی ادامه می دهد: در برخی نقاط شهری ما خط عابر می زنیم اما خط معلول کجاست یا هنگامی که یک نابینا کنار چراغ راهنمایی می ایستد ، نشان نمی دهد کدام رنگ چه بوقی می زند که برای او آشنا باشد.**چقدر دسترسی برای معلول فراهم کرده ایم؟رئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران با تاکید بر اهمیت موضوع دسترسی برای فعالیت معلول در عرصه های اجتماعی، می گوید: بخش حمل و نقل یکی از محورهای دسترسی است.وی ، دسترسی به دانشگاه را نیز یکی دیگر از استراتژی های لازم در حوزه معلولان می داند و این پرسش را مطرح می کند که چند کتاب داریم که برای معلولان آماده شده باشد.موسوی چلک اضافه می کند: نابینایان در بسیاری از دانشگاه ها باید با پول شخصی ، کتاب های خود را روی نوار پیاده کنند. دسترسی محدود به کتاب های بریل وجود دارد.وی تصریح می کند: به عنوان مددکار اجتماعی معتقدم معلول را در حوزه دسترسی مانند بقیه مردم ندیدیم. بطورمثال در دانمارک در یک مرکز ، 12 سرویس بهداشتی اتومات ویژه برای 12 نوع معلولیت ، وجود داشت و مسئولان مرکز می گفتند که شاید از این سرویس ها سالی یک بار استفاده شود اما می خواهیم اگر فرد دارای معلولیت به این مرکز آمد، دغدغه ای نداشته باشد. در شهر کپنهاک مانعی برای حضور معلول وجود نداشت و حتی در تمام پارک ، برای نابینایان با خط بریل نقشه کشیده شده بود.وی تاکید می کند: وقتی مانع وجود دارد توانمندی معلول دیده نمی شود. در این بخش هم باید اطلاع رسانی و هم مطالبه گری بیشتری داشته باشیم اما در حال حاضر زور ما خیلی برای مطالبه گری نمی رسد.**خط عابر نابینایان به جوی آب منتهی می شود !!رئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: تلاش زیادی شد تا حقوق افراد دارای معلولیت در اسناد و قوانین آورده شود اما حرف شنوی چندانی وجود ندارد .موسوی چلک می افزاید: هرچند تشکیل دبیرخانه مناسب سازی و ارزیابی دستگاه های دولتی در شاخص های مناسب سازی ، انقلابی در حوزه حقوق افراد دارای معلولیت به شمار می رود اما باید بدانیم که همه ما به عنوان یک شهروند در مقابل فرد دارای معلولیت ، مسئولیت داریم.وی ادامه می دهد: تجربه نشان داده است که هرجا عرصه برای فرد دارای معلولیت باز شد ، توانمندی های خود را نشان داده و بطورمثال پاراالمپیک یکی از این عرصه ها است. افراد دارای معلولیت مانند بقیه توانمندی ، استعداد و مسئولیت پذیری دارند اما ما در بسیاری از جاها عرصه را برای آنان تنگ کردیم .رئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران تصریح می کند: هفت استراتژی در دنیا برای بخش توانمندسازی مهم بوده که یکی از آنها دسترسی به محیط سالم و مناسب است. اما اکنون این پرسش مطرح است که چقدر خانه های معلولان ما مناسب سازی شده اند. پاسخ بسیار بسیار کم است و حتی خانه معلولی که تحت پوشش دولتی است و حمایت می شود بازهم مناسب سازی انجام نشده است.موسوی چلک می افزاید: بسیاری از خط های عابر در شهر به جوی آب منتهی شده است. در پیاده روها، موزائیک زرد را برای نابینایان گذاشته ایم اما کمی جلوتر برای اینکه موتور از پیاده رو رد نشود ، میله هایی وسط پیاده رو کارگذاشته شده که برای نابینایان مانعی بزرگ است. یا اینکه ویلچر فرد دارای معلولیت حرکتی از بین این میله ها رد نمی شود.وی ادامه می دهد: مسجد یا پارک ساخته می شود اما سرویس بهداشتی آن به گونه ای است که یک فرد دارای معلولیت نمی تواند از آن استفاده کند. گاهی نیز سرویس بهداشتی فرنگی ساخته می شود اما ویلچر نمی تواند داخل آن شود یا اینکه اگر داخل هم شد ، استاندارد اولیه برای استفاده افراد دارای معلولیت را ندارد.وی اضافه می کند: گاهی رمپ برای تردد ویلچر در برخی نقاط شهر ساخته شده اما ویلچر در این رمپ ، جا نمی شود یا گاهی شیب رمپ آنقدر زیاد است که فرد ناتوان قدرت حرکت روی آن را ندارد.رئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: صندلی های ویژه معلولان در اتوبوس های شهری وجود دارد اما ویلچر را نمی توانیم داخل اتوبوس ببریم. برای تقدیر از معلولان در سالن های همایش هم باید آنها را کمک کنیم تا بتوانند در سالن و روی سن حاضر شوند و حتی این سالن ها نیز مناسب سازی شده نیست.موسوی چلک می افزاید: همه اینها به آن معنا است که عرصه را برای حضور این افراد در جامعه فراهم نکرده ایم.**هیچ کجا برای حضور معلول مناسب نیسترئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: جای جای اماکن عمومی شهری ما حتی حداقل استانداردها را برای حضور افراد معلولیت ندارند که دو دلیل دارد . اول آنکه مردم آگاهی های لازم را ندارند و دوم اینکه دستگاه های صادرکننده مجوز ، دقت لازم را ندارند. چون قانون تکلیف کرده دستگاه صادر کننده مجوز نباید اجازه ساخت بناهای غیرمناسب سازی شده را بدهد.موسوی چلک می افزاید: در هندوستان کمپی برای کودکان معمولی و کودکان دارای معلولیت برگزار می شود تا کودکان با مسئولیت اجتماعی خود و حقوق افراد دارای معلولیت، آشنا شوند اما این آموزش ها در ایران وجود ندارد و مردم با حقوق افراد دارای معلولیت آشنا نیستند.وی با اشاره به استفاده یک میلیون و 300 هزار فرد دارای معلولیت از خدمات بهزیستی، اضافه می کند: بیش از 300 هزار جانباز نیز وجود دارد که اگر آمار سالمندان، بیماران و زنان باردار را به آن اضافه کنیم شمار افراد دارای ویژگی خاص و نیازمند اماکن مناسب سازی شده ، بسیار زیاد می شود.**سکوت تلخ در برابر حقوق معلولانرئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران با اشاره به بازنگری لایحه حقوق معلولان می گوید: تا تصویب این لایحه در مجلس، دولت متقبل شده است که برای معلولان شدید مانند حداقل حقوق کارمندان ، مستمری برقرار کند.موسوی چلک از دولت می خواهد تا اجازه دهد چگونگی اجرای مناسب سازی در دستگاه های تابعه دولت در خود هیات دولت گزارش شود .موسوی چلک می افزاید: تجربه نشان داده است هرجا گزارش موضوعی در دولت ارائه شد ، در حمایت های گسترش آن فعالیت تاثیر زیادی دارد.وی اضافه می کند: همچنین مجلس شورای اسلامی به عنوان ناظر قانون جامع حقوق معلولان است اما در ادوار مختلف در این زمینه کوتاهی و سکوت کرد درحالیکه مجلس و دولت می توانند در زمینه حقوق معلولان خیلی کمک کنند.**تاثیر یک روز زندگی با افراد دارای معلولیت در سیاست گذاری هارئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: کسی که پاساژ می سازد به مناسب سازی برای افراد دارای معلولیت توجهی ندارد چراکه پذیرش مناسب سازی از دستگاه های ناظر که خودش این کار را انجام نداده ، سخت است.موسوی چلک می افزاید: محیط مناسب سازی نشده و افراد دارای معلولیت ناگزیرند وارد محیط نشوند و در خانه بمانند؛ وقتی معلول در خانه می ماند ، افسرده شده و خانواده او نیز رنجور می شود.وی تصریح می کند: مردم با استانداردهای مناسب سازی آشنا نیستند بطورمثال فاصله دستگیره از در برای معلول استانداردی دارد که رعایت آن هزینه ندارد و فقط به یک اطلاع رسانی ساده نیاز دارد.به گفته موسوی چلک، سناتورها در برخی کشورها با افراد دارای معلولیت یک روز زندگی می کنند و بطورقطع این تجربه در سیاست گذاری ها تاثیر زیادی دارد.**سه هزار تشکل فعال در حوزه معلولیت اما اطلاع رسانی ناچیزرئیس انجمن مددکاری اجتماعی ایران می گوید: خیلی جاها روی مناسب سازی حساس نیستیم چون اطلاع رسانی مستمری انجام نشده است . بطورمثال در کشورهای خارجی یک تشکل مردم نهاد، کل قوانین مرتبط با معلولان را مجددا برای دستگاه ها ارسال و یادآوری می کرد .موسوی چلک می افزاید: اکنون ما حدود سه هزار تشکل مردم نهاد در حوزه معلولان داریم ، کدامیک در حوزه اطلاع رسانی یا مطالبه گری و دفاع از حقوق معلولان، فعالیت دارد.وی تاکید می کند: استمرار در اطلاع رسانی مهم است . آموزش ها نباید به یک مقطع زمانی محدود شود.**مناسب سازی فقط نیاز معلول نیست؛ حرف دل همه استابراهیم کاظمی مومن سرائی رئیس دبیر خانه ستاد هماهنگی و پیگیری مناسب سازی بهزیستی کشور نیز در این میزگرد به خبرنگار ایرنا می گوید: متاسفانه مقوله مناسب سازی ، بسیار غریب و مغفول مانده است.وی می افزاید: مساله ای که باید به آن توجه داشت ، این است که مناسب سازی را نمی شناسیم و فرهنگ مناسب سازی در کشور ما جا نیفتاده است.وی ادامه می دهد: متاسفانه گاهی احساس می شود که مناسب سازی فقط مرتبط با معلولان است و گفته می شود که جامعه یک و نیم میلیون نفری افراد دارای معلولیت در برابر جمعیت کلی کشور ، محدود بوده و بنابراین موضوع چندان جدی گرفته نمی شود درصورتیکه بحث مناسب سازی و دسترسی پذیری صرفا مربوط به معلولان نیست.وی اظهار می کند: معلولان یک بخش این موضوع هستند و جانبازان ، سالمندان، زنان باردار و زنی که کالسکه کودکش را حمل می کند ، نیز نیاز به مقوله مناسب سازی دارند.رئیس دبیر خانه ستاد هماهنگی و پیگیری مناسب سازی بهزیستی کشور می گوید: به زودی با پدیده سالمندی روبرو هستیم و در آینده نزدیک قشر عظیمی از سالمندان نیاز به مناسب سازی خواهند داشت.مومن سرائی می افزاید: افرادی که در اثر بیماری یا تصادف دچار آسیب های موقت یک یا چند هفته ای می شوند و ناگزیرند از عصا یا ویلچر استفاده کنند، بسیاری از نقاط شهر برای آنان قابل دسترس نخواهد بود. همچنین فرد سالمی که در دو دستش چمدان گرفته یا باری دارد ، نیاز به محیط مناسب سازی شده، دارد.وی تاکید می کند: اگر فضای رفت و آمد دارای موانع باشد و بار در دست داشته باشیم ، ممکن است زمین بخوریم ، پس مناسب سازی فقط برای افراد دارای معلولیت نیست.**فراموش شد ...

ادامه مطلب  

موفقیت «بچه رییس» در ماموریت خانوادگی/ برادرها متحد شدند  

درخواست حذف این مطلب
خبرگزاری مهر-گروه هنر-حمیدرضا جلالی: انیمیشن «بچه رییس» محصول استودیو انیمیشن سازی دریم ورکز در سال ۲۰۱۷ میلادی است. این انیمیشن بر اساس رمان مصور یا به اصطلاح کمیکی به همین نام از ماریا فرازی نویسنده آمریکایی ساخته شده است. مدت زمان این انیمیشن ۹۷ دقیقه است و به دلیل دارا بودن برخی صحنه های نامناسب یا به گفته پت پادوا منتقد روزنامه واشنگتن پست، صحنه های شوخی جزیی بی ادبانه برچسب رده بندی خورده است.داستان درباره تولد یا به قول راوی داستان ورود نوزاد دوم خانواده است؛ نوزاد پسری که کت و شلوارپوش و کیف به دست بوده و از همان ابتدا خود را رییس نشان می دهد. در حالی که تولد نوزاد و کل داستان فیلم از سوی برادر بزرگتر هفت ساله او تیموتی ملقب به تیم، دیده و روایت می شود. تیم فرزند هفت ساله خانواده که به قول پدر و مادرش قوه تخیلش زیادی فعال است تا پیش از آمدن برادر جدیدش، دردانه خانواده بوده و همه علاقه و توجه صرف او می شده است؛ وضعیتی که با آمدن این نوزاد کت و شلوارپوش همراه با کیف اداری به هم می ریزد و او دیگر در معرض توجه قرار نمی گیرد و باعث حسادت و ایجاد حس کینه در او نسبت به این نوزاد می شود. شبی تیم متوجه می شود که نوزاد در حال گفتگو با تلفن است. داستان از اینجا کلید می خورد و ماجرا از این قرار است که رییس یا برادر کوچک تیم در پوشش یک نوزاد وارد منزل آنها شده و هدفش انجام یک ماموریت است.ما در طول فیلم متوجه می شویم این ماموریت مربوط به کمبود توجه و علاقه خانواده (پدر و مادر) نسبت به کودکان است و رقیب کودکان، سگ ها هستند. به گفته رییس، در طول تاریخ انسان همواره بچه هایش را بیش از همه چیز دوست می داشته است اما حالا به سگ ها بیش از آنها اهمیت می دهد و نتیجه این توجه کم شدن سهم علاقه بچه ها و افزایش سهم علاقه و توجه به سگ ها (یا به قول رییس همان تجهیزات جانبی) در خانواده شده است. این در حالی است که «شرکت سگ» (شرکتی دست اندرکار سگ ها) از رونمایی محصول جدید که یک سگ مخصوص است خبر می دهد که این امر می تواند انقلابی به پا کند. ماموریت بچه رییس کشف محصول جدید شرکت است تا با آن مقابله کند و این وضعیت را به حالت عادی برگرداند.«شرکت بچه» شرکتی است که در ابتدای انیمیشن معرفی می شود. ساز و کار این کمپانی شبیه خط تولید بچه در آسمان و در فضایی رویایی و غیر مادی است که طی آن بچه ها به دو دسته تقسیم می شوند؛ مناسب برای زندگی خانوادگی یا مناسب برای مدیریت. نوزادان مناسب برای خانواده به خانه ها فرستاده می شوند و نوزادان مدیر به شرکت بچه یا کمپانی نوزاد منتقل می شوند و به آنها یک پست اختصاص داده می شود. هر چند به تعبیر منتقد روزنامه واشنگتن پست این سیستم بهشت گونه است ولی بین تعابیر دینی و فلسفی آنان از جهان با جهان بینی ما فرسنگ ها فاصله است.در ادامه و بعد از اتفاق افتادن حوادث و دشمنی ها بین تیموتی و برادرش که همان رییس است آنها با همدیگر متحد می شوند تا بتوانند جلوی رونمایی محصول سگ ابدی را بگیرند. آنها درمی یابند که رییس «شرکت سگ» یکی از روسای اخراجی «شرکت بچه» بوده که برای انتقام از «شرکت بچه» اقدام به ساخت سگ ابدی کرده تا بتواند آن را جایگزین بچه ها کند و عشق و علاقه آنها را از خانواده به مرور زمان حذف کند. تیموتی و برادرش در این مسیر موفق می شوند و پدر و مادرشان را نیز نجات می دهند.کارگردان این فیلم تام مک گراث است که دارای پیشینه قابل توجهی در هنر انیمیشن است. در بیوگرافی کاری او عناویی چون انیماتور در انیمیشن space jam، هنرمند استوری بورد در انیمیشن چگونه گرینچ کریسمس را دزدید، هنرمند استوری بورد در انیمیشن گربه ها و سگ ها، نویسنده و کارگردان و صداپیشه در انیمیشن ماداگاسکار ۱، صداپیشه در انیمیشن شرک ۳، نویسنده و کارگردان و صداپیشه در انیمیشن ماداگاسکار ۲، کارگردان در انیمیشن ماداگاسکار ۳، کارگردان در انیمیشن مگا مایند یا کله کدو دیده می شود.مک گراث در طول این سال ها توانسته ایده و سبک هنری خود را در قالب انیمیشن های فوق به صورت موفقیت آمیز برای مخاطبان بسازد و در گیشه هم فروش خوبی به دست آورد. سبک بصری و هنری او در انیمیشن «بچه رییس» و طراحی کاراکترها باعث مطرح شدن بحث جنجالی شباهت کاراکتر اصلی با دونالد ترامپ شد. رسانه ها در آمریکا با توجه به روی کار آمدن ترامپ تلاش کردند تا شباهت های رفتاری میان رییس و ترامپ را دامن بزنند اما سازندگان اثر تاکید کردند که هیچ قصدی در این باره نداشته اند و این موضوع صرفا یک شباهت تصادفی است.گراث در مصاحبه ای بیان کرد: این فیلم بیانگر احساسات میان کودکان یک خانواده هنگام ورود نوزاد جدید است و من نیز در کودکی تجربه ای مشابه نسبت به برادر کوچکم داشتم. او می گوید: نسبت به رفتارم با برادرم شرمنده هستم.در مجموع او انیمیشنی ساخته است که در رقابت با رقبای بی رحمی چون «دیو و دلبر» موفق عمل کرد و توانست فروش موفقی را رقم بزند. مک گراث از چهره هایی است که مورد اعتماد استودیو انیمیشن سازی دریم ورکز است و نام او بر تارَک یک اثر باعث دلگرمی به تهیه کننده و اسپانسر در مورد موفقیت تجاری می شود.فروش و بازخورد مخاطبانانیمیشن «بچه رییس» گرچه هزینه تولید ۱۲۵ میلیون دلاری داشته ولی به دلیل فروش بالا در زمان اکران جزو پروژه های موفق محسوب می شود. از لحاظ سینمایی نیز منتقدان نظرات نسبتا میانه ای نسبت به این انیمیشن داشته اند، هر چند مانند هر اثر سینمایی برخی نقدهای تندی نسبت به آن داشتند و آن را تقلیدی از سبک انیمیشن پیکسار دانسته اند. با این وجود اکثریت نقدها و بازخورد ها مثبت و میانه بود.نقد و تحلیل«بچه رییس» را می توان یک انیمیشن تربیتی و استراتژیک دانست. گرچه تمام انیمیشن ها و محصولات رسانه ای دارای وجه تربیتی هستند ولیکن هر محصول با توجه به ساخت و محتوای خویش رویکردی متفاوت و مخصوص به خود را خواهد داشت.داستان تا اواسط فیلم ساختار سر راست و مستقیمی ندارد و در گیر و دار رقابت تیموتی با برادرش طی می شود اما از نیمه فیلم تا انتها، داستان کمی صاف و ساده می شود. با این وجود به لطف شیطنت ها و هنرمندی های کاراکترها، فیلم از رونق و اوج خویش نه تنها فاصله نمی گیرد بلکه گرم و هیجانی می شود و مخاطب را خسته نمی کند. ساختار داستان و فیلم استحکام لازم را دارد و ...

ادامه مطلب  

ناگفته های کارگردان مجموعه ی محبوب «دیرین دیرین»  

درخواست حذف این مطلب
ماهنامه همشهری 24 - کیانوش وفایی: علی درخشی در دوره کارشناسی، گرافیک خوانده و سال 1370 کاریکاتور را با مجله طنز و کاریکاتور آغاز کرده و اواخر دهه 80 به انیمیشن رو آورده است. از آثار او می توان به مستند انیمیشن، حیات وحش، ترافیک، گزارش اوتی، شهر زندگی، کلاه نجات، آقا معلم و بچه ها، بر همگان واضح و مبرهن است که ... مانی و نقاشی های سرگردان، بیمار و مجموعه پرطرفدار دیرین دیرین اشاره کرد.او جوایز معتبری هم در زمینه کاریکاتور دریافت کرده است. درخشی می گوید ساخت مجموعه دیرین دیرین در این دو سال که از شروع سختش می گذرد، با افت و خیزهای زیاد و استرس هایش، بدون حضور هم گروهی هایش ممکن نبود. او و تیم سازنده، جذابیت قصه، رو به رشد بردن این پروژه با وجود محدودیت های بسیار، جذب مخاطب و پاسخگویی به سطح توقع بالای مردم را از اهداف های خود در ساخت این مجموعه می دانند.انیمیشن از جمله گونه های سینمایی و تلویزیونی پرطرفدار و مهم در جهان است اما تا چه اندازه در کشور ما با استقبال مخاطبان روبرو شده است؟- تصور می کنم در ایران هم انیمیشن به شدت مورد استقبال مردم است؛ به ویژه این روزها در سینما هم بیشتر مورد توجه قرار می گیرد چرا که می بینیم سینمای ما به نوعی اصلا خیلی به دنبال ترغیب مخاطب نیست. در واقع ما یک ژانری پیدا کرده ایم که بیشتر ترجیح می دهد خودش را در جشنواره ها مطرح کند. سینمای ما با سوبسید سرپا ایستاده است اما انیمیشن به این دلیل خیلی بیشتر از سینما مورد توجه قرار گرفته است، چون خیلی از ارگان ها به سمت انیمیشن آمده اند تا بتوانند حرف شان را بزنند. ما در بحث تبلیغات در شاخه های مختلف شاهد این هستیم که از این حوزه بسیار استفاده می شود و این موضوع نشانه ای است که مردم ما توجه بسیاری به انیمیشن نشان می دهند.این هنر – صنعت در سینمای ما، به جز چند نمونه شاخص، آن چنان که باید موفق نبوده است. در مجموعه های تلویزیونی یا آیتم های اینترنتی تا چه اندازه مورد استقبال عموم قرار گرفته است؟- بحث سینمایی کمی متفاوت است. ما در بخش انیمیشن و کارهای مجموعه ای یا کارهای کوتاه ضعف نویسندگی داریم. در بخش انیمیت، بخش های طراحی، کاراکتر و مسائل فنی پیشرفت خوبی داشته ایم و در بسیاری از اوقات از استانداردی جهانی برخورداریم اما متاسفانه در فیلمنامه نویسی به شدت ضعف داریم. دلیل اولش این است که دانشگاه های ما شاید به این بخش خیلی توجه ندارند و نیازهای داخل کشور دیده نمی شود و نویسنده ها خلاقانه کار نمی کنند اما در بخش سینما این موضوع سخت تر هم خواهد بود. در مجموعه کارهای کوتاه هم شاهد آثار خوب هستیم اما نوشتن یک فیلمنامه برای انیمیشن و فیلم سینمایی کمی چالش بیشتری دارد. این موضوع دلایل مختلفی هم دارد که یکی از آنها این است که انیمیشن محدودیت های بیشتری نسبت به فیلم های رئال دارد، مخصوصا که در ایران از نظر تکنیک دستمان باز نیست (به طور مثال تکنیک کاغذی برای فیلم سینمایی غیرممکن است انجام بدهیم) و در بخش موضوعی هم همین طور. در واقع نویسندگان ما عادت ندارند یا به آنها اجازه داده نشده است که دغدغه های خودشان را دنبال کنند و همیشه باید کار سفارشی انجام بدهند تا بتوانند بودجه آن فیلم را تامین کنند اما در مقابل تلاش های خوبی هم شده است، مثل فیلم های تهران 1500 یا مبارک که امیدوارم این روند حفظ شود و هر روز بهتر شود.تلویزیون یکی از رسانه های مهم به شمار می رود که افراد بیشتری با آن ارتباط دارند و هر خوراک فرهنگی با دیدگاهش می تواند راهکاری موثر برای آنها به همراه داشته باشد. این موضوع را چگونه ارزیابی می کنید؟- بله، تلویزیون آن قدر مهم است که شاید بتوان گفت رسانه اصلی پخش انیمیشن همیشه این رسانه بوده است اما متاسفانه در کشور ما مشکلاتی وجود دارد. من سیاست های تلویزیون را در حمایت از انیمیشن عادلانه نمی دانم. به طور مثل مرکز صبا را داریم که این رسانه از آن حمایت می کند و در آنجا سیاست هایی وجود دارد که مانع رشد خلاقیت می شود و می توانم به جرئت بگویم این موضوع به انیمیشن ایران صدمه زده است. این را هم بگویم که چند سالی است این مرکز با توجه به مدیرانی که انتخاب شده اند، موفق عمل کرده است اما در مقابل می بینیم که شبکه های استانی به طور مستقل انیمیشن سفارش می دهند.به عقیده شما دلیل این که حوزه انیمیشن با داشتن نیروهای مستعد قدری را که باید ندیده چیست؟ آیا تنها حمایت مسئولان فرهنگی، سینمایی و تلویزیونی می تواند راهگشا باشد؟- اگر بخواهم یک دلیل را بازگو کنم این است که خلاقیت در انیمیشن ما وجود ندارد که بخشی از آن به همان مسئله فیلمنامه بر می گردد. در بخش فنی پیشرفت های خوبی در زمینه نیروی انسانی و طراحی داشته ایم. شاید بخشی از این مشکل به مسئولان بر می گردد که محصولات سفارشی می خواهند و نتیجه آن همین می شود که داریم می بینیم؛ محصولاتی که الان برای بچه ها ساخته می شود، همان نمونه های انیمیشن های غربی است، در حالی که در ایران تولید شده است. در واقع مسئولان که این کارها را سفارش می دهند خاستگاه گروه مخاطب را به رسمیت نمی شناسند.خودتان هم اخیرا مجموعه جذاب و پرطرفداری ساخته اید. پروسه شکل گیری ایده اولیه مجموعه دیرین دیرین چگونه بود؟ - ایده اولیه کار روزانه از آقای ابوالحسنی بود. از سال ها پیش ایده این بود که ما بتوانیم بدون وابستگی به بودجه های دولتی و به طور مستقل انیمیشن بسازیم و در واقع آرام آرام تلاش کنیم که این صنعت روی پای خودش بایستد.تاکنون چند آیتم از این مجموعه تولید شده و گروه تولید کننده آن چند نفر هستند؟- تصور می کنم حدود نهصد قسمت ساخته شده که حدود هفتصد قسمت آن پخش شده است. گروه تولید کننده را هم تا آنجا که ممکن است، کوچک تشکیل می دهیم که بتوانیم کار را در زودترین زمان تمام کنیم. در واقع اگر بخواهیم درباره کار مفید صحبت کنیم، به جرأت می توانم بگویم یکی از مجموعه هایی است که بالاترین میزان کار مفید روزانه را دارد.مجموعه انیمیشن دیرین دیرین از سوی مخاطبانش بسیار مورد استقبال قرار گرفته و با آن ارتباط برقرار کرده ا ...

ادامه مطلب  

ناگفته های کارگردان مجموعه ی محبوب «دیرین دیرین»  

درخواست حذف این مطلب
علی درخشی در دوره کارشناسی، گرافیک خوانده و سال 1370 کاریکاتور را با مجله طنز و کاریکاتور آغاز کرده و اواخر دهه 80 به انیمیشن رو آورده است. از آثار او می توان به مستند انیمیشن، حیات وحش، ترافیک، گزارش اوتی، شهر زندگی، کلاه نجات، آقا معلم و بچه ها، بر همگان واضح و مبرهن است که ... مانی و نقاشی های سرگردان، بیمار و مجموعه پرطرفدار دیرین دیرین اشاره کرد.او جوایز معتبری هم در زمینه کاریکاتور دریافت کرده است. درخشی می گوید ساخت مجموعه دیرین دیرین در این دو سال که از شروع سختش می گذرد، با افت و خیزهای زیاد و استرس هایش، بدون حضور هم گروهی هایش ممکن نبود. او و تیم سازنده، جذابیت قصه، رو به رشد بردن این پروژه با وجود محدودیت های بسیار، جذب مخاطب و پاسخگویی به سطح توقع بالای مردم را از اهداف های خود در ساخت این مجموعه می دانند.انیمیشن از جمله گونه های سینمایی و تلویزیونی پرطرفدار و مهم در جهان است اما تا چه اندازه در کشور ما با استقبال مخاطبان روبرو شده است؟- تصور می کنم در ایران هم انیمیشن به شدت مورد استقبال مردم است؛ به ویژه این روزها در سینما هم بیشتر مورد توجه قرار می گیرد چرا که می بینیم سینمای ما به نوعی اصلا خیلی به دنبال ترغیب مخاطب نیست. در واقع ما یک ژانری پیدا کرده ایم که بیشتر ترجیح می دهد خودش را در جشنواره ها مطرح کند. سینمای ما با سوبسید سرپا ایستاده است اما انیمیشن به این دلیل خیلی بیشتر از سینما مورد توجه قرار گرفته است، چون خیلی از ارگان ها به سمت انیمیشن آمده اند تا بتوانند حرف شان را بزنند. ما در بحث تبلیغات در شاخه های مختلف شاهد این هستیم که از این حوزه بسیار استفاده می شود و این موضوع نشانه ای است که مردم ما توجه بسیاری به انیمیشن نشان می دهند.این هنر – صنعت در سینمای ما، به جز چند نمونه شاخص، آن چنان که باید موفق نبوده است. در مجموعه های تلویزیونی یا آیتم های اینترنتی تا چه اندازه مورد استقبال عموم قرار گرفته است؟- بحث سینمایی کمی متفاوت است. ما در بخش انیمیشن و کارهای مجموعه ای یا کارهای کوتاه ضعف نویسندگی داریم. در بخش انیمیت، بخش های طراحی، کاراکتر و مسائل فنی پیشرفت خوبی داشته ایم و در بسیاری از اوقات از استانداردی جهانی برخورداریم اما متاسفانه در فیلمنامه نویسی به شدت ضعف داریم. دلیل اولش این است که دانشگاه های ما شاید به این بخش خیلی توجه ندارند و نیازهای داخل کشور دیده نمی شود و نویسنده ها خلاقانه کار نمی کنند اما در بخش سینما این موضوع سخت تر هم خواهد بود. در مجموعه کارهای کوتاه هم شاهد آثار خوب هستیم اما نوشتن یک فیلمنامه برای انیمیشن و فیلم سینمایی کمی چالش بیشتری دارد. این موضوع دلایل مختلفی هم دارد که یکی از آنها این است که انیمیشن محدودیت های بیشتری نسبت به فیلم های رئال دارد، مخصوصا که در ایران از نظر تکنیک دستمان باز نیست (به طور مثال تکنیک کاغذی برای فیلم سینمایی غیرممکن است انجام بدهیم) و در بخش موضوعی هم همین طور. در واقع نویسندگان ما عادت ندارند یا به آنها اجازه داده نشده است که دغدغه های خودشان را دنبال کنند و همیشه باید کار سفارشی انجام بدهند تا بتوانند بودجه آن فیلم را تامین کنند اما در مقابل تلاش های خوبی هم شده است، مثل فیلم های تهران 1500 یا مبارک که امیدوارم این روند حفظ شود و هر روز بهتر شود.تلویزیون یکی از رسانه های مهم به شمار می رود که افراد بیشتری با آن ارتباط دارند و هر خوراک فرهنگی با دیدگاهش می تواند راهکاری موثر برای آنها به همراه داشته باشد. این موضوع را چگونه ارزیابی می کنید؟- بله، تلویزیون آن قدر مهم است که شاید بتوان گفت رسانه اصلی پخش انیمیشن همیشه این رسانه بوده است اما متاسفانه در کشور ما مشکلاتی وجود دارد. من سیاست های تلویزیون را در حمایت از انیمیشن عادلانه نمی دانم. به طور مثل مرکز صبا را داریم که این رسانه از آن حمایت می کند و در آنجا سیاست هایی وجود دارد که مانع رشد خلاقیت می شود و می توانم به جرئت بگویم این موضوع به انیمیشن ایران صدمه زده است. این را هم بگویم که چند سالی است این مرکز با توجه به مدیرانی که انتخاب شده اند، موفق عمل کرده است اما در مقابل می بینیم که شبکه های استانی به طور مستقل انیمیشن سفارش می دهند.به عقیده شما دلیل این که حوزه انیمیشن با داشتن نیروهای مستعد قدری را که باید ندیده چیست؟ آیا تنها حمایت مسئولان فرهنگی، سینمایی و تلویزیونی می تواند راهگشا باشد؟- اگر بخواهم یک دلیل را بازگو کنم این است که خلاقیت در انیمیشن ما وجود ندارد که بخشی از آن به همان مسئله فیلمنامه بر می گردد. در بخش فنی پیشرفت های خوبی در زمینه نیروی انسانی و طراحی داشته ایم. شاید بخشی از این مشکل به مسئولان بر می گردد که محصولات سفارشی می خواهند و نتیجه آن همین می شود که داریم می بینیم؛ محصولاتی که الان برای بچه ها ساخته می شود، همان نمونه های انیمیشن های غربی است، در حالی که در ایران تولید شده است. در واقع مسئولان که این کارها را سفارش می دهند خاستگاه گروه مخاطب را به رسمیت نمی شناسند.خودتان هم اخیرا مجموعه جذاب و پرطرفداری ساخته اید. پروسه شکل گیری ایده اولیه مجموعه دیرین دیرین چگونه بود؟ - ایده اولیه کار روزانه از آقای ابوالحسنی بود. از سال ها پیش ایده این بود که ما بتوانیم بدون وابستگی به بودجه های دولتی و به طور مستقل انیمیشن بسازیم و در واقع آرام آرام تلاش کنیم که این صنعت روی پای خودش بایستد.تاکنون چند آیتم از این مجموعه تولید شده و گروه تولید کننده آن چند نفر هستند؟- تصور می کنم حدود نهصد قسمت ساخته شده که حدود هفتصد قسمت آن پخش شده است. گروه تولید کننده را هم تا آنجا که ممکن است، کوچک تشکیل می دهیم که بتوانیم کار را در زودترین زمان تمام کنیم. در واقع اگر بخواهیم درباره کار مفید صحبت کنیم، به جرأت می توانم بگویم یکی از مجموعه هایی است که بالاترین میزان کار مفید روزانه را دارد.مجموعه انیمیشن دیرین دیرین از سوی مخاطبانش بسیار مورد استقبال قرار گرفته و با آن ارتباط برقرار کرده اند. خودتان به عنو ...

ادامه مطلب  

آموزش قدم به قدم انیمیشن سازی در نرم افزار قدرتمند انیمه استدیو 12 - moho anime studio  

درخواست حذف این مطلب
آموزش قدم به قدم انیمیشن سازی در انیمه استدیواز صفر تا صد به زبان فارسیاز نصب و فعال سازی تا خروجی گرفتنبالاخره منتشر شد ...مجموعه آموزشی انیمه انیمه استدیو، با عنوان قدرتمند ترین نرم افزار انیمیشن سازی دو بعدی و با امکانات فوق العاده، به زبان فارسی منتشر شد.توجه: با این مجموعه بی نظیر از صفر تا صد توسط تیم پرشین جی اف ایکس برای علاقه مندان به صنعت انیمیشن سازی دو بعدی، به زبان فارسی تهیه شده است.یک توضیح کوچک درباره نرم افزار:تمام آنچه را که یک کاربر برای ساخت انیمیشن های حرفه ای و خیره کننده نیاز دارد را در یک سیستم ریگینگ دو بعدی قدرتمند که حاوی مجموعه ای از ابزارهای انیمیشن سازی سنتی و مدرن می باشد را برای کاربرانش فراهم نموده است تا بتوان با کار در یک فرآیند آسان و سریع، نتایج حرفه ای بدست آورد.به کمک این نرم افزار از امکانات و ویژگی های دیگری برای ساخت تصاویر فلش، تصاویر مربوطه با فرمت های مختص تلفن همراه و دستگاه های pda، طراحی بازی های کوچک برای این دستگاه ها و ... را می توان ایجاد نمود. این نرم افزار افکت های زیبا و صدا را به انیمیشن ها اضافه می کند و نیز انیمیشن های دو بعدی و سه بعدی را با یکدیگر ترکیب می نماید. فیزیک شبیه سازی شده، طراحی اشیاء سه بعدی، کتابخانه ای از تصاویر در برنامه برای کمک به کاربران مبتدی، ضبط صدا و ... از ویژگی های این نرم افزار می باشد.ویژگی های این مجموعه:- 7 ساعت آموزش روان فارسی انیمه استدیو از پایه تا پیشرفته در قالب پروژه- آموزش مقدماتی و آشنایی با قسمت ها، پنل ها و ویژگی های مختلف نرم افزار از پایه تا پیشرفته- آموزش طراحی، رسم و صحنه سازی حرفه ای در نرم افزار های فتوشاپ - ایلوستریتور و انیمه استدیو از صفر تا صد- آموزش کامل سیستم ریگینگ و مفصل گذاری برای آماده سازی به منظور ساخت انیمیشن از صفر تا صد - آموزش قدم به قدم اصول انیمیشن و آشنایی با ابزار های آن- ایجاد چرخه ی انیمیشن- آموزش افکت های ویژه در صحنه و سیستم های شبیه سازی حرفه ای- آموزش قدم به قدم مباحث داینامیک، فیزیک و ... در نزم افزار- آموزش وارد کردن صحنه های سه بعدی به درون محیط نرم افزار- گرفتن خروجی در نرم افزار و سیستم رندرینگ- به همراه فایل های مورد نیاز جهت تمرینآیا با نرم افزار انیمه استدیو آشنایی کاملی ندارید ؟ در این مجموعه مباحث آموزشی به گونه ای مورد بررسی قرار گرفته است که شما با هر مقدار دانشی که در این زمینه دارید، خواهید توانست با این آن ارتباط برقرار کنید.تمامی مباحث آموزشی درون محیط نرم افزار انیمه استدیو 12 اجرا شده است.بخش صفر: نصب و فعال سازی نرم افزاربخش اول: آشنایی با محیط نرم افزا از صفر تا صد- آشنایی کامل با نرم افزار انیمه استدیو 12- آشنایی با اینتر فیس و محیط نرم افزار انیمه استدیو- آشنایی ب ...

ادامه مطلب  

نخستین جشنواره ملی انیمیشن زمستان برگزار می شود  

درخواست حذف این مطلب
معاون امور استان های سازمان صداوسیما از برگزاری نخستین جشنواره ملی انیمیشن ایران در زمستان امسال خبر داد.به گزارش ایسنا و به نقل از روابط عمومی معاونت امور استان های صداوسیما، علی دارابی در نشست شورای عالی سیاست گذاری نخستین جشنواره ملی انیمیشن رسانه ملی گفت: رئیس سازمان صداوسیما مأموریت ویژه ای به منظور راه اندازی نهضت تولید انیمیشن در استان ها به معاونت امور استان ها سپرده و با توجه به اینکه مراکز استانی زمینه های مساعدی برای این کار دارند باید توانمندی ستادی رسانه ملی در اقصی نقاط کشور تقویت شود و از ظرفیت های بیرونی هم نهایت بهره برداری صورت بگیرد.او افزود: امسال بخش پویانمایی و انیمیشن فارغ از جشنواره تولیدات مراکز و به صورت مستقل برگزار می شود تا هم افکار عمومی بیشتر به این حوزه معطوف شوند و هم شاهد بسیج دست اندرکاران و تولیدکنندگان انیمیشن برای تحقق هدف بزرگ رسانه ملی باشیم.دارابی به ضرورت برگزاری این جشنواره اشاره کرد و گفت: لزوم افزایش تولیدات بومی با رویکرد ملی و جهانی از طریق بازشناسی ساختار و محتوای تولیدات، استفاده بهینه از منابع و تولید برنامه های تاثیرگذار و دوری از برنامه های خنثی برخی از این ضرورت ها هستند. این جشنواره به شناسایی نیروهایی که در حوزه پویانمایی فعالیت می کنند کمک می کند و بانک اطلاعاتی مرکز صبا و دیگر موسسات فعال در این زمینه را کامل تر خواهد کرد؛ ضمن اینکه جشنواره موجب تشویق برنامه سازان و افزایش کیفی کار آنها می شود.معاون امور استان های سازمان صداوسیما با اشاره به محورهای اصلی جشنواره ملی انیمیشن ایران، اظهار کرد: مفاهیم دینی، مضامین متناسب با فرهنگ اسلامی ایرانی و تحقق هدف شکل گیری قطب انیمیشن دینی در ایران، اقتضائات استانی و آموزه های اخلاقی تربیتی در اولویت قرار دارند.در این نشست هر یک از اعضای شورای سیاست گذاری نخستین جشنواره ملی انیمیشن صداوسیما در سخنانی با اشاره به اهداف و کارکردهای این جشنواره، به بیان نقطه نظرات خود برای برگزاری کیفی تر و پربارتر آن پرداختند.مصطفی رحماندوست در این جلسه با بیان اینکه در حوزه انیمیشن، تناسب محتوا با گروه مخاطبان و استفاده از جاذبه های برنامه سازی ضروری است، گفت: لازم است ارزیابی های مختلفی برای تولیداتی که مخصوص گروه سنی کودک و نوجوان هستند در نظر گرفته شود.همچنین حسین ساری، مدیر شبکه آموزش سیما در سخنانی برگزاری جشنواره ای مستقل برای انیمیشن و تولید آثار محتوایی در این زمینه را عاملی برای تقویت انگیزه در برنامه سازان و فعالان حوزه پویانمایی دانست و با بیان اینکه کیفیت از دل کمیت جلوه گر می شود، خاطرنشان کرد: با تولید انیمیشن های متعدد، آثار فاخری در بین آنها رشد می کنند و مهارت ها تقویت می شوند البته توجه به کمیت، به معنای عدم پرداختن به راهکارهای افزایش کیفیت و جذابیت بیشتر انیمیشن ها نیست.عبدالرضا تقدسی نیز در سخنانی با بیان اینکه در جشنواره های موجود شاهد حضور کمرنگ رسانه ای هستیم، گفت: به نظر می رسد اولویت دادن به سریال سازی در جشنواره مستقل انیمیشن ملی ایران باید در دستور کار قرار بگیرد. اهدای جوایزی به سریال های انیمیشنی که قبلا تولید شده اند موجب دلگرمی سازندگان این تولیدات می شود و نگاه ها را از آثار کوتاه به سمت سریال و کارهای بلند سوق می دهد.سعیده ذاکری از دیگر اعضای شورای عالی سیاست گذاری نخستین جشنواره ملی انیمیشن ا ...

ادامه مطلب  

رضوی: مسئولان به فکر ذائقه و نیازهای مخاطب باشند نه سلیقه شخصی شان!/ جشنواره کودک در زمان بد و بی روح در حال برگزاری است  

درخواست حذف این مطلب
سینماپرس: زحل رضوی نویسنده، کارگردان و تهیه کننده حوزه انیمیشن که با انیمیشن «امین و اکوان» در سی امین جشنواره فیلم کودک حضور دارد با انتقاد از بی توجهی مسئولان به انیمیشن های تولید شده در حوزه کودک و نوجوان گفت: مسئولان به جای آنکه به فکر ذائقه و نیازهای مخاطب باشند در پی آن هستند تا سلیقه شخصی شان را در سینما جاری کنند و این مسأله آسیب های جدی زیادی را بر پیکره سینما و به خصوص سینمای کودک وارد ساخته است. کارگردان انیمیشن «دشت تمشک» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: متأسفانه توجه به انیمیشن در حوزه های خاص و بر اساس سیاست گذاری های بسیار خاص است. به عنوان نمونه در حوزه سیاسی انیمیشن های خوبی تولید می شود اما متأسفانه از ساخت انیمیشن در حوزه های مهم دیگر مانند حوزه کودک و نوجوان حمایتی صورت نمی پذیرد و این بسیار باعث تأسف است.وی ادامه داد: مسئولان باید به دنبال خواسته ها و نیازهای مخاطبان باشند نه سلایق شخصی خود!؛ امروز در تمامی کشورهای مطرح دنیا انیمیشن های زیادی تولید می شود که سیاست ها و هدف گذاری های زیادی در پشت تولید آن ها نهفته است اما ما به صورت کاملا عجیب و غیر عادی از توجه به حوزه انیمیشن در کشورمان غافل شده ایم. تولید انیمیشن به خصوص برای قشر کودک و نوجوان یک ضرورت انکارناپذیر است اما در این وانفسا مسئولان سینمای کشور درصدد هستند تا اگر اندک انیمیشنی هم برای کودکان و نوجوانان تولید می شود فضایی آموزشی داشته باشد.رضوی خاطرنشان کرد: این در حالی است که مخاطب کودک و نوجوان به فضای شاد و در کنار آن آموزنده نیاز دارد. ما نباید در آثارمان کودکان و نوجوانان را مدام نصیحت کنیم و بر این تصور باشیم که یک فیلم و یا انیمیشن کلاس درس است. مسلما هیچ کودک و نوجوانی گوش شنوایی نسبت به مسائل آموزشی در سینما ندارد و این کار به نتیجه نمی رسد. باید فضا شاد و مخصوص کودک و نوجوان باشد تا بتواند روی کودکان تأثیر بگذارد.این کارگردان حوزه انیمیشن در بخش دیگری از این گفتگو با تأکید بر اینکه فعالیت انیمیشن سازان در بخش خصوصی بسیار سخت و در عین حال دارای ریسک بسیار زیادی است اظهار داشت: متأسفانه ما از سوی دولت هیچ حمایتی نشده و نمی شویم اما به دلیل اعتقاد بر کارمان و اینکه زندگی گذشته بزرگان انیمیشن در دنیا را خوانده ایم متوجه شده ایم که ریسک پذیری در زندگی همه آن ها وجود داشته و از این رو نه تنها بنده که تمامی فعالان حوزه انیمیشن تمام توان خود را به کار بسته اند تا ریسک ها و خطرها را قبول کنند و از حضور در این عرصه جا خالی نکنند.کارگردان انیمیشن «کلاغ ها» در پاسخ به این سوأل که بی توجهی مسئولان نسبت به حوزه انیمیشن به دلیل عدم سواد و شناخت کافی آن ها ب ...

ادامه مطلب  

دانلود انیمیشن زیبای هالووین وینی خرسه – pooh’s heffalump halloween movie دوبله فارسی دوزبانه  

درخواست حذف این مطلب
هالووین وینی خرسه (به انگلیسی: pooh’s heffalump halloween movie) نام پویانمایی از سری انیمیشن های کلاسیک، محصول استودیو دیزنی تون (به انگلیسی: disneytoon studios) می باشد که به کارگردانی الیوت بور (به انگلیسی: elliot m. bour) و سائول بلینکوف (به انگلیسی: saul andrew blinkoff) ساخته ش ...

ادامه مطلب  

دانلود انیمیشن sahara 2017 - فایل نیکو  

درخواست حذف این مطلب
یک مار کبرای جوان با کمک گرفتن از دوست عقربش به بیابان ...

ادامه مطلب  

دانلود انیمیشن rudolf the black cat 2016  

درخواست حذف این مطلب
رودولف گربه ای سیاه رنگ، به طور ناگهانی از استادش جدا میشود و با کامیونی به کلان شهر توکیو برده میشود. در آنجا او با گربه ای ...

ادامه مطلب  

انیمیشن the incredibles 2 لحظات کوتاهی پس از پایان انیمیشن اول آغاز خواهد شد  

درخواست حذف این مطلب
پیکسار اعلام کرد که انیمیشن شگفت انگیزان ۲ (the incredibles 2) یک دقیقه پس از پایان انیمیشن اول آغاز خواهد شد. به گزارش مجموعه زندگی به نقل از زومجی، در حاشیه کنفرانس استودیوهای انیمیشن سازی کمپانی والت دیزنی پیکچرز در نمایشگاه d23 امسال، جان لستر، رئیس کمپانی پیکسار، اطلاعات جدیدی را از انیمیشن the incredibles 2 به اشتراک گذاشت. طبق خبری که وب سایت ign منتشر کرده، او در این کنفرانس تایید کرد که این انیمیشن تنها لحظات کوتاهی پس از پایان انیمیشن the incredibles ( شگفت انگیزان) آغاز خواهد شد. لستر در ادامه گفت که فاصله بین اتفاقات دو انیمیشن تنها یک دقیقه خواهد بود. او گفت:درست زمانی که انیمیشن اول به پایان می رسد، انیمیشن دوم شروع می شود. بنابراین اتفاقات این انیمیشن ادامه دارد. این انیمیشن با مبارزه شخصیت شرور آندرماینر (underminer) با گروه شگفت انگیزان شروع می شود. شما به یاد دارید که در انیمیشن اول، زمانی که او وارد شد، خانواده ابرقهرمانی پار لباس خود را بر تن کردند و خب این جایی است که این انیمیشن آغاز خواهد شد.این خبر می تواند باعث خوشحالی طر ...

ادامه مطلب  

معرفی انیمیشن کوتاه cogs - زومجی  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن کوتاه cogs اختلاف طبقاتی و تفاوت های تحصیلی را به تصویر می کشد. با معرفی این انیمیشن کوتاه همراه باشید.یکی از معضلات اجتماعی که در هر کشوری وجود آن کم و بیش وجود دارد فاصله طبقاتی است. تقسیم شدن اقشار جامعه به دو دسته باعث می شود که امکا نات مختلف شهروندی بین آن ها تقسیم شده و به طبع طبقه ضعیف تر از لحاظ مالی از بسیاری از امکانات لازم برای حیات بشری محروم باشند. تحصیلات یکی از این امکانات است که موقعیت اجتماعی تاثیر بسزایی در آن دارد. هر چه مناطق محروم از عادی ترین امکانات آموزشی بی بهره اند، مناطق ثروتمند نشین از گران ترین و بروز ترین امکا نات استفاده می کنند. به دلیل همین تفاوت ها در نحوه آموزش است که دسته دوم فرصت نمایش استعداد ها و توانا یی هایشان را ندارد و زندگی خود را صرف رفاه روز افزون دسته اول می کنند. انیمیشن کوتاه cogs این موضوع را به ورطه نقد می کشد.این اثر با نمایی از دو بخش متفاوت شهر آغاز می شود. سمت راست سرسبز و زیبا با آسمانی آبی بوده که دقیقا با سمت چپ که یک محیط صنعتی را تداعی می کند، در تضاد است. شهروندان این شهر را آدمک های چوبی تشکیل می دهند که تنها در مسیر تعیین شده جا به جا می شوند. دو کودک از هر سمت شهر روی تپه ای بزرگ نشسته و در دفتر خود چیز هایی می نویسند. کودک ها قصد دارند به یکدیگر نزدیک شوند، اما به واسطه مسیر های از پیش تعیین شده و حرکتی که کنترلش در دست آن ها نیست از یکدیگر جدا می شوند. کودک متعلق به بخش صنعتی وارد خانه غمزده و نهایتا وارد محل کارش می شود و کودک دیگر نیز به محل زندگی زیبایش که دارای امکانات تحصیلی است، باز می گردد. سال ها از تاریخ می گذرد و کودکی که اکنون به جوانی تحصیل کرده تبدیل شده است، فردی را در بین کار گران می بیند که به سرعت او را به یاد گذشته می اندازد. این اتفاق سر آغاز روندی است که همه چیز را دگر گون می کند...انیمیشن کوتاه cogs توسط لورنت ویتز، از هنر مندان تحسین شده که به واسطه سکان داری انیمیشن کوتاه آقای هابلوت موفق به در یافت جایزه اسکار بهترین انیمیشن کوتاه در سال ۲۰۱۴ شد، کارگردانی شده است. استودیو zeilt productions، این انیمیشن را به سفارش موسسه aime طراحی و ساخته است. این موسسه قصد دارد با اجرا کردن برابری های تحصیلی، عدالت را دنیا گسترش دهد. سازمان مذکور در استرالیا توانسته است زندگی هزاران کودک را تغییر دهد و هم اکنون قصد دارد دست یاری به سوی دیگر کشور ها دراز کند. استفاده از نماد ها باعث شده است که مخاطب فارغ از سن، نژاد و سطح اجتماعی با هر چه آن که در اثر رخ می دهد همزاد پنداری داشته و قدری به فکر فرو برود. شخصیت های چوبی که مناسب فضای مکانیکی نیستند، نوعی از عدم هما هنگی شهرو ندان محیط صنعتی با محل زندگی شان را به نمایش می گذارد. نمایش سبک زندگی امروزی بسیاری از کشور ها از طریق سیستم ها و مسیر های از پیش تعیین شده یکی از برجسته ترین نماد های انیمیشن کوتاه cogs است.انیمیشن کوتاه cogs با نمایش موضع سازندگان در قبال تفاوت های بین طبقات اجتماعی آغاز می شود و از همان سکانس های اولیه بیننده در جریان داستان قرار می گیرد. این شیوه روایت نه تنها باعث م ...

ادامه مطلب  

معرفی انیمیشن کوتاه changeover - زومجی  

درخواست حذف این مطلب
انیمیشن کوتاه changeover، اثری ایرانی است که به صورت نمادین موضوع تغییر و وفق دادن را بررسی می کند. با معرفی این انیمیشن همراه باشید.تغییر شکل ها دلایل متفاوتی دارد، اما یکی از معمول ترین نوع آن تغییرات شخصیتی است. در این نوع تغییر شخص ویژگی های منحصر به فرد خود را که وجه تمایزش با دیگران محسوب می شود به دلایل مختلفی اعم از کاری، احساسی و اجتماعی به موارد مقبول در نزد دیگران تبدیل می کنند یا به اصطلاح خود را با شرایط وفق می دهد. با این وجود که گاهی این تغییرات اجتناب ناپذیر است، اما نهایتا به فراموش شدن هویت فردی و فراموشی نفس منجر می شود. انیمیشن کوتاه changeover تغییر شخصیتی از نوع احساسی را به تصویر می کشد.انیمیشن با افتادن یک توپ بدمینتون روی زمین در گوشه زمین بازی آغاز می شود. کسی برای برداشتن توپ نمی آید و پس از چند ثانیه پرنده ای در کنار آن می نشیند. پرنده که در مورد توپ کنجکاو است، آن را بررسی می کند. این کنجکاوی پرنده نهایتا به گرایش احساسی و ایجاد حس علاقه او به توپ ختم می شود. پرنده برای جلب نظر توپ از تمام توانایی هایش استفاده می کند. تلاش های پرنده تا جایی ادامه دارد که ...مهدی علی بیگی فعالیت هنری اش را با کاریکاتور و کمیک استریپ آغاز کرده استمهدی علی بیگی، از هنر مندان با سابقه و خلاق، در انیمیشن کوتاه changeover به عنوان کار گردان، انیماتور و نویسنده حضور داشته است. وی سال ها فعالیت هنری اش را در عرصه کاریکاتور و کمیک استریپ آغاز کرده و به واسطه آثار زیبا و بی نظیرش جوایز متعددی را از جشنواره های داخلی از جمله دو سالانه بین المللی کاریکاتور تهران دریافت کرده است. سال ۲۰۱۱ مصادف بود با اولین تجربه مهدی علی بیگی در حوزه انیمیشن کوتاه با اثر evolution. انیمیشن های مهدی علی بیگی از سبک هنری خاص و منحصر به فرد وی که پیش از این در کاریکاتور ها و کمیک استریپ هایش به نمایش در آمده اند، پیروی می کند و به سبب همین ویژگی در جشنواره های داخلی و خارجی پذیرفته و مفتخر به دریافت جایزه شده است. انیمیشن کوتاه 8 جدید ترین اثر مهدی علی بیگی بوده که بر اساس علی کریمی ساخته شده است. همچنین وی در تیم تولید یک بازی موبایل به نام «هردنبیل» حضور داشته که در سال جاری منتشر خواهد شد.همانطور که اشاره شد، انیمیشن کوتاه changeover اثری سمبلیک و نمادین است و این ویژگی باعث شده که فارغ از تفاوت ها ...

ادامه مطلب  

«رهایی از بهشت» و مدیران فرهنگی!  

درخواست حذف این مطلب
سینماپرس: انیمیشن «رهایی از بهشت» به جرأت یکی از برجسته ترین آثار انیمیشن ایران و منطقه است که در سال جاری با بی مهری مدیران جشنواره ای کشور از نگاه مخاطبان، منتقدان و اهالی رسانه دور ماند. این درحالی است که رهایی از بهشت بعد از اتفاقات ناگواری که در عرصه داخلی فرهنگ رخ داد، توانست موفقیت های چشمگیری در عرصه بین المللی جلب کند و مدیرانی که تاکنون هیچ توجهی به آن نداشتند، بتدریج نسبت به قدرت انیمیشن ایرانی در عرصه جهانی آگاه شدند. به گزارش سینماپرس، انیمیشن «رهایی از بهشت» اثری تلفیقی از داستان های تاریخی و معاصر به معرفی شخصیت شهید مصطفی چمران به عنوان یک قهرمان می پردازد. محصولی حرفه ای در ترازهای برتر جهانی که تولید آن با سرمایه گذاری بنیاد روایت چیزی قریب به 5 سال طول کشیده است و برخلاف حجم انبوه انیمیشن های گرافیک بالای ایرانی که از نعمت قصه پردازی بی بهره اند، بخش عمده تولید در خدمت سناریونویسی قرار گرفته است به گونه ای که فیلمنامه این انیمیشن بارها بازنویسی شده تا به نسخه نهایی برسد. داستان این فیلم از مستندنمایی و خاطره گویی فاصله گرفته و بنا بر اقتضای انیمیشن روایتی خلاقانه و البته معماگون را برعهده دارد. بخش زیادی از داستان در زمان تخیلی سپری می شود و در انتها بتدریج شاهد کنار هم قرار گرفتن تکه های پازل داستان هستیم تا به ماجرای اصلی داستان پی ببریم و با شخصیت واقعی قهرمان آشنا شویم. مشکل داستان در همین قسمت نمایان می شود. راوی ماجرا زنی است که از خارج کشور با شنیدن داستان تصمیم عجیب قهرمان، از طریق دوستش علاقه مند به کشف انگیزه او برای ترک آمریکا و پشت سر گذاشتن تمام موقعیت های شغلی، مالی و تحصیلی خویش شده و سفر خود را آغاز می کند؛ پس از این شاهد سفر مرحله به مرحله او در تعقیب قهرمان هستیم. در این قسمت نیز ماجرا خیلی سرراست روایت می شود تا به ایران برسد. تنها شاهد یک توقف او در لبنان هستیم. فرم گرافیکی رهایی از بهشت، منحصر به فرد بوده و گفته می شود دانش فنی تولید این انیمیشن نزد افراد معدودی بوده و انتخاب عوامل حرفه ای این اثر از دشواری های کار محسوب می شده است. علاوه بر حضور 100 نفر در تولید این مجموعه، نزدیک به 2 هزار بک گراند در این رهایی از بهشت وجود دارد که روزانه حداکثر یک یا 2 فریم گرفته می شده و شاید یکی از علت های صرف زمان طولانی برای تولید «رهایی از بهشت» به همین جهت بوده باشد.در حالی که جشنواره امسال فیلم فجر بیش از هر سال دیگری در انتخاب، داوری و برنامه نمایش آثار ضعیف حاضر شده بود، در میان انبوه اعتراضات فیلم های سینمایی شاید کمتر از «رهایی از بهشت» نامی به میان آمد. این درحالی است که شدیدترین اعتراض ها در جشنواره از جانب علی نوری اسکویی، کارگردان این انیمیشن در جشنواره فجر صورت پذیرفت. این انیمیشن در آخرین سانس از آخرین روز جشنواره اکران شد. زمانی که تقریبا هیچ اثری از مخاطبان و اهالی رسانه در برج میلاد دیده نمی شد و این برای تنها انیمیشن حاضر در جشنواره که زمان و هزینه زیادی به جهت تولید آن به کار بسته شده بود، امری بسیار نا مبارک و به نوعی شکست محسوب می شد. کارگردان این فیلم با اشاره به جفای مدیران فجر به این انیمیشن در یادداشتی نوشته بود: «معذرت می خواهم از همه هنرمندانی که 4 سال بی ادعا برای تولید یک اثر انیمیشن آبرومند در کنار من زحمت کشیدند. معذرت خواهی می کنم که شما را ...

ادامه مطلب  

توصیه و نکته هایی برای علاقه مندان به بازی سازی  

درخواست حذف این مطلب
بازی سازی فرایندی پیچیده، ظریف، هیجان انگیز و صد البته طاقت فرسایی است که هر کسی نمی تواند به راحتی وارد آن شده و به موفقیت برسد. با این شرایط آیا باز هم می توانیم بازی ساز شویم؟ به گزارش مجموعه زندگی به نقل از زومجی، می خواهم بازی ساز شوم! جمله ای که زیاد مورد استفاده قرار می گیرد و کمتر به آن پرداخته می شود. همه ما می دانیم به طور دقیق شغلی با عنوان بازی ساز در هیچ کجای دنیا وجود ندارد و این اصطلاح رایج بیشتر معطوف به این است که مثلا شخص مورد نظر ما می خواهد در آینده وارد فرایند بازی سازی بشود. مسئولیت ها در فرایند بازی سازی بسیار پراکنده و متفاوت است و معدود بازی موفقی را می توان پیدا کرد که یک نفر سازنده ی آن باشد.به طور دقیق شغلی با عنوان بازی ساز در هیچ کجای دنیا وجود ندارد و این اصطلاح رایج بیشتر معطوف به این است که مثلا شخص مورد نظر ما می خواهد در آینده وارد فرایند بازی سازی بشودبازی های مستقل هم اگرچه سازندگان محدودی دارند ولی سازندگان معمولا در فرایند ساخت بازی مجبورند از کمک دیگران در ساخت موسیقی و … کمک بگیرند. حتی بازی بسیار موفق minecraft هم با اینکه در ابتدا توسط یک نفر (markus “notch” persson) توسعه پیدا کرده بود سرانجام مجبور به استفاده از توانایی دیگران برای توسعه ی کامل خود شد اما خب به هر حال کار که نشد ندارد و ما هم آن را کاملا رد نمی کنیم!روزی یکی از دوستان پرسید که برای بازی سازی به غیر از انیمیشن سازی و کد نویسی چه چیز دیگری هم لازم است؟ بد نیست برای پاسخ به این سوال نگاهی به بخشی از فهرست مشاغلی که استودیوی respawn، سازنده ی بازی زیبای titanfall برای جذب نیرو منتشر کرده است بیاندازیم:کارگردان هنریآرتیست محیطمدیر ساخت و ترخیصآرتیست شخصیتطراح مبارزاتاسکریپ تر طراحیتهیه کننده اجراییتهیه کنندهمسئول کنترل کیفیتطراح شخصیت ارشدانیماتور ارشدطراح مبارزات ارشداسکریپت نویسی طراحیطراح مرحله ارشدتهیه کننده ارشدطراح سیستم ارشدانیماتور فنی ارشدآرتیست فنی ارشدطراح رابط کاربری/تجربه کاربریهنرمند جلوه های بصریمهندس نرم افزار – گیم پلیمهندس نرم افزار – برنامه نویس گرافیکمهندس نرم افزار – برنامه نویس ابزارمهندس نرم افزار – برنامه نویس رابط کاربریطراح سیستم هاانیماتور فنیآرتیست فنیطراح مرحلهطراح رابط کاربری/تجربه کاربریهنرمند جلوه های بصریمشاهده می کنید که این استودیوی خوشنام برای ۳۰ تخصص مختلف درخواست داده است و البته می دانیم که این موارد همه ی مهارت های موجود را شامل نمی شود. شاید بتوان آنان را در دسته های بزرگ تری هم فهرست بندی کرد ولی اهل فن خوب می دانند که مثلا برنامه نویسی گرافیک با برنامه نویسی ابزار یا هوش مصنوعی چقدر متفاوت است. برای همین اولین توصیه به علاقمندان بازی سازی این است که هیچ گاه به دنبال یادگیری شمار زیادی از مهارت ها نروید و از همین حالا آینده و جایگاه خود در صنعت بازی سازی را مشخص نمایید. البته با کوچک شدن بازی ها و استودیوهای بازی سازی بسیاری از این مهارت ها با هم ادغام، حذف و سرانجام محدود می شوند ولی در انتها باز هم سرشاخه های موجود خود دنیایی از مهارت و موضوعات مختلف را شامل می شود. بد نیست بدانید که بزرگان این صنعت هم آدم هایی همه فن حریف نبودند و روی موارد مشخصی تمرکز داشته اند.به دلیل اینکه صنعت بازی سازی ایران در اول راه است و هنوز آن گونه که باید استودیوهای بزرگ و کوچک به وجود نیامده است احیانا در ابتدای کار مجبورید در یک گروه چند نفره جمع و جور به ساخت بازی های خود بپردازید. جدای از اینکه چه جایگاهی در تیم بازی سازی خود دارید شما باید در کنار تخصص خود آشنایی هر چند مختصری هم با مراحل کلی ساخت یک بازی ویدیوییداشته باشید تا بتوانید پروژه ی خود را به بهترین شکل ممکن مدیریت کنید.ساخت یک بازی ویدیویی در کلی ترین حالت خود ۴ مرحله را شامل می شود که به ترتیب مرحله مفهومی، طراحی، تولید و آزمایش نام دارندساخت یک بازی ویدیویی در کلی ترین حالت خود ۴ مرحله را شامل می شود که به ترتیب مرحله مفهومی، طراحی، تولید و آزمایش نام دارند. این مراحل و جزئیات مربوط به آن ّها در مقاله های بعدی مورد بررسی قرار می گیرند اما دانش مختصر در مورد کلیات آن ها در وضعیت فعلی صنعت بازی سازی ایران بسیار کارگشا است. در تیم های بزرگ بازی سازی این مسئولیت ها بر عهده رهبران و مدیران ارشد است و برای همین نیازی نیست که حتما همه اعضا در مورد مراحل مختلف ساخت بازی اطلاع داشته باشند. بنابراین دومین توصیه ما به شما کسب اطلاعات کافی در مورد مراحل ساخت یک بازی ویدیویی است چرا که در گروه های کوچک تقربیا همه ی کارها به صورت مشارکتی پیش می رود و برای همین همه ی افراد باید اطلاعات مناسبی درباره روند توسعه بازی داشته باشند.البته اگر شما هم از آن گروه آدم هایی هستید که می خواهید در آینده یک تیم بازی سازی را رهبری کنید، باید بدانید که دامنه ی اطلاعاتی شما باید بسیار گسترده تر از دانستن یک مهارت محض باشد. شما باید در پایه ای ترین حالت ممکن، در مورد انواع سبک های بازی سازی و ویژگی های بارز هر کدام از آن ها به اندازه کافی اطلاعات داشته باشید و به راحتی بتوانید تک تک اجزای یک بازی را مورد تحلیل و بررسی قرار دهید. مواردی از قبیل گیم پلی، گرافیک، داستان، صدا و موسیقی، ui/ux و جایگاه آنان در بدنه ی یک بازی ویدیویی، سرفصل ها و نکات بسیار مهمی را شامل می شود. چگونه یک گیم پلی جذاب و و روان داشته باشیم؟ اصول طراحی یک hud ساده و جذاب چگونه است؟ و سوالات بسیاری از این قبیل که شما باید برای تک تک آن ها جواب قابل قبولی داشته باشید. به نوعی باید روح یک منتقد بازی درون شما شکل بگیرد و چشمان و گوش های شما همانند یک منتقد، قسمت های مختلف بازی را هم به صورت جداگانه و هم در کنار یکدیگر مورد ارزیابی قرار دهد.امروزه کسانی می توانند در این صنعت رو به رشد حرف تازه ای برای گفتن داشته باشند که بتوانند استاندارد ها و ویژگی ّها جدیدی را در بازی های خود ارائه بدهندامروزه کسانی می توانند در این صنعت رو به رشد حرف تازه ای برای گفتن داشته باشند که بتوانند استاندارد ها و ویژگی ّها جدیدی را در بازی های خود ارائه بدهند. این مهم تنها زمانی به دست می آید که شما شناخت مناسبی روی سبک های مختلف این صنعت داشته باشید و بدانید که چه ویژگی هایی، فلان بازی در فلان سبک را تبدیل به استانداردی برای دیگر بازی های هم سبک خود کرده است. بازی هایی از قبیل limbo و witcher نمونه های بارز این مسئله در سال های اخیر هستند.مورد بعدی و توجه بیش از اندازه به آن، امروزه یکی از عوامل بی کیفیت بودن بیشتر بازی های ایرانی است و برای همین مراقب باشید در ابتدای کار گرفتار چنین موضوعی نشوید. در وضعیت فعلی صنعت بازی سازی ایران و آن هم تنها به دلیل سودجویی عده ای، در یک بازه ی زمانی که همچنان ادامه دارد مانور بیش از اندازه ای روی اهمیت موتور های بازی سازی و به دنبال آن آموزش های ...

ادامه مطلب  

ماندن طباطبایی نژاد در مرکز گسترش محتمل شد/ پیشنهاد تغییر ساختار مرکز گسترش به دو معاونت مستند و انیمیشن  

درخواست حذف این مطلب
سینماپرس: با اعلام محور برنامه های آینده مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی توسط سید مهدی طباطبایی نژاد این حدس متحمل می شود که رئیس سازمان سینمایی تصمیم به ماندن وی در مرکز گسترش گرفته باشد. سیدمحمدمهدی طباطبایی نژاد مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی در گفتگویی اختصاصی، با اشاره به تغییرات اخیر در معاونت های این مجموعه اظهار داشت: با توجه به مصوبه اخیر هیات اُمنای مرکز و نظر آقای حیدریان، تنها در معاونت اداری و مالی و خزانه داری «مرکز» تغییراتی اتفاق افتاد و حقیر هم در خدمت دوستان مستندساز و انیماتور خواهم بود. مرتضی رزاق کریمی نیز به عنوان قائم مقام به همکاری با ما ادامه خواهد داد.وی ادامه داد: در حوزه معاونت اداری- مالی و حقوقی، از آن جایی که دکتر مجید مغنیان به عنوان خزانه دار بنیاد فارابی منصوب شدند، از جمع ما جدا شدند؛ جمشید مدرس سعیدی و علیرضا قاسم خان هم به دلیل منع استفاده از نیروهای بازنشسته به صورت مستمر، امکان ادامه همکاری با ما را نداشتند. به همین دلیل با این دوستان خداحافظی کردیم. البته قاسم خان به عنوان مشاور مدیرعامل در امور تحقیقات و پژوهش همچنان همراه ما خواهد بود؛ ضمن این که فعلاً مدیری در بخش پژوهش منصوب نخواهد شد، چرا که ممکن است مرکز گسترش تغییر ساختار داشته باشد و این تغییرات مستلزم جلسات و بحث های زیادی در کارگروه مربوطه هست؛ مثل این بحث که «مرکز» در دو معاونت مستند و انیمیشن ادامه راه دهد. این موضوع در حال بررسی است و در آینده ای نزدیک مشخص می شود.موفقیت در جشنواره های معتبر و عرضه 450 فیلم در حوزه vodمدیرعامل مرکز گسترش با بیان این که مجموعه «مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی» به زعم دوستانی که ما را قضاوت کردند، چهار سال پُر تلاش را سپری کرده تا شرایط خوبی برای سینمای مستند و انیمیشن ایران رقم بزند، تصریح کرد: این ادعا با نگاهی به حضور موفق فیلم های مستند و انیمیشن تولیدی «مرکز» در جشنواره های معتبر دنیا قابل اندازه گیری است. البته مرکز گسترش همواره حرکت رو به رشدی داشته و در چهار سال گذشته سرعت این حرکت بیشتر شده است. ما در سال 95 موفقیت های چشم گیری در حوزه فیلم های مستند و انیمیشن در جشنواره های معتبر ملی و بین المللی داشتیم؛ از جمله حضور در بخش مسابقه جشنواره هات داکس کانادا و جشنواره انسی فرانسه؛ ضمن اینکه جوایز متعددی هم از جشنواره پویانمایی تهران، جشنواره فیلم فجر و... به آثار تولیدی «مرکز» تعلق گرفت.وی افزود: اگرچه حضور در جشنواره ها برای سینمای مستند و انیمیشن ارزشمند است، اما کافی نیست. نگاه ما نزدیک شدن به مخاطب هدف است و به همین دلیل تلاش کردیم در بخش سینمای مستند با عقد قراردادهایی با صداوسیما، فضای بهتری برای نمایش این آثار ایجاد کنیم. سال گذشته حق پخش 80 فیلم مستند طی قراردادی به شبکه مستند و تامین برنامه تلویزیون واگذار شد. در بخش vod که سامانه نمایش درخواستی است نیز با حدود 9 شرکت داخلی که اجازه فعالیت در این حوزه را داشتند، قرارداد بستیم و 450 عنوان فیلم در این سامانه ها قرار داده شد. vod در جهان رقیب جدی تلویزیون ها است، اما در ایران این سیستم به تازگی راه اندازی شده و هنوز قابلیت های فراوان خود را به نمایش نگذاشته است. طبیعتاً هنوز آن گونه که می خواهیم در این فرایند به بازدهی نرسیده ایم، اما امیدواریم این موقعیت عرضه جدی تر گرفته شود.طباطبایی نژاد با اشاره به توجه مرکز گسترش به حوزه ی شبکه نمایش خانگی هم اظهار کرد: فیلم مستند محدودیت هایی برای عرضه دارد و مخاطبان آن محدودتر هستند؛ با این وجود ما از ظرفیت شبکه نمایش خانگی غافل نبودیم و سال گذشته هشت عنوان فیلم را در این حوزه عرضه کردیم. البته تلاش می کنیم در دوره جدید آثار بیشتری را برای مخاطبان هدف خود عرضه کنیم.توجه به موضوعات روز سینمای مقاومتتوجه به موضوعات ارزشی مانند موضوع تکفیری ها و داعش، بخش دیگری از فعالیت های اخیر مرکز گسترش بود که مدیرعامل مرکز گسترش به آن اشاره کرده و گفت: در این دوره توجه ویژه ای به موضوعاتی که پیش از این کمتر مورد توجه قرار گرفته بودند و از موضوعات روز سینمای مقاومت محسوب می شوند، داشتیم. هر چند نگاه ما به تولید این آثار فرهنگی و ارزشی بوده، اما از آن جایی که فیلم ها کیفیت بالایی دارند، به نظر می رسد نظر مخاطبان جدی تر را هم به خود جلب کرده است.«تولید مشترک» فضایی برای عرضه بهتر آثار مستندوی با تاکید بر افزایش تولیدات مشترک در حوزه مستند عنوان کرد: آقای حیدریان نسبت به تولید مشترک با سایر کشورها تاکید دارند و این از برنامه های مهم دوره جدید فعالیت مرکز گسترش است. البته تولید مشترک دشواری ها و محدودیت های خاص خود را دارد، اما باید به این سمت حرکت کنیم. ما هر اندازه در فضای داخلی کشور فعالیت های جدی داشته باشیم، تا زمانی که به سمت مخاطب بین المللی حرکت نکنیم، آن چه مورد نظرمان است مُحقق نخواهد شد.طباطبایی نژاد ادامه داد: حضور جشنواره ای مواجهه با گروهی محدود است؛ نمایش های داخلی هم نوعی ارتباط با مخاطبان محدود است؛ لذا باید به رسانه های وسیع تر در سطح بین المللی فکر کنیم و شبکه های تلویزیونی معتبر دنیا مدنظر ما باشند که این موضوع جز با تولید مشترک حاصل نمی شود. زمانی که یک شبکه معتبر و یا کمپانی شناخته شده برای ساخت فیلمی در کنار ما قرار می گیرد، فضای عرضه ی آن اثر هم بازتر خواهد شد.مدیرعامل مرکز تاکید کرد: در کنار تولید مشترک، بازاریابی برای عرضه ی فیلم های مستند به شبکه های تلویزیونی غیرممنوعه هم در دستور کار ما قرار دارد؛ چرا که جدا از آورده های اقتصادی، این موضوع به لحاظ فرهنگی بسیار برای ما حائز اهمیت است. فیلم مستند با بیان واقعیت ها، موثرترین ابزار برای آشنایی مردم کشورهای دیگر با فرهنگ ما است. این سینما می تواند تصویر درستی از ایران که سرشار از جذابیت های تاریخی و قومی و جغرافیایی است را به جهان ارائه دهد.تقویت تهیه کنندگی مستند؛ رویکرد مهم مرکز گسترشوی با اشاره به اهمیت تقویت تهیه کنندگی در سینمای مستند تصریح کرد: این حوزه می تواند یکی از رویکردهای تازه ما در «مرکز» باشد. متاسفانه در طی سال های گذشته به دلیل محدودیت های بودجه، در زمینه تقویت نظام تهیه و تولید چندان موفق نبودیم. ما تهیه کننده ای که قراردادی امضا کند و آن را به کارگردانان مختلف بسپارد، نداریم. تهیه کنندگان عموماً مواجه ای کارمندی با ما دارند و اکثرشان هم تهیه کننده- کارگردان هستند؛ در حالی که دفاتر تهیه مستند باید فعال شوند. ما به دنبال تهیه کنندگانی هستیم که بخشی از هزینه تولید را دریافت کرده و خودشان امکان تهیه مابقی سرمایه را داشته باشند.طباطبایی نژاد افزود: به این شکل مستندسازان ضمن فاصله گرفتن با عرصه ی متصدی گرایانه تولید مستند، با بسیاری از صاحبان صنایع ارتباط گرفته و فضاهای تازه ای برای جذب بودجه ایجاد خواهند کرد. اگر مستندسازان ما را صرفاً حامی خود ببینند و بازار مستند را علاوه بر مرکز گسترش و صداوسیما، در فضاهای دیگری جستجو کنند، شرایط بهتری ایجاد خواهد شد. بسیاری از پروژه های بزرگ عمرانی در کشور ما اجرا می شود که مستندی از آن ساخته نمی شود یا نهایتاً از سوی کارمندان روابط عمومی مستندسازی می شود؛ در حالی که دولت می تواند پروژه های بزرگ را ملزم به عقد قرارداد با مستندسازان معتبر کند. اگر این الزامات جدی گرفته شود، بازارهای تازه ای برای مستندسازان ایجاد خواهد شد.خانه های مستند در استان ها جان می گیرندبه گفته طباطبایی نژاد، یکی از مواردی که مرکز گسترش در بخش حمایتی به آن توجه خواهد کرد، حمایت از خانه های مستند استان های کشور است.وی در این باره توضیح داد: روال ما همواره بررسی طرح ها و حمایت مالی از فیلمسازها بوده است، اما از سال قبل بحث خانه های مستند را با همکاری اداره کل ارشاد استان ها پیگیری کردیم. تفاهم نامه ای هم با سازمان سینمایی امضا کردیم و ردیفی را به این موضوع اختصاص دادیم تا از تاسیس خانه های مستند در شهرستان ها حمایت کنیم. ما تلاش می کنیم با همکاری اداره کل استان ها، مجموعه مستندسازان یک شهر یا استان را دورهم جمع کنیم تا بصورت مستقل فعالیت کنند. خانه مستند اصفهان یکی از نمونه های موفق در این زمینه است که «مرکز» حمایت حداقلی از آن داشته و این خانه با حضور و فعالیت مستندسازان این شهر به حیات خود ادامه می دهد.مدیرعامل مرکز گسترش تاکید کرد: حمایت از این خانه های مستند امری متصدی گرایانه نیست و در واقع ما در برخی امور از جمله برگزاری کارگاه های تخصصی، دوره های کارآموزی و... به این خانه های مستند کمک می کنیم.وی افزود: سال گذشته در جشنواره سینماحقیقت مستندسازان کرمانی را شناسایی و دور هم جمع کردیم؛ هر چند هنوز خانه مستند استان کرمان راه اندازی نشده، اما با اداره کل ارشاد کرمان صحبت هایی داشتیم تا این خانه فعال شود. البته این موضوع به این شکل نیست که ما به تنهایی برای راه اندازی آن وارد عمل شویم. دفاتر متعددی از سوی انجمن سینمای جوان در شهرهای مختلف وجود دارد و ما قصد راه اندازی دفاتر دیگری در کنار این مراکز را نداریم و می خواهیم این خانه های مستند به صورت خودجوش و کاملاً صنفی شکل بگیرند.طباطبایی نژاد در ادامه خاطرنشان کرد: به زودی سفری به تبریز خواهیم داشت و با مدیرکل ارشاد استان آذربایجان شرقی قرار گفتگویی برای تاسیس و راه اندازی خانه مستند تبریز داریم و پس از آن استان های دیگر را در دستور کار قرار خواهیم داد ...

ادامه مطلب  

دانلود آموزش مقدماتی فتوشاپ 2017 از phlearn - phlearn photoshop basics  

درخواست حذف این مطلب
فوت فن هایی که در هیچ کلاس و دوره ای تدریس نمی شود ..! مهارت هایی برای حرفه ای شدن و کسب درآمـــددسته: آموزش فتوشاپ » مقدماتی , آموزش فتوشاپ » ویدئویی - فتوشاپ تعداد بازدید: 79 آموزش مقدماتی فتوشاپ 2017 از phlearn | زمان: 9 ساعت و 32 دقیقه | حجم: 7629 مگابایت | فرمت: mp4امکانات و ابزارهای حرفه ای موجود در نرم افزار فتوشاپ، به گرافیست ها امکان می دهد تا بسیار راحت تر به ایجاد مناظر خلاقانه ای که در ذهن دارند بپردازند. استفاده از عکس های متنوع، نقاشی های خاص به علاوه بکارگیری تکنیک های ترکیب و یکپارچه سازی حرفه ای به طراحان کمک می کند تا مناظر منحصربفردی را خلق کنند. به طور کلی نرم افزار فتوشاپ از تکنیک ها و ترفندهایی برای انجام کارهای مختلف مانند اعمال افکت ها، تغییر ویژگی های لایه ها، ترکیب خلاقه عکس ها، بکارگیری فیلترهای مختلف، استفاده از ماسک ها و ... پشتیبانی می کند که آشنایی با آن ها می تواند الهام بخش طراحان بوده و به خلق تصاویر به صورت بسیار حرفه ای تر بیانجامد.در دوره آموزشی phlearn photoshop basics شما با تکنیک ها و ابزارهای مختلف در فتوشاپ آشنا می شوید. سرفصل های دوره آموزشی phlearn photoshop basics:- اکشن ها- تنظیم لایه ها- سیاه و سفید- کانال ها- کلیپ کردن ماسک ها- تعادل رنگ- منحنی ها- گالری فیلتر- زمینه های پیش زمینه و رنگ پس زمینه- گروه ها- ابزار تاریخچه- اشباع رنگ- میانبرهای صفحه کلید- اثرات لایه- ماسک لایه- لایه ها- سطوح- راه ها- حالت ماسک سریع- انتخاب و ماسک- اشیاء هوشمند- ابزار هماهنگی- ابزار artboard- ابزار blur- ابزار قلم مو- ابزار سوزاندن- ابزار کلون تمبر- ابزار حرکت محتوا- ابزار برش- ابزار شکل سفارشی- ابزار طفره رفتن- ابزار ellipse- ابزار پاک کننده- ابزار eyedropper- ابزار gradient- ابزار دست- ابزار شستشوی قلم مو- ابزار lasso- ابزار liquify- ابزار سحر و جادو- ابزار lasso magnetic- ابزار marquee- ابزار حرکت- ابزار پچ- ابزار قلم- ابزار چشم انداز- ابزار چند ضلعی- ابزار lasso polygonal- ابزار انتخاب سریع- ابزار مستطیل- ابزار چشم قرمز- ابزار مشاهده چرخش- ابزار مستطیل گرد- ابزار حاکم- ابزار تیز زدن- ابزار برش- ابزار smudge- ابزار جراحی نقطه عطف نقطه- ابزار نوشتن- ابزار زوممحصول مرتبط مجموعه های آموزشی فتوشاپ cs6 - بخش اول و دوم (جهت یادگیری رتوش و ویرایش حرفه ای، طراحی عکس و وب، نکات عکاسی و ادیت حرفه ای ویدیو در فتوشاپ) محتویات این دو مجموعه به اجمال عبارتند از :بیش از 190 ساعت آموزش جامع و کاربردی فتوشاپ و لایت روم به زبان انگلیسی، آموزش های جامع کلیات + امکانات جدید photoshop cs6، آموزش های جامع فراگیری قدم به قدم photoshop cs6، آموزش های جامع فتوشاپ cs6 برای عکاسان، آموزش شروع به کار سریع برای عکاسان در فتوشاپ، آموزش های جامع فتوشاپ cs6 برای میکس ومونتاژ ویدیویی و ... . خرید پستیسایر محصولاتمحصول مرتبط آموزش اسرار فتوشاپ به زبان فارسی (با 30 درصد تخفیف ویژه) photoshop top secret محتویات این مجموعه عبارتند از:مجموعه آموزشی photoshop top secret به زبان فارسی با محیط کاملاً فارسی، مجموعه آموزشی mark's 101 photo tips، مجموعه هفت دوره آموزشی فتوشاپ cs4 شامل:دوره آموزشی photoshop cs4 for beginners، دوره آموزشی adobe photoshop cs4 power session و ... . خرید پستیسایر محصولات امتیاز: دوره آموزشی - 7629 مگابایتدانلود - بخش اولدانلود - بخش دومدانلود - بخش سومدانلود - بخش چهارمدانلود - بخش پنجمدانلود - بخش ششمدانلود - بخش هفتمدانلود - بخش هشتم رمز فایل: www.persiangfx.comسایت سازندهگزارش خرابی این مطلب را با دوستان خود به اشتراک بگذارید کلمات کلیدی: tutorial, video tutorial, photoshop, photoshop tutorial, photoshop 2017, english ...

ادامه مطلب  

دانلود آموزش ساخت اولین بازی چندنفره آر پی جی و ای پی اس در یونیتی از یودمی - udemy create your first rpg and fps multiplayer game in unity (2017)  

درخواست حذف این مطلب
فوت فن هایی که در هیچ کلاس و دوره ای تدریس نمی شود ..! مهارت هایی برای حرفه ای شدن و کسب درآمـــددسته: آموزش » آموزش های سه بعدی تعداد بازدید: 12 آموزش ساخت اولین بازی چندنفره آر پی جی و ای پی اس در یونیتی از یودمی | زمان: 31 ساعت | حجم: 7507 مگابایت | فرمت: mp4تیم unity تکنولوژی به تازگی نسخه جدید موتور بازی سازی خود به نام unity 5 را معرفی کرد. در ۵ سال گذشته موتور unity 5 طرفداران بسیاری پیدا کرده است و محبوبیت این موتور روز به روز بیشتر شده تا جایی که بسیاری از بازی سازان مستقل کشور خودمان هم از این موتور برای ساخت بازی های مستقل خود استفاده کرده اند و نتایج بسیار خوبی گرفته اند. unity 5 حدود ۱۶ ماه پس از موتور unity 4 معرفی و منتشر شده و به نسبت موتور قبلی از ویژگی های بسیار بهتر و تکنیک های بسیار جدیدتری پشتیبانی میکند. موتور جدید در زمینه نورپردازی، قابلیت های صوتی و عملکرد نهایی به نسبت موتور قبلی جهش بسیار زیادی داشته است.در دوره آموزشی udemy create your first rpg and fps multiplayer game in unity (2017) با ساخت اولین بازی چندنفره آر پی جی و ای پی اس در یونیتی آشنا می شوید. سرفصل های این دوره آموزشی:- معرفی- یادگیری کد در سی شارپ- شوالیه بسیار معروف (کلیک کنید و نقطه) بازی unity3d- انیمیشن ها در یونیتی- قهرمانان بسیار معروف (بازی rpg)- بازی اول شخص تیرانداز چند نفره unity3d- اثرات نور در یونیتی- به روز رسانیمحصول مرتبط آموزش ساخت انیمیشن و صحنه پردازی در تری دی مکس، 3ds max ابزار طراحی سه بعدی و متحرک سازی محتویات این مجموعه به اجمال عبارتند از: بیش از 6 ساعت مطالب آموزشی، آموزش به شیوه مالتی مدیا، آموزش به وسیله مثال های کاربردی، بدون محدودیت در دفعات نصب و اجرا، به همراه فایل پروژه های تمرینی، به همراه مجموعه ای از مدل های آماده خرید پستیسایر محصولاتمحصول مرتبط مجموعه بزرگ آموزش صفر تا صد بازی سازی با udk از سطح مقدماتی تا پیشرفته بخش اول + دوم - game development toutorials pack 0-100 فهرست عناوین آموزشی فارسی: 1- مقدمه و بخش آغازین، 2- نصب udk، 3- آشنایی با محیط نرم افزار و نحوه ی حرکت در آن، 4- آشنایی با ابزار bsp و ساخت نقشه، 5- ایجاد ساختمان توسط ابزار bsp، 6- کار با static mesh، 7- بحث های تکمیلی static mesh، 8- استفاده از static mesh در نماهای خارجی و ... . خرید پستیسایر محصولات امتیاز: دوره آموزشی - 7507 مگابایتدانلود - بخش اولدانلود - بخش دومدانلود - بخش سومدانلود - بخش چهارمدانلود - بخش پنجمدانلود - بخش ششمدانلود - بخش هفتمدانلود - بخش هشتم رمز فایل: www.persiangfx.comسایت سازندهگزارش خرابی این مطلب را با دوستان خود به اشتراک بگذارید کلمات کلیدی: tutorial, video tutorial, unity, unity 3d, 3d tutorial, animation, 3d game design, english tutorial, mp4, udemy, آموزش, آموزش ویدئویی, آموزش انگلیسی, آموزش تصویری, یونیتی, آموزش یونیتی, سه بعدی, آموزش سه بعدی, آموزش طراحی بازی سه بعدی, طراحی بازی در یونیتی, آموزش طراحی بازی, آموزش یونیتی, سه بعدی, یودمی, انیمیشن, انیمیشن سازی در یونیتی, ساخت بازی در یونیتی, unity, آموزش unity, آموزش تصویری unity, آموزش ویدیویی unity, آموزش کامل unity, آموزش کاربردی unity, فیلم آموزشی unity, فیلم آموزش unity, آموزش unity به صورت تصویری, آموزش unity به صورت ویدیویی, rpg, آموزش rpg, آموزش تصویری rpg, آموزش ویدیویی rpg, آموزش کامل rpg, آموزش کاربردی rpg, فیلم آموزشی rpg, فیلم آموزش rpg, آموزش rpg به صورت تصویری, آموزش rpg به صورت ویدیویی, fps, آموزش fps, آموزش تصویری fps, آموزش ویدیویی fps, آ ...

ادامه مطلب  

آرایش ساده و شیک به سبک آیشواریا رای + تصاویر بازیگر زن مشهور بالیوود  

درخواست حذف این مطلب
آرایش به سبک آیشواریا رای, بازیگر زن هندیمدل آرایش به سبک بازیگر زن معروف هندی آرایش ساده وشیک به سبک آیشواریا رایآیشواریا رای زاده ۱ نوامبر ۱۹۷۳در منگلور بازیگر سینمای هندی و دختر شایسته در سال ۱۹۹۴ است. از فیلم هایی که آیشواریا رای در آن ها بازیگری کرده می شود به عروس و تعصب اشاره کرد. برخی از بانوان بجای آرایش تند و غلیظ خواستار یک آرایش شیک اما ساده هستند. در ادامه تصاویری از آرایش زیبا و در عین حال ساده آیشواریا رای را مشاهده می کنید. اموزش مرحله به مرحله ارایش صورت،آموزش مرحله به مرحله گریم صورت،آرایش به سبک مه لقا جابری،آرایش مرحله به مرحله لب،آرایش مرحله به مرحله خط چشم،آموزش مرحله به مرحله رژگونه زدن،آموزش مرحله به مرحله شینیون مو،اموزش مرحله به مرحله ارایش چشماموزش مرحله به مرحله ارایش صورت،آموزش مرحله به مرحله گریم صورت،آرایش به سبک مه لقا جابری،آرایش مرحله به مرحله لب،آرایش مرحله به مرحله خط چشم،آموزش مرحله به مرحله رژگونه زدن،آموزش مرحله به مرحله شینیون مو،اموزش مرحله به مرحله ارایش چشماموزش مرحله به مرحله ارایش صورت،آموزش مرحله به مرحله گریم صورت،آرایش به سبک مه لقا جابری،آرایش مرحله به مرحله لب،آرایش مرحله به مرحله خط چشم،آموزش مرحله به مرحله رژگونه زدن،آموزش مرحله به مرحله شینیون مو،اموزش مرحله به مرحله ارایش چشماموزش مرحله به مرحله ارایش صورت،آموزش مرحله به مرحله گریم صورت،آرایش به سبک مه لقا جابری،آرایش مرحله به مرحله لب،آرایش مرحله به مرحله خط چشم،آموزش مرحله به مرحله رژگونه زدن،آموزش مرحله به مرحله شینیون مو،اموزش مرحله به مرحله ارایش چشماموزش مرحله به مرحله ارایش صورت،آموزش مرحله به مرحله گریم صورت،آرایش به سبک مه لقا جابری،آرایش مرحله به مرحله لب،آرایش مرحله به مرحله خط چشم،آموزش مرحله به مرحله رژگونه زدن،آموزش مرحله به مرحله شینیون مو،اموزش مرحله به مرحله ارایش چشماموزش مرحله به مرحله ارایش صورت،آموزش مرحله به مرحله گریم صورت،آرایش به سبک مه لقا جابری،آرایش مرحله به مرحله لب،آرایش مرحله به مرحله ...

ادامه مطلب  

«ماجرای نیمروز» ورودی آگاهانه به اتفاقات انقلاب/ اتفاقات دهه حلقه مفقوده سینمای ایران  

درخواست حذف این مطلب
سینماپرس: پیروزی انقلاب اسلامی و اتفاقات قبل و بعد آن در دهه می تواند نقطه عطفی برای سینماگران باشد تا بتوانند آن را به تصویر بکشند اما این مراحل حلقه مفقوده سینمای ایران است! به گزارش سینماپرس پیروزی انقلاب اسلامی و اتفاقات قبل و بعد آن در دهه می تواند نقطه عطفی برای سین ...

ادامه مطلب